Mohiniyattam

Mohiniyattam, (malayalam: മോഹിനിയാട്ടം), es una forma de danza clásica india que se desarrolló y siguió siendo popular en el estado de Kerala. Kathakali es otra forma de danza clásica de Kerala. La danza Mohiniyattam recibe su nombre de la palabra Mohini, un avatar hechicero histórico del dios hindú Vishnu, que ayuda al bien a prevalecer sobre el mal mediante el desarrollo de sus poderes femeninos.

Las raíces de Mohiniyattam, como todas las danzas clásicas de la India, se encuentran en el Natya Shastra, el antiguo texto sánscrito hindú sobre las artes escénicas. Sin embargo, sigue el estilo Lasya descrito en Natya Shastra, que es una danza delicada, llena de eros y femenina. Es tradicionalmente un baile en solitario realizado por mujeres después de un extenso entrenamiento, aunque hoy en día los hombres también pueden realizar el baile. El repertorio de Mohiniyattam incluye música al estilo carnático, cantando y representando una obra de teatro a través de la danza, donde la recitación puede ser realizada por un vocalista independiente o por el propio bailarín. La canción está típicamente en un híbrido malayalam-sánscrito llamado Manipravalam.

La primera mención de la palabra se encuentra en el texto legal del siglo XVI Vyavaharamala, pero las raíces probables de la danza son más antiguas. El baile fue sistematizado en el siglo XVIII, fue ridiculizado como un sistema de prostitución Devadasi durante el Raj británico colonial, prohibido por una serie de leyes desde 1931 hasta 1938, una prohibición que fue protestada y parcialmente derogada en 1940. El conflicto sociopolítico finalmente condujo a un renovado interés, renacimiento y reconstrucción de Mohiniyattam por parte de la gente de Kerala, en particular del poeta Vallathol Narayana Menon.

Etimología

Mohiniyattam, también conocido como Mohini-attam, se deriva de "Mohini", un famoso avatar femenino del dios hindú Vishnu en la mitología india.

Mohini se refiere a una hechicera divina o una seductora suprema. Aparece en las mitologías hindúes durante una batalla entre Devas (buenos) y Asuras (malos), después de que el mal hubiera ganado el control de Amrita (néctar de la inmortalidad). Apareciendo en su flor juvenil, vestida con éxtasis, usa sus encantos para seducir a los Asuras, quienes en busca de sus favores, le dan el Amrita para que lo distribuya entre las fuerzas del mal. Mohini, después de obtener el Amrita, se lo da al bien, privando al mal de obtener la inmortalidad.

Los detalles de la historia de Mohini varían según el Purana y la región, pero ella es constantemente una hechicera avatar del supremo en el vaishnavismo. Aattam es una palabra del idioma malayalam y significa movimiento rítmico o danza. Es una corrupción de la palabra sánscrita Nātyam Mohiniyattam, por lo que connota "una danza de una hechicera, una mujer hermosa".

Historia

Mohiniyattam es una danza clásica india, que por definición remonta su repertorio al texto fundacional Natya Shastra. El texto de Natya Shastra se atribuye al antiguo erudito Bharata Muni. Su primera compilación completa data de entre 200 a. C. y 200 d. C., pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. El texto describe los elementos básicos y la estructura de dos tipos de danza: la danza Tāṇḍava (Shiva), vigorosa y llena de energía, y la danza Lāsyā (Parvati, la amante de Shiva), suave y apaciblemente graciosa. Mohiniyāttam sigue la estructura y los objetivos de la danza Lāsyā en Natya Shastra.

Según Reginald Massey, la historia de Mohiniyattam no está clara. Kerala, la región donde este género de baile se desarrolló y es popular, tiene una larga tradición de bailes de estilo lasya cuyos fundamentos y estructura pueden ser la raíz. La evidencia más temprana de Mohiniyattam, o una tradición de danza similar a Mohiniyattam, se encuentra en la escultura del templo de Kerala. El templo de Vishnu del siglo XI en Trikodithanam y el templo de Kidangur Subramanya tienen varias esculturas de bailarinas en pose de Mohiniyattam. La evidencia textual del siglo XII en adelante sugiere que los poetas y dramaturgos malayalam incluyeron temas de Lāsyā. El Vyavaharamala del siglo XVIpor Nambootiri contiene la primera mención conocida del término Mohiniyattam, en el contexto de un pago a realizar a un bailarín Mohiniyattam. Otro texto, Gosha Yatra, del siglo XVII también menciona el término. El Balarama Bharatam del siglo XVIII, una importante obra secundaria sobre Natya Shastra compuesta en Kerala, menciona muchos estilos de danza, incluido Mohini Natana.

En los siglos XVIII y XIX, Mohiniyattam creció a medida que las artes de la danza recibieron el patrocinio de los estados principescos competidores. En particular, el patrocinio de principios del siglo XIX y la construcción de un equipo conjunto de artistas Mohiniyattam y Bharatanatyam por parte del rey, poeta y compositor musical hindú Swathi Thirunal Rama Varma contribuyó al crecimiento y la sistematización del Mohiniyattam moderno.

Época colonial

Con la expansión del dominio británico colonial en la India del siglo XIX, todas las formas de danza clásica de la India fueron ridiculizadas y desalentadas, lo que provocó su grave declive. Esto fue en parte el resultado de la moralidad victoriana de represión sexual junto con los misioneros anglicanos que criticaron el hinduismo.

Los gestos seductores y las expresiones faciales durante las danzas del templo fueron caricaturizados en The Wrongs of Indian Womanhood, publicado a principios del siglo XX, como evidencia de la tradición de "rameras, cultura erótica degradada, esclavitud a ídolos y sacerdotes", y los misioneros cristianos exigieron que esto debe detenerse, lanzando el "movimiento anti-danza" o "movimiento anti-nautch" en 1892. Este movimiento afectó a todas las danzas clásicas en la India y contribuyó a su declive, incluida la estigmatización de Mohiniyattam en los estados principescos de Travancore y Cochin. en el Imperio Británico.

Según Justine Lemos, el estereotipo convencional ha sido etiquetar a las bailarinas del templo como prostitutas y que Mohiniyattam fue prohibido por el maharajá bajo la presión del gobierno británico y sus ciudadanos, pero un examen de la evidencia histórica sugiere que ninguna ley o proclamación prohibió Mohiniyattam ni hay evidencia de que las bailarinas de Mohiniyattam fueran devadasis, prostitutas del templo o incluso sirvientas del templo. Sin embargo, agrega Lemos, hay evidencia de que se otorgan recompensas, se patrocinan becas y se realizan pagos a los bailarines de Mohiniyattam,así como las leyes promulgadas entre 1931 y 1938 que, sin nombrar a Mohiniyattam, prohibieron las devadasis, prohibieron todas las formas de "danza o teatro lascivo" y prohibieron bailar en los templos mientras los estados principescos de Kerala eran parte del Imperio Británico, de una manera similar a las prohibiciones de las artes escénicas hindúes en las presidencias de Madrás, Bombay y Calcuta promulgadas anteriormente. En 1940, la prohibición fue derogada parcialmente, al permitir "bailes voluntarios en los templos". En 1941, una nueva ley aclaró que se permitía el baile voluntario, pero nunca se debía pagar a los bailarines. Esto provocó protestas, disturbios públicos y demandas de los bailarines de que el arte escénico es una forma de actividad económica y libertad religiosa, que el estado o la audiencia deberían pagar a los artistas de Mohiniyattam, pero el estado no les pagó.

Algunas mujeres continuaron bailando Mohiniyattam en los templos hindúes, independientemente de la política histórica durante la década de 1940.

Era moderna

El ridículo y las prohibiciones promulgadas durante la era colonial británica contribuyeron a los sentimientos nacionalistas e impactaron todas las artes escénicas hindúes, incluido Mohiniyattam. También fue revivido y reconstruido, particularmente en la década de 1930 por el poeta nacionalista malayalam Vallathol Narayana Menon, quien ayudó a derogar la prohibición de la danza en el templo en Kerala, además de establecer la escuela de danza Kerala Kalamandalam y alentó los estudios, la capacitación y la práctica de Mohiniattam.

Otros campeones importantes de Mohiniyattam en el siglo XX han sido Mukundraja, Krishna Panicker, Thankamony, así como el gurú y bailarín Kalamandalam Kalyanikutty Amma.

Repertorio

Mohiniyattam es un subgénero de danza lasya, realizado en el Kaisiki vritti (estilo elegante), como se discute en los antiguos textos de artes escénicas de la India, como el Natya Shastra. Más específicamente, es una danza que sobresale en la forma Ekaharya Abhinaya, que es una actuación de danza expresiva en solitario con la ayuda del canto y la música. La danza incluye nritta (danza pura, solo), nritya (danza expresiva, solo) y las producciones modernas a veces incluyen natya (obra, baile grupal):

• La actuación de Nritta es un aspecto abstracto y rítmico de la danza que aparece al principio y al final del repertorio de danza. Al espectador se le presenta movimiento puro, donde el énfasis es la belleza en movimiento, forma, velocidad, rango y patrón. Esta parte del repertorio no tiene un aspecto interpretativo, no cuenta una historia.
• El Nritya es el aspecto expresivo de la danza que intenta comunicar una historia, con emociones y sentimientos, con temas espirituales. En un nritya, la danza-actuación (Abhinaya, Vaittari) se expande para incluir la expresión silenciosa de palabras a través de gestos faciales y de manos y movimientos corporales al ritmo de notas musicales. El bailarín articula una leyenda o un mensaje espiritual, con el objetivo de involucrar las emociones y la mente del espectador.

La postura básica de Mohiniyattam es con los pies separados, las rodillas dobladas hacia afuera, la parte superior del torso erguida, el balanceo suave del cuerpo en forma de 8 de lado a lado junto con las caderas (Ati Bhanga). El juego de pies es suave, deslizante y sincrónico con el ritmo musical y la actuación. El movimiento del cuerpo a veces se describe en términos de imágenes relajantes de la naturaleza como el balanceo de las hojas de palma y la suave ondulación de las olas del océano.

Las unidades básicas de danza en Mohiniattam se conocen como atavus o atavukal, y se agrupan en cuatro: Taganam, Jaganam, Dhaganam y Sammisram. Los gestos manuales y faciales de la danza siguen el texto clásico de Hastha Lakshanadeepika, que tiene una descripción elaborada de los mudras.

Secuencia

La secuencia del repertorio de Mohiniyattam es similar a la de Bharatanatyam, por lo que contiene siete elementos que se realizan con una estructura descrita en los textos de danza clásica: Cholkettu (invocación, pero comienza ofreciendo reverencia a una diosa Bhagavati y termina con una oración a Shiva). _ _

Disfraces

El traje incluye un sari blanco liso o blanquecino, como el marfil o el color crema, bordado con brocado de color dorado brillante o con cordones dorados (similar a un sari Kasavu ceremonial). Lleva un choli (blusa) ajustado que hace juego con el sari, debajo del cual, en la cintura, hay un cinturón dorado que se mete en el extremo del sari y resalta la cintura. Delante del sari, debajo del cinturón, hay una lámina plisada con bandas concéntricas en colores dorado o azafrán, que permiten la libertad de movimiento y ayudan a comunicar visualmente el mudra a una audiencia distante.

El bailarín usa joyas relativamente simples y no usa máscaras, en contraste con la otra danza clásica importante de Kerala llamada Kathakali. Su joyería generalmente incluye elementos en los dedos, las muñecas, el cuello y las orejas (que pueden tener campanas). El maquillaje de la cara es natural, pero los labios son de un rojo brillante, tiene el tikka hindú (Gobi) en la frente y sus ojos están delineados para ayudar a resaltar de manera prominente los movimientos de los ojos durante el baile. Sus tobillos están adornados con tiras de cuero con cascabeles (chilanka), pies y dedos teñidos de rojo con tintes naturales. Su peinado está recogido y atado en un moño redondo y apretado en un lado de su cabeza (típicamente a la izquierda) y el moño luego se rodea con flores fragantes (típicamente jazmín mulla).

Los bailarines masculinos suelen llevar un dhoti (llamado muti). Al igual que las mujeres, sus tobillos también se adornan con chilankas, pies y dedos teñidos de rojo con tintes naturales. Al igual que las mujeres, también tiene el tikka hindú (Gobi) en la frente y los ojos están delineados.

Música e instrumentos

La voz (música) de Mohiniyattam involucra varios ritmos. Hay numerosas composiciones para un repertorio de Mohiniyattam, la mayoría de cuyas letras están en Manipravalam, una mezcla de sánscrito, tamil y malayalam.

Los instrumentos musicales que generalmente se usan en Mohiniyattam son Mridangam o Madhalam (tambor de barril), Idakka (tambor de reloj de arena), flauta, Veena y Kuzhitalam (címbalos). Los ragas (melodía) se interpretan en el estilo sopana (pasos), que es un estilo melódico lento con raíces en el Natya Shastra.

Galería

• gouri festival palakkad
• En la escuela de Kerala Kalolsavam, 2019