Moliére

Jean-Baptiste Poquelin (Pronunciación en francés: [ʒɑ̃ batist pɔklɛ̃], [pɔkəlɛ̃]; 15 de enero de 1622 (bautizado) - 17 de febrero de 1673), conocido por su nombre artístico Molière (, francés: [mɔljɛʁ]), fue un dramaturgo, actor y poeta francés, ampliamente considerado como uno de los más grandes escritores de la lengua francesa y de la literatura mundial. Sus trabajos existentes incluyen comedias, farsas, tragicomedias, comédie-ballets y más. Sus obras han sido traducidas a todos los principales idiomas vivos y se representan en la Comédie-Française con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo en la actualidad. Su influencia es tal que a menudo se hace referencia al idioma francés como el "lenguaje de Molière".

Nacido en una familia próspera y habiendo estudiado en el Collège de Clermont (ahora Lycée Louis-le-Grand), Molière estaba bien preparado para comenzar una vida en el teatro. Trece años como actor itinerante lo ayudaron a pulir sus habilidades cómicas mientras comenzaba a escribir, combinando elementos de Commedia dell'arte con la comedia francesa más refinada.

Gracias al patrocinio de aristócratas, incluido Felipe I, duque de Orleans, hermano de Luis XIV, Molière logró una actuación de mando ante el rey en el Louvre. Interpretando una obra clásica de Pierre Corneille y una farsa propia, El doctor enamorado, a Molière se le concedió el uso de la salle du Petit-Bourbon cerca del Louvre, una espaciosa sala destinada a representaciones teatrales. Posteriormente, se le concedió el uso del teatro en el Palais-Royal. En ambos lugares, Molière encontró el éxito entre los parisinos con obras como The Affected Ladies, The School for Husbands y The School for Wives. Este favor real trajo una pensión real a su compañía y el título Troupe du Roi ("The King's Troupe"). Molière continuó como autor oficial de entretenimientos cortesanos.

A pesar de la adulación de la corte y de los parisinos, las sátiras de Molière atrajeron críticas de otros círculos. Por la impiedad de Tartufo, la Iglesia Católica en Francia denunció este estudio de hipocresía religiosa, que fue seguido por una prohibición por parte del Parlamento, mientras que Don Juan fue retirado y Molière nunca volvió a montar. Su arduo trabajo en tantas capacidades teatrales pasó factura a su salud y, en 1667, se vio obligado a tomar un descanso del escenario. En 1673, durante una representación de su última obra, El enfermo imaginario, Molière, que sufría de tuberculosis pulmonar, sufrió un ataque de tos y una hemorragia mientras interpretaba al hipocondríaco Argan. Terminó la actuación pero volvió a colapsar y murió unas horas después.

Vida

Retrato de Molière por Nicolas Mignard

Molière nació en París poco antes de su bautizo como Jean Poquelin el 15 de enero de 1622. Conocido como Jean-Baptiste, fue el primer hijo de Jean Poquelin y Marie Cressé, quienes se habían casado el 27 de abril de 1621. Su madre era la hija de una próspera familia burguesa. Al verlo por primera vez, una criada exclamó: '¡Le nez!', en referencia a la gran nariz del bebé. Molière fue llamado "Le Nez" por su familia desde entonces. Perdió a su madre cuando tenía 10 años y no parece haber sido particularmente cercano a su padre. Después de la muerte de su madre, vivió con su padre sobre el Pavillon des Singes en la rue Saint-Honoré, una zona próspera de París. Es probable que su educación comenzara con estudios en una escuela primaria parisina, seguida de su inscripción en el prestigioso Jesuit Collège de Clermont, donde completó sus estudios en un ambiente académico estricto y tuvo un primer contacto con la vida en el escenario.

En 1631, su padre Jean Poquelin compró a la corte de Luis XIII los puestos de "valet de chambre ordinario y tapissier du Roi" ("ayudante de cámara del Rey y cuidador de alfombras y tapicería"). Su hijo asumió los mismos cargos en 1641. El título requería solo tres meses' obra y un coste inicial de 1.200 libras; el título pagaba 300 libras al año y proporcionaba una serie de contratos lucrativos. Molière también estudió como abogado provincial en algún momento alrededor de 1642, probablemente en Orleans, pero no está documentado que alguna vez se graduó. Hasta ahora había seguido los planes de su padre, que le habían servido bien; se había mezclado con la nobleza en el Collège de Clermont y parecía destinado a una carrera en el cargo.

En junio de 1643, cuando Molière tenía 21 años, decidió abandonar su clase social y seguir una carrera en el teatro. Al despedirse de su padre, se unió a la actriz Madeleine Béjart, con quien ya se había cruzado antes, y fundó el Illustre Théâtre con 630 libras. Más tarde se les unieron el hermano y la hermana de Madeleine.

Ilustración después Pierre Brissart para el texto impreso L'Étourdi ou les Contretemps

La compañía de teatro quebró en 1645. Molière se había convertido en el director de la compañía, quizás debido en parte a su destreza actoral y su formación legal. Sin embargo, la compañía había adquirido grandes deudas, principalmente por el alquiler del teatro (un tribunal para jeu de paume), por el que debían 2000 libras. Los historiadores difieren en cuanto a si su padre o la amante de un miembro de su compañía pagó sus deudas; de cualquier manera, después de un período de 24 horas en prisión, regresó al circuito de actuación. Fue en este momento cuando comenzó a utilizar el seudónimo de Molière, posiblemente inspirado en un pequeño pueblo del mismo nombre en el Midi cerca de Le Vigan. Es probable que cambiara su nombre para evitarle a su padre la vergüenza de tener un actor en la familia (los actores, aunque ya no eran vilipendiados por el estado bajo Luis XIV, todavía no podían ser enterrados en terrenos sagrados).

Después de su encarcelamiento, él y Madeleine comenzaron un circuito teatral de provincias con una nueva compañía de teatro; esta vida iba a durar unos doce años, durante los cuales tocó inicialmente en la compañía de Charles Dufresne, y posteriormente creó una compañía propia, que tuvo bastante éxito y obtuvo el patrocinio de Felipe I, duque de Orleans. Pocas obras sobreviven de este período. Las más destacadas son L'Étourdi ou les Contretemps (El chapucero) y Le Docteur Amoureux (El doctor enamorado) ; Con estas dos obras, Molière se alejó de la fuerte influencia de la improvisación italiana Commedia dell'arte y mostró su talento para la burla. En el curso de sus viajes conoció a Armando, Príncipe de Conti, el gobernador de Languedoc, quien se convirtió en su patrón, y nombró a su compañía en su honor. Esta amistad terminó más tarde cuando Armand, habiendo contraído sífilis de una cortesana, se volvió hacia la religión y se unió a los enemigos de Molière en el Parti des Dévots y la Compagnie de Saint Sacrement..

En Lyon, Mademoiselle Du Parc, conocida como Marquise, se unió a la empresa. Marquise fue cortejada, en vano, por Pierre Corneille y luego se convirtió en la amante de Jean Racine. Racine le ofreció a Molière su tragedia Théagène et Chariclée (una de las primeras obras que escribió después de abandonar sus estudios de teología), pero Molière no la representó, aunque animó a Racine a seguir su carrera artística. Se dice que poco después Molière se enojó con Racine cuando le dijeron que también había presentado su tragedia en secreto a la compañía del Hôtel de Bourgogne.

Regreso a París

Molière se vio obligado a llegar a París por etapas, permaneciendo fuera durante algunas semanas para promocionarse entre los caballeros de la alta sociedad y permitir que su reputación alimentara a París. Molière llegó a París en 1658 y actuó frente al Rey en el Louvre (entonces alquilado como teatro) en la tragedia de Corneille Nicomède y en la farsa Le Docteur Amoureux con cierto éxito. Se le otorgó el título de Troupe de Monsieur (Monsieur es el título honorífico del hermano del rey Felipe I, duque de Orleans). Con la ayuda de Monsieur, su compañía pudo compartir el teatro en la gran sala del Petit-Bourbon con la famosa compañía italiana Commedia dell'arte de Tiberio Fiorillo, famoso por su personaje de Scaramouche. (Las dos compañías actuaron en el teatro en noches diferentes). El estreno de Les Précieuses Ridicules de Molière (Las señoritas afectadas) tuvo lugar en el Petit- Borbón el 18 de noviembre de 1659.

Les Précieuses Ridicules fue el primero de los muchos intentos de Molière de satirizar ciertos manierismos sociales y afectaciones entonces comunes en Francia. Es ampliamente aceptado que la trama se basó en Le Cercle des Femmes de Samuel Chappuzeau de 1656. Principalmente se burla de la Académie Française, un grupo creado por Richelieu bajo una patente real para establecer las reglas. del incipiente teatro francés. La Académie predicó la unidad de tiempo, acción y estilos de verso. Molière a menudo se asocia con la afirmación de que la comedia castigat ridendo mores o "critica las costumbres a través del humor" (una frase de hecho acuñada por su contemporáneo Jean de Santeuil y a veces confundida con un proverbio latino clásico).

Altura de la fama

A pesar de su propia preferencia por la tragedia, que había intentado promover con el Illustre Théâtre, Molière se hizo famoso por sus farsas, que generalmente eran en un acto y se representaban después de la tragedia. Algunas de estas farsas se escribieron solo en parte y se interpretaron al estilo de la Commedia dell'arte con improvisación sobre un canovaccio (un esquema vago de la trama). Comenzó a escribir comedias completas en cinco actos en verso (L'Étourdi (Lyon, 1654) y Le dépit amoureux (Béziers, 1656)), que aunque inmersos en los gags de las compañías italianas contemporáneas, tuvieron éxito como parte de los planes de Madeleine Béjart y Molière para ganar el patrocinio aristocrático y, en última instancia, trasladar a la compañía a un puesto en un teatro de París. Posteriormente, Molière se concentró en escribir comedias musicales, en las que el drama es interrumpido por canciones y/o bailes, pero durante años se mantendrían fuertes los fundamentos de numerosas tradiciones cómicas, especialmente italianas (por ejemplo, el estilo de semi-improvisación que en la década de 1750 los escritores iniciaron). llamando commedia dell'arte), obras españolas y francesas, todas también basadas en modelos clásicos (por ejemplo, Plauto y Terencio), especialmente el tropo del esclavo/sirviente inteligente.

Les précieuses ridicules ganó Molière la atención y las críticas de muchos, pero no fue un éxito popular. Luego le pidió a Fiorillo que le enseñara las técnicas de Commedia dell'arte. Su obra de 1660 Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire (El cornudo imaginario) parece ser un homenaje tanto a la Commedia dell'arte como a su maestro. Su tema de las relaciones maritales dramatiza las opiniones pesimistas de Molière sobre la falsedad inherente a las relaciones humanas. Esta visión también es evidente en sus trabajos posteriores y fue una fuente de inspiración para muchos autores posteriores, incluido (en un campo diferente y con un efecto diferente) Luigi Pirandello. Describe una especie de baile redondo donde dos parejas creen que cada uno de sus compañeros ha sido traicionado por el otro y es el primero de la 'serie Los celos' de Molière, que incluye a Dom Garcie de Navarre, L'École des maris y L'École des femmes.

Primer volumen de una traducción de 1739 al inglés de todas las obras de Molière, impresa por John Watts.

En 1660, se demolió el Petit-Bourbon para dar paso a la expansión oriental del Louvre, pero se permitió que la compañía de Molière se mudara al teatro abandonado en el ala este del Palais-Royal. Después de un período de remodelación, abrieron allí el 20 de enero de 1661. Para complacer a su patrón, Monsieur, que estaba tan cautivado por el entretenimiento y el arte que pronto fue excluido de los asuntos estatales, Molière escribió e interpretó a Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (El príncipe celoso, 4 de febrero de 1661), una comedia heroica derivada de una obra de Cicognini. Otras dos comedias del mismo año fueron la exitosa L'École des maris (La escuela de maridos) y Les Fâcheux (Los Bores), subtitulada Comédie faite pour les divertissements du Roi (una comedia para las diversiones del Rey) porque se representó durante una serie de fiestas que dio Nicolás Fouquet en honor del soberano. Estos entretenimientos llevaron a Jean-Baptiste Colbert a exigir el arresto de Fouquet por malgastar el dinero público, y fue condenado a cadena perpetua.

El 20 de febrero de 1662, Molière se casó con Armande Béjart, a quien creía hermana de Madeleine. (Puede haber sido su hija ilegítima con el duque de Módena.) El mismo año, estrenó L'École des femmes (La escuela de esposas), posteriormente considerada como una obra maestra. Se burlaba de la educación limitada que se les daba a las hijas de familias ricas y reflejaba el propio matrimonio de Molière. Tanto esta obra como su matrimonio atrajeron muchas críticas. La obra desencadenó la protesta denominada "Pelea de L'École des femmes". En el aspecto artístico respondió con dos obras menos conocidas: La Critique de "L'École des femmes", en la que imaginaba a los espectadores de su obra anterior asistiendo a ella.. La pieza se burla de las personas que habían criticado a L'École des femmes mostrándolas en la cena después de ver la obra; aborda todas las críticas planteadas sobre la pieza presentando las críticas' argumentos y luego desecharlos. Se trata de la llamada Guerre comique (Guerra de la comedia), en la que escritores como Donneau de Visé, Edmé Boursault o Montfleury tomaron el bando opuesto.

Sin embargo, se estaba gestando una oposición más seria, centrada en la política de Molière y su vida personal. Surgió un llamado parti des Dévots en la alta sociedad francesa, que protestó contra el excesivo "realismo" e irreverencia, que estaban causando cierta vergüenza. Estas personas acusaron a Molière de haberse casado con su hija. El Príncipe de Conti, una vez amigo de Molière, se unió a ellos. Molière tenía también otros enemigos, entre ellos los jansenistas y algunos autores tradicionales. Sin embargo, el rey expresó su apoyo al autor, otorgándole una pensión y aceptando ser el padrino del primer hijo de Molière. Boileau también lo apoyó a través de declaraciones que incluyó en su Art poétique.

La amistad de Molière con Jean-Baptiste Lully lo influenció para escribir Le Mariage forcé y La Princesse d'Élide (subtitulada como Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet), escrita para "divertissements" en el Palacio de Versalles.

Tartuffe, ou L'Imposteur también se representó en Versalles, en 1664, y creó el mayor escándalo de la carrera artística de Molière. Su descripción de la hipocresía de las clases dominantes fue tomada como un ultraje y violentamente impugnada. También despertó la ira de los jansenistas y la obra fue prohibida.

Molière siempre tuvo cuidado de no atacar la institución de la monarquía. Se ganó un puesto como uno de los favoritos del rey y disfrutó de su protección de los ataques de la corte. El rey supuestamente sugirió que Molière suspendiera las representaciones de Tartuffe, y el autor rápidamente escribió Dom Juan ou le Festin de Pierre para reemplazarlo. Era una obra extraña, derivada de una obra de Tirso de Molina y plasmada en una prosa que aún hoy parece moderna. Describe la historia de un ateo que se convierte en un hipócrita religioso y, por ello, es castigado por Dios. Este trabajo también se suspendió rápidamente. El rey, demostrando una vez más su protección, se convirtió en el nuevo patrocinador oficial de la compañía de Molière.

Con música de Lully, Molière presentó L'Amour médecin (Amor médico o Amor médico). Los subtítulos en esta ocasión informaron que la obra se le dio "par ordre du Roi" (por orden del rey) y esta obra fue recibida mucho más calurosamente que sus predecesoras.

Louis XIV invita a Molière a compartir su cena, una anécdota romántica infundada, ilustrada en 1863 por Jean-Léon Gérôme

En 1666, se produjo Le Misanthrope. Ahora es ampliamente considerada como la obra maestra más refinada de Molière, la que tiene el mayor contenido moral, pero fue poco apreciada en su época. Causó la "conversión" de Donneau de Visé, que se aficionó a su teatro. Pero fue un fracaso comercial, lo que obligó a Molière a escribir inmediatamente Le médecin malgré lui (El médico a su pesar), una sátira contra las ciencias oficiales. Este fue un éxito a pesar de un tratado moral del Príncipe de Conti, criticando el teatro en general y Molière en particular. En varias de sus obras, Molière retrató a los médicos de su época como individuos pomposos que hablan (pobremente) latín para impresionar a los demás con una falsa erudición, y conocen únicamente los borrones y las hemorragias como remedios (ineficaces).

Después del Mélicerte y la Pastorale comique, volvió a intentar realizar un Tartufo revisado en 1667, esta vez con el nombre de Panulphe o L'Imposteur. Tan pronto como el rey salió de París para una gira, Lamoignon y el arzobispo prohibieron la obra. El rey finalmente impuso el respeto a Tartufo unos años más tarde, después de haber ganado más poder sobre el clero.

Molière, ahora enfermo, escribió menos. Le Sicilien ou L'Amour peintre fue escrito para las festividades en el castillo de Saint-Germain-en-Laye, y fue seguido en 1668 por Amphitryon, inspirado tanto por Plauto' obra del mismo nombre y la exitosa reconfiguración del drama de Jean Rotrou. Con algunas conjeturas, se puede ver que la obra de Molière alude a los amores de Luis XIV, entonces rey de Francia. George Dandin, ou Le mari confondu (El marido confundido) fue poco apreciado, pero el éxito volvió con L'Avare ( El Avaro), ahora muy conocido.

Con Lully volvió a utilizar música para Monsieur de Pourceaugnac, para Les Amants magnifiques, y finalmente para Le Bourgeois gentilhomme ( El hidalgo de clase media), otra de sus obras maestras. Se afirma que se dirige especialmente contra Colbert, el ministro que había condenado a su antiguo patrón Fouquet. La colaboración con Lully terminó con una tragédie et ballet, Psyché, escrita en colaboración con Pierre Corneille y Philippe Quinault.

En 1672, Madeleine Béjart murió, y Molière sufrió esta pérdida y el empeoramiento de su propia enfermedad. Sin embargo, escribió un exitoso Les Fourberies de Scapin ("Scapin's Deceits"), una farsa y una comedia en cinco actos. Su siguiente obra, La Comtesse d'Escarbagnas, es considerada una de sus obras menores.

Les Femmes savantes (Las doctas damas) de 1672 es considerada otra de las obras maestras de Molière. Nació del cese del uso legal de la música en el teatro, ya que Lully había patentado la ópera en Francia (y se había llevado a la mayoría de los mejores cantantes disponibles para sus propias representaciones), por lo que Molière tuvo que volver a su género tradicional. Fue un gran éxito y condujo a su último trabajo (ver más abajo), que todavía se tiene en alta estima.

En sus 14 años en París, Molière escribió él solo 31 de las 85 obras representadas en su escenario.

Les Comédies-Ballets

En 1661, Molière introdujo las comedias-ballets junto con Les Fâcheux. Estos ballets fueron una forma de transición de la danza entre los ballets de la corte de Luis XIV y el arte del teatro profesional que se estaba desarrollando con la llegada del uso del escenario de proscenio. Las comedias-ballets se desarrollaron accidentalmente cuando Molière se enroló para montar una obra de teatro y un ballet en honor de Luis XIV y descubrió que no tenía un elenco lo suficientemente grande para cumplir con estas demandas. Por lo tanto, Molière decidió combinar el ballet y la obra de teatro para poder cumplir su objetivo mientras los artistas recuperan el aliento y se cambian de vestuario. El movimiento arriesgado valió la pena y se le pidió a Molière que produjera doce comedias-ballets más antes de su muerte. Durante las comedias-ballets, Molière colaboró con Pierre Beauchamp. Beauchamp codificó las cinco posiciones de ballet de pies y brazos y fue en parte responsable de la creación de la notación de danza de Beauchamp-Feuillet. Molière también colaboró con Jean-Baptiste Lully. Lully fue bailarina, coreógrafa y compositora, cuyo reinado dominante en la Ópera de París duró 15 años. Bajo su mando, el ballet y la ópera se convirtieron en artes profesionales en sí mismas. Las comedias-ballets estrechamente integradas a la danza con la música y la acción de la obra y el estilo de continuidad separaron claramente estas representaciones de los ballets de corte de la época; además, las comedias-ballets exigían que tanto los bailarines como los actores jugaran un papel importante en el avance de la historia. Al igual que en los ballets de la corte, tanto los bailarines profesionales como los cortesanos socializaban juntos en las comédies-ballets; Luis XIV incluso interpretó el papel de un egipcio en Le Mariage forcé (1664) y también apareció como Neptuno y Apolo en su interpretación de retiro de Les Amants magnifiques (1670).

Muerte

La tumba de Molière en el cementerio de Père Lachaise. La Fontaine es visible más allá.

Molière sufría de tuberculosis pulmonar, posiblemente contraída cuando fue encarcelado por deudas cuando era joven. Las circunstancias de la muerte de Molière, el 17 de febrero de 1673, se convirtieron en leyenda. Se derrumbó en el escenario en un ataque de tos y hemorragia mientras actuaba en la última obra que había escrito, que tenía lujosos ballets interpretados con la música de Marc-Antoine Charpentier y que irónicamente se tituló Le Malade imaginaire (El enfermo imaginario). Molière insistió en completar su actuación. Posteriormente volvió a colapsar con otra hemorragia mayor antes de ser llevado a su casa, donde murió pocas horas después, sin recibir los últimos ritos porque dos sacerdotes se negaron a visitarlo y un tercero llegó demasiado tarde. Se dice que la superstición de que el verde trae mala suerte a los actores se origina en el color de la ropa que vestía en el momento de su muerte.

Según la ley francesa de la época, no se permitía enterrar a los actores en el suelo sagrado de un cementerio. Sin embargo, la viuda de Molière, Armande, preguntó al Rey si se podía conceder a su esposo un funeral normal por la noche. El Rey accedió y el cuerpo de Molière fue enterrado en la parte del cementerio reservada para los niños no bautizados.

En 1792, sus restos fueron llevados al museo de los monumentos franceses, y en 1817, trasladados al cementerio Père Lachaise de París, cercano al de La Fontaine.

Recepción de sus obras

Estatua de Molière en la Fontaine Molière, esquina de Rue de Richelieu y Rue Molière en París

Aunque los pensadores convencionales, los líderes religiosos y los profesionales médicos de la época de Molière criticaron su trabajo, sus ideas en realidad no disminuyeron su éxito generalizado entre el público. Otros dramaturgos y compañías comenzaron a emular su estilo dramático en Inglaterra y en Francia. Las obras de Molière continuaron obteniendo comentarios positivos en la Inglaterra del siglo XVIII, pero no fueron tan bien recibidas en Francia en ese momento. Sin embargo, durante la Restauración francesa del siglo XIX, las comedias de Molière se hicieron populares tanto entre el público francés como entre la crítica. Los románticos admiraban sus obras por el individualismo poco convencional que representaban. Los estudiosos del siglo XX han continuado este interés por Molière y sus obras y han seguido estudiando una amplia gama de cuestiones relacionadas con este dramaturgo. Muchos críticos ahora están desviando su atención de las implicaciones filosóficas, religiosas y morales de sus comedias al estudio de su técnica cómica.

Las obras de Molière fueron traducidas al inglés en prosa por John Ozell en 1714, pero la primera versión completa en inglés, de Baker y Miller en 1739, siguió siendo "influyente" y fue reimpreso durante mucho tiempo. El primero en ofrecer traducciones completas de las obras en verso de Molière, como Tartuffe, al verso en inglés fue Curtis Hidden Page, quien produjo versiones en verso en blanco de tres de las obras en su traducción de 1908. Desde entonces, Richard Wilbur, Donald M. Frame y muchos otros han realizado traducciones notables.

En sus memorias A Terrible Liar, el actor Hume Cronyn escribe que, en 1962, el célebre actor Laurence Olivier criticó a Molière. Según Cronyn, le mencionó a Olivier que él (Cronyn) estaba a punto de interpretar el papel principal en The Miser, y que Olivier respondió "Molière? Divertido como la tumba abierta de un bebé." Cronyn comenta sobre el incidente: “Puedes imaginar cómo me hizo sentir eso. Afortunadamente, estaba absolutamente equivocado."

La autora Martha Bellinger señala que:

[Molière] ha sido acusado de no tener un estilo consistente, orgánico, de usar gramática defectuosa, de mezclar sus metáforas, y de usar palabras innecesarias para llenar sus líneas. Todas estas cosas son a veces verdaderas, pero son triviales en comparación con la riqueza de carácter que retrató, a su brillantez de ingenio, y a la ingeniosidad de su técnica. Era cuidadoso de la sensibilidad o de los patos; pero en lugar de los patos tenía "melancolía — un puissant y una melancolía en búsqueda, que sostenía extrañamente su inagotable mirth y su alegría triunfante".

Influencia en la cultura francesa

Molière es considerado el creador de la comedia francesa moderna. Muchas palabras o frases introducidas en las obras de Molière todavía se usan en el francés actual:

• A tartuffe es un hipócrita, especialmente un hipócrita que muestra la moral afectada o la piedad religiosa.
• A harpagon, nombrado por el personaje principal El Miser, es un hombre obsesivo codicioso y barato.
• La estatua del Comandante (Estatua du Commandeur) de Don Juan se utiliza como un modelo de rigidez implacable (raide comme la estatua du Commandeur).
• In Les Fourberies de Scapin, Act II, scene 7, Géronte is asked for ransom money for his son, allegedly held in a galley. Él repite: "¿Para qué diablos quería ir a esa galera?" ("Que diable allait-il faire dans cette galère?") La frase "para entrar en esa galera" se utiliza para describir dificultades innecesarias que una persona ha buscado.
• In Le médecin malgré lui, forzado a imitar a un médico, el canciller Sganarelle examina a una joven que está fingiendo muteness para retrasar un matrimonio arreglado. Luego entrega a su padre un "diagnóstico" que consiste en cuerdas de gibberish, latín de perros y explicaciones recursivas que concluyen con una "y por eso su hija es muda" ("Et voilà pourquoi votre fille est muette"). La frase se utiliza al por mayor para burlarse de una explicación insatisfactoria.
• Monsieur Jourdain Le Bourgeois gentilhomme arregla ser tutor de buenos modales y cultura, y está encantado de saber que, porque cada declaración que no es poesía es prosa, por lo tanto ha estado hablando prosa durante 40 años sin saberlo ("Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien"). La frase más moderna "je parle de la prose sans le savoir" es utilizada por una persona que se da cuenta de que era más hábil o mejor alineado de lo que pensaba.
• En el Comédie-ballet "George Dandin" (1668), Act I, escena 7, el personaje principal utiliza la frase "Tu l'as voulu, George Dandin" ("Lo querías, George Dandin") para dirigirse a sí mismo cuando su rica esposa lo engaña. Ahora la frase se usa para reprochar a alguien irónicamente, algo como "Lo hiciste tú mismo".

Retratos de Molière

Molière desempeña un pequeño papel en la novela El vizconde de Bragelonne de Alexandre Dumas, en la que se le ve inspirándose en el mosquetero Porthos para su personaje central en Le Bourgeois gentilhomme .

El escritor ruso Mikhail Bulgakov escribió una biografía-homenaje semificticia a Molière, titulada Life of Mr. de Molière. Fue escrito en 1932-1933 y publicado por primera vez en 1962.

La película francesa de 1978 titulada simplemente Molière dirigida por Ariane Mnouchkine y protagonizada por Philippe Caubère presenta su biografía completa. Compitió por la Palma de Oro en Cannes en 1978.

Es retratado entre otros escritores en The Blasphemers' Banquete (1989).

La película de 2000 Le Roi Danse (El rey baila), en la que Molière es interpretado por Tchéky Karyo, muestra sus colaboraciones con Jean-Baptiste Lully, así como su enfermedad y muerte en el escenario.

La película francesa de 2007 Molière se basó más libremente en la vida de Molière, protagonizada por Romain Duris, Fabrice Luchini y Ludivine Sagnier.

La obra de David Hirson La Bête, escrita al estilo de Molière, incluye al personaje Elomire como una parodia anagramática de él.

Lista de obras principales

• Le Médecin volant (1645)—El Doctor Volador
• La Jalousie du barbouillé (1650)—The Jealousy of le Barbouillé
• L'Étourdi ou les Contretemps (1655)—El Blunderer, o, el Contraplot
• Le Dépit amoureux (16 de diciembre de 1656) –The Love-Tiff
• Le Docteur amoureux (1658), la primera obra realizada por la tropa de Molière para Luis XIV (ahora perdida)—El Doctor en Amor
• Les Précieuses ridicules (18 de noviembre de 1659) –The Affected Young Ladies
• Sganarelle ou Le Cocuire imagina (28 de mayo de 1660)—Sganarelle, o el Cuckold Imaginario
• Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (4 de febrero de 1661)Don García de Navarra o Príncipe Celoso
• L'École des maris (24 de junio de 1661) –La Escuela de Esposo
• Les Fâcheux (17 de agosto de 1661)Los Bores (también traducido La Virgen)
• L'École des femmes (26 de diciembre de 1662; El Amoroso Flea, 1964)La escuela para las esposas
• La Jalousie du Gros-René (15 de abril de 1663; ahora perdido)El celo de Gros-René
• La Critique de l'école des femmes (1 de junio de 1663)Crítica de la Escuela para las Brujas
• L'Impromptu de Versailles (14 de octubre de 1663)—Los Versalles Impromptu
• Le Mariage forcé (29 de enero de 1664)El matrimonio forzado
• Gros-René, petit enfant (27 de abril de 1664; ahora perdido)—Gros-René, Small Child
• La Princesse d'Elide (8 de mayo de 1664) –La princesa de Elid
• Tartuffe ou L'Imposteur (12 de mayo de 1664) –Tartuffe, o, el Impostor
• Dom Juan ou Le Festin de pierre (15 de febrero de 1665)Don Juan, o, The Stone Banquet (subtitle also translated The Stone Guest, La fiesta con la estatua, &c.)
• L'Amour médecin (15 de septiembre de 1665) –El amor es el Doctor
• Le Misanthrope ou L'Atrabilaire amoureux (4 de junio de 1666)El Misántropo, o el Amante Cantante
• Le Médecin malgré lui (6 de agosto de 1666)El Doctor en Espía de sí mismo
• Mélicerte (2 de diciembre de 1666)
• Pastorale comique (5 de enero de 1667)Pastoral Comic
• Le Sicilien ou L'Amour peintre (14 de febrero de 1667)El siciliano, o amar el Pintor
• Amphitryon (13 de enero de 1668)
• George Dandin ou Le Mari confondu (18 de julio de 1668)—George Dandin, o el esposo aplastado
• L'Avare ou L'École du mensonge (9 de septiembre de 1668)—El Miser, o, la Escuela de Lies
• Monsieur de Pourceaugnac (6 de octubre de 1669)
• Les Amants magnifiques (4 de febrero de 1670)—Los amantes magníficos
• Le Bourgeois gentilhomme (14 de octubre de 1670)—El caballero burgués
• Psyché (17 de enero de 1671) –Psyche
• Les Fourberies de Scapin (24 de mayo de 1671) –Los Impostures of Scapin
• La Comtesse d'Escarbagnas (2 de diciembre de 1671) –La Condesa de Escarbagnas
• Les Femmes savantes (11 de marzo de 1672)Las Damas Aprendidas
• Le Malade imaginaire (10 de febrero de 1673) –El Inválido Imaginario (o El Hypochondriac)