Monta el relámpago
Ride the Lightning es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Metallica, lanzado el 27 de julio de 1984 por el sello discográfico independiente Megaforce Records. El álbum fue grabado en tres semanas con el productor Flemming Rasmussen en Sweet Silence Studios en Copenhague, Dinamarca. La obra de arte, basada en un concepto de la banda, muestra una silla eléctrica golpeada por un rayo que sale del logo de la banda. El título se tomó de un pasaje de la novela The Stand de Stephen King, en el que un personaje usa la frase para referirse a la ejecución en una silla eléctrica.
Aunque arraigado en el género thrash metal, el álbum mostró el crecimiento musical y la sofisticación lírica de la banda. El bajista Cliff Burton presentó los conceptos básicos de la teoría musical a la banda y tuvo más aportes en la composición de canciones. Más allá de los tempos rápidos de su debut Kill 'Em All, Metallica amplió su enfoque empleando guitarras acústicas, instrumentales extendidos y armonías más complejas. Los costos generales de grabación fueron pagados por el sello europeo Music for Nations de Metallica porque Megaforce no pudo cubrirlos. Es el último álbum que presenta contribuciones de composición del ex guitarrista principal Dave Mustaine, y el primero en presentar contribuciones del sucesor Kirk Hammett.
Ride the Lightning recibió una respuesta positiva de los críticos musicales, quienes lo vieron como un esfuerzo más ambicioso que su predecesor. Metallica promocionó el álbum en la gira europea Bang That Head That Doesn't Bang a fines de 1984, y en su tramo norteamericano en la primera mitad de 1985. La banda actuó en importantes festivales de música como Monsters of Rock y Day on. el Verde más tarde ese año. Dos meses después de su lanzamiento, Elektra Records firmó con Metallica un contrato de varios años y reeditó el álbum. Ride the Lightning alcanzó el puesto número 100 en el Billboard 200 prácticamente sin exposición a la radio. Aunque inicialmente se imprimieron 75.000 copias para el mercado estadounidense, el álbum vendió medio millón en noviembre de 1987. Fue certificado 6 × platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2012 por vender seis millones de copias en los Estados Unidos. Muchas publicaciones de rock han clasificado a Ride the Lightning en sus mejores listas de álbumes, diciendo que tuvo un impacto duradero en el género.
Fondo y grabación
Metallica lanzó su álbum debut, Kill 'Em All, en el sello independiente Megaforce Records el 25 de julio de 1983. El álbum ayudó a establecer el thrash metal, un subgénero del heavy metal definido por sus riffs enérgicos y percusión intensa. Después de terminar su gira promocional, Metallica comenzó a componer nuevo material y, a partir de septiembre, comenzó a interpretar las canciones que compondrían Ride the Lightning en conciertos. Debido a que la banda tenía poco dinero, sus miembros a menudo comían una vez al día y se quedaban en casa de los fans. hogares mientras tocaba en clubes de los Estados Unidos. Ocurrió un incidente cuando parte del equipo de Metallica fue robado en Boston, y Anthrax prestó a Metallica parte de su equipo para completar las fechas restantes. Cuando no tocaba, la banda se quedaba en una casa alquilada en El Cerrito, California, llamada Metallica Mansion. El líder James Hetfield se sintió incómodo por realizar una doble función en la voz y la guitarra rítmica, por lo que la banda le ofreció el trabajo al cantante de Armored Saint, John Bush, quien rechazó la oferta porque a Armored Saint le estaba yendo bien en ese momento.
Hetfield ganó gradualmente confianza como vocalista principal y mantuvo su papel original. Metallica comenzó a grabar el 20 de febrero de 1984 en los Sweet Silence Studios de Copenhague, Dinamarca. El álbum fue producido por Flemming Rasmussen, el fundador de Sweet Silence Studios. El baterista Lars Ulrich eligió a Rasmussen porque le gustaba su trabajo en Difficult to Cure (1981) de Rainbow y estaba ansioso por grabar en Europa. Rasmussen, que no había oído hablar de Metallica, accedió a trabajar en el álbum, aunque los empleados de su estudio cuestionaron el talento de la banda. Rasmussen escuchó las cintas de Metallica antes de que llegaran los miembros y pensó que la banda tenía un gran potencial. Metallica ensayó el material del álbum en la sala de práctica de Mercyful Fate en Copenhague.
Antes de entrar al estudio, Metallica reunió ideas sobre "riff tape" grabaciones de varias jam sessions. Hetfield y Ulrich revisaron las cintas y seleccionaron los riffs más fuertes para ensamblarlos en canciones. Los instrumentos se grabaron por separado, y solo Hetfield tocaba la guitarra rítmica. Rasmussen, con el apoyo del baterista de carretera Flemming Larsen, le enseñó los conceptos básicos de la sincronización y la duración del ritmo a Ulrich, quien tenía tendencia a aumentar la velocidad y tenía poco conocimiento de la teoría del ritmo. La batería se grabó en un almacén vacío en la parte trasera del estudio, que no estaba insonorizado y causó reverberación. Aunque ya se habían arreglado cuatro pistas, los miembros de la banda no estaban acostumbrados a crear canciones en el estudio, como no lo habían hecho para Kill 'Em All. 'Por quién doblan las campanas', 'Atrapado bajo el hielo' y 'Escape' se escribieron principalmente en Copenhague, y la banda dio los toques finales a 'Fight Fire with Fire', 'Ride the Lightning', 'Creeping Death' y '34;The Call of Ktulu", que ya se había interpretado en directo.
El guitarrista principal Kirk Hammett tomó el nombre del álbum de un pasaje de la novela The Stand de Stephen King. La portada, que muestra una silla eléctrica en medio de relámpagos, fue concebida antes de que comenzara la grabación. Metallica inicialmente tuvo problemas de sonido, porque su equipo fue robado tres semanas antes de que la banda llegara a Copenhague. Los miembros de la banda dormían en el estudio durante el día porque no podían pagar un hotel y grababan de noche, porque otros artistas reservaban el estudio durante el día. Debido a que el grupo estaba buscando un contrato con un sello importante, varios representantes de A&R de diferentes sellos visitaron el estudio. Al principio, parecía que Metallica iba a firmar con Bronze Records, pero el trato se canceló porque el ejecutivo de Bronze, Gerry Bron, no apreciaba el trabajo realizado en Sweet Silence Studios y quería que la edición estadounidense fuera remezclada por el ingeniero Eddie Kramer. e incluso consideró volver a grabar el álbum en otro estudio. Metallica se desanimó por el hecho de que Bron no compartiera la visión artística de la banda y decidió buscar otro sello para el lanzamiento en Estados Unidos, aunque Bronze ya había anunciado a Metallica como una de sus bandas.
Metallica tuvo que grabar rápidamente debido a los shows europeos programados 29 días después de ingresar al estudio. La grabación finalizó el 14 de marzo y Megaforce lanzó el álbum el 27 de julio. Aunque el presupuesto original del álbum era de 20 000 USD, el gasto final superó los 30 000 USD (equivalente a 81 620 USD). en 2021). El sello europeo de Metallica, Music for Nations, pagó los costos del estudio porque el propietario de Megaforce, Jon Zazula, no podía pagarlos. Metallica no estaba contento con la falta de promoción de Megaforce y decidió separarse de Zazula. El empleado de la importante discográfica Elektra Records, Michael Alago, se fijó en Metallica en el concierto de The Stone en San Francisco e invitó al presidente de Elektra y al jefe de promoción a ver el espectáculo de agosto en Nueva York. La actuación en Roseland Ballroom, con Anthrax y Metallica como teloneros de Raven, complació al personal de Elektra, y a la mañana siguiente le ofrecieron un contrato a la banda. El 12 de septiembre, Metallica firmó con Elektra, que relanzó el álbum el 19 de noviembre. Cliff Burnstein y Peter Mensch de Q Prime fueron designados simultáneamente como los nuevos gerentes de la banda. Ride the Lightning es el último álbum de Metallica que presenta contribuciones de coautoría del exguitarrista principal Dave Mustaine, quien recibió crédito por la canción principal y "The Call of Ktulu". El álbum también representó la primera vez que Hammett recibió créditos de escritura.
Música y letras
Los escritores de música opinan que Ride the Lightning exhibe una mayor madurez musical, con canciones sónicamente más amplias que Kill 'Em All, que se destacó por su unidimensional sonido. Este desarrollo se debe en parte al conocimiento de teoría musical del bajista Cliff Burton. Le mostró a Hetfield cómo aumentar las notas centrales con contramelodías complementarias y cómo funciona la armonía básica de la guitarra, lo que se reflejó en las composiciones de las canciones. Hetfield desarrolló letras con más conciencia social, así como referencias siniestras y semifilosóficas. Ulrich explicó que Metallica optó por no depender estrictamente de tempos rápidos como en el álbum anterior, sino por explorar otros enfoques musicales que sonaran poderosos y pesados. Kevin Fisher, de la revista Grinder, resumió el álbum como "último thrash, destrucción y desenfoque total" que le recordó la velocidad y el poder de Kill 'Em All. El periodista musical Martin Popoff observó que Ride the Lightning ofrecía "sofisticación y brutalidad en igual medida" y fue visto como algo nuevo en el momento de su lanzamiento. Hablando sobre el contenido de las letras del álbum, el filósofo William Irwin escribió: "Después de Kill 'Em All, la rebelión y la agresión se volvieron mucho más enfocadas a medida que el enemigo se definió más claramente.. Metallica estaba profundamente preocupada por varios dominios en los que el hombre común era engañado de manera injusta pero ingeniosa. Más precisamente, eran muy críticos con los que estaban en el poder".
La introducción acústica en clave mayor de "Combate el fuego con fuego" muestra la evolución de Metallica hacia un estilo de composición armónicamente más complejo. La canción más rápida de Metallica en términos de velocidad de punteo, está impulsada por riffs ágilmente punteados con trémolo en los versos y el estribillo. El solo extendido al final se disuelve en un efecto de sonido de una gran explosión nuclear. El riff principal se grabó durante el Kill 'Em All Tour y la introducción acústica era algo que Burton estaba tocando con guitarra acústica en ese momento. La canción desalentó el "ojo por ojo" enfoque, y sus temas líricos se centraron en la guerra nuclear y Armagedón. "Montar el relámpago" es la primera canción de Metallica que enfatiza la miseria del sistema de justicia penal. La letra tiene la perspectiva de un condenado a muerte que anticipa la ejecución en la silla eléctrica. La canción, una de las dos pistas del álbum que acredita a Mustaine, comienza en un tiempo medio que se acelera gradualmente a medida que avanza la canción. Uno de los riffs, originalmente compuesto por Mustaine, fue simplificado. Cuenta con una sección intermedia instrumental resaltada por los solos de Hammett. Según Hetfield, la canción no es una crítica a la pena capital, sino la historia de un hombre sentenciado a muerte por un crimen que no cometió, como en la letra inicial: "Culpable de los cargos/Pero maldita sea/Eso. no está bien.
"Por quién doblan las campanas" comienza con un repique de campanas, seguido de un riff de marcha y una melodía de bajo de registro alto. La introducción cromática, que Burton escribió antes de unirse a Metallica, a menudo se confunde con una guitarra eléctrica, pero en realidad es el bajo de Burton aumentado con distorsión y un pedal wah-wah. La letra se inspiró en la novela del mismo nombre de Ernest Hemingway de 1940, que explora el horror y la deshonra de la guerra moderna. 'Por quién doblan las campanas' fue lanzado como sencillo promocional en dos versiones, una edición en la cara A y la versión del álbum en la cara B. "Fade to Black" es una poderosa balada con letras sobre el suicidio. Hetfield escribió las palabras porque se sentía impotente después de que robaran el equipo de la banda antes del concierto de enero de 1984 en Boston. Musicalmente, la canción comienza con una introducción de guitarra acústica superpuesta con solos eléctricos. La canción se vuelve progresivamente más pesada y rápida, y termina con solos de guitarra de varias capas. Los acordes arpegiados de la balada y el canto reservado eran incongruentes para las bandas de thrash metal de la época y decepcionaron a algunos de los fanáticos de Metallica. La estructura de la canción presagia baladas posteriores de Metallica, 'Welcome Home (Sanitarium)', 'One' y 'The Day That Never Comes'. "Fundido a negro" fue lanzado como sencillo promocional en 1984, en verde fosforescente.
"Atrapado bajo el hielo" se trata de una persona que se despierta de un estado criónico. Al darse cuenta de que no hay adónde ir y que nadie vendrá al rescate, la persona espera impotente la muerte inminente. La canción se basa en un riff galopante de rápida selección, que recuerda la apertura del álbum. Se inspiró en una pista de la antigua banda de Hammett, Exodus, que había hecho una demostración llamada 'Impaler', que luego se lanzó en el álbum de esa banda de 2004 Tempo of the Damned..
"Escape" originalmente se titulaba "The Hammer" y estaba destinado a ser lanzado como single debido a sus riffs más ligeros y su estructura de canción convencional. La introducción presenta una melodía de bajo de contrapunto y un riff de guitarra resoplando que se convierte en un riff estándar de selección descendente. "Escape" es la canción de Metallica que menos le gusta a Hetfield, debido a que es el resultado de que la compañía discográfica obligó a Metallica a escribir algo más amigable para la radio. Los autores del libro Mick Wall y Malcolm Dome dijeron que la canción estaba influenciada por el rock orientado a álbumes de bandas de la década de 1970 como Journey y Foreigner, pero los fanáticos la percibieron como un intento de difusión en la radio de rock. Metallica ha interpretado hasta ahora "Escape" en vivo solo una vez, en el festival Orion Music + More de 2012, mientras interpreta Ride the Lightning en su totalidad.
"Muerte rastrera" describe la plaga de la muerte de los primogénitos (Éxodo 12:29). La letra trata de las diez plagas que visitaron el Antiguo Egipto; cuatro de ellos se mencionan a lo largo de la canción, así como la Pascua. El título se inspiró en una escena de Los Diez Mandamientos mientras la banda miraba la película en la casa de Burton. El puente, con su canto "Die, by my hand!", fue escrito originalmente por Hammett para la canción "Die by His Hand" mientras tocaba en Exodus, quien lo grabó como demo pero no lo incluyó en un álbum de estudio. El periodista Joel McIver llamó a la canción un "himno de moshpit" debido a sus temas líricos épicos y atmósfera dramática. 'Muerte rastrera' fue lanzado como sencillo con una cara B titulada Garage Days Revisited compuesto por versiones de "Am I Evil?" de Diamond Head. y Blitzkrieg's 'Blitzkrieg'. 'The Call of Ktulu', titulado provisionalmente 'When Hell Freezes Over', se inspiró en el libro de H. P. Lovecraft The Shadow over Innsmouth., que fue presentado al resto de la banda por Burton. El título se tomó de una de las historias clave de Lovecraft protagonizada por Cthulhu, La llamada de Cthulhu, aunque el nombre original se modificó a "Ktulu" para una pronunciación más fácil. La pista comienza con una progresión de acordes en re menor en la introducción, escrita por Mustaine (Mustaine luego reutilizó la estructura de acordes en la pista de Megadeth 'Hangar 18') seguida de un solo de bajo de dos minutos. sobre un patrón de riff rítmico. El director Michael Kamen reorganizó la pieza para el proyecto S&M de Metallica de 1999 y ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 2001.
Recepción y legado
| Puntuación de la crítica | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| AllMusic |  |
| Chicago Tribune |  |
| Guía del coleccionista de metales pesados | 10/10 |
| Enciclopedia de Música Popular | |
| The Guardian | |
| Pitchfork Media | 10/10 |
| Q | |
| Rock Hard | 10/10 |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Sputnikmusic | 5/5 |
Ride the Lightning recibió elogios generalizados de los críticos musicales. Según la revista Q, el álbum confirmó el estatus de Metallica como la banda líder de heavy metal de la era moderna. La revista le dio crédito al grupo por redefinir las normas del thrash metal con 'Fade to Black', la primera power ballad del género. La revista de rock británica Kerrang! declaró que la madurez y la inteligencia musical del álbum ayudaron a Metallica a expandir los límites del heavy metal. Greg Kot del Chicago Tribune describió Ride the Lightning como una extensión más refinada del debut del grupo. En una revisión retrospectiva, Channing Freeman de Sputnikmusic lo nombró como uno de los pocos álbumes que pueden ser encantadores y poderosos al mismo tiempo. Elogió la interpretación vocal de Hetfield y concluyó que Metallica estaba 'disparando a toda máquina'. Steve Huey de AllMusic vio el álbum como un esfuerzo más ambicioso y notable que Kill 'Em All. Llamó a Ride the Lightning un "clásico del metal de todos los tiempos" debido a la rica imaginación musical y las letras de la banda que evitaban los clichés del heavy metal.
The Rolling Stone Album Guide vio el álbum como un gran paso adelante para la banda y como un álbum que estableció el concepto de los siguientes dos discos de Metallica. Colin Larkin, escribiendo en la Encyclopedia of Popular Music, destacó "Por quién doblan las campanas" como un ejemplo del creciente potencial musical de Metallica. Popoff considera que Ride the Lightning es un álbum donde el "metal extremo se convirtió en arte". "Este fue literalmente el primer álbum desde (Judas Priest's 1976) Sad Wings of Destiny donde el libro de reglas ha cambiado. Este era un nuevo tipo de pesadez; la producción suave, ondulante pero explosiva fue asombrosa, la velocidad fue sobrehumana”, afirmó Popoff. Al revisar la reedición de 2016, Jason Anderson de Uncut considera Ride the Lightning el segundo mejor álbum de Metallica que marcó el ritmo del metal en los años venideros.
Megaforce inicialmente imprimió 75.000 copias del álbum para el mercado estadounidense, mientras que Music for Nations atendió al mercado europeo. A finales de 1984, se habían vendido 85.000 copias de Ride the Lightning en Europa, lo que resultó en la primera historia de portada de Metallica para Kerrang! en su edición de diciembre. Después de fichar por Metallica, Elektra lanzó el sencillo "Creeping Death" en una manga que representa un puente y una calavera pintada de gris y verde. El álbum alcanzó el puesto número 100 en el Billboard 200 sin exposición a la radio. En 1984, el sello discográfico francés Bernett Records imprimió mal el color de la portada del álbum en verde, en lugar de azul, y se produjeron 400 copias con la portada verde. Ride the Lightning se convirtió en oro en noviembre de 1987 y en 2012 fue certificado 6 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por seis millones de copias vendidas en los EE. UU.
El álbum, junto con Kill 'Em All, se reeditó en 2016 como una caja que incluye demos y grabaciones en vivo. Muchas publicaciones de rock han incluido a Ride the Lightning en sus mejores listas de álbumes. El álbum ocupó el quinto lugar en la lista de 'Top 25 de álbumes de metal' de IGN Music. lista. Spin lo catalogó como un thrash metal esencial, declarándolo "el thrash más thrash jamás visto". Según Guitar World, Ride the Lightning "no solo cambió la trayectoria de la banda, sino que restableció el curso del metal mismo". Corey Deiterman de Houston Press considera que Ride the Lightning es el álbum de Metallica más influyente y dice que tuvo un impacto duradero en géneros como el crossover thrash y el hardcore punk. En 2017, ocupó el puesto 11 en la lista de Rolling Stone's de "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". En una entrevista de 1991, Jason Newsted afirmó que Ride the Lightning estaba junto a Metallica, "el mejor álbum de todos los tiempos".
De gira
Después de que se completó la grabación, el fundador de Music for Nations, Martin Hooker, quería organizar una gira británica de tres facturas en marzo/abril de 1984 con Exciter, Metallica y The Rods. La gira Hell on Earth nunca se materializó debido a la mala venta de entradas. Para promocionar Ride the Lightning, Metallica comenzó la gira europea Bang That Head That Doesn't Bang el 16 de noviembre en Rouen, Francia, con la banda británica de nueva ola Tank como teloneros. La gira continuó con fechas en Bélgica, Italia, Alemania y los países nórdicos ante una multitud promedio de 1300 personas. Después de un receso de Navidad, el grupo se embarcó en una gira de 50 fechas por América del Norte, primero como acto principal junto con W.A.S.P. y luego como cabezas de cartel con el apoyo de Armored Saint. En un concierto en Portland, Oregón, Metallica hizo una versión de 'The Money Will Roll Right In'. por Fang, con Armored Saint en el escenario.
La etapa estadounidense terminó en marzo de 1985, y la banda pasó los siguientes meses trabajando en el próximo álbum de estudio, Master of Puppets, cuyas sesiones de grabación estaban programadas para comenzar en septiembre. Metallica actuó en el festival Monsters of Rock celebrado en Castle Donington en Inglaterra el 17 de agosto frente a 70.000 fanáticos. La banda se colocó entre Ratt y Bon Jovi, dos grupos de glam metal cuyo sonido y apariencia eran muy diferentes a los de Metallica. Al comienzo del set, Hetfield le dijo a la audiencia: 'Si viniste aquí para ver spandex, maquillaje para los ojos y las palabras 'oh bebé'. en cada maldita & # 39; canción, esta no es la maldita canción banda!" Dos semanas después, Metallica apareció en el festival Day on the Green en Oakland, California, ante 90.000 personas. El último espectáculo que Metallica tocó antes de que comenzara la grabación fue el Loreley Metal Hammer Festival en Alemania, encabezado por Venom. Metallica terminó 1985 con un espectáculo en el Sacramento Memorial Auditorium el 29 de diciembre como teloneros de Y&T, y un concierto de Nochevieja en el Civic Auditorium de San Francisco en un cartel con Metal Church, Exodus y Megadeth, la primera vez que Metallica y Megadeth compartieron escenario. En este concierto, Metallica estrenó "Master of Puppets" y "Disposable Heroes", canciones del próximo tercer álbum de estudio.
Lista de pistas
Lanzamiento original
Todas las letras escritas por James Hetfield (Kirk Hammett también contribuyó a la letra de "Creeping Death"). Los bonus tracks del relanzamiento digital se grabaron en vivo en el Seattle Coliseum, Seattle, Washington, el 29 y 30 de agosto de 1989, y luego aparecieron en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purga (1993).
| No. | Título | Música | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Fight Fire with Fire" |
| 4:44 |
| 2. | "Ride el rayo" |
| 6:37 |
| 3. | "Por quien la campana peaje" |
| 5:11 |
| 4. | "Fade to Black" |
| 6:55 |
| No. | Título | Música | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Trapped Under Ice" |
| 4:04 |
| 2. | "Escape" |
| 4:24 |
| 3. | "Creando la muerte" |
| 6:36 |
| 4. | "La llamada de Ktulu" (instrumental) |
| 8:55 |
| Longitud total: | 47:26 | ||
| No. | Título | Música | Duración |
|---|---|---|---|
| 9. | "Por quién son las campanas" (en vivo) |
| 5:35 |
| 10. | "Creendo la muerte" (en vivo) |
| 8:12 |
| Longitud total: | 61:15 | ||
Conjunto de caja de lujo 2016
En 2016, el álbum fue remasterizado y reeditado en una caja de lujo de edición limitada con una lista ampliada de canciones y contenido adicional. El conjunto de la edición de lujo incluye el álbum original en vinilo y CD, con un disco de vinilo adicional que contiene un espectáculo en vivo grabado en Los Ángeles, un disco de imágenes que contiene el "Creeping Death" lista de canciones única, seis CD de grabaciones en vivo, entrevistas, mezclas preliminares y demos grabadas entre 1984 y 1985, y un DVD de shows en vivo y entrevistas con la banda.
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum.
Metallica
- James Hetfield – vocales de plomo, guitarra de ritmo, guitarra acústica en "Fade to Black"
- Kirk Hammett – guitarra de plomo, voces de respaldo
- Cliff Burton – bajo, voces de respaldo
- Lars Ulrich – tambores, percusión, voces de respaldo en "Ride the Lightning", un yunque en "Para quien son las campanas"
Producción
- Metallica – producción
- Flemming Rasmussen – asistente de producción, ingeniería
- Mark Whitaker – asistente de producción, ingeniero de sonido de conciertos, gerente de producción en vivo
- Tom Coyne – dominando la liberación de Megaforce
- Tim Young – masterización en Música para la liberación de las Naciones
- Bob Ludwig – dominando la liberación de Elektra
- George Marino – 1995 remasterización
- Howie Weinberg – 2016 remasterización
Embalaje
- Metallica – concepto de cubierta
- Artistas AD – diseño de cubierta
- Fin Costello, Anthony D. Somella, Robert Hoetink – fotos de manga interior
- Pete Cronin, Rick Brackett, Harold Oimen – fotos de tapa trasera
Pistas adicionales de relanzamiento digital
- Jason Newsted – bajo, voces de respaldo
- Mike Gillies – mezclando
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
| Región | Certificación | Unidades certificadas/ventas |
|---|---|---|
| Australia (ARIA) | Platino | 70.000^ |
| Canadá (Canadá musica) | Platino | 100.000^ |
| Dinamarca (IFPI Danmark) | 2× platino | 40.000 |
| Alemania (BVMI) | Platino | 500.000 |
| Italia (FIMI) ventas desde 2009 | Oro | 25.000 |
| Polonia (ZPAV) | Platino | 20.000 |
| Reino Unido (BPI) | Oro | 100.000^ |
| Estados Unidos (RIAA) | 6× platino | 6,000,000^ |
^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. | ||
Contenido relacionado
Mefistofele
Piedra de Edward Durell
Desi Arnaz