Monty Python y el Santo Grial

Monty Python and the Holy Grail es una película de comedia británica de 1975 que satiriza la leyenda artúrica, escrita e interpretada por el grupo de comedia Monty Python (Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin) y dirigida por Gilliam y Jones en sus debuts como directores. Fue concebido durante la pausa entre la tercera y la cuarta temporada de su serie de televisión de la BBC Monty Python's Flying Circus.

Mientras que la primera película del grupo, And Now for Something Completely Different, fue una compilación de bocetos de las dos primeras series de televisión, Holy Grail es una historia original que parodia la leyenda de la búsqueda del Santo Grial del Rey Arturo. Treinta años después, Idle utilizó la película como base para el musical Spamalot, ganador del premio Tony en 2005.

Monty Python and the Holy Grail recaudó más que cualquier película británica exhibida en EE. UU. en 1975. En EE. UU., fue seleccionada en 2011 como la segunda mejor comedia de todos los tiempos en ABC. especial Best in Film: The Greatest Movies of Our Time detrás de Airplane! En el Reino Unido, los lectores de la revista Total Film en 2000 la clasificaron en quinto lugar. -mejor película de comedia de todos los tiempos; una encuesta similar de espectadores de Channel 4 en 2006 lo colocó en sexto lugar.

Trama

En el año 932 d. C., el rey Arturo y su escudero, Patsy, viajan por Gran Bretaña en busca de hombres para unirse a los Caballeros de la Mesa Redonda. En el camino, Arthur debate si las golondrinas podrían llevar cocos, pasa por un pueblo infectado con la Peste Negra, recuerda haber recibido Excalibur de la Dama del Lago a dos campesinos anarcosindicalistas, derrota al Caballero Negro y observa un juicio de brujas improvisado. Recluta a Sir Bedevere el Sabio, Sir Lancelot el Valiente, Sir Galahad el Puro y Sir Robin el No Tan Valiente como Sir Lancelot, junto con sus escuderos y los juglares de Robin. Arthur lleva a los caballeros a Camelot, pero, después de un número musical, cambia de opinión y lo considera "un lugar tonto". Cuando se alejan, aparece Dios y le ordena a Arthur que encuentre el Santo Grial.

Arthur y sus caballeros llegan a un castillo ocupado por soldados franceses, que afirman tener el Grial y se burlan de los británicos, obligándolos a retroceder con una andanada de animales de corral. Bedevere inventa un plan para colarse usando un Conejo de Troya, pero nadie se esconde dentro de él, y los británicos se ven obligados a huir cuando se lo arrojan. Arthur decide que los caballeros deben ir por caminos separados para buscar el Grial.

Un historiador moderno que filma un documental sobre las leyendas artúricas es asesinado por un caballero desconocido a caballo, lo que desencadena una investigación policial.

Arthur y Bedevere reciben instrucciones de un anciano e intentan satisfacer las extrañas solicitudes de los temidos Caballeros que dicen '¡Ni!' Sir Robin evita una pelea con un caballero de tres cabezas huyendo mientras las cabezas discuten entre sí. Sir Galahad es conducido por un faro en forma de grial al Castillo Anthrax, que está ocupado exclusivamente por mujeres jóvenes, que desean ser castigadas por engañarlo, pero él es "rescatado" de mala gana. por Lancelot. Lancelot recibe una nota de disparo de flecha de Swamp Castle. Creyendo que la nota es de una dama que se ve obligada a casarse en contra de su voluntad, asalta el castillo y mata a varios miembros del cortejo nupcial, solo para descubrir que la nota es de un príncipe afeminado.

Arthur y sus caballeros se reagrupan y se les unen tres nuevos caballeros, así como el hermano Maynard y sus hermanos monjes. Se encuentran con Tim the Enchanter, quien los dirige a una cueva donde se dice que está escrita la ubicación del Grial. La entrada a la cueva está custodiada por el Conejo de Caerbannog. Subestimándolo, los caballeros atacan, pero el Conejo mata fácilmente a Bors, Gawain y Ector. Arthur usa la 'Granada de mano sagrada de Antioquía', proporcionada por el hermano Maynard, para destruir a la criatura. Dentro de la cueva, encuentran una inscripción de José de Arimatea que los dirige al Castillo Aarrgh.

Un monstruo cavernario animado devora al hermano Maynard, pero Arthur y los caballeros escapan después de que el animador sufriera inesperadamente un infarto mortal. Los caballeros se acercan al Puente de la Muerte, donde el guardián del puente exige que respondan tres preguntas para poder pasar o ser arrojados a la Garganta del Peligro Eterno. Lancelot responde fácilmente a preguntas y cruces simples. Robin es derrotado por una pregunta inesperadamente difícil y Galahad falla en una fácil; ambos son arrojados mágicamente al desfiladero. Cuando Arthur pide una aclaración sobre una pregunta oscura sobre las golondrinas, el guardián del puente no puede responder y él mismo es arrojado al desfiladero.

Arthur y Bedevere no pueden encontrar a Lancelot, sin saber que ha sido arrestado por la policía que investiga la muerte del historiador. La pareja llega al Castillo Aarrgh, pero lo encuentran ocupado por soldados franceses. Después de ser repelidos por las lluvias de estiércol, convocan a un ejército de caballeros y se preparan para asaltar el castillo. Mientras el ejército carga, llega la policía, arresta a Arthur y Bedevere por el asesinato del historiador y rompe la cámara, poniendo fin a la película.

Reparto

• Graham Chapman como Arthur, rey de los británicos, el guardia de ocupación, y la cabeza central del gigante de tres cabezas, así como la voz de Dios
• John Cleese como Sir Lancelot el Brave, el Caballero Negro, el Taunter Francés y Tim el Encantador, entre otros roles
• Terry Gilliam como Patsy (el sirviente de Arthur), el Bridgekeeper Soothsaying, el Caballero Verde, Sir Bors, y él mismo como el Animator Weak-Hearted, entre otros roles
• Eric Idle como Sir Robin el-no-quite-so-brave-as-Sir-Lancelot, la squire Concorde de Lancelot, Roger the Shrubber, y el Hermano Maynard, entre otros papeles
• Terry Jones como Sir Bedevere el Wise, Prince Herbert, la madre de Dennis, y la cabeza izquierda del gigante de tres cabezas, entre otros roles
• Michael Palin como Sir Galahad el Puro, Líder de los Caballeros que dicen Ni, Señor del Castillo del Pantano, Dennis, y la cabeza derecha del gigante de tres cabezas, entre otros papeles, y el narrador de la película
• Connie Booth como Miss Islington, la bruja
• Carol Cleveland como Zoot y Dingo, hermanas gemelas idénticas
• Neil Innes como líder de los Minstrels de Robin, entre otros papeles
• Bee Duffell como Old Crone
• John Young como Frank el historiador y el viejo hombre
• Rita Davies como esposa de Frank
• Avril Stewart como el Dr. Piglet
• Sally Kinghorn como el Dr. Winston
• Mark Zycon como prisionero
• Elspeth Cameron como chica en el castillo de Anthrax
• Mitsuko Forstater como chica en el castillo de Anthrax
• Sandy Johnson como un caballero que dice Ni, Villager en Witch Burning, músico en Wedding, Monk y Knight en Battle
• Sandy Rose como chica en Castle Anthrax
• Romilly Squire como músico en Wedding y Villager en Witch Burning
• Joni Flynn como chica en el castillo de Antrax
• Alison Walker como chica en Castle Anthrax
• Loraine Ward como chica en el castillo de Antrax
• Anna Lanski como Chica en Castillo Antrax
• Sally Coombe como chica en el castillo de Antrax
• Vivienne MacDonald como chica en el castillo Anthrax (como Vivienne Macdonald)
• Yvonne Dick como chica en el castillo de Antrax
• Daphne Darling como chica en el castillo de Antrax
• Fiona Gordon como chica en el castillo de Anthrax
• Gloria Graham como chica en Castle Anthrax
• Judy Lamb como Chica en Castillo Antrax
• Tracy Sneddon como chica en el castillo de Antrax
• Sylvia Taylor como chica en el castillo de Anthrax
• Joyce Pollner como Chica en Castle Anthrax
• Mary Allen como chica en el castillo de Antrax
• Julian Doyle como sargento de policía (sin acreditar)
• Charles Knode como Camp Guard y Robin's Minstrel (sin acreditar)
• William Palin como Sir No-apareciendo-en-esta-película (sin acreditar)
• Roy Forge Smith como Inspector en End of Film (sin acreditar)
• Maggie Weston como Turner de página (sin acreditar)

Producción

Desarrollo

La leyenda del Santo Grial proporcionó un motivo unificador para la película.

En enero de 1973, la compañía Monty Python escribió el primer borrador del guión. La mitad del material estaba ambientado en la Edad Media y la otra mitad en la actualidad. El grupo decidió centrarse en la Edad Media, centrándose en la leyenda del Santo Grial. En el cuarto o quinto borrador, la historia estaba completa y el elenco bromeó diciendo que el hecho de que el Grial nunca se recuperara sería "una gran decepción... un gran anticlímax". Graham Chapman dijo que un desafío fue incorporar escenas que no encajaban con el motivo del Santo Grial.

Ni Terry Gilliam ni Terry Jones habían dirigido una película antes y la describieron como una experiencia de aprendizaje en la que aprenderían a hacer una película haciendo un largometraje completo. El elenco describió con humor que el estilo de dirección de los novatos emplea el nivel de falta de respeto mutuo que siempre se encuentra en el trabajo de Monty Python.

Un tuit de 2021 de Eric Idle reveló que la película fue financiada por ocho inversores: Led Zeppelin, Pink Floyd, Ian Anderson de Jethro Tull, coproductor de Holy Grail Michael White, Heartaches (un equipo de cricket fundado por el letrista Tim Rice) y tres compañías discográficas, incluida Charisma Records, el sello discográfico que lanzó los primeros álbumes de comedia de Python. Los inversores aportaron todo el presupuesto original de 175 350 libras esterlinas (alrededor de 410 000 dólares en 1974). Agregó que este grupo también recibió un porcentaje de las ganancias del musical de 2005 Spamalot.

Según Terry Gilliam, los Python recurrieron a estrellas de rock como Pink Floyd y Led Zeppelin para obtener financiación, ya que los estudios se negaron a financiar la película y las estrellas de rock lo vieron como "una buena deducción de impuestos" debido a que la tasa máxima del impuesto sobre la renta del Reino Unido es "tan alta como 90%" en el momento.

En 2016, Eric Idle tuiteó que Elton John contribuyó a la financiación de la película. Terry Gilliam también ha declarado muchas veces que Elton John ayudó a financiar la película. Desde entonces, Idle ha declarado que esto simplemente no es cierto y que no tuvo nada que ver con la película. Se desconoce si este hecho es cierto ya que el propio Elton John no se ha pronunciado al respecto.

Filmación

Castillo de Doune, utilizado en varias escenas

Castillo Stalker, la ubicación de la escena final

Monty Python and the Holy Grail se rodó principalmente en locaciones de Escocia, particularmente alrededor del castillo de Doune, Glen Coe y el castillo privado de Stalker. Los muchos castillos que se ven a lo largo de la película eran principalmente Doune Castle tomados desde diferentes ángulos o miniaturas colgantes. Hay varias excepciones a esto: la primera toma exterior de un castillo al comienzo de la película es Kidwelly Castle en el sur de Gales, y la única toma exterior del Swamp Castle durante 'Tale of Sir Lancelot'. es el castillo de Bodiam en East Sussex; todas las tomas posteriores del exterior y el interior de esas escenas se filmaron en Doune Castle. El diseñador de producción Julian Doyle contó que su equipo construyó muros en el bosque cerca de Doune. Terry Jones recordó más tarde que el equipo había seleccionado más castillos en Escocia para las ubicaciones, pero durante las dos semanas previas a la fotografía principal, el Departamento de Medio Ambiente de Escocia rechazó el permiso para usar los castillos en su jurisdicción por temor a daños.

Al comienzo de "The Tale of Sir Robin", hay una cámara lenta que se acerca al paisaje rocoso (que en la voz en off se describe como "el bosque oscuro de Ewing" 34;). Esta es en realidad una fotografía fija del desfiladero en el Parque Nacional Mount Buffalo en Victoria, Australia. Doyle declaró en 2000 durante una entrevista con la revista Hotdog que era una imagen fija filmada con velas debajo del marco (para dar una neblina de calor). Este fue un método de bajo costo para lograr un efecto de ubicación convincente.

En el comentario de audio del DVD, Cleese describió los desafíos de filmar y editar Castle Anthrax en 'The Tale of Sir Galahad', con lo que sintió que era la toma más cómica sin usar porque se veía un abrigo anacrónico en ella. Castle Anthrax también se rodó en una parte de Doune, donde la diseñadora de vestuario Hazel Pethig desaconsejó la desnudez, vistiendo a las chicas por turnos.

En la escena en la que los caballeros luchaban contra el Conejo de Caerbannog, se utilizó un conejo blanco real, intercambiado con títeres para sus asesinatos. Estaba cubierto con un líquido rojo para simular sangre, aunque el dueño del conejo no quería que el animal se ensuciara y se mantuvo desprevenido. El líquido era difícil de eliminar del pelaje. También afirmó que pensaba que, si hubieran tenido más experiencia en la realización de películas, el equipo habría comprado un conejo en su lugar. Independientemente, el conejo en sí resultó ileso. Además, los efectos de la mordedura de conejo fueron realizados por títeres especiales tanto por Gilliam como por el técnico de SFX John Horton.

Como se narra en La vida de Python, Los primeros 20 años de Monty Python y Las pitones' Autobiografía, Chapman sufría de acrofobia, temblores y ataques de olvido durante el rodaje debido a su alcoholismo, lo que lo llevó a abstenerse de beber mientras la producción continuaba para permanecer "en equilibrio". Casi tres años después, en diciembre de 1977, Chapman logró la sobriedad.

Originalmente, los personajes de los caballeros iban a montar caballos reales, pero después de que quedó claro que el pequeño presupuesto de la película no permitía los caballos reales (excepto por un caballo solitario que aparecía en un par de escenas), los pitones decidieron sus personajes. hacían mímica de montar a caballo mientras sus porteadores trotaban detrás de ellos golpeando cáscaras de coco. La broma se derivó del efecto de sonido anticuado utilizado por los programas de radio para transmitir el sonido de los cascos. Esto se mencionó más tarde en el lanzamiento alemán de la película, que tradujo el título como Die Ritter der Kokosnuß (Los caballeros del coco). Del mismo modo, el título húngaro Gyalog galopp se traduce como "Galopando a pie".

Los títulos de crédito iniciales de la película incluyen subtítulos en seudosueco, que pronto se convierten en un llamamiento para visitar Suecia y ver los alces del país. Los subtítulos pronto se detienen y afirman que las personas responsables han sido despedidas, pero las referencias a los alces continúan a lo largo de los créditos reales. Los subtítulos fueron escritos por Michael Palin como una forma de "entretener al 'cautivo' audiencia" al comienzo de la película.

Banda sonora

Además de varias canciones escritas por Neil Innes, habitual de Python, varias piezas musicales obtuvieron la licencia de la biblioteca musical De Wolfe. Éstos incluyen:

• "Wide Horizon", compuesto por Pierre Arvay; utilizado durante los títulos de apertura.
• "Ice Floe 9", compuesto por Pierre Arvay; utilizado durante los títulos de apertura.
• "Countrywide", compuesto por Anthony Mawer; utilizado durante los títulos iniciales después de los primeros títulos son despedidos.
• "Bound Homeward", compuesto por Jack Trombey; utilizado como el tema heroico del rey Arturo.
• "Crossed Swords", compuesto por Dudley Matthew; jugado durante la batalla del rey Arturo con el Caballero Negro.
• "El Mensajero Volador", compuesto por Oliver Armstrong; jugado durante el mal guiado tormento de Sir Lancelot del castillo del pantano.
• "La Tierra Prometida", compuesta por Stanley Black; utilizado en la escena donde Arthur se acerca al castillo en la isla.
• "Starlet in the Starlight", compuesto por Kenneth Essex; brevemente utilizado para el intento del príncipe Herbert de expresarse en canción.
• "Tema del amor", compuesto por Peter Knight; también utilizado brevemente para el Príncipe Herbert.
• "Revolt", compuesto por Eric Towren; utilizado como cargos del ejército en el Castillo Aaargh.

Se suponía que Innes escribiría la banda sonora de la película en su totalidad, pero después de que el equipo vio la película con la banda sonora de Innes, decidieron optar por "enlatados" música, música prestada de grabaciones existentes. Aparentemente, un problema con la música de Innes era que la consideraban demasiado apropiada, lo que, según el estudioso de Python Darl Larsen, "socavaba a los Pythons' intento de socavar el mundo medieval que estaban tratando de representar.

Liberar

Monty Python and the Holy Grail tuvo su debut en cines en el Reino Unido el 3 de abril de 1975, seguido de un estreno en los Estados Unidos el 27 de abril de 1975. Fue relanzado el 14 de octubre de 2015 en el Reino Unido.

La película se estrenó en televisión el 25 de febrero de 1977 en CBS Late Movie. Según se informa, los pitones estaban disgustados al descubrir que la red realizó una serie de ediciones para reducir el uso de blasfemias y la muestra de sangre. La compañía retiró los derechos y, a partir de entonces, la transmitió en los Estados Unidos solo en PBS y luego en otros canales como Comedy Central e IFC, donde se transmite sin cortes.

Medios domésticos

En la Región 1, The Criterion Collection lanzó una versión LaserDisc de la película con comentarios de audio de los directores Jones y Gilliam.

En 2001, Columbia Tristar publicó un DVD de edición especial de dos discos. El disco uno incluye el comentario de Jones y Gilliam, un segundo comentario con Idle, Palin y Cleese, el guión de la película en una pista de subtítulos y 'Subtítulos para personas a las que no les gusta la película'. –que consta de líneas tomadas de Henry IV, Part 2 de William Shakespeare. El disco dos incluye Monty Python y el Santo Grial en Lego, una "película de ladrillos" versión de la "Canción de Camelot" como cantan las minifiguras de Lego. Fue creado por Spite Your Face Productions por encargo de Lego Group y Python Pictures. El proyecto fue concebido por los respectivos productores y codirectores de la película original, John Goldstone y Terry Gilliam. El segundo disco también incluye dos escenas del doblaje japonés de la película, traducidas literalmente al inglés a través de subtítulos. "La búsqueda de las ubicaciones del Santo Grial", presentado por Palin y Jones, muestra lugares en Escocia utilizados para el escenario titulado "Inglaterra 932 A.D." (así como los dos pitones comprando una copia de su propio guión como guía). También se incluye una página de quién es quién, galerías de publicidad y cantos. Una "Edición de coleccionista" El lanzamiento del DVD también incluyó un libro del guión, una celda / senitipo de película de edición limitada y tarjetas de arte de edición limitada.

El 6 de marzo de 2012 se lanzó en EE. UU. una edición del 35.º aniversario en Blu-ray. Las funciones especiales incluyen "El libro sagrado de los días" una experiencia de segunda pantalla que se puede descargar como una aplicación en un dispositivo iOS y reproducir con el Blu-ray para mejorar su visualización, secuencias de animación perdidas con una nueva introducción del animador Terry Gilliam, tomas descartadas y escenas extendidas con el miembro de Python y la película& El codirector de #39, Terry Jones.

En el DVD de edición especial, se agregan al comienzo de la película los logotipos del estudio, los créditos iniciales y una breve parte de la escena inicial de la película británica de 1961 Dentist on the Job. El clip termina con un "proyeccionista" dándose cuenta de que ha jugado la película equivocada. Una "diapositiva" luego aparece instando a la audiencia a esperar un momento por favor mientras el operador cambia de carrete.

Recepción

Las críticas contemporáneas fueron mixtas. Vincent Canby de The New York Times escribió en una crítica favorable que la película tenía "algunos puntos bajos" pero tenía bromas que eran 'continuas, ocasionalmente inspiradas y no deberían ser divulgadas, aunque no es demasiado decir que me gustó especialmente una secuencia en la que los caballeros, para acceder a un castillo enemigo., se le ocurrió la idea de construir un conejo de Troya." Charles Champlin de Los Angeles Times también fue positivo y escribió que la película, "como los cómics de Mad, no es seguro que satisfaga todos los gustos". Pero su exuberancia juvenil y su excitante locura son difíciles de no gustar. De hecho, el sentido de la diversión es peligrosamente contagioso." Penelope Gilliatt de The New Yorker calificó la película como "a menudo imprudentemente divertida y, a veces, una cuestión de genialidad cómica".

Otras críticas fueron menos entusiastas. Variety escribió que la historia era "básicamente una excusa para escenas fijas, algunas divertidas, otras exageradas". Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media y escribió que sintió que "contenía alrededor de 10 momentos muy divertidos y 70 minutos de silencio". Demasiados de los chistes tomaron demasiado tiempo para establecerse, un rasgo compartido tanto por Blazing Saddles como por Young Frankenstein. Supongo que prefiero Monty Python en trozos, en su formato original de revista de televisión." Gary Arnold de The Washington Post llamó a la película "una parodia entretenidamente divertida de las leyendas artúricas" pero "bastante diminuto" en tempo, citando la mordaza constante de los subtítulos en sueco en los créditos iniciales como un ejemplo de cómo los pitones "no saben cuándo soltar cualquier shtik". Geoff Brown de The Monthly Film Bulletin escribió en una crítica mixta que "las bufonadas visuales y los rigamaroles verbales del equipo (algunos buenos, otros malos, pero en su mayoría indiferentes) se amontonan encima". uno del otro sin prestar atención a la sincronización o la estructura juiciosas, y una forma que comenzó como un ataque desenfadado al boceto de revista bien hecho y un ingenioso mal uso del estilo fragmentado de presentación de la televisión, amenaza con volverse tan inflexible e infructuoso como las convenciones que atacaba originalmente."

Legado

El casco del Caballero Negro. Sus líneas, "Es sólo un rasguño" y "Es sólo una herida de carne..." se citan a menudo.

La reputación de la película creció con el tiempo. En 2000, los lectores de la revista Total Film votaron Holy Grail como la quinta película de comedia más grande de todos los tiempos. La siguiente película de Python, Life of Brian, ocupó el primer lugar. Una encuesta de 2006 de los espectadores de Channel 4 sobre las 50 mejores películas de comedia ubicó a Holy Grail en el sexto lugar (con Life of Brian nuevamente encabezando la lista). En 2011, un especial en horario de máxima audiencia de ABC, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time, hizo una cuenta regresiva de las mejores películas elegidas por los fanáticos según los resultados de una encuesta realizada por ABC y People . Holy Grail fue seleccionada como la segunda mejor comedia después de Airplane! En 2016, la revista Empire clasificó a Holy Grail en el puesto 18 en su lista de las 100 mejores películas británicas (Life of Brian ocupó el segundo lugar), su entrada decía: "Elvis ordenó una copia de este clásico de la comedia y la vio cinco veces. Si es lo suficientemente bueno para el Rey, es lo suficientemente bueno para ti.

En una entrevista de 2017 en la Universidad de Indiana en Bloomington, John Cleese expresó su decepción con el final de la película. "'El final me molesta más'", dijo después de una proyección de la película en el campus de Indiana, y agregó que "'Termina de la manera en que lo hace porque no se nos ocurrió otra forma". Sin embargo, los guiones de la película y los cuadernos que se encuentran en el archivo privado de Michael Palin, que donó a la Biblioteca Británica en 2017, documentan al menos un final alternativo que la compañía consideró: "una batalla entre los caballeros de Camelot, los franceses y el Conejo Asesino de Caerbannog". Debido al pequeño presupuesto de producción de la película, la idea de una "opción mucho más cara" fue descartado por los Pythons a favor del final con 'El rey Arturo siendo arrestado', que Palin consideró 'más barato' y "más divertido".

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 97 % de las reseñas de 78 críticos, con una calificación promedio de 8.46/10. El consenso dice: "Un clásico de culto tan desternillantemente hilarante como alegremente ridículo, Monty Python and the Holy Grail no ha perdido nada de su encanto excesivamente tonto". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 91 sobre 100 según 24 críticas. reseñas, indicando "aclamación universal".

Spamalot

Hank Azaria en la producción original de Broadway Spamalot

En 2005, la película se adaptó como un musical de Broadway ganador del premio Tony, Spamalot. Escrito principalmente por Idle, el programa tiene una trama más general y omite ciertas partes de la película debido a las dificultades para representar ciertos efectos en el escenario. No obstante, muchos de los chistes de la película están presentes en el programa.

En 2013, los Pythons perdieron un caso legal con Mark Forstater, el productor de la película, por regalías por el trabajo derivado, Spamalot. Debían un total de 800.000 libras esterlinas en honorarios legales y regalías atrasadas a Forstater. Para ayudar a cubrir el costo de estas regalías y tarifas, el grupo organizó y actuó en un espectáculo, Monty Python Live (Mostly), que tuvo lugar en el O2 Arena de Londres en julio de 2014.

En mayo de 2018, se anunció que 20th Century Fox había dado luz verde a una adaptación cinematográfica del musical. Idle escribiría el guión y el director de escena Casey Nicholaw lo dirigiría. La filmación debía comenzar a principios de 2019, pero se retrasó debido a la adquisición de 20th Century Fox por parte de The Walt Disney Company. El 6 de enero de 2020, se anunció que el proyecto se trasladaría a Paramount Pictures y que comenzaría la preproducción, con Idle y Nicholaw todavía adjuntos como escritores y directores y Dan Jinks como productor.