Modo rítmico

En la música medieval, los modos rítmicos eran patrones establecidos de duraciones (o ritmos) largos y cortos. El valor de cada nota no está determinado por la forma de la nota escrita (como es el caso de la notación musical europea más reciente), sino más bien por su posición dentro de un grupo de notas escritas como una sola figura llamada ligadura, y por la Posición de la ligadura en relación con otras ligaduras. La notación modal fue desarrollada por los compositores de la escuela de Notre Dame entre 1170 y 1250, reemplazando el ritmo uniforme y sin medida de la polifonía temprana y el canto llano con patrones basados en los pies métricos de la poesía clásica, y fue la primera paso hacia el desarrollo de la notación mensural moderna. Los modos rítmicos de la Polifonía de Notre Dame fueron el primer sistema coherente de notación rítmica desarrollado en la música occidental desde la antigüedad.

Historia

Aunque el uso de los modos rítmicos es el rasgo más característico de la música de la última escuela de Notre Dame, especialmente las composiciones de Pérotin, también son predominantes en gran parte del resto de la música del ars antiqua. hasta aproximadamente mediados del siglo XIII. Los tipos de composición que estaban impregnados por el ritmo modal incluyen Notre Dame organum (el más famoso, el organum triplum y organum quadruplum de Pérotin), conductus y discant clausulae. Más adelante en el siglo, los motetes de Petrus de Cruce y muchos compositores anónimos, que descendían de cláusulas discantes, también utilizaron el ritmo modal, a menudo con mucha mayor complejidad que la que se encontraba a principios de siglo: por ejemplo, cada voz a veces cantaba en un modo diferente, así como un idioma diferente.

En la mayoría de las fuentes había seis modos rítmicos, como se explicó por primera vez en el tratado anónimo de alrededor de 1260, De mensurabili musica (anteriormente atribuido a Johannes de Garlandia, de quien ahora se cree que simplemente lo editó). a finales del siglo XIII por Jerónimo de Moravia, quien lo incorporó a su propia compilación). Cada modo constaba de un patrón corto de valores de notas largas y cortas ("longa" y "brevis") correspondientes a un pie métrico, de la siguiente manera:

1. Long-short (trochee)
2. Short-long (iamb)
3. Cabra larga (dactyl)
4. Short-short-long (anapaest)
5. Long-long (spondee)
6. Corto corto (tribrach)

Aunque los teóricos medievales reconocían este sistema de seis modos, en la práctica sólo se utilizaban habitualmente los tres primeros y el quinto patrones, siendo el primer modo, con diferencia, el más frecuente. El cuarto modo rara vez se encuentra, siendo la excepción la segunda cláusula de Lux magna en MS Wolfenbüttel 677, fol. 44. El quinto modo normalmente ocurre en grupos de tres y se usa sólo en la voz más baja (o tenor), mientras que el sexto modo se encuentra con mayor frecuencia en una parte superior.

Las transcripciones modernas de los seis modos suelen ser las siguientes:

1. Trimestre (crotchet), octavo (quaver) (generalmente prohibido, por lo tanto, en ³
   ₈ o, porque los patrones generalmente repiten un número uniforme de veces, ⁶
   ₈)
   Play ×4ⁱ
2. Octavo trimestre (barrado en ³
   ₈ o ⁶
   ₈)
   Play ×4ⁱ
3. Cuarto de baño, octavo, cuarto de baño (barrado en ⁶
   ₈)
   Play ×2ⁱ
4. Octavo trimestre, cuarto de baño (barrado en ⁶
   ₈)
   Play ×2ⁱ
5. Cuartos cubiertos (barrados en cualquiera ³
   ₈ o ⁶
   ₈)
   Play ×2ⁱ
6. Octavos (barrados en ³
   ₈ o ⁶
   ₈)
   Play ×4ⁱ

• Cooper da lo anterior pero doblado de longitud, por lo tanto 1) es encerrado en ³
  ₄Por ejemplo.
• Riemann es otra excepción moderna, que también da los valores dos veces más largo, en ³
  ₄ tiempo, pero además sostiene que los modos tercero y cuarto fueron realmente destinados a representar el moderno , con ritmos dúplex ( y , respectivamente).

Notación

Ideada en la segunda mitad del siglo XII, la notación de modos rítmicos utilizaba combinaciones estereotipadas de ligaduras (cabezas de notas unidas) para indicar los patrones de notas largas (largas) y notas cortas (breves), lo que permitía al intérprete reconocer cuáles de los seis modos rítmicos estaba destinado a un pasaje determinado.

Notas vinculadas en grupos de:

3, 2, 2, 2, etc. indican el primer modo,

2, 2, 2, 2, ... 3 el segundo modo,

1, 3, 3, 3, 3, etc. el tercer modo,

3, 3, 3, ... 1 el cuarto modo,

3, 3, 3, 3, etc. el quinto modo,

y 4, 3, 3, 3, etc. el sexto modo

La lectura y el rendimiento de la música notada utilizando los modos rítmicos se basaba así en el contexto. Después de reconocer cuál de los seis modos aplicados a un pasaje de neumas, un cantante generalmente continuaría en ese mismo modo hasta el final de una frase, o una cadencia. En las ediciones modernas de la música medieval, los ligaduras están representados por corchetes horizontales sobre las notas contenidas en ella.

Todos los modos se adhieren a un principio ternario de metre, lo que significa que cada modo tendría una serie de subdivisiones beat divisibles por el número 3. Algunos escritores medievales explicaron esto como veneración por la perfección de la Santísima Trinidad, pero parece que esta fue una explicación hecha después del evento, en lugar de una causa. Menos especulativamente, la flexibilidad del ritmo posible dentro del sistema permite la variedad y evita la monotonía. Las notas podrían desglosarse en unidades más cortas (llamadas fractio modi por Anónimo IV) o dos unidades rítmicas del mismo modo podrían combinarse en una (extensio modi). Un término alternativo utilizado por Garlandia para ambos tipos de alteración fue "reducción". Estas alteraciones pueden realizarse de varias maneras: extensio modi por la inserción de notas largas individuales (inligadas) o una ligadura menor a la habitual; fractio modi por la inserción de una ligadura mayor-que-usual, o por signos especiales. Estos eran de dos tipos, los plica y el climacus.

La plica fue adoptada de los neumas licuescentes (cephalicus) de la notación de canto, y recibe su nombre (en latín, "pliegue") de su forma que, cuando se escribía como una nota separada, tenía la forma de una U o una U invertida. Sin embargo, en la notación modal, la plica generalmente ocurre como un trazo vertical agregado al final de una ligadura, convirtiéndola en una ligatura. plicata. La plica suele indicar una breve añadida en un tiempo débil. El tono indicado por la plica depende de los tonos de la nota a la que está adjunta y de la nota que la sigue. Si ambas notas son iguales, entonces el tono de plica es el vecino superior o inferior, dependiendo de la dirección de la plica. Si el intervalo entre las notas principales es una tercera, entonces el tono plica lo completa como un tono pasajero. Si las dos notas principales están separadas por una segunda, o en un intervalo de cuarta o mayor, el contexto musical debe decidir el tono del tono plica.

El climacus es una figura de escala descendente rápida, escrita como una sola nota o una ligadura seguida de una serie de dos o más rombos descendentes. Anónimo IV los llamó currentes (en latín "correr"), probablemente en referencia a figuras similares encontradas en la polifonía premodal aquitana y parisina. Franco de Colonia los llamó coniunctura (en latín, "unidos [nota]"). Cuando consta de sólo tres notas (coniunctura ternaria), es rítmicamente idéntica a la ligadura ordinaria de tres notas, pero cuando contiene más notas esta figura puede ser rítmicamente ambigua y, por tanto, difícil de interpretar. La dificultad se agravó en la segunda mitad del siglo XIII, cuando la forma de rombo pasó a utilizarse también para la semibreve. Una regla general es que la última nota es una longa, la penúltima nota es una breve y todas las notas anteriores tomadas en conjunto ocupan el espacio de una longa. Sin embargo, el ritmo interno exacto de estas primeras notas del grupo requiere cierta interpretación según el contexto.

También era posible cambiar de un modo a otro sin interrupción, lo que se denominaba "mezcla" por Anónimo IV, escrito alrededor de 1280.

Debido a que una ligadura no se puede usar para más de una sílaba de texto, los patrones de notación solo pueden ocurrir en pasajes melismáticos. Cuando las sílabas cambian con frecuencia o cuando es necesario repetir los tonos, las ligaduras deben dividirse en ligaduras más pequeñas o incluso en notas individuales en la llamada "notación silábica", lo que a menudo crea dificultades para los cantantes, como informó Anónimo. IV.

Un ordo (plural ordines) es una frase construida a partir de una o más declaraciones de un patrón modal y que termina en un silencio. Las ordenadas se describieron según el número de repeticiones y la posición del descanso final. "Perfecto" Las órdenes terminaban con la primera nota del patrón seguida de un silencio que reemplazaba la segunda mitad del patrón, y las notas "imperfectas" Las órdenes terminaban en la última nota del patrón seguida de un silencio igual a la primera parte. Los ordenes imperfectos son en su mayoría teóricos y raros en la práctica, donde predominan los ordenes perfectos.

Otros escritores que cubrieron el tema de los modos rítmicos incluyen a Anónimo IV, que menciona los nombres de los compositores Léonin y Pérotin, así como algunas de sus obras principales, y Franco de Colonia, que escribió alrededor de 1260, quien reconoció las limitaciones de los modos rítmicos. sistema y cuyo nombre pasó a vincularse a la idea de representar la duración de una nota mediante formas notacionales particulares, aunque en realidad la idea ya era conocida y utilizada desde algún tiempo antes de Franco. Lambertus describió nueve modos, y Anonymus IV dijo que, en Inglaterra, se utilizaba toda una serie de modos irregulares.