Monstruo (manga)

Monster (estilizado en mayúsculas) es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Naoki Urasawa. Fue publicado por Shogakukan en su revista de manga seinen Big Comic Original entre diciembre de 1994 y diciembre de 2001, con sus capítulos recopilados en 18 volúmenes tankōbon. La historia gira en torno a Kenzo Tenma, un cirujano japonés que vive en Düsseldorf, Alemania, cuya vida entra en crisis después de involucrarse con Johan Liebert, uno de sus antiguos pacientes, quien se revela como un asesino en serie psicópata.

Más tarde, Urasawa escribió e ilustró la novela Another Monster, una historia que detalla los acontecimientos del manga desde el punto de vista de un periodista de investigación, que se publicó en 2002. El manga fue adaptado de Madhouse en una serie de televisión de anime de 74 episodios, que se emitió en Nippon TV desde abril de 2004 hasta septiembre de 2005. Tanto el manga como el anime obtuvieron licencia de Viz Media para su lanzamiento en inglés en Norteamérica, y el anime se transmitió en varios canales de televisión. En 2013, Siren Visual obtuvo la licencia del anime para Australia.

Monster fue el primer trabajo de Urasawa en recibir reconocimiento y éxito internacional; El manga ha vendido más de 20 millones de copias, lo que la convierte en una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos. El manga ha ganado varios premios, incluido el 46º Premio Shogakukan Manga y el Japan Media Arts Festival. Su adaptación al anime ha sido considerada una de las mejores series de anime de su década.

Trama

Dra. Kenzo Tenma es un joven neurocirujano japonés que trabaja en el Eisler Memorial Hospital en Düsseldorf, Alemania Occidental. Tenma no está satisfecho con el sesgo político del hospital en el tratamiento de los pacientes y aprovecha la oportunidad para cambiar las cosas después de que una masacre trae a los gemelos Johan y Anna Liebert al hospital. Johan tiene una herida de bala en la cabeza y Anna murmura sobre matar; Tenma opera a Johan en lugar del alcalde, que llegó más tarde. Johan se salva, pero el alcalde Roedecker muere; Tenma pierde su posición social. El director Heinemann y los demás médicos que se interponen en el camino de Tenma son asesinados misteriosamente y ambos niños desaparecen del hospital. La policía sospecha de Tenma, pero no tienen pruebas y sólo pueden interrogarlo.

Nueve años después, Tenma es Jefe de Cirugía en Eisler Memorial. Después de salvar a un criminal llamado Adolf Junkers, Junkers murmura sobre un "monstruo". Tenma regresa con un reloj para Junkers, encuentra al guardia frente al reloj de Junkers. Habitación muerta y Junkers desaparecidos. Siguiendo el rastro hasta el sitio de construcción de un edificio a medio terminar cerca del hospital, Tenma encuentra a Junkers apuntado con una pistola. Junkers le advierte que no se acerque y le ruega que huya. Tenma se niega y se revela que el hombre que sostiene el arma es Johan Liebert. A pesar de los intentos de Tenma de razonar con él, Johan le dispara a Junkers. Le dice a Tenma que nunca podría matar al hombre que le salvó la vida y se adentra en la noche, con Tenma demasiado sorprendido como para detenerlo.

La policía, especialmente el inspector Lunge de la BKA, sospecha de Tenma, y él intenta encontrar más información sobre Johan. Pronto descubre que la hermana del niño vive una vida feliz como hija adoptiva; los únicos rastros de su terrible pasado son algunas pesadillas. Tenma encuentra a Anna, a quien posteriormente sus padres adoptivos llamaron Nina, en su cumpleaños; él la aleja de Johan, pero es demasiado tarde para evitar que asesine a sus padres adoptivos. Tenma finalmente descubre los orígenes de este "monstruo": desde el intento de la antigua Alemania del Este de utilizar un orfanato secreto conocido como "511 Kinderheim" crear soldados perfectos mediante la reprogramación psicológica, al autor de libros infantiles utilizados en un experimento de eugenesia en la antigua Checoslovaquia. Tenma descubre el alcance de las atrocidades cometidas por este "monstruo" y promete corregir el error que cometió al acabar con la vida de Johan.

Producción

Urasawa reveló que propuso la idea de escribir un manga sobre el campo médico alrededor de 1986, pero se dio cuenta de que a su editor no le gustaba la idea. Entonces, en broma, propuso una historia sobre el judo femenino, y eso lo llevó a su primer trabajo en solitario, Yawara! (1986-1993).

La idea original de Monster surgió de la serie de televisión estadounidense de los años 60 The Fugitive, que tuvo un fuerte impacto en Urasawa cuando la vio a la edad de ocho años. En la historia, un médico es condenado injustamente por asesinato, pero escapa y busca al verdadero asesino mientras huye de la policía. Dijo que su editor insistió en que a la serie no le iría bien y trató de impedirle que la creara.

La industria médica japonesa estuvo fuertemente influenciada por las prácticas profesionales en Alemania, por lo que al autor le pareció natural ambientar Monster en Alemania. Se eligió la Alemania de posguerra para poder incluir al movimiento neonazi en la historia. Cuando comenzó la publicación quincenal Monster a finales de 1994, Urasawa ya escribía Happy! semanalmente y continuó publicando ambos al mismo tiempo. Cuando terminó Happy! en 1999, comenzó el semanario 20th Century Boys. Escribir Monster y 20th Century Boys al mismo tiempo le provocó una breve hospitalización por agotamiento.

Medios

Manga

Escrito e ilustrado por Naoki Urasawa, Monster fue serializado en la revista de manga seinen de Shōgakukan Big Comic Original desde diciembre de 1994 hasta diciembre de 2001. Shōgakukan recopiló sus 162 capítulos en 18 volúmenes tankōbon publicados del 30 de junio de 1995 al 28 de febrero de 2002. Takashi Nagasaki está acreditado como "coproductor" de la historia del manga. Monster recibió una reedición kanzenban de nueve volúmenes entre el 30 de enero y el 29 de agosto de 2008.

Monster obtuvo la licencia en Norteamérica de Viz Media, que publicó los 18 volúmenes entre el 21 de febrero de 2006 y el 16 de diciembre de 2008. Lanzaron la versión kanzenban de la serie. titulado Monster: The Perfect Edition, entre el 15 de julio de 2014 y el 19 de julio de 2016.

Animé

La serie manga fue adaptada al anime por Madhouse, que se emitió entre el 7 de abril de 2004 y el 28 de septiembre de 2005 en Nippon TV. Dirigida por Masayuki Kojima y escrita por Tatsuhiko Urahata, presenta diseños de personajes originales del veterano animador de Studio Ghibli, Kitarō Kōsaka, que fueron adaptados para el anime por Shigeru Fujita.

El anime incluye un tema instrumental del grupo de música folklórica chilena Quilapayún, "Transiente", que apareció originalmente en su álbum de 1984 Tralalí Tralalá. David Sylvian recibió el encargo de escribir el tema final, "For the Love of Life", en el que colaboró con Haishima Kuniaki. En las notas de portada de la banda sonora oficial, dijo: "Me atrajo el material de Monster por el dilema moral que enfrenta su personaje central". La tranquila superficie de la música da paso a corrientes subterráneas más oscuras, que simbolizan la conciencia del protagonista principal y los temas de la moralidad, el destino, la resignación y el libre albedrío."

Salami Studios produjo un doblaje en inglés de Monster para Viz Media, que tenía la licencia norteamericana del anime. El programa se transmitió en Ani-Mondays de Syfy con dos episodios consecutivos cada lunes por la noche a las 11:00 pm EST, a partir del 12 de octubre de 2009, así como en su cadena hermana Chiller. El 8 de diciembre de 2009 se lanzó una caja de DVD de la serie, que contiene los primeros 15 episodios. Sin embargo, debido a las bajas ventas de la primera caja, Viz decidió no continuar lanzando los episodios restantes en DVD y luego abandonó la licencia. Monster comenzó a transmitirse en el Super Channel de Canadá el 15 de marzo de 2010 y en Funimation Channel el 3 de abril de 2010 los fines de semana a las 12:30 am. La serie también estuvo disponible digitalmente en varios minoristas de Internet. Siren Visual obtuvo la licencia de la serie para Australia en 2013 y la lanzó en cinco volúmenes de DVD a partir de noviembre de 2013.

Netflix comenzó a transmitir la serie a nivel internacional el 1 de enero de 2023, estrenando los primeros 30 episodios; Los 74 episodios completos estuvieron disponibles para el mes siguiente.

La secuencia de créditos presenta ilustraciones del libro Obluda, Která Nemá Své Jméno (El monstruo que no tenía nombre) de Emil Scherbe, publicado por Shogakukan el 30 de septiembre de 2008.

Adaptaciones de acción real

En 2005, se anunció que New Line Cinema adquirió los derechos de una adaptación cinematográfica estadounidense de imagen real de Monster. El guionista nominado al Oscar Josh Olson (Una historia de violencia) fue contratado para escribir el guión. Desde entonces no se ha publicado nueva información sobre la película.

En 2013, se reveló que Guillermo del Toro y la cadena de televisión premium estadounidense HBO estaban colaborando en un piloto para una serie de televisión de acción real basada en Monster. El coproductor ejecutivo Stephen Thompson (Doctor Who y Sherlock) estaba escribiendo el piloto, mientras que del Toro lo dirigiría y sería productor ejecutivo junto a Don Murphy y Susan Montford. En 2015, del Toro le dijo a Latino-Review que HBO había rechazado el proyecto y que estaban en el proceso de presentarlo a otros estudios.

Recepción

Manga

Monster ha sido aclamado por la crítica. Ganó un Premio a la Excelencia en la División Manga en el primer Festival de Artes Mediáticas de Japón en 1997; y el Gran Premio del 3er Premio Cultural Tezuka Osamu en 1999. También ganó el 46º Premio Shogakukan Manga en la categoría General en 2001; y la Mejor Serie Manga en los Premios Lucca Comics en 2004. La Asociación de Servicios Bibliotecarios para Jóvenes Adultos colocó a Monster en su lista de Grandes Novelas Gráficas para Adolescentes de 2007. El lanzamiento en inglés de Viz Media fue nominado varias veces a los premios Eisner, dos veces en la categoría Mejor edición estadounidense de material internacional - Japón (2007 y 2009) y tres veces en Mejor serie continua (2007, 2008, 2009). En 2009, cuando Oricon realizó una encuesta preguntando qué series de manga querían los japoneses ver adaptadas a imagen real, Monster quedó en quinto lugar. En los Premios de la Industria de 2009 otorgados por la Sociedad para la Promoción de la Animación Japonesa, los organizadores de Anime Expo, Monster ganó el premio al Mejor Manga Dramático. El manga Monster tiene más de 20 millones de copias en circulación.

En un artículo para Time, el ganador del Premio Pulitzer de ficción Junot Díaz elogió el manga y proclamó que "Urasawa es un tesoro nacional en Japón, y si no tienes miedo a los libros ilustrados,, verás por qué". Deb Aoki de About.com' llamó a Monster un Serie de suspenso de múltiples capas y misterio satisfactorio que resiste lecturas repetidas, aunque a veces es un "un poco difícil de seguir". En su reseña del manga Monster para Anime News Network, Carl Kimlinger calificó a Urasawa como un maestro del suspense que "mantiene sin esfuerzo el delicado equilibrio entre desinformación deliberada y descripción explícita de los peligros que enfrenta". protagonistas que sólo los mejores thrillers de suspense logran." Comentó que incluso las historias y los personajes que no parecían tener relación con el panorama general "finalmente se unen gracias al gran plan de Johan". Kimlinger consideró el arte "perfección invisible", nunca "llamativo o superfluo" con paneles tan bien distribuidos que es fácil olvidar cuánto esfuerzo se pone en todas y cada una de las páginas. Aunque no encontró los personajes'; atractivos diseños físicos, elogió su expresividad y escribió que los personajes "llevan sus personalidades en sus rostros, comunicando cambios en sus perspectivas, psicología, pensamientos internos y emociones con cambios en la expresión que van desde apenas perceptibles hasta máscaras de ira". odio y miedo." UK Anime Network le dio al primer volumen una puntuación perfecta basada en la apasionante historia, pero consideró que la obra de arte, aunque atractiva, no era "innovadora". Por otro lado, Active Anime sintió que el arte mejoró a lo largo de la serialización del manga.

A.E. Sparrow de IGN describió Monster como una "película de Hitchcock ambientada en manga" y sintió que su verdadera fuerza proviene de su enorme elenco de personajes interesantes, cada uno de los cuales tiene "una historia única y una historia que contar". Carlo Santos, también para Anime News Network, calificó a Monster "un thriller único" y sugiere que una de las cualidades que más se pasa por alto es que "en medio de todo el misterio y el horror, hay momentos de amor y esperanza y todas las cosas buenas de la humanidad". Aunque elogió el manga por su carácter "cinemáticamente preciso" arte, sin confundir nunca al lector y haciendo que cada persona sea visualmente distinta a pesar del gran elenco de personajes, Casey Brienza, del mismo sitio web, consideró que se dedicaba demasiado tiempo a desarrollar personajes secundarios, que probablemente estén muertos u olvidados en cuestión de un momento. unas pocas docenas de páginas después," y que la serie' El final "se apagó con un gemido". Brienza señaló que "nunca se ha revelado nada satisfactorio que dé cuenta plenamente de la psique sumamente revuelta [de Johan]", afirmó. pero concluyó que mientras el lector no busque "significados profundos ni piense demasiado sobre si al final todo tiene sentido o no" lo disfrutarán. Leroy Douresseaux de Comic Book Bin, elogió a Monster' s final y escribió que "vale la pena leer el manga una y otra vez". Es la perfección.

Animé

THEM Anime Reviews calificó la adaptación de anime como "compleja" y "hermoso", afirmando que presenta "una narración sofisticada y una trama compleja, personajes memorables, valores de producción piadosos y un ritmo excelente". Darius Washington de Otaku USA nombró a Monster uno de los diez mejores animes de la última década. Carl Kimlinger se entusiasmó diciendo que "no se puede subestimar cuán brillantemente, aparte de la corriente principal del anime, es este viaje inquietante, ferozmente inteligente y, en última instancia, inclasificable hacia la oscuridad". Elogió la animación de Madhouse no sólo por mantener la oscura "calidad cinematográfica del arte de Urasawa" pero también mejorarlo, así como la puntuación de Kuniaki Haishima por añadir "inconmensurablemente a la serie" atmósfera espeluznante." Aunque notó la incapacidad de Viz Media para adquirir el tema final original debido a problemas de licencia, Kimlinger también calificó su doblaje en inglés de la serie como uno de los mejores de los últimos tiempos.

Kimlinger elogió la serie por "su fidelidad al manga original de Naoki Urasawa" y comentó que "no queda ninguna escena fuera, sólo unas cuantas añadidas. y hasta donde yo sé, no se cambió ni se omitió ninguna línea de diálogo. Dada su fidelidad, los fanáticos del manga sabrán que la serie no habrá nada mejor que esto, esto es lo mejor que hay en la serie. Así como por su frecuente costumbre de dar protagonismo a los personajes recién presentados en lugar del elenco principal. También describió el final de la serie como "nos sentimos vagamente decepcionados cuando lo que realmente deberíamos estar haciendo es gloriarnos en la agonía final un tanto desordenada, sí, pero estimulante, de una de las grandes series de la última década". #34;. Sin embargo, consideró que ese final era de esperar, ya que "por muy ambicioso, complicado y simplemente enorme que sea Monster, ninguna conclusión será completamente satisfactoria". Alguien seguramente se verá defraudado, es probable que queden cabos sueltos colgando, e incluso si no fuera así, la simple verdad es que ningún clímax podría estar a la altura de la serie. acumulación".