Mona Hatoum

Mona Hatoum (árabe: منى حاطوم; nacida en 1952) es una artista de instalaciones y multimedia británica-palestina que vive en Londres.

Biografía

Mona Hatoum nació en 1952 en Beirut, Líbano, de padres palestinos. Aunque nació en el Líbano, Hatoum no tenía derecho a obtener un documento de identidad libanés y no se identifica como libanés. A medida que creció, su familia no apoyó su deseo de dedicarse al arte. Sin embargo, continuó dibujando durante su infancia, ilustrando sus trabajos en las clases de poesía y ciencias.

Hatoum estudió diseño gráfico en la Universidad de Beirut en el Líbano durante dos años y luego comenzó a trabajar en una agencia de publicidad. Hatoum estaba disgustada con el trabajo publicitario que realizó. Durante una visita a Londres en 1975, estalló la Guerra Civil Libanesa y Hatoum se vio obligado a exiliarse.

Permaneció en Londres, formándose tanto en la Byam Shaw School of Art como en la Slade School of Fine Art (University College, Londres) entre los años 1975 y 1981. En los años posteriores, "ha viajado mucho". y desarrolló una práctica artística dinámica que explora las luchas humanas relacionadas con los conflictos políticos, la desigualdad global y ser un outsider."

Arte y temas

Hatoum explora una variedad de temas diferentes a través de diferentes marcos teóricos. Su trabajo puede interpretarse como una descripción del cuerpo, como un comentario sobre política y sobre género y diferencia mientras explora los peligros y los límites del mundo doméstico. Su trabajo también puede interpretarse a través del concepto de espacio, ya que su escultura e instalación dependen de que el espectador habite el espacio circundante para completar el efecto. Siempre hay múltiples lecturas de su obra. Las respuestas físicas que Hatoum deseaba provocar respuestas psicológicas y emocionales aseguran reacciones únicas e individuales de diferentes espectadores.

Trabajo temprano

Los primeros trabajos de Hatoum consistieron en gran parte en piezas escénicas que utilizaban una confrontación física directa con una audiencia para exponer un punto político. Utilizó esta técnica como medio para hacer una declaración directa utilizando su propio cuerpo; las actuaciones a menudo hacían referencia a sus antecedentes y a la situación política en Palestina. En su trabajo, abordó la vulnerabilidad del individuo en relación a la violencia inherente a las estructuras de poder institucional. Su principal punto de referencia era el cuerpo humano, utilizando en ocasiones su propio cuerpo.

Medidas de Distancia

Creada en 1988, Medidas de distancia ilustra los primeros temas de Hatoum sobre la familia, el desplazamiento y la sexualidad femenina. El vídeo en sí tiene una duración de quince minutos y consta de fotografías íntimas y en color de la madre de Hatoum duchándose. Hatoum superpone las fotografías con cartas que su madre, que vivió en Beirut durante la guerra civil, le escribió a Hatoum, que vivía en Londres. Escritas a mano en árabe, las cartas conforman la narración y los temas del video y hablan de la dificultad de enviar cartas en tiempos de conflicto. Hatoum lee las cartas en voz alta en árabe e inglés. El vídeo se basa en la breve reunión familiar que tuvo lugar en Beirut entre Hatoum y sus padres en 1981. Aunque principalmente trata de la relación madre-hija, en las cartas de su madre se menciona al padre de Hatoum y, por tanto, al padre. –La relación hija y la relación marido-esposa se examinan en este vídeo.

Los elementos del vídeo (las cartas, el deseo de la madre de Hatoum de verla y las menciones de la guerra por parte de la madre de Hatoum) exploran cómo la guerra en Palestina y la guerra en El Líbano desplazó la identidad y las relaciones de Hatoum y su familia. El vídeo no es un documental ni pretende ser periodístico. El vídeo critica los estereotipos y se mantiene optimista, ya que la narración de las cartas es en gran medida positiva, excepto en lo que respecta a la distancia entre madre e hija. Hatoum intenta recrear los momentos en los que se reunió con su madre en Beirut y cuando ésta le pidió fotografiarla en la ducha. En lugar de representar directamente el conflicto palestino-israelí o la guerra civil libanesa, Hatoum muestra cómo los conflictos afectaron las relaciones de su familia y su identidad. Hatoum distancia y atrae al público occidental a través de su narración en inglés y árabe.

En este retrato de una mujer palestina, Hatoum le da voz a su madre mientras subvierte los estereotipos sobre las mujeres árabes. La Tate Modern describe el retrato con las siguientes palabras: "Es a través del proyecto artístico de la hija que la madre puede presentarse libremente, en una forma que consolida un vínculo de identidad independiente del colonialismo". y preocupaciones patriarcales." Medidas de distancia es uno de los pocos trabajos realizados por Hatoum que habla directamente de su pasado. En otras obras, Hatoum prefiere ser más abstracto y dejar la obra abierta. Si bien no es tan abstracto como muchos de sus otros trabajos, el espectador aún se ve obligado a pensar en cómo entender los elementos formales del video. Hatoum no los da fácilmente, ya que la narración está aquí. "El vídeo transmite el 'estado paradójico de distancia geográfica y cercanía emocional'"

Medidas de distancia se proyectó en el Festival de Cine de Londres, el Festival Nacional de Vídeo AFI y el Festival de Cine y Vídeo de Mujeres de Montreal.

División ralladora

Fabricado en 2002, Grater Divide transforma un objeto cotidiano, en este caso un rallador de cocina común, en un divisor de 80 × 76 × 33 in (203 cm × 193 cm × 84 cm), en alusión a la alienación política, quizás causada por los muros construidos por Israel en territorio palestino.

Punto Caliente III

Hot Spot III, creado en 2009, es una gran instalación del globo terráqueo inclinada como la Tierra y aproximadamente tan alta como una persona. El título se conecta con el tema del malestar político, imaginando un conflicto en un área geográfica que trastorna al mundo entero. El globo está hecho de acero en forma de jaula que brilla de color rojo luminiscente, como si el mundo estuviera en llamas, parpadeando rápidamente, con la intención de crear un ambiente energético que hipnotice a la audiencia. La instalación también evoca una sensación de peligro con la iluminación roja que perfila los continentes. Hatoum cuestiona si las formas minimalistas o surrealistas pueden abordar adecuadamente los problemas del mundo.

Trabajo posterior

A finales de la década de 1980, Hatoum abandonó las performances por considerarlas políticamente demasiado directas y en su lugar centró su atención en instalaciones y objetos, retomando algunas de las ideas anteriores de su época de estudiante en la Slade School of Art de Londres. A partir de entonces, recurrió al tipo de interactividad que permite al espectador involucrarse en la experiencia estética sin convertir al artista como intérprete en el centro de atención.

Desde la década de 1990, su trabajo generalmente ha pasado de hacer declaraciones a hacer preguntas. Se requiere mucho más del espectador a medida que las actuaciones fueron reemplazadas por esculturas e instalaciones que requerían un nivel de interactividad física y mental. Su práctica se ha orientado hacia la especificidad del sitio, por ejemplo, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y la Kunsthalle de Hamburgo.

Una pieza notable que ejemplifica su paso de la performance a los objetos físicos es Keffieh (1993-1999), una bufanda tejida con cabello humano que yuxtapone ideas de feminidad y religión.

A finales de la década de 1980, comenzó a centrarse en objetos domésticos comunes, incluidos utensilios de cocina y muebles para el hogar. T42 (1993–98) es un par de tazas de té fusionadas en el borde.

El cuerpo

Muchas de las primeras piezas de Hatoum sitúan el cuerpo como el lugar de una red de preocupaciones (políticas, feministas y lingüísticas) provocando así una respuesta altamente visceral. Una de sus piezas, una videoinstalación de 1994 llamada Corps etranger, mostraba imágenes de video en color de una sonda endoscópica de su cuerpo. Corps etranger se produjo originalmente para el Centro Georges Pompidou y presenta una estructura cilíndrica parcialmente cerrada a la que los espectadores deben ingresar. El espectador se para sobre una placa circular de vidrio y graba imágenes en primer plano de las partes internas y externas del cuerpo del artista. El artista invita al espectador a "caminar" el interior de su cuerpo a través de la secuencia visual tomada con el endoscopio y el colonoscopio, escaneando y sondeando su sistema digestivo. El audio es una grabación de los latidos del corazón y los movimientos corporales.

La obra de arte de Hatoum investiga el concepto de 'abjeción' introducido por la teórica cultural Julia Kristeva y lo siniestro en sus obras utilizando vello corporal.

Política

Las posibilidades políticas del extraño motivo visual son relevantes para las discusiones sobre el trabajo de Hatoum, ya que la alteración lograda a nivel psicológico puede tener amplias implicaciones que involucren el poder, la política o las preocupaciones individuales. La alusión alcanzada por su trabajo no siempre hace referencia a grandes acontecimientos políticos o apela a una conciencia cultural generalizada, sino a una amenaza aparentemente inalcanzable que sólo es posible abordar a escala individual.

Hatoum ha vinculado sus obras a otros movimientos políticos, especialmente a la lucha negra. En una entrevista con Michael Archer en 1997, Hatoum dijo: “Al principio era importante pensar en la lucha de los negros como una lucha política total. Hay fuerzas y actitudes políticas comunes que discriminan a las personas. De la misma manera que el feminismo comenzó con este concepto totalizador de “hermandad”, y luego terminamos con muchos feminismos, por así decirlo. La lucha de los negros se diversificó más una vez que se establecieron las cuestiones básicas. Y la negrura aquí no tiene que ver con el color de tu piel sino con una postura política."

Exposiciones

Desde 1983, Mona Hatoum ha estado exhibiendo tanto sus instalaciones como sus piezas de video performance en exposiciones alrededor del mundo. Ha aparecido en exposiciones individuales en 2018 en White Cube en Hong Kong.

Algunas de sus otras exposiciones individuales destacadas incluyen: Centro Pompidou, París (1994), Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (1997), The New Museum of Contemporary Art, Nueva York (1998), Castello di Rivoli, Turín (1999), Tate Britain, Londres (2000), Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Bonn, Magasin 3, Estocolmo (2004) y Museum of Contemporary Art, Sydney (2005), Parasol Unit, Londres (2008), Darat Al Funun, Jordania (2008)), Fondazione Querini Stampalia, Venecia (2009), Beirut Art Center (2010) y Menil Collection (2017).

También ha participado en varias exposiciones colectivas reconocidas, entre ellas: El Premio Turner (1995), la Bienal de Venecia (1995 y 2005), la Bienal de Sydney (2006) y la Bienal de Montreal; Drone la imagen automatizada (2013). En 2014, el Museo Árabe Mathaf de Arte Moderno de Doha organiza una exposición individual titulada Turbulencia.

El trabajo de Hatoum se presentó en una exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston en 2015.

En mayo de 2016, la Tate Modern llevó a cabo una "exploración exhaustiva de 35 años de la obra de Hatoum en Gran Bretaña, desde sus primeras actuaciones y trabajos en vídeo hasta su escultura e instalación a gran escala"

La Colección Menil en Houston, Texas, organizó una exposición individual titulada "Mona Hatoum: Terra Infirma" que estuvo expuesta del 12 de octubre de 2017 al 25 de febrero de 2018. Esta exposición luego viajó a la Pulitzer Arts Foundation y estuvo expuesta del 6 de abril al 11 de agosto de 2018.

En marzo de 2018, Hatoum fue preseleccionado para el Premio Hepworth de Escultura, junto a Michael Dean, Phillip Lai, Magali Reus y Cerith Wyn Evans. El trabajo de los artistas preseleccionados se exhibió en la galería Hepworth Wakefield desde finales de octubre de ese año.

En enero de 2020, Hatoum formó parte de la exposición de Artpace titulada Visibilities: Intrepid Women of Artpace. También en 2020 recibió el premio Julio González, presentando una exposición individual en el Institut Valencià d'Art Modern en 2021.

Exposiciones individuales

2021 "Mona Hatoum#34;, IVAN Institut Valenciá d''Art Modern, Valencia

2019 Queda por ver, White Cube, Londres

2019 Galería Chantal Crousel, París

2018 Lo que queda del día, White Cube, Hong Kong

2018 Cada pared una puerta, Riverrun, Estambul

2017 Décimo Premio de Arte de Hiroshima, Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Hiroshima

2017 Terra Infirma, Colección Menil, Houston, Texas

2017 Terra Infirma, Pulitzer Arts Foundation, St. Louis, Missouri, 2018

2017 Desplazamientos/Entortungen: Ayşe Erkmen & Mona Hatoum, Museum der bildenden Künste, Leipzig, Alemania

2016 Doce Ventanas, Tate Modern, Londres

2016 Doce Ventanas, Museo de Arte Contemporáneo Kiasma, Helsinki, 2016

2014 Turbulencia, Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno, Doha, Qatar

2014 Doce Ventanas, Alexander y Bonin, Nueva York

2014 Galería René Blouin, Montreal

2014 Close Quarters, Museo de Bellas Artes de Gante, Bélgica

2014 Pinacoteca del Estado de São Paulo

2013 Mappings, Centre d’art des Pénitents Noirs, Aubagne, Francia

2013 Un conjunto de obras, Galleria Continua, San Gimignano, Italia

2013 Kunstmuseum St. Gallen, Suiza

2013 Reflexión, Galerie Chantal Crousel, París

2012 Todavía estás aquí, Arter, Estambul

2012 Proyección, Premio Joan Miró, Fundació Joan Miró, Barcelona

2012 Shift, Galerie Max Hetzler, Berlín

2011 El lado positivo, Hochschule der Künste, Berna, Suiza

2011 Bunker, White Cube, Londres

2011 Bourj, Alexander y Bonin, Nueva York

2011 Asamblea Goetz, Múnich

2010 Galería Chantal Crousel, París

2010 Suspendu, MAC/VAL Musée d’art contemporain du Val–de–Marne, Vitry–sur–Seine, Francia

2010 Testigo, Centro de Arte de Beirut

2010 Käthe – Premio Kollwitz 2010, Akademie der Künste, Berlín

2010 Electrificado, Kunsthal 44 Møen, Askeby, Suecia

2010 Le Grand Monde, Fundación Botín, Santander, España

2010 Keeping It Real: Acto 3, Current Disturbance, Whitechapel Gallery, Londres

2009 Alexander y Bonin, Nueva York

2009 Medidas de entrelazamiento, Centro Ullens de Arte Contemporáneo, Beijing

2009 Jardín colgante, Kunsthalle Wien, Viena

2009 Paisaje interior, Fondazione Querini Stampalia, Venecia

2009 Undercurrent (rojo), Galleria Continua, San Gimignano, Italia

2009 Natura Morta, Fondazione Merz, Turín, Italia

2009 Mona Hatoum: Obras completas, Colección Rennie en Wing Sang, Vancouver

2008 Galería Chantal Crousel, París

2008 Undercurrents, XIII Bienal Donna, Palazzo Massari PAC, Ferrara, Italia

2008 Unhomely, Galerie Max Hetzler, Berlín

2008 Jardín colgante, DAAD Galerie, Berlín

2008 Tiempo presente, Unidad Parasol, Londres

2008 Darat al Funun – Fundación Khalid Shoman, Ammán, Jordania

2006 Kairotic, Townhouse Gallery, El Cairo

2006 Galería Max Hetzler, Berlín

2006 Galería Continua, San Gimignano, Italia

2006 Hot Spot, White Cube, Londres

2005 Over My Dead Body, Museo de Arte Contemporáneo de Australia, Sydney

2005 Casa móvil, Alexander y Bonin, Nueva York

2005 Galería de arte en memoria de Douglas F. Cooley, Reed College, Portland, Oregón

2004 Hamburger Kunsthalle, Alemania; Museo de Arte Bonn, Alemania; Magasin III, Estocolmo

2004 Galería René Blouin, Montreal

2003 Obras de fotografía y vídeo, Uppsala Konstmuseum, Suecia

2003 Elección del artista: Mona Hatoum, Here Is Elsewhere, Museo de Arte Moderno, Nueva York

2003 Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

2003 Exconvento de Conkal, Yucatán, México

2002 Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México

2002 Grater Divide, White Cube, Londres

2002 Centro de Arte de Salamanca

2002 Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, España

2002 Alexander y Bonin, Nueva York

2002 Galería Nordenhake, Estocolmo

2001 Sala Mendoza, Caracas

2000 El mundo entero como tierra extranjera, Tate Britain, Londres

2000 Imágenes de otros lugares, fig–1, Londres

2000 SITIO Santa Fe, Nuevo México; como Disturbios Domésticos, Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, North Adams, 2001

1999 La Caja, Turín, Italia

1999 Castello di Rivoli, Turín, Italia

1999 Artpace, San Antonio, Texas

1999 Le Creux de l’enfer – Centre d’art contemporain, Thiers, Francia; Le Collège, FRAC

1999 Fonds régional d’art contemporain Champagne–Ardenne, Reims, Francia, 2000

1999 Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Amberes, Bélgica, 2000

1999 Alexander y Bonin, Nueva York

1998 Kunsthalle de Basilea

1998 Medidas de distancia, Centro de Arte Contemporáneo, Cincinnati, Ohio

1998 Sobre mi cadáver, Der Standard, Museum in Progress, Viena

1998 Museo de Arte Moderno, Oxford, Reino Unido

1998 Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo

1997 Museo de Arte Contemporáneo, Chicago

1997 Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York

1997 Galería René Blouin, Montreal

1996 Taller y Museo de Telas, Filadelfia

1996 Galería Anadiel, Jerusalén

1996 Disturbio actual, Proyecto Capp Street, San Francisco

1996 Cuartos, Viafarini, Milán

1996 De Appel, Ámsterdam

1995 Socle du Monde, White Cube, Londres

1995 Espacio Corto, Galerie Chantal Crousel, París

1995 Colegio Británico de Roma

1994 Mona Hatoum, Centro Georges Pompidou, París

1994 Galería René Blouin, Montreal

1994 Centro Georges Pompidou, París

1994 Galería CRG, Nueva York

1993 Mona Hatoum, Arnolfini, Bristol

1993 Trabajo reciente, Arnolfini, Bristol, Reino Unido

1993 South London Gallery (con Andrea Fisher), Londres

1993 Socle du monde, Galerie Chantal Crousel, París

1993 Posicionamientos/Transposiciones (con Barbara Steinman), Galería de Arte de Ontario, Toronto, Canadá

1992 Galería Mario Flecha, Londres

1992 Espacio disecado: nuevas instalaciones 1990–1992, Chapter Arts Centre, Cardiff

1992 Espacio disecado, Capítulo, Cardiff, Reino Unido

1989 Mind the Gap, A Space, Toronto, Canadá (actuación)

1989 La luz al final, The Showroom, Londres; Oboro, Montreal

1989 Galería Obscure, Quebec

1989 Forest City Gallery, Londres, Canadá

1986 Centro de Arte Contemporáneo Nine One One, Seattle, Washington

1985 Entre líneas, The Orchard Gallery, Derry, Reino Unido (actuación)

1985 Variación sobre discordia y divisiones, Frente Occidental, Vancouver; Artículo, Montreal (actuación)

1984 Variación sobre discordia y divisiones, ABC No Rio, Nueva York (actuación)

1984 Variación sobre discordia y divisiones, AKA Gallery, Saskatoon, Canadá (actuación)

1984 The Negotiating Table, Franklin Furnace, Nueva York (actuación)

1983 The Negotiating Table, SAW Gallery, Ottawa, Canadá (rendimiento)

1983 The Negotiating Table, Niagara Artists Centre, St Catharines (actuación)

1983 La mesa de negociaciones, Frente Occidental, Vancouver (actuación)

Premios

• 2008 – Premio Rolf Schock en Artes Visuales
• 2011 – Premio Joan Miró, Fundación Joan Miró
• 2017 – 10 Hiroshima Art Prize, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima
• 2018 – Whitechapel Gallery Icon
• 2019 – Praemium Imperiale para la categoría de escultura, en reconocimiento de su logro de por vida en el medio.
• 2021 – Julio González Precio 2020