Monje thelonious

Thelonious Sphere Monk (10 de octubre de 1917 - 17 de febrero de 1982) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense. Tenía un estilo de improvisación único e hizo numerosas contribuciones al repertorio de jazz estándar, incluyendo 'Round Midnight', 'Blue Monk', 'Straight, No Chaser'. 34;, 'Ruby, My Dear', 'In Walked Bud' y 'Bueno, no es necesario'. Monk es el segundo compositor de jazz con más grabaciones después de Duke Ellington.

Las composiciones e improvisaciones de Monk presentan disonancias y giros melódicos angulares y son coherentes con su enfoque poco ortodoxo del piano, que combinaba un ataque de gran percusión con un uso abrupto y dramático de cambios de teclas, silencios y vacilaciones.

El aspecto distintivo de Monk incluía trajes, sombreros y anteojos de sol. También tenía un hábito idiosincrásico durante las actuaciones: mientras otros músicos continuaban tocando, Monk se detenía, se ponía de pie y bailaba por unos momentos antes de volver al piano.

Monk es uno de los cinco músicos de jazz que han aparecido en la portada de Time (los otros son Louis Armstrong, Dave Brubeck, Duke Ellington y Wynton Marsalis).

Biografía

1917-1933: Primeros años

Thelonious Sphere Monk nació dos años después que su hermana Marion, el 10 de octubre de 1917, en Rocky Mount, Carolina del Norte, y era hijo de Thelonious y Barbara Monk. Su certificado de nacimiento mal escrito escribió mal su primer nombre como "Thelious" o "Thelio". Tampoco incluía su segundo nombre, tomado de su abuelo materno, Sphere Batts. Su hermano, Thomas, nació en enero de 1920. En 1922, la familia se mudó a Phipps Houses, 243 West 63rd Street, en Manhattan, Nueva York; el vecindario se conocía como San Juan Hill debido a los muchos veteranos afroamericanos de la Guerra Hispanoamericana que vivían allí (la renovación urbana desplazó a los residentes de la comunidad durante mucho tiempo, quienes vieron su vecindario reemplazado por Amsterdam Housing Projects y Lincoln Center for the Performing Arts, aunque se mantuvieron las Casas Phipps). Monk comenzó a tocar el piano a la edad de seis años, tomando lecciones de una vecina, Alberta Simmons, quien le enseñó a tocar el ritmo al estilo de Fats Waller, James P. Johnson y Eubie Blake. La madre de Monk también le enseñó a tocar algunos himnos y, a veces, él la acompañaba a cantar en la iglesia. Asistió a Stuyvesant High School, una escuela pública para estudiantes superdotados, pero no se graduó.

Durante dos años, entre los 10 y los 12 años, el profesor de piano de Monk fue el austriaco Simon Wolf, un pianista y violinista que estudió con Alfred Megerlin, el primer violinista y concertino de la Filarmónica de Nueva York. Monk aprendió a tocar piezas de compositores como Bach, Beethoven, Liszt y Mozart, pero se sintió especialmente atraído por piezas de Chopin y Rachmaninoff. Las lecciones se interrumpieron cuando quedó claro que el enfoque principal de Monk era la música de jazz.

1934-1946: carrera artística temprana

A los 17, Monk realizó una gira con un evangelista, tocando el órgano de la iglesia, y al final de su adolescencia comenzó a encontrar trabajo tocando jazz. Entre principios y mediados de la década de 1940, fue el pianista de la casa en Minton's Playhouse, un club nocturno de Manhattan. Gran parte del estilo de Monk (en la tradición de zancadas de Harlem) se desarrolló mientras actuaba en Minton's, donde participaba en concursos de corte fuera de horario, que presentaban a muchos de los principales solistas de jazz de la época. El trabajo musical de Monk en Minton's fue crucial en la formulación del bebop, que sería fomentado por otros músicos, incluidos Dizzy Gillespie, Charlie Christian, Kenny Clarke, Charlie Parker y, más tarde, Miles Davis. Se cree que Monk es el pianista que aparece en las grabaciones que Jerry Newman hizo alrededor de 1941 en el club. El estilo de Monk en este momento se describió más tarde como "swinging duro," con la adición de carreras al estilo de Art Tatum. Las influencias declaradas de Monk incluyeron a Duke Ellington, James P. Johnson y otros pianistas pioneros. Según el documental Thelonious Monk: Straight, No Chaser, Monk vivía en el mismo barrio de la ciudad de Nueva York que Johnson y lo conoció cuando era adolescente.

En marzo de 1943, Monk se presentó para su examen físico de ingreso en el ejército, pero el psiquiatra del ejército lo calificó como "rechazo psiquiátrico" y no incluido en las Fuerzas Armadas durante la Segunda Guerra Mundial.

Mary Lou Williams, quien fue mentora de Monk y sus contemporáneos, habló de la rica inventiva de Monk en este período y de cómo esa invención fue vital para los músicos, ya que en ese momento era común que los compañeros músicos incorporaran música escuchada por casualidad. ideas en sus propias obras sin darles el debido crédito. “Entonces, los boppers elaboraron una música que era difícil de robar. Diré esto por las 'sanguijuelas' aunque: lo intentaron. Los he visto en Minton's escribiendo afanosamente en los puños de sus camisas o garabateando en el mantel. E incluso nuestros propios muchachos, me temo, no le dieron a Monk el crédito que tenía por venir. Vaya, incluso le robaron la idea de la boina y las gafas de bop."

En 1944, Monk realizó sus primeras grabaciones comerciales con el Coleman Hawkins Quartet. Hawkins fue uno de los primeros músicos de jazz establecidos en promover a Monk, y el pianista le devolvió el favor invitando a Hawkins a unirse a él en una sesión de 1957 con John Coltrane.

1947-1952: Lorena Gordon

Thelonious Monk en el Playhouse de Minton, 1947

En 1947, Ike Quebec presentó a Monk a Lorraine Gordon y a su primer marido, Alfred Lion, cofundador de Blue Note Records. A partir de entonces, Gordon predicó su genio al mundo del jazz con una pasión implacable. Poco después de conocer a Gordon y Lion, Monk hizo sus primeras grabaciones como líder de Blue Note (luego incluida en una antología en Genius of Modern Music, Vol. 1), que mostró su talento como compositor de melodías originales para improvisación. Las sesiones de Monk Blue Note se grabaron entre 1947 y 1952.

Monk se casó con Nellie Smith en 1947 y el 27 de diciembre de 1949 la pareja tuvo un hijo, T. S. Monk (llamado Toot), que se convirtió en baterista de jazz. Una hija, Barbara (cariñosamente conocida como Boo-Boo), nació el 5 de septiembre de 1953 y murió de cáncer en 1984.

En su autobiografía, Gordon habló de la total falta de interés en las grabaciones de Monk, lo que se tradujo en bajas ventas. “Fui a Harlem y esas tiendas de discos no querían a Monk ni a mí. Nunca olvidaré a un propietario en particular, todavía puedo verlo a él y a su tienda en Seventh Avenue y 125th Street. "Él no puede jugar a la dama, ¿qué haces aquí arriba? El tipo tiene dos manos izquierdas.' 'Solo espera,' Yo diría. 'Este hombre es un genio, no sabes nada.'"

Para Alfred Lion, copropietario de Blue Note Records, las ventas eran una consideración secundaria. Michael Cuscuna relata que Alfred Lion le dijo que había tres personas en su vida que cuando las escuchaba, simplemente volteaba y tenía que grabar todo lo que hacían. El primero fue Monk, el segundo Herbie Nichols y el tercero Andrew Hill, donde no le importaba cuánto dinero ganaba o perdía. Solo tenía que grabar esta música.

Debido a la reticencia de Monk, Gordon se convirtió en su portavoz ante el público. En febrero de 1948, le escribió a Ralph Ingersoll, editor del periódico PM, y describió a Monk como "un genio que vive aquí en el corazón de Nueva York, a quien nadie conoce". Como resultado, uno de los mejores escritores de PM visitó a Monk para hacer un artículo sobre él, pero Monk no hablaba con el reportero a menos que Gordon estuviera en la habitación con él. En septiembre del mismo año, Lorraine se acercó a Max Gordon, el propietario y fundador de Village Vanguard, y le aseguró a Monk su primer concierto allí. Monk estuvo exhibido en el club durante una semana, pero no vino ni una sola persona.

En agosto de 1951, la policía de la ciudad de Nueva York registró un automóvil estacionado ocupado por Monk y su amigo Bud Powell. Encontraron narcóticos en el auto, que se presume pertenecía a Powell. Monk se negó a testificar contra su amigo, por lo que la policía confiscó su tarjeta de cabaret de la ciudad de Nueva York. Sin esto, Monk nominalmente no podía tocar en ningún lugar de Nueva York donde se sirviera licor. Aunque esto restringió gravemente su capacidad para actuar durante varios años, un grupo de músicos encabezado por Randy Weston introdujo a Monk en bares y clubes de propietarios negros en Brooklyn que incumplían la ley, lo que permitió al pianista tocar en compromisos de una noche poco publicitados durante todo el año. el municipio con un mínimo de regularidad. Monk pasó la mayor parte de principios y mediados de la década de 1950 componiendo y actuando en teatros, clubes de barrios periféricos y lugares fuera de la ciudad.

1952–1954: récords de prestigio

Después de sesiones de grabación intermitentes para Blue Note de 1947 a 1952, Monk estuvo bajo contrato con Prestige Records durante los siguientes dos años. Con Prestige, grabó varios álbumes muy significativos, pero en ese momento poco reconocidos, incluidas colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y los bateristas Art Blakey y Max Roach. En 1954, Monk participó en una sesión de Nochebuena, que produjo la mayoría de los álbumes Bags' Groove y Miles Davis and the Modern Jazz Giants de Davis. En su autobiografía, Miles, Davis afirmó que la supuesta ira y tensión entre ellos no se produjeron y que las afirmaciones de que se habían intercambiado golpes eran "rumores" y un "malentendido".

En 1954, Monk realizó su primera visita a París. Además de actuar en conciertos, grabó una sesión de piano solo para la radio francesa (luego publicada como álbum por Disques Vogue). Entre bastidores, Mary Lou Williams le presentó a la baronesa Pannonica "Nica" de Koenigswarter, miembro de la familia Rothschild y patrona de varios músicos de jazz de la ciudad de Nueva York. Fue una amiga cercana por el resto de la vida de Monk: "sirvió como esposa sustituta junto a la igualmente devota esposa real de Monk, Nellie". y 'pagó las cuentas de Monk', lo arrastró a un sinfín de médicos, lo alojó a él y a su familia en su propia casa y, cuando fue necesario, ayudó a Nellie a institucionalizarlo. En 1958, Monk y la baronesa fueron detenidos por la policía en Delaware. Cuando se descubrió una pequeña cantidad de marihuana, ella cargó con la culpa de su amiga e incluso pasó algunas noches en la cárcel."

1955–1961: Registros de Riverside

Thelonious Monk, 1961

En el momento de firmar con Riverside, Monk era muy apreciado por sus compañeros y por algunos críticos, pero sus discos seguían sin venderse bien y su música aún se consideraba demasiado "difícil" para una mayor aceptación general. De hecho, con el consentimiento de Monk, Riverside había logrado comprar su contrato Prestige anterior por solo $ 108.24. Grabó voluntariamente dos álbumes de estándares de jazz como un medio para aumentar su perfil: Thelonious Monk Plays Duke Ellington (1955) y The Unique Thelonious Monk (1956).

En Brilliant Corners, grabado a finales de 1956, Monk interpretó principalmente su propia música. La compleja canción principal, que presentaba a Rollins, fue tan difícil de tocar que la versión final tuvo que editarse a partir de varias tomas. El álbum, sin embargo, fue considerado en gran medida como el primer éxito comercial de Monk.

Después de recuperar su tarjeta de cabaret, Monk relanzó su carrera en Nueva York con una residencia histórica de seis meses en el Five Spot Cafe en el vecindario East Village de Nueva York a partir de junio de 1957, liderando un cuarteto con John Coltrane en el saxofón tenor., Wilbur Ware al bajo y Shadow Wilson a la batería. Poco de la música de este grupo se documentó debido a problemas contractuales: Coltrane firmó con Prestige en ese momento, pero Monk se negó a regresar a su sello anterior. Una sesión de estudio del cuarteto se hizo para Riverside, tres canciones que no fueron lanzadas hasta 1961 por el sello subsidiario Jazzland junto con tomas descartadas de una grabación de un grupo más grande con Coltrane y Hawkins, esos resultados aparecieron en 1957 como el álbum Monk&# 39;s Música. Una grabación amateur de Five Spot (una reunión posterior de septiembre de 1958 con Coltrane reemplazando a Johnny Griffin) se publicó en Blue Note en 1993; y una grabación del cuarteto actuando en un concierto del Carnegie Hall el 29 de noviembre fue grabada en alta fidelidad por ingenieros de Voice of America, descubierta en la colección de la Biblioteca del Congreso y publicada por Blue Note en 2005.

"Crepúsculo con Nellie," grabado en 1957, 'fue la única composición de Monk, lo que se llama composición completa, lo que significa que no hay improvisación. Es el concierto de Monk, por así decirlo, y en cierto modo habla por sí mismo. Pero lo escribió muy, muy cuidadosamente y muy deliberadamente y realmente luchó para que sonara como suena. [... E] staba su canción de amor para Nellie," dijo el autor de la "biografía definitiva de Monk", Robin D. G. Kelley.

La residencia de Five Spot terminó en la Navidad de 1957; Coltrane se fue para reunirse con el grupo de Davis, y la banda se disolvió efectivamente. Monk no formó otra banda a largo plazo hasta junio de 1958 cuando comenzó una segunda residencia en Five Spot, nuevamente con un cuarteto, esta vez con Griffin (Charlie Rouse más tarde) en el tenor, Ahmed Abdul-Malik en el bajo y Roy Haynes. en tambores

El 15 de octubre de 1958, en camino a un compromiso de una semana para el cuarteto en el Comedy Club en Baltimore, Maryland, Monk y de Koenigswarter fueron detenidos por la policía en Wilmington, Delaware. Cuando Monk se negó a responder preguntas oa cooperar con los policías, lo golpearon con una cachiporra. Aunque tenían autorización para registrar el vehículo y encontraron narcóticos en maletas guardadas en la cajuela del auto de la baronesa, la jueza Christie del Tribunal Superior de Delaware dictaminó que la detención ilegal de la pareja y la golpiza a Monk hicieron que el consentimiento para el registro nulo ya que se dio bajo coacción.

1962–1970: Archivos de Columbia

Thelonious Monk, 1964

Después de largas negociaciones, Monk firmó en 1962 con Columbia Records, uno de los cuatro grandes sellos discográficos estadounidenses de la época. La relación de Monk con Riverside se había agriado por desacuerdos sobre el pago de regalías y había concluido con dos álbumes en vivo europeos; no había grabado un álbum para Riverside desde abril de 1960.

Trabajando con el productor Teo Macero en su debut para Columbia, las sesiones de la primera semana de noviembre contaron con una formación que lo acompañaba desde hacía dos años: el saxofonista tenor Rouse (quien trabajó regularmente con Monk de 1959 a 1970), el bajista John Ore y el baterista Frankie Dunlop. Monk's Dream, su primer álbum de Columbia, fue lanzado en 1963.

Los recursos de Columbia permitieron que Monk recibiera más promociones que antes en su carrera. Monk's Dream se convirtió en el LP más vendido de su vida, y el 28 de febrero de 1964 apareció en la portada de la revista Time, apareciendo en el artículo "El monje más solitario". El artículo de portada originalmente estaba destinado a publicarse en noviembre de 1963, pero se retrasó debido al asesinato del presidente John F. Kennedy. Según el biógrafo Kelley, la aparición en Time de 1964 se produjo porque "Barry Farrell, que escribió el artículo de portada, quería escribir sobre un músico de jazz y casi por defecto se eligió a Monk porque pensaban que Ray Charles y Miles Davis eran demasiado controvertidos.... [Monk] no era tan político.... [O] supuesto, lo cuestiono [en la biografía]," Kelley escribió.

Monk en el Village Gate, 1968

Monk continuó grabando álbumes de estudio, incluidos Criss Cross, también en 1963, y Underground, en 1968. Pero en los años de Columbia, su producción compositiva era limitada y solo su último disco de estudio de Columbia, Underground, presentó una cantidad sustancial de nuevas melodías, incluida su única pieza de 34 tiempos, 'Ugly Beauty'.

Como había sido el caso con Riverside, su período con Columbia contiene múltiples álbumes en vivo, incluidos Miles and Monk at Newport (1963), Live at the It Club, y Live at the Jazz Workshop, los dos últimos grabados en 1964, el último no fue lanzado hasta 1982. Después de la salida de Ore y Dunlop, el resto de la sección rítmica del cuarteto de Monk durante la mayor parte de su período en Columbia estuvo Larry Gales en el bajo y Ben Riley en la batería, quienes se unieron en 1964. Junto con Rouse, permanecieron con Monk durante más de cuatro años, su banda con más años de servicio.

En 1968, Monk, Gales, Rouse y Riley dieron un concierto en la escuela secundaria de Palo Alto en el área de la bahía de San Francisco, por invitación de un estudiante de 16 años encargado de organizar los bailes escolares. Esto resultó en la última grabación del cuarteto, Palo Alto (2020).

1971-1982: vida posterior y muerte

Monk había desaparecido de la escena a mediados de la década de 1970 por motivos de salud y solo hizo una pequeña cantidad de apariciones durante la última década de su vida. Sus últimas grabaciones de estudio como líder se realizaron en noviembre de 1971 para el sello inglés Black Lion, cerca del final de una gira mundial con los Giants of Jazz, un grupo que incluía a Gillespie, Kai Winding, Sonny Stitt, Al McKibbon y Art Blakey.. El bajista McKibbon, que conocía a Monk desde hacía más de veinte años y tocó en su última gira en 1971, dijo más tarde: “En esa gira, Monk dijo dos palabras. Quiero decir, literalmente, tal vez dos palabras. No dijo "Buenos días", " 'Buenas noches,' '¿A qué hora?' Nada. Por qué, no lo sé. Me envió un mensaje después de que terminó la gira de que la razón por la que no podía comunicarse o tocar era que Art Blakey y yo éramos muy feos. Un lado diferente de Monk se revela en la biografía de Lewis Porter, John Coltrane: His Life and Music; Coltrane afirma: "Monk es exactamente lo contrario de Miles [Davis]: habla de música todo el tiempo, y quiere tanto que entiendas que si, por casualidad, le preguntas algo, él' Pasaré horas si es necesario para explicártelo." Blakey informa que Monk era excelente tanto en ajedrez como en damas.

La película documental Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988) atribuye el comportamiento peculiar de Monk a una enfermedad mental. En la película, el hijo de Monk dice que su padre a veces no lo reconocía, e informa que Monk fue hospitalizado en varias ocasiones debido a una enfermedad mental no especificada que empeoró a fines de la década de 1960. Nunca se publicaron informes o diagnósticos, pero Monk a menudo se emocionaba durante dos o tres días, luego caminaba durante días después de eso, después de lo cual se retraía y dejaba de hablar. Los médicos recomendaron la terapia electroconvulsiva como opción de tratamiento para la enfermedad de Monk, pero su familia no se lo permitió; en su lugar se prescribieron antipsicóticos y litio. Abundan otras teorías: Leslie Gourse, autora del libro Straight, No Chaser: The Life and Genius of Thelonious Monk (1997), informó que al menos uno de los psiquiatras de Monk no pudo encontrar evidencia de depresión maníaca (trastorno bipolar) o esquizofrenia. Otro médico sostiene que Monk fue mal diagnosticado y le recetaron medicamentos durante su estadía en el hospital que pueden haberle causado daño cerebral.

A medida que su salud empeoró, los últimos seis años de Monk los pasó como huésped en Weehawken, Nueva Jersey, hogar de su mecenas y amiga de toda la vida, Pannonica de Koenigswarter, quien cuidó a Monk durante su última enfermedad. Ella demostró ser una presencia constante, al igual que su propia esposa Nellie, especialmente cuando su vida descendió a un mayor aislamiento. Monk no tocó el piano durante este tiempo, a pesar de que había uno presente en su habitación, y habló con pocos visitantes. Murió de un derrame cerebral el 17 de febrero de 1982 y fue enterrado en el cementerio Ferncliff (Grave 405, sección Hillcrest 1) en Hartsdale, Nueva York.

Mito póstumo: Monje en Juilliard

Ha habido numerosas referencias publicadas desde la década de 1980 en las biografías de Monk que afirman que asistió a la Juilliard School of Music, un error que continúa difundiéndose en las biografías en línea de Monk. En el funeral de Monk en 1982, se mencionó en su elogio que tomó clases de armonía y arreglos en Juilliard. En el documental de 1988 Thelonious Monk: Straight No Chaser, Samuel E. Wright narra que "Monk comenzó a tocar el piano sin un entrenamiento formal. Más tarde, tomó lecciones y estudió teoría musical en la Juilliard School of Music."

La falta total de evidencia documentada que conecte a Monk con asistir a Juilliard fue señalada por el biógrafo de Monk, Thomas Fitterling, en la primera edición alemana de su biografía de Monk, publicada en 1987. El bulo de Juilliard puede tener su fuente inicial en el hecho de que la hermana de Monk, Marion, que su profesor de piano, el Sr. Wolfe (sic), que enseñó brevemente a Thelonious alrededor de 1930, pudo haber estado relacionado con Juilliard como profesor o alumno. De hecho, el profesor de piano de la familia Monk había sido formado por el concertino de la Filarmónica de Nueva York y no tiene conexión conocida con Juilliard. El biógrafo de Monk, Laurent de Wilde, creía que la historia apócrifa de Juilliard podría haber surgido de la colaboración de Monk a fines de la década de 1950 con el instructor de Juilliard, Hall Overton. La fuente principal del malentendido de Juilliard es probablemente que Monk participó en un concurso de música alrededor de 1942-1943 en el Centro Comunitario de Columbus Hill en su vecindario, que tenía una beca de Juilliard como primer premio. El adolescente Monk (habría tenido 25 años) participó en el concurso pero quedó en segundo lugar y, por lo tanto, no pudo obtener la beca. Según la esposa de Monk, Nellie, cuando el ganador del premio se encontró más tarde con Monk durante un compromiso de 1958 y le dijo que Monk debería haber recibido legítimamente la beca Juilliard, Monk respondió: "Me alegro de no haber ido a el Conservatorio. Probablemente me hubiera arruinado."

Técnica y estilo de juego

Monk dijo una vez: "El piano no tiene notas equivocadas". Según el autor de Bebop: The Music and Its Players Thomas Owens, el toque de piano habitual de 'Monk' era áspero y percusivo, incluso en las baladas. A menudo atacaba el teclado de nuevo para cada nota, en lugar de luchar por cualquier apariencia de legato. A menudo, segundos aparentemente involuntarios embellecen sus líneas melódicas, dando el efecto de alguien tocando con guantes de trabajo. [...] Golpeó las teclas con los dedos planos en lugar de en una curva natural, y mantuvo los dedos libres muy por encima de las teclas. [...] A veces golpeaba una sola tecla con más de un dedo y dividía melodías de una sola línea entre las dos manos." En contraste con este enfoque poco ortodoxo de tocar, podía tocar corridas y arpegios con gran velocidad y precisión. También tenía una buena independencia de los dedos, lo que le permitía tocar una línea melódica y un trino simultáneamente en su mano derecha. El estilo de Monk no fue universalmente apreciado. Por ejemplo, el poeta y crítico de jazz Philip Larkin lo describió como "el elefante en el teclado".

Monk a menudo usaba partes de escalas de tonos enteros, tocadas de forma ascendente o descendente, y cubriendo varias octavas. También tuvo improvisaciones extendidas que presentaban sextas paralelas (también las usó en los temas de algunas de sus composiciones). Sus solos también cuentan con espacio y notas largas. Inusualmente para un pianista basado en el bebop, como acompañante y en actuaciones en solitario, a menudo empleaba un patrón de paso de la mano izquierda. Otra característica de su trabajo como acompañante fue su tendencia a dejar de tocar, dejando al solista con solo el bajo y la batería como apoyo. Monk tenía una particular inclinación por la tonalidad de si bemol. Todas sus numerosas composiciones de blues, incluidas "Blue Monk" "Misterioso," "Blues Five Spot," y "Funcional," fueron compuestas en si bemol; además, su tema característico, "Thelonious," consiste en gran parte en un tono de si bemol repetido incesantemente.

Homenajes

• Música en tiempo de Monk es un documental de 1983 sobre Monk y su música que fue ampliamente elogiada por críticos de música y cine.
• Soprano saxofonist Steve Lacy fue cómplice de Monk en 1960. Las canciones de Monk se convirtieron en una parte permanente de su repertorio en concierto y en álbumes. Lacy grabó muchos discos totalmente enfocados en las composiciones de Monk.
• Gunther Schuller escribió el trabajo "Variantes en un Tema de Thelonious Monk (Criss-Cross)" en 1960. Apareció por primera vez en el álbum de Schuller Atracciones de Jazz (1961) y luego fue realizado y grabado por otros artistas, incluyendo Ornette Coleman, Eric Dolphy, y Bill Evans.
• Variaciones de medianoche es una colección de variaciones en la canción "'Round Midnight" estrenada en 2002. Los compositores que contribuyeron incluyeron a Milton Babbitt, William Bolcom, David Crumb, George Crumb, Michael Daugherty, John Harbison, Joel Hoffman, Aaron Jay Kernis, Gerald Levinson, Tobias Picker, Frederic Rzewski, Augusta Read Thomas y Michael Torke.
• "Thelonious" Repertory Ensemble: La banda de homenaje de Buell Neidlinger (1981–1989).
• Stefano Benni 2005 Misterioso, un viaje al silencio del monje telonioso fue escenario como una producción teatral con música de Monk, dirigida por Filomena Campus, en el Festival de Edimburgo en 2008, en el Riverside Studios en 2009, y en una variedad de lugares en los próximos años. En 2017, un Consejo de Arte Monk Misterioso Tour internacional patrocinado por Inglaterra fue lanzado en la Biblioteca Británica en octubre, culminando con una nueva producción dramatizada de Misterioso: Un viaje al silencio del monje telonioso en Kings Place para cerrar la celebración del Festival de Jazz de Londres del centenario del nacimiento de Monk, con Campus junto a Cleveland Watkiss, Pat Thomas, Rowland Sutherland, Orphy Robinson, Dudley Phillips y Mark Mondesir.
• John Beasley fundó el gran grupo MONK'estra, que celebra las composiciones de Monk y otras composiciones clásicas con un toque contemporáneo que incorpora ritmos afrocubanos, jazz moderno, hip hop y tradicional gran instrumentación de banda, junto con los originales de Beasley.
• El álbum de Jeff Beck de 1975 Blow by Blow contiene la pista "Thelonious", un homenaje a Monk escrito por Stevie Wonder.

Álbumes tributo

Se han lanzado los siguientes álbumes tributo a Monk:

• Reflexiones (1958) de Steve Lacy
• Pruebas (1962) de Steve Lacy y Don Cherry
• Bennie Wallace juega Monk (1981) por el saxofonista Bennie Wallace
• Cuatro en uno (1982) by Sphere: features former Monk sidemen Charlie Rouse (ten sax), Ben Riley (drums), Buster Williams (bass) and Kenny Barron (piano).
• Sings Thelonius Monk (1982) por el cantante Soesja Citroen, con el Cees Slinger Octet
• Thelonica (1983), por el pianista Tommy Flanagan
• Azul claro: Arthur Blythe Plays Thelonious Monk (1983) por el saxofonista Arthur Blythe
• Esa es la forma en que me siento ahora: un tributo al monje telonioso (1984), un álbum con diferentes agrupaciones de músicos de rock y jazz en cada canción incluyendo a Steve Lacy, Donald Fagen, Todd Rundgren, Peter Frampton, Carla Bley, Joe Jackson, Gil Evans y Was Not Was.
• Monk Suite: Kronos Quartet interpreta música de Thelonious Monk (1985) de Kronos Cuarteto con Ron Carter en bajo.
• Composiciones de seis monjes (1987) (1987) de Anthony Braxton
• Carmen Sings Monk (1988) by Carmen McRae
• Rumba Para Monk (1988), por Jerry Gonzalez
• Monk en Motian (1989) de Paul Motian, con Joe Lovano, Bill Frisell, Geri Allen y Dewey Redman
• Thelonious Sphere Monk: Dreaming of the Masters Series Vol. 2, por Art Ensemble de Chicago con Cecil Taylor
• Epistrofia por pianista Ran Blake (1991)
• Música moderna de Monk (1994) por el pianista Rick Roe con Rodney Whitaker en bajo y Greg Hutchinson en tambores
• The Fo'tet Plays Monk (1995) por Ralph Peterson, Jr.
• Esbjörn Svensson Trio Plays Monk (1996) by e.s.t.
• Monk on Monk (1997) por T.S. Monk, con Herbie Hancock, Ron Carter, Wayne Shorter, Grover Washington Jr., Roy Hargrove, Clark Terry, Geri Allen y otros
• Rincones brillantes: La música del monje telonioso (1997) by Bill Holman
• Thelonious: Fred Hersch interpreta a Monk (1997) by Fred Hersch
• Chimeneas Verdes: La música del monje telonioso (1999) por Andy Summers
• En la Clave de Monk (1999) by Jessica Williams (musician)
• Standard Time, Vol. 4: Marsalis Plays Monk (1999) por Wynton Marsalis
• Días escolares (2002), grabado en 1963, por Steve Lacy y Roswell Rudd, con Henry Grimes y Dennis Charles
• Thelonious Moog (2003) de Steve Million y Joe "Guido" Welsh
• Monk's Casino (2005) por pianista Alexander von Schlippenbach; un conjunto triple de CD que incluye cada composición de Monk. De acuerdo con las notas del álbum del crítico John Corbett, esta es la primera grabación completa de todas las canciones de Monk.
• Una carta abierta a Thelonious (2008) by Ellis Marsalis
• En el Mood de Monk (2009) por John Tchicai
• Viernes 13: El Monk Micros Play (2010) por el septte microscópico
• Un nuevo vistazo a un viejo maestro (2011) por Kim Pensyl y Phil DeGreg
• El proyecto Monk (2012) por Jimmy Owens
• Baritone Monk (2012) por el Cuarteto Claire Daly
• Joey. Monk. ¡Viva! (2017) de Joey Alexander
• John Beasley presenta MONK'estra vol. 1 (2016), por John Beasley
• John Beasley presenta MONK'estra vol. 2 (2017) de John Beasley
• Pato Baker juega Monk (2017) de Duck Baker, con arreglos de guitarra acústica de estilo de dedo en solitario del trabajo de Monk
• El Monk: Vivir en Bimhuis (2018) por Miho Hazama y Metropole Orkest Big Band
• Trabajo: la composición completa de Thelonious Monk, guitarra individual (2018) de Miles Okazaki
• Thelonious Sphere Monk (2018) por MAST
• Los sueños de Monk: Las composiciones completas de Thelonious Sphere Monk (2018) de Frank Kimbrough
• Monk: quince reflejos de piano (2020) de Stefano Travaglini

Otras referencias a Monk

El comediante Felonious Munk y el productor musical Thelonious Martin adoptaron nombres artísticos basados en el nombre de Monk. Otras cosas que llevan el nombre de Monk incluyen la banda de punk rock Thelonious Monster, la novela de 2021 Felonious Monk de William Kotzwinkle, y el restaurante de mariscos y jazz de Cambridge, Massachusetts, Thelonious Monkfish, que luego pasó a llamarse The Mad Monkfish..

La North Coast Brewing Company produce la cerveza Brother Thelonious, cuyas ganancias se destinan a la educación musical de jazz para los jóvenes.

La canción del monje "Canción popular japonesa" apareció brevemente en la película de 2016 La La Land, donde el personaje Sebastian (interpretado por Ryan Gosling) intenta aprender a tocar una parte de la introducción.

El personaje de Colman Domingo en la serie de HBO Euphoria, Ali, hace referencia a la canción de Thelonious Monk "Blue Monk" y su legado en el segundo episodio de la temporada 2.

Discografía

Premios y reconocimientos

En 1993, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. En 2006, recibió un premio Pulitzer especial por "un cuerpo de composición musical distinguida e innovadora que ha tenido un impacto significativo y duradero en la evolución del jazz".

El Instituto de Jazz Thelonious Monk fue fundado en 1986 por la familia Monk y Maria Fisher. Su misión es ofrecer programas educativos de jazz en escuelas públicas para jóvenes de todo el mundo, ayudando a los estudiantes a desarrollar el pensamiento imaginativo, la creatividad, la curiosidad, una imagen positiva de sí mismos y el respeto por sí mismos y por los demás. patrimonio cultural. Además de organizar un Concurso Internacional de Jazz anual desde 1987, el instituto también ayudó, a través de su asociación con la UNESCO, a designar el 30 de abril de 2012 como el primer Día Internacional del Jazz anual. Pasó a llamarse Instituto de Jazz Herbie Hancock en 2019.

Monk fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009.