Morado oscuro

Deep Purple es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1968. Se les considera entre los pioneros del heavy metal y la música hard rock moderna, pero su estilo musical ha cambiado a lo largo de los años. su existencia Formados originalmente como una banda de rock progresivo y psicodélico, cambiaron a un sonido más pesado con su álbum de 1970 Deep Purple in Rock. Deep Purple, junto con Led Zeppelin y Black Sabbath, han sido referidos como la "trinidad impía del hard rock y el heavy metal británicos de principios a mediados de los setenta". Fueron incluidos en el Libro Guinness de los Récords Mundiales de 1975 como "la banda más ruidosa del mundo". para un concierto de 1972 en el Rainbow Theatre de Londres y han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Deep Purple ha tenido varios cambios de formación y una pausa de ocho años (1976-1984). Las primeras cuatro formaciones, que constituyeron la carrera original de la banda de 1968 a 1976, se indican oficialmente como Mark I (1968 a 1969), Mark II (1969 a 1973), Mark III (1973 a 1975) y Mark IV (1975-1976). Mark II fue la formación de mayor éxito comercial, con Ian Gillan (voz) y Roger Glover (bajo) uniéndose a Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Ritchie Blackmore (guitarra), los últimos tres miembros de Mark. Yo con Rod Evans (voz) y Nick Simper (bajo). Mark III vio a David Coverdale (voz) y Glenn Hughes (bajo y voz) reemplazar a Gillan y Glover, mientras que Mark IV presentó a Tommy Bolin (guitarra) reemplazando a Blackmore. Mark II se revivió de 1984 a 1989 y nuevamente de 1992 a 1993, con Joe Lynn Turner (voz) reemplazando a Gillan en el período intermedio de 1989 a 1992. Mark II terminó definitivamente en 1993, cuando Blackmore dejó Deep Purple por segunda y última vez. Fue reemplazado temporalmente por Joe Satriani (guitarra) y luego permanentemente por Steve Morse (guitarra). En 2002, Don Airey (teclados) reemplazó a Lord, lo que vio a Deep Purple asentarse en su formación más antigua, sin cambios durante los siguientes veinte años, hasta que Morse anunció su salida de la banda en 2022. Su lugar fue ocupado por Simon McBride (guitarra).). Ian Paice, Roger Glover, Ian Gillan, Don Airey y Simon McBride componen la formación actual de Deep Purple.

Deep Purple ocupó el puesto 22 en el programa Greatest Artists of Hard Rock de VH1, y una encuesta en la estación de radio Planet Rock los ubicó en el quinto lugar entre las "bandas más influyentes de todos los tiempos& #34;. La banda recibió el Premio Leyenda en los World Music Awards 2008. Deep Purple (específicamente Blackmore, Lord, Paice, Gillan, Glover, Coverdale, Evans y Hughes) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016.

Historia

Comienzos (1967–1968)

En 1967, el ex baterista de Searchers, Chris Curtis, se puso en contacto con el empresario londinense Tony Edwards, con la esperanza de que dirigiera un nuevo grupo que estaba formando, que se llamaría Roundabout. Curtis' visión era un "supergrupo" donde subían y bajaban los miembros de la banda, como una rotonda musical. Impresionado con el plan, Edwards acordó financiar la empresa con sus dos socios comerciales, John Coletta y Ron Hire, quienes componían Hire-Edwards-Coletta Enterprises (HEC).

El primer miembro de la banda fue el organista de formación clásica de Hammond, Jon Lord, compañero de piso de Curtis, que había tocado sobre todo con los Artwoods (dirigidos por Art Wood, hermano del futuro guitarrista de Faces y Rolling Stones, Ronnie Wood, e incluyendo a Keef Hartley). Lord entonces actuaba en una banda de acompañamiento para el grupo vocal The Flower Pot Men (anteriormente conocido como Ivy League), junto con el bajista Nick Simper y el baterista Carlo Little. (Simper había estado anteriormente en Johnny Kidd and the Pirates, y sobrevivió al accidente automovilístico de 1966 que mató a Kidd). Lord alertó a los dos que había sido reclutado para el proyecto Roundabout, después de lo cual Simper y Little sugirieron al guitarrista Ritchie Blackmore, a quien Lord había nunca conoció. Simper conocía a Blackmore desde principios de la década de 1960, cuando su primera banda, The Renegades, debutó casi al mismo tiempo que una de las primeras bandas de Blackmore, The Dominators.

HEC persuadió a Blackmore para que viajara desde Hamburgo a una audición para el nuevo grupo. Se estaba haciendo un nombre como guitarrista de sesión de estudio, y también había sido miembro de Outlaws, Screaming Lord Sutch y Neil Christian, este último artista provocó el traslado de Blackmore a Alemania. El comportamiento y estilo de vida errático de Curtis, alimentado por su uso de LSD, hizo que mostrara una repentina falta de interés en el proyecto que había comenzado, lo que obligó a HEC a despedirlo de Roundabout. Sin embargo, HEC ahora estaba intrigado con las posibilidades que traían Lord y Blackmore y persuadió a Ritchie para que regresara de Hamburgo por segunda vez. Lord y Blackmore comenzaron a reclutar miembros adicionales, conservando a Tony Edwards como su gerente. Lord convenció a Nick Simper para que se uniera al bajo, pero Blackmore insistió en que dejaran atrás a Carlo Little en favor del baterista Bobby Woodman. Woodman fue el ex baterista de Play-Boys de Vince Taylor (para quienes había tocado bajo el nombre de Bobbie Clarke). La banda, que todavía se hacía llamar Roundabout, comenzó a ensayar y escribir en Cadogan Gardens en South Kensington.

En marzo de 1968, Lord, Blackmore, Simper y Woodman se mudaron a Deeves Hall, una casa de campo en South Mimms, Hertfordshire. La banda viviría, escribiría y ensayaría en la casa; estaba completamente equipado con la última amplificación Marshall y, a pedido de Lord, un órgano Hammond C3. Según Simper, "docenas" Se audicionaron varios cantantes (incluidos Rod Stewart y el amigo de Woodman, Dave Curtiss) hasta que el grupo escuchó a Rod Evans, de la banda The Maze, y pensó que su voz encajaba bien con su estilo. Junto con Evans estaba el baterista de su banda, Ian Paice. Blackmore había visto a un Paice de 18 años de gira con The Maze en Alemania en 1966 y había quedado impresionado por su forma de tocar la batería. La banda se apresuró a organizar una audición para Paice, dado que Woodman estaba vocalmente descontento con la dirección de la música de la banda. Tanto Paice como Evans ganaron sus respectivos trabajos y la alineación estaba completa.

Durante una breve gira por Dinamarca y Suecia en abril, en la que todavía se anunciaban como Roundabout, Blackmore sugirió un nuevo nombre: 'Deep Purple', en honor a la canción favorita de su abuela. El grupo había decidido elegir un nombre después de que todos hubieran publicado uno en una pizarra durante el ensayo. En segundo lugar, después de Deep Purple, estaba 'Concrete God', que la banda pensó que era demasiado duro para asumir.

Mark I (1968–1969): Sombras de Deep Purple, El libro de Taliesyn y Deep Purple

Deep Purple Mark I en 1968. De izquierda a derecha: Nick Simper, Ian Paice, Rod Evans; sentado de izquierda a derecha: Ritchie Blackmore, Jon Lord

En mayo de 1968, la banda se mudó a Pye Studios en el Marble Arch de Londres para grabar su álbum debut, Shades of Deep Purple, que fue lanzado en Estados Unidos en julio por Tetragrammaton Records. y en Gran Bretaña en septiembre por EMI Records. Vanilla Fudge fue una influencia notable en la banda, Lord y Blackmore incluso afirmaron que, cuando el grupo comenzó, querían ser un "clon de Vanilla Fudge". El grupo tuvo éxito en América del Norte con 'Hush' de Joe South, y en septiembre de 1968, la canción había alcanzado el número 4 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. y el número 2 en Canadá RPM, empujando el LP Shades hasta el No. 24 en Billboard's. El mes siguiente, Deep Purple fue contratado para apoyar a Cream en la etapa estadounidense de su gira Goodbye.

El segundo álbum de la banda, The Book of Taliesyn, se grabó rápidamente y luego se lanzó en Norteamérica en octubre de 1968 para coincidir con la gira. El álbum incluía "Kentucky Woman" de Neil Diamond, que alcanzó el Top 40 tanto en los EE. en la lista RPM), aunque las ventas del álbum no fueron tan sólidas (n.º 54 en EE. UU., n.º 48 en Canadá). The Book of Taliesyn no se lanzaría en el país de origen de la banda hasta el año siguiente y, al igual que su predecesor, no tuvo mucho impacto en la lista de álbumes del Reino Unido.

A principios de 1969, la banda lanzó el sencillo "Emmaretta" que no pertenece al álbum, llamado así por Emmaretta Marks, entonces miembro del elenco del musical Hair, a quien Evans estaba tratando de seducir. Para marzo de ese año, la banda había completado la grabación de su tercer álbum, Deep Purple. El álbum incluía la pista 'April', que presentaba cuerdas y viento de madera, mostrando los antecedentes clásicos de Lord como Bach y Rimsky-Korsakov. Esta sería la última grabación de Deep Purple Mark I.

El sello discográfico norteamericano de Deep Purple, Tetragrammaton, retrasó la producción del álbum Deep Purple hasta que terminó la gira estadounidense de 1969 de la banda. Esto, así como la promoción deslucida por parte del sello casi quebrado, hizo que el álbum se vendiera mal, terminando fuera del Top 100 de Billboard. Poco después de que finalmente se lanzara Deep Purple A fines de junio de 1969, Tetragrammaton cerró, dejando a la banda sin dinero y con un futuro incierto (los activos de Tetragrammaton finalmente fueron asumidos por Warner Bros. Records, que lanzaría los discos de Deep Purple en los EE. UU. a lo largo de la década de 1970).

Durante la gira estadounidense de 1969, Lord y Blackmore se reunieron con Paice para hablar sobre su deseo de hacer progresar aún más el lado del rock pesado de la banda. Habiendo decidido que Evans y Simper no encajarían bien con el estilo que imaginaron, ambos fueron reemplazados ese verano. Paice declaró: “Tenía que haber un cambio. Si no se hubieran ido, la banda se habría desintegrado por completo." Tanto Simper como Blackmore notaron que Rod Evans ya tenía un pie fuera de la puerta. Simper dijo que Evans había conocido a una chica en Hollywood y tenía ojos para ser actor, mientras que Blackmore explicó: "Rod solo quería ir a Estados Unidos y vivir en Estados Unidos". Evans continuaría co-formando la banda de hard rock/rock progresivo Captain Beyond en 1971.

Mark II (1969–1973): Concierto para grupo y orquesta, In Rock, Fireball, Machine Head, Made in Japan y Who Do We Think We Are

Deep Purple Mark II en 1969. Izquierda a la derecha: Ritchie Blackmore, Ian Paice, Jon Lord, Roger Glover, Ian Gillan.

En busca de un vocalista de reemplazo, Blackmore fijó su propia mirada en el cantante Terry Reid, de 19 años. Aunque encontró la oferta 'halagadora', Reid todavía estaba obligado por un contrato de grabación exclusivo con su productor Mickie Most y más interesado en su carrera en solitario. Blackmore no tuvo más remedio que buscar en otra parte. La banda buscó al cantante Ian Gillan de Episode Six, una banda que había lanzado varios sencillos en el Reino Unido sin lograr ningún gran éxito comercial. El baterista de Six, Mick Underwood, un viejo compañero de Blackmore de sus días en los Outlaws, presentó a la banda a Gillan y al bajista Roger Glover. Según Nick Simper, "Gillan se uniría solo con Roger Glover". Esto efectivamente mató al Episodio Seis, lo que le dio a Underwood un persistente sentimiento de culpa que duró casi una década, hasta que Gillan lo reclutó para su nueva banda post-Purple a fines de la década de 1970. Según Blackmore, Deep Purple solo estaba interesado en Gillan y no en Glover, pero Glover fue contratado por consejo de Ian Paice.

Esto creó Deep Purple Mark II, cuyo primer lanzamiento fue una melodía de Roger Greenaway-Roger Cook titulada "Hallelujah". En el momento de su grabación, Nick Simper todavía pensaba que estaba en la banda y había llamado a John Coletta para preguntar sobre las fechas de grabación de la canción. Luego descubrió que la canción ya había sido grabada con Glover en el bajo. Los miembros originales restantes de Deep Purple luego instruyeron a la gerencia para informar a Simper que había sido reemplazado oficialmente. A pesar de las apariciones en televisión para promocionar el "Hallelujah" sencillo en el Reino Unido, la canción fracasó. Blackmore le había dicho al semanario musical británico Record Mirror que la banda "necesitaba tener un disco comercial en Gran Bretaña", y describió la canción como "un tipo intermedio". of thing", un compromiso entre el tipo de material que la banda normalmente grabaría y el material abiertamente comercial.

Ritchie Blackmore en Hannover, Alemania, 1970

La banda obtuvo una publicidad muy necesaria en septiembre de 1969 con el Concierto para grupo y orquesta, una epopeya en tres movimientos compuesta por Lord como proyecto solista e interpretada por la banda en el Royal Albert Hall de Londres con la Royal Philharmonic Orchestra, dirigida por Malcolm Arnold. Junto a Days of Future Passed de Moody Blues y Five Bridges de Nice, fue una de las primeras colaboraciones entre una banda de rock y una orquesta. Este álbum en vivo se convirtió en su primer lanzamiento con algún tipo de éxito en las listas del Reino Unido. Gillan y Blackmore no estaban muy contentos de que la banda fuera etiquetada como 'un grupo que tocaba con orquestas', y ambos sintieron que el Concierto era una distracción que se interpondría en el camino del desarrollo. su deseado estilo de rock duro. Lord reconoció que si bien los miembros de la banda no estaban interesados en el proyecto, al final de la actuación "podrías haber juntado las cinco sonrisas y haber cruzado el Támesis". Lord también escribiría la Gemini Suite, otra colaboración de orquesta/grupo en la misma línea, para la banda a fines de 1970, aunque la grabación de la pieza por parte de la banda no se publicaría. hasta 1993. En 1975, Blackmore declaró que pensaba que el Concierto para grupo y orquesta no estaba mal, pero la Suite Gemini era horrible y muy inconexa. Roger Glover afirmó más tarde que Jon Lord parecía ser el líder de la banda en los primeros años.

Mark II vive en Alemania 1970.

Poco después del lanzamiento orquestal, Mark II comenzó un ajetreado calendario de giras y grabaciones que tuvo poco respiro durante los siguientes cuatro años. El segundo álbum, y el primer álbum de estudio, de la era Mark II, lanzado en 1970, fue In Rock (un nombre respaldado por la portada del álbum inspirada en Mount Rushmore), que contenía la los temas básicos de los conciertos de entonces 'Speed King', 'Into The Fire' y 'Niño en el tiempo'. El sencillo que no pertenece al álbum 'Black Night', lanzado casi al mismo tiempo, finalmente colocó a Deep Purple en el Top Ten del Reino Unido. La interacción entre la guitarra de Blackmore y el órgano distorsionado de Lord, junto con la voz poderosa y amplia de Gillan y la sección rítmica de Glover y Paice, ahora comenzó a adquirir una identidad única que separó la banda de sus álbumes anteriores. Junto con Led Zeppelin II de Zeppelin y Paranoid de Sabbath, In Rock codificó el incipiente género del heavy metal.

Marcos II en 1971. Izquierda a la derecha: Señor, Glover, Gillan, Blackmore, Paice.

Sobre el desarrollo del álbum, Blackmore declaró: "Me cansé de tocar con orquestas clásicas y pensé: 'bueno, este es mi turno'. Jon estaba en más clásico. Dije, 'bueno, ya hiciste eso, yo haré rock, y lo que resulte mejor lo continuaremos'. In Rock se desempeñó bien, especialmente en el Reino Unido, donde alcanzó el número 4, mientras que "Black Night" El sencillo alcanzó el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido y la banda interpretó la canción en vivo en Top of the Pops de la BBC. Además de aumentar las ventas en el Reino Unido, la banda se estaba haciendo un nombre como acto en vivo, particularmente con respecto al gran volumen de sus shows y las habilidades de improvisación de Blackmore y Lord. Lord dijo: 'Tomamos del jazz, tomamos del rock and roll pasado de moda, tomamos de los clásicos. Ritchie y yo... solíamos intercambiar bromas musicales y ataques. Tocaría algo, y tendría que ver si podía igualarlo. Eso proporcionó un sentido del humor, una sensación de tensión a la banda, una sensación de '¿qué diablos va a pasar después?' La audiencia no lo sabía, y nueve de cada diez veces, ¡nosotros tampoco!

Un segundo álbum de estudio de Mark II, el creativamente progresivo Fireball, se publicó en el verano de 1971, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. La canción principal "Fireball" fue lanzado como single, al igual que "Strange Kind of Woman", no del álbum pero grabado durante las mismas sesiones (aunque reemplazó a "Demon's Eye" en los EE. UU. versión del álbum). 'Extraño tipo de mujer' se convirtió en su segundo sencillo Top 10 del Reino Unido, alcanzando el número 8.

Grand Hôtel de Territet outside Montreux where Cabeza de máquina – excluyendo "Smoke on the Water" – se registró en diciembre de 1971

Pocas semanas después del lanzamiento de Fireball', la banda ya estaba interpretando canciones planeado para el próximo álbum. Una canción (que más tarde se convirtió en "Highway Star") se interpretó en el primer concierto de la gira Fireball y se escribió en el autobús para un concierto en Portsmouth, en respuesta a una Pregunta del periodista: "¿Cómo haces para escribir canciones?" El 24 de octubre de 1971, durante la etapa estadounidense de la gira Fireball, la banda estaba lista para tocar en el Auditorium Theatre de Chicago cuando Ian Gillan contrajo hepatitis, lo que obligó a la banda a tocar sin él, con el bajista Glover cantando. Después de esto, el resto de las fechas en Estados Unidos fueron canceladas y la banda voló a casa.

A principios de diciembre de 1971, la banda viajó a Suiza para grabar Machine Head. El álbum debía grabarse en el Montreux Casino usando el Rolling Stones Mobile Studio, pero un incendio durante un concierto de Frank Zappa and the Mothers of Invention, causado por un hombre que disparó una pistola de bengalas al techo, incendió el Casino. Este incidente inspiró la canción "Smoke on the Water". El álbum se grabó más tarde en un pasillo del cercano y vacío Grand Hôtel de Territet, con la excepción de la pista musical de 'Smoke on the Water'. Eso se grabó en un teatro vacío llamado The Pavillon antes de que se le pidiera a la banda que se fuera. Sobre la grabación de 'Smoke on the Water', Blackmore declaró a BBC Radio 2: “Hicimos todo en unas cuatro tomas porque teníamos que hacerlo. La policía golpeaba la puerta. Sabíamos que era la policía, pero teníamos un sonido tan bueno en esta sala. Estábamos despertando a todos los vecinos de unas cinco millas en Montreux, porque hacía eco en las montañas. Estaba grabando la última parte del riff, acabábamos de terminarlo, cuando irrumpió la policía y dijo 'tienes que parar'. Teníamos la pista abajo."

Continuando con la dirección musical de los dos álbumes anteriores, Machine Head fue lanzado a fines de marzo de 1972 y se convirtió en uno de los lanzamientos más famosos de la banda. Fue el segundo álbum No. 1 de la banda en el Reino Unido mientras los restablecía en América del Norte, alcanzando el No. 7 en los EE. UU. y el No. 1 en Canadá. Incluía pistas que se convirtieron en clásicos en vivo, como "Highway Star", "Space Truckin'", "Lazy" y 'Smoke on the Water', la última de las cuales sigue siendo la canción más famosa de Deep Purple. Continuaron de gira y grabando a un ritmo que sería raro treinta años después; cuando se grabó Machine Head, el grupo solo había estado juntos tres años y medio, pero era su sexto álbum de estudio y el séptimo álbum en general.

Ian Gillan en el escenario en Clemson, Carolina del Sur, 1972

En enero de 1972, la banda volvió a hacer una gira por EE. UU. una vez más, luego se dirigió a tocar en Europa antes de reanudar las fechas en EE. UU. en marzo. Mientras estaba en Estados Unidos, Blackmore contrajo hepatitis y la banda intentó un show en Flint, Michigan, sin un guitarrista antes de intentar adquirir los servicios de Al Kooper, quien ensayó con la banda antes de retirarse, sugiriendo en su lugar al guitarrista de Spirit, Randy California. California tocó en un espectáculo con el grupo, en la ciudad de Quebec, Quebec, el 6 de abril, pero el resto de esta gira también se canceló.

La banda regresó a Estados Unidos a finales de mayo de 1972 para emprender su tercera gira por América del Norte (de cuatro en total ese año). Una gira por Japón en agosto de ese año dio lugar a un álbum doble en vivo, Made in Japan. Originalmente pensado como un lanzamiento exclusivo para Japón, su lanzamiento mundial se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el estado de platino en cinco países, incluido EE. UU. Sigue siendo uno de los álbumes en vivo más populares y vendidos de la música rock.

Mark II continuó trabajando y lanzó el álbum Who Do We Think We Are en 1973. Con el exitoso sencillo "Woman from Tokyo", el álbum llegó al No. 4 en las listas del Reino Unido y el No. 15 en la lista de los EE. UU., al mismo tiempo que logró el estatus de disco de oro más rápido que cualquier álbum de Deep Purple lanzado hasta ese momento. Pero las tensiones internas y el agotamiento eran más notorios que nunca. Tras los éxitos de Machine Head y Made in Japan, la incorporación de Who Do We Think We Are convirtió a Deep Purple en los artistas más vendidos de 1973 en los EE.UU.

Gillan admitió en una entrevista de 1984 que la gerencia impulsó a la banda a completar el álbum Who Do We Think We Are a tiempo y salir de gira, aunque necesitaban urgentemente un descanso. Los malos sentimientos, incluidas las tensiones con Blackmore, culminaron con la salida de Gillan de la banda después de su segunda gira por Japón en el verano de 1973, seguido del despido de Glover, ante la insistencia de Blackmore. En entrevistas posteriores, Lord llamó al final de Mark II mientras la banda estaba en su apogeo 'la mayor vergüenza del rock and roll; Dios sabe lo que habríamos hecho en los próximos tres o cuatro años. Estábamos escribiendo tan bien."

Mark III (1973–1975): Burn y Stormbringer

Deep Purple Mark III vive en 1974. De izquierda a derecha: Jon Lord, Glenn Hughes, David Coverdale, Ritchie Blackmore, Ian Paice.

La banda contrató al bajista y vocalista de Midlands, Glenn Hughes, antes de Trapeze. Según Paice, Glover les dijo a él y a Lord unos meses antes de su despido oficial que quería dejar la banda, por lo que comenzaron a aparecer en los shows de Trapeze. Después de adquirir a Hughes, debatieron continuar como un cuarteto, con Hughes como bajista y vocalista principal. Según Hughes, le dijeron que la banda traería a Paul Rodgers de Free como co-vocalista principal, pero en ese momento Rodgers acababa de comenzar Bad Company. 'Preguntaron', recordó Rodgers, 'y hablé con todos ellos extensamente sobre la posibilidad. Purple había realizado una gira por Australia con la formación final de Free. No lo hice porque me gustaba mucho la idea de formar Bad Company." En cambio, se llevaron a cabo audiciones para reemplazos vocales principales. Se decidieron por David Coverdale, un cantante desconocido de Saltburn, en el noreste de Inglaterra, principalmente porque a Blackmore le gustaba su voz masculina con tintes de blues.

Collage of Mark III in 1975, with Hughes (left), Coverdale (top), Lord (middle), Paice (bottom), Blackmore (right).

El primer álbum de Deep Purple Mark III, Burn, lanzado en febrero de 1974, fue un gran éxito, alcanzando el número 3 en el Reino Unido y el número 9 en los EE. por otra gira mundial. La canción principal, que abre el álbum y abriría la mayoría de los conciertos durante las eras Mark III y IV, fue un esfuerzo consciente de la banda para abrazar el movimiento de rock progresivo, que fue popularizado en ese momento por bandas como Yes, King Crimson, Emerson, lago & Palmer, Génesis y Gentle Giant.

Deep Purple codirigió el Jam de California en 1974. Jugaron a más de 250.000 personas en la autopista Ontario en Ontario, California del Sur.

Mark III se embarcó en una gira de primavera que incluyó espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York el 13 de marzo y en el Nassau Coliseum cuatro días después. La banda co-encabezó (con Emerson, Lake & Palmer) el festival California Jam en Ontario Motor Speedway en Ontario, sur de California, el 6 de abril de 1974. El festival, que atrajo a más de 250 000 fanáticos, también incluyó a los gigantes del rock de la década de 1970 Black Sabbath, Eagles y Tierra, Viento & Fuego. Partes del programa fueron transmitidas por ABC Television en los EE. UU., Exponiendo a la banda a una audiencia más amplia. Durante el espectáculo, Blackmore, accidentalmente, hizo estallar el escenario, cuando su intención de prender fuego a sus amplificadores, para efectos visuales, no salió según lo planeado, aunque aún estaba satisfecho con el resultado. Un mes después, se grabó la actuación de la banda el 22 de mayo en el Gaumont State Cinema de Kilburn, Londres, y luego se estrenó en 1982 como Live in London.

Hughes y Coverdale aportaron armonías vocales y elementos de funk y blues, respectivamente, a la música de la banda, un sonido que fue aún más evidente en el lanzamiento de finales de 1974 Stormbringer. Junto con la canción principal, el álbum Stormbringer tenía varias canciones que recibieron mucha reproducción en la radio, como "Lady Double Dealer", "The Gypsy" y "Soldier of Fortune", y el álbum alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el número 20 en la lista Billboard de EE. UU. Sin embargo, a Blackmore no le gustó públicamente la mayor parte del álbum, en particular sus elementos funk y soul, llamándolo burlonamente "música limpiabotas". Un nuevo álbum en vivo, Made in Europe, seleccionado de tres shows en la gira Stormbringer, fue ensamblado durante el verano de 1975, pero no se lanzaría hasta finales de este año. 1976. Blackmore dejó la banda el 21 de junio de 1975 para formar su propia banda con Ronnie James Dio de Elf, llamada Ritchie Blackmore's Rainbow, abreviado como Rainbow después del primer álbum.

Mark IV (1975–1976): ven a probar la banda

Deep Purple Mark IV en 1976. De izquierda a derecha: David Coverdale, Ian Paice; sentado de izquierda a derecha: Glenn Hughes, Tommy Bolin, Jon Lord

Tras la partida de Blackmore, el grupo consideró la posibilidad de disolverse, pero decidió continuar y buscar otro guitarrista. Se consideraron Clem Clempson (Colosseum, Humble Pie), Zal Cleminson (The Sensational Alex Harvey Band), Mick Ronson (The Spiders From Mars) y Rory Gallagher, y la elección final fue el estadounidense Tommy Bolin. Hay al menos dos versiones de la historia de reclutamiento de Bolin: Coverdale afirma haber sido quien sugirió audicionar a Bolin. “Entró, delgado como un rastrillo, con el pelo teñido de verde, amarillo y azul con plumas. Deslizándose a su lado estaba esta impresionante chica hawaiana con un vestido de ganchillo sin nada debajo. Se conectó a cuatro pilas Marshall de 100 vatios y... el trabajo fue suyo." Pero en una entrevista publicada por Melody Maker en junio de 1975, Bolin afirmó que llegó a la audición siguiendo una recomendación de Blackmore. Bolin había sido miembro de muchas bandas de finales de la década de 1960: Denny & The Triumphs, American Standard y Zephyr, que lanzó tres álbumes entre 1969 y 1972. Antes de unirse a Deep Purple, las grabaciones más conocidas de Bolin se realizaron como músico de sesión en la fusión de jazz de 1973 de Billy Cobham. álbum Spectrum, y como guitarrista principal en dos álbumes posteriores a Joe Walsh James Gang: Bang (1973) y Miami (1974). También había tocado con Dr. John, Albert King, Good Rats, Moxy y Alphonse Mouzon, y estaba ocupado trabajando en su primer álbum en solitario, Teaser, cuando aceptó la invitación para unirse a Deep Purple.

Tommy Bolin en 1975.

El álbum resultante de Deep Purple Mark IV, Come Taste the Band, fue lanzado en octubre de 1975, un mes antes del álbum Teaser de Bolin. A pesar de las críticas mixtas y las ventas medianas (# 19 en el Reino Unido y # 43 en los EE. UU.), la colección revitalizó a la banda una vez más, aportando un nuevo toque de funk extremo a su sonido de rock duro. La influencia de Bolin fue crucial y, con el apoyo de Hughes y Coverdale, el guitarrista desarrolló gran parte del material del álbum. A pesar del talento de Bolin, sus problemas personales con las drogas duras comenzaron a surgir. Durante la gira Come Taste the Band, muchos fanáticos abuchearon abiertamente la incapacidad de Bolin para tocar solos como Ritchie Blackmore, sin darse cuenta de que Bolin estaba físicamente obstaculizado por su adicción. Al mismo tiempo, como admitió en entrevistas años después, Hughes sufría de adicción a la cocaína.

El último espectáculo de la gira fue el 15 de marzo de 1976 en el Liverpool Empire Theatre. La ruptura finalmente se hizo pública en julio de 1976, cuando el entonces mánager Rob Cooksey emitió un comunicado: "La banda no volverá a grabar ni actuar juntos como Deep Purple". Bolin pasó a grabar su segundo álbum en solitario, Private Eyes. El 4 de diciembre de 1976, después de un espectáculo en Miami apoyando a Jeff Beck, su novia y sus compañeros de banda encontraron a Bolin inconsciente. Incapaz de despertarlo, llamó rápidamente a los paramédicos, pero ya era demasiado tarde. La causa oficial de la muerte fue intoxicación por múltiples drogas. Bolin tenía 25 años.

Separación de la banda (1976–1984)

Después de la ruptura, la mayoría de los miembros de Deep Purple tuvieron un éxito considerable en otras bandas, incluidas Rainbow (1975–1984, Ritchie Blackmore y, desde 1979, Roger Glover), Whitesnake (1978 –presente, David Coverdale, Jon Lord hasta 1984 e Ian Paice desde 1979–1982) y Gillan (1978–1982, Ian Gillan). Ian Gillan también se unió a Black Sabbath desde finales de 1982 hasta principios de 1984 (Glenn Hughes también se uniría a Sabbath por un corto tiempo más tarde en la década de 1980). El ahora desaparecido Deep Purple comenzó a ganar una especie de estatus místico, con reediciones impulsadas por fanáticos y álbumes recopilatorios y en vivo recién ensamblados que se lanzaron a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Esto impulsó una serie de intentos liderados por promotores para que la banda se reformara, especialmente con el resurgimiento del mercado del hard rock a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. En 1980, apareció una versión de gira de la banda con Rod Evans, quien había dejado Captain Beyond a fines de 1973, como el único miembro que había estado en Deep Purple, y finalmente terminó con una acción legal exitosa del grupo legítimo de Deep Purple. uso no autorizado del nombre. Evans recibió la orden de pagar una indemnización de 672.000 dólares estadounidenses por usar el nombre de la banda sin permiso.

Reunión de Mark II (1984–1989): Perfectos extraños y La casa de la luz azul

Marcos II en el Palacio de la Vaca, San Francisco, 1985. Imagen izquierda a derecha: Glover, Gillan, Paice, Blackmore (no representado: Señor).

En abril de 1984, ocho años después de la desaparición de Deep Purple, tuvo lugar una reunión a gran escala (y legal) con el "clásico" Formación de Mark II de 1969 a 1973: Jon Lord, Ian Paice, Ritchie Blackmore, Ian Gillan y Roger Glover. La banda reformada firmó un contrato mundial con PolyGram, con Mercury Records lanzando sus álbumes en los EE. UU. Y Polydor Records en el Reino Unido y otros países. El álbum Perfect Strangers se grabó en Vermont y se lanzó en octubre de 1984. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 12 en el Billboard 200 en los EE. UU. El álbum incluía los singles y temas básicos de conciertos "Knockin' En la puerta de atrás" y 'Perfectos extraños'. Perfect Strangers se convirtió en el segundo álbum de Deep Purple en obtener platino en los EE. Estados Unidos en 1986, el mismo año Machine Head aumentó a doble platino).

Afiche promocional para el concierto de la banda en Mannheim, Alemania en 1985 durante su Perfect Strangers Tour

Siguió la gira de reunión, comenzando en Australia y recorriendo todo el mundo hasta América del Norte, y luego a Europa el verano siguiente. Financieramente, la gira también fue un gran éxito. En los EE. UU., la gira de 1985 superó a todos los demás artistas excepto a Bruce Springsteen. El regreso a casa en el Reino Unido vio a la banda realizar un concierto en Knebworth el 22 de junio de 1985 (con el apoyo principal de Scorpions; también en el cartel estaban UFO y Meat Loaf), donde el clima era malo (lluvia torrencial y 6 pulgadas (15 cm) de barro) frente a 80.000 aficionados. El concierto se llamó "Return of the Knebworth Fayre".

Mark II siguió a Perfect Strangers con The House of Blue Light en 1987, que fue apoyada por otra gira mundial (interrumpida después de que Blackmore se rompiera un dedo en el escenario mientras intentaba atrapar su guitarra después de lanzarla al aire). En 1988 se lanzó un nuevo álbum en vivo, Nobody's Perfect, que fue seleccionado de varios espectáculos de esta gira. En el Reino Unido, una nueva versión Mark II de "Hush" también fue lanzado en 1988 para celebrar el vigésimo aniversario de Deep Purple.

Mark V (1989–1992): esclavos y amos

Profundo púrpura en 1991. Atrás: Jon Lord; delante de la izquierda a la derecha: Joe Lynn Turner, Ritchie Blackmore, Ian Paice, Roger Glover.

Gillan fue despedido en 1989; sus relaciones con Blackmore se habían vuelto a agriar y sus diferencias musicales habían divergido demasiado. Originalmente, la banda tenía la intención de reclutar al líder de Survivor, Jimi Jamison, como reemplazo de Gillan. Sin embargo, después de dos semanas de sesiones con la banda, Jamison anunció que no podía unirse a Deep Purple debido a complicaciones con Scotti Brothers Records, su sello discográfico. Eventualmente, después de audicionar a varios candidatos de alto perfil, incluidos Brian Howe (White Spirit, Ted Nugent, Bad Company), Doug Pinnick (King's X), los australianos Jimmy Barnes (Cold Chisel) y John Farnham (Little River Band), Terry Brock (Strangeways, Giant) y Norman "Kal" Swan (Tytan, Lion, Bad Moon Rising), la banda se decidió por Joe Lynn Turner, quien anteriormente había sido miembro de Rainbow con Blackmore y Glover. Esta formación de Mark V grabó solo un álbum, Slaves and Masters (1990), y realizó una gira mundial durante la mayor parte de 1991. El álbum logró un éxito modesto, alcanzando el número 45 en el Reino Unido y el número 87 en la lista Billboard de EE. UU., y algunos fanáticos y críticos sintieron que la música tenía un estilo más cercano a Rainbow que a Deep Purple.

Segunda reunión de Mark II (1992–1993) y Mark VI (1993–1994): La batalla continúa...

Una vez completada la gira, la banda se puso a trabajar en otro álbum, cuyas primeras sesiones obligaron a Turner a abandonar. 1993 sería el año del vigésimo quinto aniversario de Deep Purple, con Lord, Paice y Glover (y la compañía discográfica) queriendo que Gillan regresara para otra reunión de Mark II para celebrar este hito. Aunque Blackmore prefirió que Turner permaneciera en el grupo, finalmente, a regañadientes, cedió, después de solicitar y recibir 250 000 dólares en su cuenta bancaria y Mark II completó el acertadamente titulado The Battle Rages On.... en 1993. A pesar de seguir adelante con otra reunión, Blackmore aún no estaba de acuerdo con la decisión, lo que generó un nuevo nivel de tensión entre él y el resto de la banda, particularmente Gillan. De particular controversia fue que Gillan reelaboró gran parte del material existente que había sido escrito con Turner para el nuevo álbum. Blackmore sintió que las reescrituras de Gillan hicieron que las canciones fueran menos melódicas de lo que habían sido en sus versiones originales. La banda comenzó una gira europea, que se documentó en el álbum en vivo Come Hell or High Water, lanzado en 1994. También se lanzó un video casero en vivo del mismo nombre, que cubre un espectáculo en Birmingham, Inglaterra., con un álbum del programa completo lanzado en 2006 como Live at the NEC, pero este último lanzamiento fue retirado rápidamente después de que Gillan se quejara públicamente, sintiendo que representaba un mal momento en la historia del grupo: &# 34;Fue uno de los puntos más bajos de mi vida, de todas nuestras vidas, en realidad". Ritchie Blackmore dejó Deep Purple por segunda y última vez, después de un espectáculo en Helsinki, Finlandia, el 17 de noviembre de 1993. Joe Satriani fue reclutado para completar las fechas japonesas en diciembre y se quedó para una gira europea de verano en 1994. Se le pidió que unirse de forma permanente, pero sus compromisos con su contrato con Epic Records se lo impidieron. La banda eligió por unanimidad al guitarrista de Dixie Dregs/Kansas Steve Morse para convertirse en el sucesor de Satriani el 23 de agosto de 1994.

Mark VII (1994–2002): Purpendicular y Abandon

La llegada de Morse revitalizó la creatividad de la banda, y en 1996 se lanzó un nuevo álbum titulado Purpendicular, que muestra una amplia variedad de estilos musicales. Aunque a mediados de los 90 después del grunge, no fue una sorpresa que nunca tuviera éxito en las listas Billboard 200 en los EE. UU. Esta formación de Mark VII luego lanzó un nuevo álbum en vivo Live at The Olympia & #39;96 en 1997. Con una lista de canciones renovada para la gira, Deep Purple disfrutó de giras exitosas durante el resto de la década de 1990, lanzando Abandon con un sonido más duro en 1998, y haciendo giras con entusiasmo renovado.

Profundo púrpura en 1995. De izquierda a derecha: Steve Morse, Roger Glover, Jon Lord, Ian Gillan, Ian Paice.

En 1999, Lord, con la ayuda de un fan holandés, también musicólogo y compositor, Marco de Goeij, recreó minuciosamente el Concierto para grupo y orquesta, habiéndose perdido la partitura original.. Se realizó una vez más en el Royal Albert Hall en septiembre de 1999, esta vez con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Paul Mann. El concierto también incluyó canciones de las carreras en solitario de cada miembro, así como un breve set de Deep Purple, y la ocasión se conmemoró en el álbum de 2000 In Concert with The London Symphony Orchestra. 2001 vio el lanzamiento de la caja The Soundboard Series, que contiene conciertos de la gira australiana de 2001 más dos de Tokio, Japón. Gran parte de los años siguientes los pasó en giras por carretera. El grupo siguió adelante hasta 2002 cuando el miembro fundador Lord (quien, junto con Paice, fue el único miembro que estuvo en todas las encarnaciones de la banda) anunció su retiro amistoso de la banda para dedicarse a proyectos personales (especialmente trabajo orquestal). Lord dejó su órgano Hammond a su reemplazo, el veterano de los teclados de rock Don Airey, quien había ayudado a Deep Purple cuando Lord's se lesionó la rodilla en 2001. Airey había trabajado previamente con Glover como miembro de Rainbow de 1979 a 1982.

Mark VIII (2002–2022): Bananas, Rapture of the Deep, ¡¿Y ahora qué?!, Infinite, ¡Whoosh! y recurriendo al crimen

En 2003, la nueva formación de Mark VIII lanzó Bananas, su primer álbum de estudio en cinco años, y comenzó una gira de apoyo. EMI Records rechazó una extensión de contrato con Deep Purple, posiblemente debido a ventas inferiores a las esperadas. En realidad, In Concert with The London Symphony Orchestra vendió más de Bananas.

Roger Glover y Steve Morse tocando la introducción a "Highway Star" en el Anfiteatro Molson, Toronto, 2005

La banda tocó en el concierto Live 8 en Park Place (Barrie, Ontario) en julio de 2005, y en octubre lanzó su siguiente álbum, Rapture of the Deep, al que siguió Rapture of the Deep. el recorrido Profundo. Tanto Bananas como Rapture of the Deep fueron producidos por Michael Bradford. En 2009, Ian Gillan dijo: "Las ventas de discos han disminuido constantemente, pero la gente está dispuesta a pagar mucho por las entradas para los conciertos". Además, Gillan declaró: "No creo que la felicidad venga con el dinero".

Deep Purple realizó giras de conciertos en 48 países en 2011. La gira Songs That Built Rock Tour utilizó una orquesta de 38 músicos e incluyó una actuación en el O2 Arena de Londres. Hasta mayo de 2011, los miembros de la banda no estaban de acuerdo sobre si hacer un nuevo álbum de estudio, porque en realidad ya no generaría dinero. Roger Glover declaró que Deep Purple debería hacer un nuevo álbum de estudio 'incluso si nos cuesta dinero'. A principios de 2011, David Coverdale y Glenn Hughes le dijeron a VH1 que les gustaría reunir a Mark III para la oportunidad adecuada, como un concierto benéfico. El ingeniero de sonido jefe de la banda actual en nueve años de giras, Moray McMillin, murió en septiembre de 2011, a los 57 años. Después de muchas sesiones de composición en Europa, Deep Purple decidió grabar durante el verano de 2012, y la banda anunció que lanzaría su nuevo álbum de estudio en 2013. Steve Morse anunció a la revista francesa Rock Hard que el nuevo álbum de estudio sería producido por Bob Ezrin.

Glover y Morse en 2013 en España

El 16 de julio de 2012, el miembro cofundador y ex organista de la banda, Jon Lord, murió en Londres a la edad de 71 años. En diciembre de 2012, Roger Glover declaró que la banda había terminado de trabajar en 14 canciones para un nuevo álbum de estudio, con 11 o 12 pistas que aparecerán en el último álbum que se lanzará en 2013. El 26 de febrero de 2013, el título del decimonoveno álbum de estudio de la banda se anunció como Now What?!, que se grabó y mezcló en Nashville, Tennessee, y se lanzó el 26 de abril de 2013. El álbum contiene la canción "Vincent Price", que lleva el nombre del actor de terror que había trabajado con Gillan y Glover anteriormente en sus carreras. La actuación de la banda en Waken Open Air a finales de 2013, y en Tokio en 2014, se lanzaron en 2015 como álbumes en vivo y DVD From the Setting Sun... y ...al Sol Naciente.

Deep Purple vive en Wacken Open Air en 2013. Ian Paice, Roger Glover, Steve Morse, Don Airey, Ian Gillan.

El 25 de noviembre de 2016, Deep Purple anunció Infinite como el título de su vigésimo álbum de estudio, que se lanzó el 7 de abril de 2017. En apoyo del álbum, Deep Purple se embarcó el 13 de mayo de 2017 en Bucarest, Rumania en The Long Goodbye Tour. En el momento del anuncio de la gira en diciembre de 2016, Paice le dijo al sitio web de Heavyworlds que "podría ser la última gran gira", y agregó que la banda "no sabe". 34;. Describió la gira como de larga duración y dijo: "No hemos hecho planes duros ni rápidos, pero se vuelve obvio que no puedes hacer la gira de la misma manera que lo hacías cuando tenías 21 años. Se vuelve más y mas dificil Las personas tienen otras cosas en sus vidas, que toman tiempo. Pero nunca digas nunca." El 3 de febrero de 2017, Deep Purple lanzó una versión en video de 'Time for Bedlam', la primera canción extraída del nuevo álbum y la primera canción nueva de Deep Purple en casi cuatro años.

El 29 de febrero de 2020, una nueva canción, "Throw My Bones" fue lanzado en línea, con un nuevo álbum Whoosh! planeado para su lanzamiento en junio. El lanzamiento del álbum de larga duración se pospondría más tarde hasta el 7 de agosto de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. Una reseña en NME dijo que el álbum no se parecía en nada a la música contemporánea de 2020, pero sugirió que "tal vez eso sea algo bueno". Gillan confirmó en una entrevista el 4 de agosto de 2020 que él y los demás miembros de Deep Purple no tienen planes inmediatos de retirarse.

El 6 de octubre de 2021, la banda anunció el título de su álbum de versiones, Turning to Crime, que se lanzó el 26 de noviembre de 2021.

Mark IX (2022-presente)

La línea actual de Deep Purple vive en Alemania, Julio 2022. De izquierda a derecha: Roger Glover, Ian Paice, Ian Gillan, Don Airey, Simon McBride.

En marzo de 2022, Morse anunció que tenía que hacer una pausa en la banda después de que a su esposa le diagnosticaran cáncer. La banda, que recientemente había regresado a las presentaciones en vivo, continuó de gira con Simon McBride, antes de Sweet Savage, reemplazando a Morse, quien en ese momento permaneció oficialmente en la banda. El 23 de julio de 2022, se anunció que Morse se iría de forma permanente para concentrarse en cuidar a su esposa mientras ella lucha contra el cáncer. Más tarde ese septiembre, McBride se convirtió en miembro oficial de la banda.

Glover, Gillan y McBride actuando en 2022

En junio de 2022, Gillan anunció que la banda planea trabajar en su vigésimo tercer álbum de estudio después de la conclusión de la gira Whoosh!: "Deep Purple tiene una sesión de escritura reservada en marzo de 2023, que creo que es para empezar a pensar en nuestro próximo disco."

Legado

Deep Purple es citado como uno de los pioneros del hard rock y el heavy metal, junto con Led Zeppelin y Black Sabbath. La BBC afirma que "compusieron la 'trinidad profana' del hard rock británico y el heavy metal durante la época dorada del género en la década de 1970". El grupo ha influido en varias bandas de rock y metal, incluidas Metallica, Judas Priest, Queen, Aerosmith, Van Halen, Alice in Chains, Pantera, Bon Jovi, Europe, Rush, Motörhead y muchas nuevas bandas británicas de heavy metal como Iron Maiden y Def Leppard. El bajista y compositor principal de Iron Maiden, Steve Harris, afirma que la 'pesadez' de su banda se inspiró en 'Black Sabbath y Deep Purple con un poco de Zeppelin'. El fundador de Van Halen, Eddie Van Halen, nombró a "Burn" como uno de sus riffs de guitarra favoritos. El guitarrista de Queen, Brian May, se refirió a Ritchie Blackmore como "un pionero y técnicamente increíble, impredecible en todas las formas posibles... nunca sabías lo que ibas a ver cuando ibas a ver Purple". El baterista de Metallica, Lars Ulrich, afirma: “Cuando tenía nueve años, todo giraba en torno a Deep Purple. Mi [álbum] favorito de todos los tiempos sigue siendo Made in Japan". El álbum de 1974 Stormbringer de la banda fue el primer disco propiedad de Till Lindemann, vocalista de la banda alemana Neue Deutsche Härte Rammstein.

Ian Paice (imagen en 2017). Ocupa el número 21 Rolling Stone’s 100 Greatest Drummers lista, su entrada de la revista afirma, "sin el único miembro continuo de Deep Purple, no habría batería de metal pesado".

Aunque se ubica firmemente en las categorías de hard rock y heavy metal, la música de Deep Purple frecuentemente incorporaba elementos de rock progresivo y blues rock, lo que llevó al periodista canadiense Martin Popoff a llamar a la banda "un punto de referencia de un género en metal sin categorización."

En 2000, Deep Purple ocupó el puesto 22 en la lista de los '100 mejores artistas del rock duro' de VH1. programa. En los World Music Awards de 2008, la banda recibió el Legend Award. En 2011, recibieron el Premio Innovador en los Premios Classic Rock 2011 en Londres. A los lectores de Rolling Stone La encuesta de 2012 clasificó a Made in Japan como el sexto mejor álbum en vivo de todos los tiempos. Como parte de las celebraciones del 40 aniversario de Machine Head (1972), se lanzó Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head en 2012. Este tributo El álbum incluía a Iron Maiden, Metallica, Steve Vai, Carlos Santana, The Flaming Lips, Black Label Society, el vocalista de Papa Roach, Jacoby Shaddix, Chickenfoot (los ex miembros de Van Halen, Sammy Hagar y Michael Anthony, el guitarrista Joe Satriani y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers).) y el supergrupo Kings of Chaos (el vocalista de Def Leppard Joe Elliott, Steve Stevens y los ex miembros de Guns N' Roses Duff McKagan y Matt Sorum).

En 2007, Deep Purple fue uno de los artistas destacados en el cuarto episodio de la serie Seven Ages of Rock de BBC/VH1, un episodio centrado en el heavy metal. En mayo de 2019, el grupo recibió el premio Ivor Novello por logros internacionales de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores.

Salón de la Fama del Rock and Roll

Antes de octubre de 2012, Deep Purple nunca había sido nominado para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll (aunque han sido elegibles desde 1993), pero fueron nominados para la inducción en 2012 y 2013. A pesar de ocupar el segundo lugar en el público&# 39;s voto sobre los fans de Rock Hall' boleta electoral, que tuvo más de medio millón de votos, no fueron admitidos por el comité del Rock Hall. El bajista de Kiss, Gene Simmons, y el bajista de Rush, Geddy Lee, comentaron que Deep Purple obviamente debería estar entre los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll. Ha habido críticas en el pasado sobre Deep Purple por no haber sido incluido. El guitarrista de Toto, Steve Lukather, comentó: "¿Pusieron a Patti Smith pero no a Deep Purple? ¿Cuál es la primera canción que todos los niños aprenden a tocar? ["Smoke on the Water"]... ¿Y no están en el Salón de la Fama del Rock and Roll?... el Salón de la Fama del Rock and Roll ha perdido la calma debido a las flagrantes omisiones." Pistolas N' El guitarrista de Roses y Velvet Revolver, Slash, expresó su sorpresa y desacuerdo con respecto a la no inducción de Deep Purple: "La lista de personas que ni siquiera han sido nominadas es alucinante... [la] grande para yo soy Deep Purple. ¿Cómo no inducir a Deep Purple? Los miembros de la banda de Metallica, James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett, también han presionado para la inducción de la banda. En una entrevista con Rolling Stone en abril de 2014, Ulrich declaró: "No voy a entrar en política ni nada de eso, pero tengo dos palabras para decir: & #39;Púrpura intenso'. Eso es todo lo que tengo que decir: Deep Purple. En serio, gente, Deep Purple. Dos palabras sencillas en el idioma inglés... 'Deep Purple'! ¿Ya dije eso? En 2015, Chris Jericho, luchador profesional y vocalista de la banda de rock Fozzy, declaró: "Que Deep Purple no está en el [Salón de la Fama]. Es una mierda. Obviamente, hay algo de política en contra de que entren allí."

En respuesta a esto, un director ejecutivo del Salón de la Fama dijo: "La definición de 'rock and roll' significa diferentes cosas para diferentes personas, pero a pesar de lo amplias que pueden ser las clasificaciones, todos comparten un amor común por la música." Roger Glover permaneció ambivalente acerca de la inducción y recibió un mensaje interno del Salón: "Uno de los miembros del jurado dijo: 'Sabes, Deep Purple, son solo maravillas de un solo éxito". ¿Cómo puedes lidiar con ese tipo de filisteísmo, sabes? Ian Gillan también comentó: "He luchado toda mi vida contra la institucionalización y creo que hay que buscar activamente estas cosas, en otras palabras, mezclarse con las personas adecuadas, y no lo conseguimos". invitado a ese tipo de cosas." El 16 de octubre de 2013, Deep Purple se anunció nuevamente como nominados para su inclusión en el Salón y, una vez más, no fueron incluidos.

En abril de 2015, Deep Purple encabezó la lista en una encuesta de lectores de Rolling Stone sobre actos que deberían ingresar al Salón de la Fama en 2016. En octubre de 2015, la banda fue nominada para la inducción por la tercera vez. En diciembre de 2015, la banda fue anunciada como miembro del Salón de la Fama de 2016, y el Salón declaró: "La no inclusión de Deep Purple en el Salón es un gran vacío que ahora debe llenarse"., y agregó que junto con sus compañeros Led Zeppelin y Black Sabbath, la banda forma "la Santísima Trinidad de las bandas de hard rock y metal". La banda fue incluida oficialmente el 8 de abril de 2016. El Salón de la Fama anunció que los siguientes miembros fueron incluidos como miembros: Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Ian Gillan, Rod Evans, David Coverdale y Glenn Hughes. Quedaron excluidos de la inducción Nick Simper, Tommy Bolin, Joe Lynn Turner, Joe Satriani, Steve Morse y Don Airey.

Antes de la ceremonia de inducción, Ian Gillan anunció que prohibiría que Hughes, Coverdale, Evans y Blackmore tocaran con ellos en el escenario, ya que estos miembros no están en el actual "viviendo, respirando" versión de la banda. De los siete miembros vivos exaltados, cinco se presentaron. Blackmore no asistió; una publicación en su página de Facebook afirmaba que se sentía honrado por la inducción y que había considerado asistir, hasta que recibió una correspondencia de Bruce Payne, gerente de la versión actual de gira de Deep Purple que decía: "¡No!" Sin embargo, en entrevistas en el Rock Hall, Gillan insistió en que invitó personalmente a Blackmore a asistir. En una entrevista posterior, Gillan mencionó que invitó a Blackmore a tocar 'Smoke on the Water'. en la ceremonia, pero Blackmore cree que no recibió esa invitación. Evans, que había desaparecido de la escena musical hacía más de tres décadas, tampoco apareció. Dado que Lord había muerto en 2012, su esposa Vickie aceptó su premio en su nombre. Los miembros actuales de la banda tocaron "Highway Star" para la actuación de apertura. Después de un breve interludio tocando el Booker T. & la canción de M.G. "Green Onions" mientras las fotos del difunto Jon Lord aparecían en la pantalla detrás de ellos, los miembros actuales de Deep Purple tocaron dos canciones más: "Hush" y su canción característica 'Smoke on the Water'. Aunque se les prohibió tocar con Deep Purple, tanto David Coverdale como Glenn Hughes (así como Roger Glover) se unieron a los miembros de Cheap Trick y a un elenco de estrellas para interpretar una versión de la canción de Fats Domino 'Ain't. Que Vergüenza".

Miembros de la banda

Miembros actuales

• Ian Paice – tambores (1968–1976, 1984–presente)
• Roger Glover – bajo (1969-1973, 1984–presente)
• Ian Gillan – voces, armónica, percusión (1969–1973, 1984–1989, 1992–presente)
• Don Airey – teclados (2002–presente)
• Simon McBride – guitarra (2022–presente)

Antiguos miembros

• Jon Lord – teclados, arreglos de cuerda, voces de respaldo (1968–1976, 1984–2002; murió 2012)
• Ritchie Blackmore – guitarras (1968–1975, 1984–1993)
• Nick Simper – bajo, voces de respaldo (1968-1969)
• Rod Evans – vocales principales (1968-1969)
• Glenn Hughes – bajo, respaldo y voces principales (1973-1976)
• David Coverdale – vocales de liderazgo y respaldo (1973-1976)
• Tommy Bolin – guitarras, voces de respaldo (1975-1976; murió 1976)
• Joe Lynn Turner – vocales principales (1989–1992)
• Joe Satriani – guitarras (1993-1994)
• Steve Morse – guitarras (1994-2022)

Músicas de gira

• Christopher Cross – guitarra (Sustituto para Blackmore en un show en 1970)
• Randy California – guitarra (Sustituto para Blackmore en un espectáculo en 1972; murió 1997)
• Candice Night – voces de respaldo (1993)
• Nick Fyffe – bajo (Sustituto para Glover en algunos espectáculos en 2011)
• Jordan Rudess – teclados (Sustituto para Aiery en un show en 2020)

Giras de conciertos

Profundo púrpura con el entonces presidente ruso Dmitry Medvedev en 2011

Se considera que Deep Purple es una de las bandas de gira más duras del mundo. Han realizado giras por todo el mundo desde 1968 (con la excepción de su separación de 1976-1984). En 2007, la banda recibió un premio especial por vender más de 150.000 entradas en Francia, con 40 fechas en el país solo en 2007. También en 2007, la gira Rapture of the Deep de Deep Purple fue votada como la gira de conciertos número 6 del año (en todos los géneros musicales) por los oyentes de Planet Rock. Los Rolling Stones' Una gira de Bigger Bang fue votada como la número 5 y superó a la gira de Purple por solo un 1%. Deep Purple lanzó una nueva caja de DVD recopilatoria en vivo, Around the World Live, en mayo de 2008. En febrero de 2008, la banda hizo su primera aparición en el Palacio Estatal del Kremlin en Moscú, Rusia, a pedido personal de Dmitry Medvedev, quien en el vez era presidente de la compañía estatal Gazprom, que patrocinó el concierto, y que fue considerado un favorito para la sede de la Presidencia de Rusia. Antes de eso, Deep Purple ha realizado giras por Rusia varias veces a partir de 1996, pero no se ha considerado que haya tocado en un lugar tan importante anteriormente. La banda formó parte del entretenimiento del Campeonato Mundial de Esquí Nórdico FIS 2009 en Liberec, República Checa.

• Deep Purple Debut Tour, 1968 en países escandinavos
• Shades of Deep Purple Tour, 1968
• El libro de Taliesyn Tour, 1968-1969
• Deep Purple European Tour, (pre-tour for In Rock) 1969–1970
• En Rock World Tour, 1970-1971
• Fireball World Tour, 1971–1972
• Machine Head World Tour, 1972-1973
• Deep Purple European Tour, (pre-tour for Burn) 1973-1974
• Burn World Tour, 1974
• Stormbringer World Tour, 1974-1975
• Come Taste The Band World Tour, 1975-1976
• Perfect Strangers Tour, World Tour, aka Reunion Tour 1984-1985
• The House of Blue Light World Tour, 1987–1988
• Viaje Mundial de Esclavos y Maestros, 1991
• Profundo púrpura 25 años Aniversario World Tour, aka The Battle Rages on Tour, 1993
• Deep Purple and Joe Satriani Tour, 1993-1994
• Deep Purple Secret Mexican Tour (short warm-up tour with Steve Morse), 1994
• Deep Purple Secret USA Tour, 1994–1995
• Deep Purple Asian ' Africa Tour, 1995
• Purpendicular World Tour, 1996–1997
• Una banda en World Tour, 1998–1999
• Concerto World Tour, 2000–2001
• Deep Purple World Tour, 2001–2003
• Bananas World Tour, 2003–2005
• Rapto de la gira profunda, 2006–2011
• Las canciones que construyeron Rock Tour, 2011-2012
• ¿Ahora qué? World Tour, 2013–2015
• World Tour 2016, 2016
• El Tour de Adiós, 2017–2019
• Whoosh! Tour, 2022

Discografía

Álbumes de estudio