Monotipia

Escena mitológica con Apolo, Fama y las Musas por Antoon Sallaert

La monotipia es un tipo de grabado que se realiza dibujando o pintando sobre una superficie lisa y no absorbente. La superficie, o matriz, era históricamente una placa de grabado de cobre, pero en el trabajo contemporáneo puede variar de zinc o vidrio a vidrio acrílico. Luego, la imagen se transfiere a un papel presionando los dos juntos, utilizando una prensa de impresión, brayer, desnuda o mediante técnicas como el roce con el dorso de una cuchara de madera o los dedos que permiten controlar la presión de manera selectiva. Los monotipos también se pueden crear entintando una superficie completa y luego, usando cepillos o trapos, eliminando la tinta para crear una imagen sustractiva, p. creando luces a partir de un campo de color opaco. Las tintas utilizadas pueden ser a base de aceite o agua. Con las tintas a base de aceite, el papel puede estar seco, en cuyo caso la imagen tiene más contraste, o el papel puede estar húmedo, en cuyo caso la imagen tiene una gama de tonos un 10 por ciento mayor.

La monotipia produce una impresión única o monotipia; la mayor parte de la tinta se elimina durante el prensado inicial. Aunque a veces son posibles reimpresiones posteriores, difieren mucho de la primera impresión y generalmente se consideran inferiores. Estas huellas de la placa original se llaman "huellas fantasma". Una impresión realizada al presionar una nueva impresión sobre otra superficie, convirtiendo efectivamente la impresión en una placa, se denomina "cognado". Plantillas, acuarelas, disolventes, pinceles y otras herramientas se utilizan a menudo para embellecer una impresión de monotipo. Los monotipos pueden ejecutarse espontáneamente y sin boceto previo.

Historia

Monotipo de Giovanni Benedetto Castiglione, probablemente una segunda impresión

Todavía no hay certeza de quién fue el inventor del proceso de monotipia. El artista italiano Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664) a menudo se acredita como el primer artista en producir monotipos. Hizo bocetos a pincel destinados a ser obras de arte terminadas y finales. Comenzó a hacer monotipos a mediados de la década de 1640, normalmente trabajando de negro a blanco, y produjo más de veinte supervivientes, más de la mitad de los cuales están ambientados en la noche. Se cree que el artista flamenco Antoon Sallaert creó sus primeros monotipos a principios de la década de 1640 y, por lo tanto, debe considerarse el inventor de este proceso de impresión. Ambos artistas utilizaron la nueva técnica de diferentes maneras. Castiglione creó la mayoría de sus monotipos como imágenes de campo negro limpiando la tinta en una placa preparada, produciendo así líneas blancas y grises. Sallaert, por otro lado, trazó líneas gruesas y afiladas sobre la superficie de impresión con meticulosa precisión. Es probable que el estilo monotipo de Sallaert estuviera influenciado por los grabados en madera de claroscuro del grabador holandés Hendrik Goltzius. Sallaert encontró en la monotipia una técnica más cercana al dibujo y al boceto al óleo. Sus monotipos y dibujos se caracterizan por líneas abultadas y extremos ahusados. A menudo añadía a mano reflejos blancos a sus monotipos. Sallaert apreció claramente en la técnica de la monotipia la libertad de diseñar sobre una plancha antes de imprimirla sobre papel.

Visiones de las Hijas de Albion, una combinación de Blake de amortiguación para las líneas y monotipo para el color

William Blake desarrolló una técnica diferente, pintando sobre cartón con temple al huevo para producir tanto obras nuevas como impresiones en color de sus grabados e ilustraciones de libros, incluido su Pity. Cada impresión generalmente se trabajaba a mano, usando tinta y acuarela. Pocos otros artistas usaron la técnica hasta Degas, quien hizo varios, a menudo trabajando en ellos más después de la impresión (Beside the Sea, 1876-7); Pissarro también hizo varios. Paul Gauguin usó una técnica variante que implicaba el calco, retomada más tarde por Paul Klee. En el siglo XX la técnica se hizo más popular; los ejemplos incluyen los extraordinarios monotipos coloridos creados por Marc Chagall en la década de 1960. Los ejemplos del siglo XXI incluyen obras de Nicole Eisenman, Christopher Wool, Karen LaMonte, April Flanders y Scott Swezy.

Comparación de monotipos con monoimpresiones

Históricamente, los términos monotipo y monoimpresión a menudo se usaban indistintamente. Más recientemente, sin embargo, han llegado a referirse a dos tipos diferentes, aunque similares, de grabado. Ambos implican la transferencia de tinta de una placa al papel, lienzo u otra superficie que finalmente sostendrá la obra de arte. En el caso de los monotipos, la placa es una placa sin rasgos distintivos. No contiene características que impartirán alguna definición a las sucesivas impresiones. La característica más común sería la línea grabada o grabada en una placa de metal. En ausencia de características permanentes en la superficie de la placa, toda articulación de imágenes depende de un entintado único, lo que da como resultado una impresión única. Además, el término monotipo se usa a menudo para una imagen hecha al entintar una superficie no absorbente con un color sólido, colocar sobre ella una hoja de papel y dibujar en el reverso del papel. Cuando se quita el papel, la impresión resultante consiste en la línea rodeada de tinta recogida de la placa entintada. El resultado tiene un elemento aleatorio, a menudo aleatorio e irregular que le da a la impresión un cierto encanto, una técnica famosa utilizada por la artista británica Tracey Emin, graduada del Royal College of Art, donde la práctica de la monoimpresión en general se consideraba &# 34;pintura falsa".

Monoprints, por otro lado, ahora se refiere a los resultados de planchas que tienen características permanentes en ellas. Los monograbados se pueden considerar como variaciones de un tema, cuyo tema resulta de algunas características permanentes que se encuentran en la plancha (líneas, texturas) que persisten de una impresión a otra. Las variaciones se limitan a las que resultan de cómo se entinta la placa antes de cada impresión. Las variaciones son infinitas, pero ciertas características permanentes de la placa tenderán a persistir de una impresión a la siguiente.

Brothel Scene, Edgar Degas