Modelo pin-up

Los términos modelo pin-up (también chica pin-up) y pin-up masculino identifican y describen a un modelo cuya masa- Las imágenes y fotografías producidas tienen un gran atractivo dentro de la cultura popular de una sociedad. Las modelos pin-up generalmente eran modelos glamorosas, actrices y modelos de moda cuyas imágenes estaban destinadas a una exhibición estética informal, es decir, fijadas en una pared; de ahí la etimología de la frase pin-up girl. Además, a partir de la década de 1940, las imágenes de chicas pin-up también se conocían como cheesecake en los EE. UU.

El término pin-up se refiere a dibujos y pinturas, ilustraciones y fotografías de mujeres semidesnudas. El término pin-up se atestiguó por primera vez en inglés en 1941. Las imágenes de chicas pin-up se publicaron en revistas y periódicos, como postales, litografías y calendarios. La contraparte de la pin-up girl es el pin-up masculino, también conocido como beefcake, p. célebres actores y atletas, que atraen a niñas, adolescentes y mujeres, como el actor James Dean, el cantante Jim Morrison y el modelo masculino Fabio.

Historia

A principios del siglo XIX, el modelaje pin-up tenía "orígenes teatrales"; Los artistas y actrices burlescos a veces usaban anuncios fotográficos como tarjetas de presentación para anunciar espectáculos. Estas tarjetas promocionales y de presentación a menudo se pueden encontrar detrás del escenario en casi todos los salones verdes de los teatros, sujetas con alfileres o pegadas en los marcos de los espejos, en las uniones de los quemadores de gas y, a veces, sobre la parte superior de la caja de fundición sagrada en sí." Según la historiadora María Elena Buszek, "Para comprender tanto la complicada identidad como la naturaleza subversiva de la actriz del siglo XIX, también se debe comprender que las opiniones de la época sobre el potencial de las mujeres estaban indisolublemente unidas". a su sexualidad, que a su vez estaba ligada a su nivel de visibilidad en la esfera pública: independientemente de su raza, clase u origen, generalmente se suponía que cuanto más pública era la mujer, más 'pública', 'pública'. o disponible, su sexualidad." Siendo fantaseado sexualmente, las actrices famosas en el cine de principios del siglo XX fueron dibujadas y fotografiadas y puestas en carteles para venderlas para uso personal. Entre las celebridades que se consideraban símbolos sexuales, una de las primeras chicas pin-up más populares fue Betty Grable, cuyo cartel era omnipresente en los casilleros de los soldados durante la Segunda Guerra Mundial.

En Europa, antes de la Primera Guerra Mundial, personajes como "Miss Fernande" (a quienes algunos identifican como Fernande Barrey), fueron posiblemente las primeras pin-ups del mundo en el sentido moderno. La señorita Fernande mostró amplios escotes y desnudez frontal completa, y sus fotografías fueron apreciadas por los soldados de ambos lados del conflicto de la Primera Guerra Mundial.

Otras pin-ups eran obras de arte que representaban versiones idealizadas de la mujer hermosa o atractiva. Un ejemplo temprano de este último tipo fue Gibson Girl, una representación de New Woman dibujada por Charles Dana Gibson. "Debido a que la Mujer Nueva era un símbolo de sus nuevas ideas sobre su sexo, era inevitable que también llegara a simbolizar nuevas ideas sobre la sexualidad." A diferencia de las generaciones anteriores de actrices y bailarinas fotografiadas, el arte les dio a los artistas la libertad de dibujar mujeres de muchas maneras diferentes. El Esquire de 1932 "hombre's" revista presentó muchos dibujos y "girlie" dibujos animados, pero fue más famoso por su "Vargas Girls". Antes de la Segunda Guerra Mundial, las niñas Vargas eran elogiadas por su belleza y se prestaba menos atención a su sexualidad. Sin embargo, durante la guerra, los dibujos se transformaron en mujeres que jugaban a disfrazarse con ropa militar y dibujadas de manera seductora, como la de un niño jugando con una muñeca. Vargas Girls se hizo tan popular que entre 1942 y 1946, debido a un alto volumen de demanda militar, se enviaron "9 millones de copias de la revista, sin publicidad y sin cargo, a las tropas estadounidenses estacionadas en el extranjero y en bases nacionales.& #34; Las Vargas Girls se adaptaron como arte de la nariz en muchos aviones de combate y bombarderos de la Segunda Guerra Mundial; En general, no eran vistas negativamente o como prostitutas, sino más bien como mujeres patriotas inspiradoras que ayudaban a la buena suerte.

Entre los otros artistas conocidos que se especializaron en el campo estaban Earle K. Bergey, Enoch Bolles, Gil Elvgren, George Petty, Rolf Armstrong, Zoë Mozert, Duane Bryers y Art Frahm. Los artistas pin-up contemporáneos notables incluyen a Olivia De Berardinis, conocida por su arte pin-up de Bettie Page y sus piezas en Playboy.

Feminismo y pin-up

Maria Buszek (autora de Pin-up Grrrls) dijo que la chica pin-up "ha presentado a las mujeres modelos para expresar y encontrar placer en su subjetividad sexual".

Según Joanne Meyerowitz en "Mujeres, tarta de queso y material limítrofe" un artículo en Journal of Women's History, "A medida que las imágenes sexuales de mujeres se multiplicaban en la cultura popular, las mujeres participaban activamente en la construcción de argumentos para apoyarlas y protestar contra ellas.&# 34;

Ya en 1869, las mujeres han sido partidarias y manifestantes de las pin-up. Las mujeres que apoyaban los primeros contenidos pin-up consideraban que se trataba de un "rechazo posvictoriano positivo de la vergüenza corporal y un sano respeto por la belleza femenina".

Además, pin-up permite que las mujeres cambien la cultura cotidiana. Los modelos "tienen éxito en el objetivo feminista de cambiar los términos rígidos y patriarcales".

Algunos críticos también han argumentado que a principios del siglo XX, estos dibujos de mujeres ayudaron a definir ciertas imágenes corporales, como ser limpio, saludable y sano, y fueron disfrutados tanto por hombres como por mujeres y que a medida que pasaba el tiempo progresado, estas imágenes cambiaron de respetables a ilícitas.

Por el contrario, las mujeres manifestantes argumentaron que estas imágenes estaban corrompiendo la moralidad social y vieron estas exhibiciones sexuales públicas de mujeres como una rebaja de los estándares de la feminidad, destruyendo su dignidad, reduciéndolas a meros objetos para el placer de los hombres y, por lo tanto, perjudiciales tanto para las mujeres como para los jóvenes. adolescentes

El modelaje pin-up se ha descrito como una subcultura que invierte en promover imágenes corporales positivas y amor por la sexualidad de uno, "pin-up también encontraría formas de... fomentar lo erótico autoconciencia y autoexpresión de mujeres reales".

Estilo de peinado y maquillaje

El estilo clásico de las pin-up se remonta a la década de 1940. Debido a la escasez de materiales durante la Segunda Guerra Mundial, este período de maquillaje se considera la "belleza natural" mirar. Estados Unidos estaba inmerso en una economía de tiempos de guerra, que puso restricciones a la distribución de bienes de consumo. Se apoyó el racionamiento general; las mujeres aplicaron cantidades leves de productos.

Los productos de maquillaje estilo pin-up consistían en:

• Fundación – Una base de crema, fundación líquida que coincida con su tono de piel natural
• Polvos compactos – utilizado para establecer la fundación e incluso la tez general
• Ojos y cejas: contorno neutro en la médula ósea y la tapa. Las cejas se formaron pero se mantuvieron llenas
• Eyeliner – el efecto del ala se hizo popular en los años 50
• Las pestañas – extendieron las barreras del ojo para aparecer ligeramente más grande
• Blush – colores pastel y rosa aplicados a la manzana de la mejilla
• Lips – vibrante color rojo y mate, aplicado para lucir fontanero.

En la década de 1950, el aspecto general era que el labio rojo a menudo se combinaba con las mejillas sonrosadas. El delineador de ojos se volvió audaz y comenzó a usarse más comúnmente para hacer que el ojo pareciera más grande. Se adoptaron las cejas naturales, a diferencia de las cejas finas de las décadas de 1920 y 30. En la década de 1940, las cejas se moldeaban y limpiaban, pero se rellenaban con un lápiz para que parecieran más llenas.

La barra de labios "convertida en un símbolo de feminidad resiliente ante el peligro" y fue visto como una forma de levantar la moral durante la guerra. La forma del labio también fue icónica de la década de 1940. Se pintaron los labios para que se vieran más carnosos; se agregó un contorno ancho del labio para darle redondez. Este look más completo se conoce como 'Hunter's Bow', inventado por Max Factor.

El rizo con horquillas es un elemento básico del estilo pin-up, ya que "las mujeres utilizaban rizos con horquillas como técnica principal para rizar el cabello". Con origen en la década de 1920 a partir de la "técnica de ondulado de agua", el estilo de cabello de la década de 1940 consistía en un rizo más completo y suave. La técnica de secado consiste en rizar un mechón de cabello húmedo, desde las puntas hasta la raíz y fijarlo con horquillas. Una vez que el rizo está seco, se cepilla para crear el rizo suave deseado, con una silueta voluminosa.

Los rollos de victoria también son un peinado distintivo de las pin-up. El Rollo de la Victoria se enrosca hacia adentro y se quita de la cara y se sujeta con alfileres en la parte superior de la cabeza. Suaves rizos, logrados mediante la técnica pin curl, completan el look pin-up.

Como estilo de maquillaje, el clásico pin-up experimentó un renacimiento en la moda moderna. El labio rojo y el delineador alado resurgieron en 2010, siendo la cantante Katy Perry el ejemplo más accesible del maquillaje pin-up moderno.

Algunas personas creen que hay una falta de representación en los medios de las mujeres negras como modelos pin-up, a pesar de que fueron igualmente influyentes en la construcción del estilo.

Pin-up en la época contemporánea

Aunque el modelaje pin-up está asociado con la Segunda Guerra Mundial y la década de 1950, se convirtió en una subcultura que se puede ver representada en los estilos de algunas celebridades y figuras públicas. Pamela Anderson era considerada la "pin-up perenne" debido a décadas' digno de modelar para la revista Playboy de Hugh Hefner. La cantante estadounidense Lana Del Rey, cuyo estilo es comparable al de la clásica modelo pin-up, ha interpretado una canción llamada "Pin Up Galore". Beyoncé ha grabado una canción titulada "Por qué no me amas" que rinde homenaje a la reina estadounidense del pin-up de los años 50, Bettie Page. La artista burlesca Dita Von Teese a menudo se conoce como una pin-up moderna. Von Tesse ha aparecido en una película biográfica sobre Bettie Page, Bettie Page lo revela todo, en la que Von Teese ayuda a definir pin-up. Katy Perry hace uso de las ideas asociadas con el modelaje pin-up y las ha incluido en videos musicales y disfraces. El desfile de modas de Victoria's Secret puede compararse con un espectáculo burlesco, mientras que su calendario de adviento anual puede compararse con el pin-up en general.

La subcultura del modelaje pin-up ha producido revistas y foros dedicados a su comunidad. Delicious Dolls, una revista que comenzó en 2011 y tiene una versión tanto impresa como digital, fue descrita en 2015 como "la más querida" revista pin-up del mundo. Una de las declaraciones de la misión de la revista es "promover y exhibir chicas pin-up retro y modernas". Otra revista pin-up moderna muy conocida que presenta pin-ups con vestidos vintage, Retro Lovely, es la revista pin-up moderna con las copias impresas y digitales más vendidas. Dentro de esta subcultura, hay oportunidades para actuar en concursos de pin-up, incluido uno que se lleva a cabo durante el festival de rockabilly Viva Las Vegas.

Pin-up afroamericana

Aunque Marilyn Monroe y Bettie Page a menudo se citan como las clásicas pin-up, había muchas mujeres negras que también se consideraban impactantes. En la década de 1920, la bailarina burlesca negra más notable fue Josephine Baker. Dorothy Dandridge y Eartha Kitt también se sumaron al estilo pin-up de su tiempo, utilizando su apariencia, fama y éxito personal. El pin-up afroamericano finalmente ganó una plataforma cuando la revista Jet, que publicó material relacionado con la comunidad afroamericana, se creó en 1951. Jet apoyó al pin-up con su función de página completa llamada 'Belleza de la semana', donde las mujeres afroamericanas posaron en trajes de baño y similares. Esto tenía la intención de mostrar la belleza que poseían las mujeres afroamericanas en un mundo donde el color de su piel estaba bajo un escrutinio constante. No fue hasta 1965 que Jennifer Jackson se convirtió en la primera afroamericana en ser publicada en Playboy como Playmate del mes. 1990 marcó el primer año en que Playboy''s Playmate of the Year fue un africano- Mujer estadounidense, Renee Tenison. Históricamente, las mujeres negras en pin-up todavía no son tan comunes como sus contrapartes blancas. Sin embargo, el reciente resurgimiento del estilo pin-up ha impulsado a muchas mujeres negras hoy en día a incursionar y hacer trabajos basados en el estilo pin-up clásico para crear sus propios estándares de belleza. En el libro autoeditado de Jim Linderman, Secret History of the Black Pin Up, describe las vidas y experiencias de las modelos pin-up afroamericanas.

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