Modelo (persona)
Un modelo es una persona que tiene la función de promocionar, exhibir o publicitar productos comerciales (en particular, ropa de moda en desfiles de moda) o de servir como ayuda visual para las personas que crean obras de arte. o posar para la fotografía. Aunque los modelos son predominantemente femeninos, también hay modelos masculinos, especialmente para modelar ropa. Los modelos pueden trabajar de manera profesional o informal.
Modeling ("modeling" en inglés estadounidense) se considera diferente de otros tipos de actuaciones públicas, como la actuación o el baile. Aunque la diferencia entre modelar y actuar no siempre es clara, aparecer en una película o una obra de teatro generalmente no se considera "modelado". De manera similar, aparecer en un anuncio de televisión generalmente no se considera modelaje. Modelar generalmente no implica hablar. Las opiniones personales generalmente no se expresan y la reputación y la imagen de un modelo se consideran críticas.
Los tipos de modelos incluyen: moda, glamour, acondicionamiento físico, bikini, bellas artes, partes del cuerpo, modelos impresos promocionales y comerciales. Los modelos se presentan en una variedad de formatos de medios que incluyen: libros, revistas, películas, periódicos, Internet y televisión. El modelaje como profesión a veces aparece en películas (Prêt-à-Porter y Looker), reality shows de televisión (America's Next Top Model< /i> y La agencia de modelos Janice Dickinson) y videos musicales ("Freedom! '90", "Wicked Game", " Hijas" y "Blurred Lines").
Celebridades, incluidos actores, cantantes, personalidades del deporte y estrellas de telerrealidad, participan con frecuencia en concursos de modelaje, asignaciones y contratos además de su trabajo habitual. A menudo, el modelado no es una actividad principal a tiempo completo.
Historia
Primeros años
En la Europa del siglo XIV, la moda se mostraba en forma de miniatura a los clientes (a menudo de la realeza) mediante muñecas de moda, antes de que la ropa se hiciera a tamaño humano.
El modelaje como profesión fue establecido por primera vez en 1853 por Charles Frederick Worth, el 'padre de la alta costura', cuando le pidió a su esposa, Marie Vernet Worth, que modelara la ropa que él diseñaba. El término "modelo de casa" fue acuñado para describir este tipo de trabajo. Eventualmente, esto se convirtió en una práctica común para las casas de moda parisinas. No había requisitos de medidas físicas estándar para un modelo, y la mayoría de los diseñadores usarían mujeres de diferentes tamaños para demostrar variedad en sus diseños.
Con el desarrollo de la fotografía de moda, la profesión de modelo se expandió al modelaje fotográfico. Las modelos permanecieron bastante anónimas y relativamente mal pagadas hasta finales de la década de 1940, cuando las tres primeras supermodelos del mundo, Barbara Goalen, Bettina Graziani y Lisa Fonssagrives, comenzaron a cobrar sumas muy grandes. Durante las décadas de 1940 y 1950, Graziani fue la mujer más fotografiada de Francia y la reina indiscutible de la alta costura, mientras que Fonssagrives apareció en más de 200 portadas de Vogue; el reconocimiento de su nombre llevó a la importancia de Vogue en la configuración de las carreras de los modelos de moda. Uno de los modelos más populares durante la década de 1940 fue Jinx Falkenburg, a quien se le pagaba $ 25 por hora, una gran suma en ese momento; Durante la década de 1950, Wilhelmina Cooper, Jean Patchett, Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, Evelyn Tripp y Carmen Dell'Orefice también dominaron la moda. Dorothea Church fue una de las primeras modelos negras de la industria en ganar reconocimiento en París. Sin embargo, estos modelos eran desconocidos fuera de la comunidad de la moda. Las medidas de Wilhelmina Cooper fueron 38"-24"-36" mientras que las medidas de Chanel Iman son 32"-23"-33". En 1946, Eileen y Gerard Ford establecieron Ford Models en Nueva York, lo que la convirtió en una de las agencias de modelos más antiguas del mundo.
La década de 1960 y el comienzo de la industria
En la década de 1960, el mundo del modelaje comenzó a establecer agencias de modelos. En toda Europa, los servicios de secretaría actuaron como modelos' agentes que les cobran tarifas semanales por sus mensajes y reservas. En su mayor parte, los modelos eran responsables de su propia facturación. En Alemania, a los agentes no se les permitía trabajar por un porcentaje de los ingresos de una persona, por lo que se referían a sí mismos como secretarios. Con la excepción de algunas modelos que viajaban a París o Nueva York, viajar era relativamente poco común para una modelo. La mayoría de los modelos solo funcionaron en un mercado debido a las diferentes leyes laborales que rigen el modelado en varios países. En la década de 1960, Italia tenía muchas casas de moda y revistas de moda, pero tenía una gran necesidad de modelos. Las agencias italianas a menudo obligaban a las modelos a regresar a Italia sin visas de trabajo mediante la retención de su salario. También pagarían a sus modelos en efectivo, que los modelos tendrían que esconder de los agentes de aduanas. No era raro que las modelos que se hospedaban en hoteles como La Louisiana en París o el Arena en Milán tuvieran sus habitaciones de hotel allanadas por la policía en busca de sus visas de trabajo. Se rumoreaba que agencias competidoras estaban detrás de las redadas. Esto llevó a muchas agencias a formar cadenas mundiales; por ejemplo, la Agencia Marilyn tiene sucursales en París y Nueva York.
A fines de la década de 1960, Londres era considerado el mejor mercado de Europa debido a su enfoque de modelado más organizado e innovador. Fue durante este período que los modelos comenzaron a convertirse en nombres familiares. Modelos como Jean Shrimpton, Tania Mallet, Celia Hammond, Twiggy y Penelope Tree dominaron la escena de la moda londinense y estaban bien pagadas, a diferencia de sus predecesoras. Twiggy se convirtió en The Face of '66 a la edad de 16 años. En ese momento, las agencias de modelos no eran tan restrictivas con los modelos que representaban, aunque era poco común que firmaran modelos más bajos. Twiggy, que medía 5 pies y 6 pulgadas (168 cm) con un 32" busto y tenía un corte de pelo de niño, se le atribuye el cambio de ideales de modelo. En ese momento, ganaba 80 libras esterlinas la hora, mientras que el salario promedio era de 15 libras esterlinas a la semana.
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En 1967, siete de los mejores agentes de modelos de Londres formaron la Asociación de Agentes de Modelos de Londres. La formación de esta asociación ayudó a legitimar el modelaje y cambió la industria de la moda. Incluso con una actitud más profesional hacia el modelaje, todavía se esperaba que los modelos se peinaran y maquillaran antes de llegar a una sesión. Mientras tanto, las agencias asumieron la responsabilidad de los materiales promocionales y la marca de una modelo. Ese mismo año, la ex modelo de moda Wilhelmina Cooper abrió su propia agencia de moda con su esposo llamada Wilhelmina Models. En 1968, FM Agency y Models 1 se establecieron y representaban modelos de manera similar a como lo hacen las agencias en la actualidad. A fines de la década de 1960, las modelos recibían un mejor trato y ganaban mejores salarios. Uno de los innovadores, Ford Models, fue la primera agencia en adelantar a las modelos el dinero que se les debía y, a menudo, permitía que las modelos adolescentes, que no vivían localmente, residieran en su casa, un precursor de la vivienda modelo.
Las décadas de 1970 y 1980
Las innovaciones de la década de 1960 fluyeron hacia la escena de la moda de la década de 1970. Como resultado de las asociaciones y normas de la industria de modelos, las agencias de modelos adoptaron una mentalidad más empresarial y se pensó más en los materiales promocionales de las modelos. En ese momento, las agencias comenzaban a pagar por la publicidad de un modelo. A principios de la década de 1970, Escandinavia tenía muchas modelos altas, de piernas largas, rubias y de ojos azules y no suficientes clientes. Fue durante este tiempo que Ford Models fue pionera en la exploración. Pasarían tiempo trabajando con agencias que realizan concursos de modelos. Este fue el precursor de la competencia Ford Models Supermodel of the World que se estableció en 1980. Ford también centró su atención en Brasil, que tenía una amplia gama de modelos aparentemente "exóticos". modelos, lo que finalmente condujo al establecimiento de Ford Models Brasil. También fue durante este tiempo que debutó la edición de trajes de baño de Sports Illustrated. La revista marcó tendencia al fotografiar "más grandes y saludables" modelos de California, e imprimieron sus nombres junto a sus fotos, convirtiendo así a muchas de ellas en nombres familiares y estableciendo el problema como un sello distintivo del estatus de supermodelo.
La década de 1970 marcó numerosos hitos en la moda. Beverly Johnson fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de Vogue de EE. UU. en 1974. Modelos como Iman, Grace Jones, Pat Cleveland, Alva Chinn, Donyale Luna, Minah Bird, Naomi Sims y Toukie Smith fueron algunos de los mejores negros. modelos de moda que allanaron el camino para las mujeres negras en la moda. En 1975, Margaux Hemingway consiguió un contrato de un millón de dólares sin precedentes como el rostro del perfume Babe de Fabergé y el mismo año apareció en la portada de la revista Time, etiquetada como una de las &# 34;Nuevas Bellezas", dando mayor reconocimiento de nombre a modelos de moda.
Muchas de las agencias de modelos más destacadas del mundo se establecieron en la década de 1970 y principios de la de 1980. Estas agencias crearon el estándar por el cual ahora funcionan las agencias. En 1974, Nevs Models se estableció en Londres con solo una tabla para hombres, la primera de su tipo. Elite Models se fundó en París en 1975, al igual que Friday's Models en Japón. Al año siguiente, Cal-Carries se estableció en Singapur, la primera de una cadena de agencias en Asia. En 1977, Select Model Management abrió sus puertas y Why Not Models en Milán. En la década de 1980, se establecieron agencias como Premier Model Management, Storm Models, Mikas, Marilyn y Metropolitan Models.
En octubre de 1981, Life citó a Shelley Hack, Lauren Hutton e Iman para Revlon, Margaux Hemingway para Fabergé, Karen Graham para Estée Lauder, Cristina Ferrare para Max Factor y Cheryl Tiegs para CoverGirl al proclamar ellos las "caras del millón de dólares" de la industria de la belleza. Estos modelos negociaron tratos lucrativos y exclusivos nunca antes vistos con compañías gigantes de cosméticos, fueron reconocibles al instante y sus nombres se hicieron muy conocidos entre el público.
En la década de 1980, la mayoría de los modelos podían hacer del modelaje una carrera de tiempo completo. Patti Hansen, una de las modelos con mayores ingresos en 1980, ganaba 200 dólares la hora por prensa y 2.000 dólares por televisión más los residuos; se estimó que ganaba unos 300.000 dólares al año en 1980. Era habitual que las modelos viajaran al extranjero y trabajaran por toda Europa. A medida que el modelaje se volvió global, numerosas agencias comenzaron a pensar globalmente. En 1980, Ford Models, el innovador de la exploración, presentó el concurso Ford Models Supermodel of the World. Ese mismo año, John Casablancas abrió Elite Models en Nueva York. En 1981, las empresas de cosméticos comenzaron a contratar a las mejores modelos para lucrativos acuerdos de patrocinio. En 1983, Elite desarrolló su propio concurso titulado Elite Model Look. En Nueva York durante la década de 1980 hubo las llamadas "guerras modelo" en el que las agencias Ford y Elite se disputaban modelos y campañas. Las modelos iban y venían entre agencias como Elite, Wilhelmina y Ford. En Nueva York, la tendencia de finales de la década de 1980 era el look juvenil en el que las modelos tenían el pelo muy corto y parecían andróginas. En Europa, la tendencia fue exactamente la opuesta. Durante este tiempo, muchas modelos estadounidenses que se consideraban más femeninas se mudaron al extranjero. A mediados de la década de 1980, algunos grupos musicales popularizaron el cabello largo y el aspecto juvenil desapareció. Los modelos curvilíneos que habían sido populares en la década de 1950 y principios de la de 1970 volvían a estar de moda.
Década de 1990
Los primeros años de la década de 1990 estuvieron dominados por las modelos de alta costura de finales de la década de 1980. En 1990, Linda Evangelista dijo a Vogue: "No nos levantamos por menos de $10,000 al día". Evangelista y sus contemporáneas, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington, Tatjana Patitz, Stephanie Seymour y Yasmeen Ghauri se convirtieron posiblemente en las modelos más reconocibles del mundo, ganándose el apodo de 'supermodelo', y fueron impulsadas a reconocimiento global y nuevos niveles de riqueza para la industria. En 1991, Turlington firmó un contrato con Maybelline que le pagaba 800.000 dólares por doce días. trabajo cada año.
A mediados de la década de 1990, la nueva "heroína chic" El movimiento se hizo popular entre los clientes editoriales de Nueva York y Londres. Kate Moss se convirtió en su modelo a través de sus anuncios de Calvin Klein. A pesar del movimiento chic de la heroína, la modelo Claudia Schiffer ganó 12 millones de dólares. Con la popularidad de la tienda de lencería Victoria's Secret y la edición de trajes de baño de Sports Illustrated, se necesitaban supermodelos de aspecto más saludable, como Tyra Banks y Heidi Klum, para satisfacer la demanda de modelos comerciales. A mediados de la década de 1990, muchos países asiáticos también establecieron agencias de modelos.
A fines de la década de 1990, la era de la heroína chic había llegado a su fin. La ropa inspirada en los adolescentes se infiltró en la moda dominante, la música pop adolescente estaba en auge y artistas como Britney Spears, Aaliyah y Christina Aguilera popularizaron la piel sintética y el abdomen desnudo. A medida que la moda cambiaba a un grupo demográfico más juvenil, las modelos que saltaban a la fama tenían que ser más sexys para la era digital. Tras el gran avance de Gisele Bundchen, una ola de modelos brasileñas, incluidas Adriana Lima y Alessandra Ambrosio, saltó a la fama en las pasarelas y se hizo popular en el modelaje comercial a lo largo de la década de 2000. Algunos han relacionado este aumento de modelos brasileñas con la tendencia de las revistas que presentan celebridades en lugar de modelos en sus portadas.
Años 2000 y posteriores
A fines de la década de 2000, los brasileños cayeron en desgracia en las pasarelas. Los clientes editoriales favorecían a las modelos con aspecto de muñecas chinas o extraterrestres, como Gemma Ward y Lily Cole. Durante la década de 2000, Ford Models y NEXT Model Management se vieron envueltos en una batalla legal, y cada agencia alegaba que la otra estaba robando sus modelos.
Sin embargo, la mayor controversia de la década de 2000 fue la salud de las modelos de alta costura que participaban en la semana de la moda. Si bien la salud de las modelos ha sido una preocupación desde la década de 1970, hubo varias noticias de alto perfil en torno a la muerte de modelos jóvenes debido a trastornos alimentarios y abuso de drogas. Posteriormente, el British Fashion Council pidió a los diseñadores que firmaran un contrato en el que declaraban que no utilizarían modelos menores de dieciséis años. El 3 de marzo de 2012, Vogue prohibió modelos menores de dieciséis años, así como modelos que parecían tener un trastorno alimentario. De manera similar, otros países impusieron prohibiciones a modelos no saludables y menores de edad, incluidos España, Italia e Israel, que promulgaron un requisito de índice de masa corporal (IMC) mínimo.
En 2013, Nueva York endureció las protecciones de la ley de trabajo infantil para modelos menores de dieciocho años al aprobar el proyecto de ley n.º 5486 del Senado de Nueva York, que brinda a los modelos menores de edad las mismas protecciones laborales que se brindan a los niños actores. Las nuevas protecciones clave incluyeron lo siguiente: los modelos menores de edad no deben trabajar antes de las 5:00 p. m. o después de las 10:00 p. m. en las noches de clases, ni más tarde de las 12:30 a. m. en las noches que no son de clases; los modelos no podrán volver al trabajo menos de doce horas después de su salida; una enfermera pediátrica debe estar en el sitio; los modelos menores de dieciséis años deben estar acompañados por un acompañante adulto; los padres o tutores de los modelos menores de edad deben crear una cuenta de fondo fiduciario a la que los empleadores transferirán un mínimo del 15 % de los ingresos brutos del modelo infantil; y los empleadores deben reservar tiempo y un espacio dedicado para la instrucción educativa.
Tipos
Modelaje de moda
Modelaje de pasarela
Los modelos de pasarela exhiben ropa de diseñadores de moda, medios de moda y consumidores. También se les llama "modelos en vivo" y son autónomos. Su altura es generalmente de más de 5'11" (180 cm) para hombres y mayores de 5'7" (170 cm) para mujeres. Los modelos de pasarela trabajan en diferentes lugares, viajando constantemente entre aquellas ciudades donde la moda es bien conocida: la ciudad de Nueva York, Londres, París y Milán. Las ciudades centro de la moda internacional de segundo nivel incluyen Roma, Florencia, Venecia, Brescia, Barcelona, Los Ángeles, Tokio y Moscú.
Los criterios para los modelos de pasarela incluyen ciertos requisitos de altura y peso. Durante los desfiles, las modelos tienen que cambiarse constantemente de ropa y maquillaje. Los modelos caminan, giran y se paran para demostrar las características clave de una prenda. Las modelos también van a entrevistas (llamadas "ir y ver") para presentar sus carteras. Cuanta más experiencia tenga un modelo, más probabilidades tendrá de ser contratado para un desfile de moda. Un modelo de pasarela también puede trabajar en otras áreas, como desfiles de moda en grandes almacenes, y los modelos más exitosos a veces crean sus propias líneas de productos o se dedican a la actuación.
La Asociación Británica de Agentes de Modelos (AMA) dice que las modelos femeninas deben tener alrededor de 34"-24"-34" y entre 5 ft 8 in (173 cm) y 5 ft 11 in (180 cm) de altura. El modelo promedio es muy delgado. Aquellos que no cumplan con el requisito de tamaño pueden intentar convertirse en un modelo de talla grande. Según el sitio web New York Better Business Career Services, las dimensiones preferidas para un modelo masculino son una altura de 180 cm (5 pies 11 pulgadas) a 188 cm (6 pies 2 pulgadas), una cintura de 66,04 a 32 pulgadas (26 a 32 pulgadas). 81,28 cm) y una medida de pecho de 39 a 40 pulgadas (99,06 a 101,60 cm). Los modelos de pasarela masculinos son notablemente delgados y bien tonificados.
Los modelos masculinos y femeninos también deben poseer una piel clara, cabello saludable y rasgos faciales atractivos. Las estrictas pautas de peso y proporción corporal forman los criterios de selección por los cuales los modelos establecidos y los aspirantes son juzgados por su idoneidad de ubicación, de manera continua. Puede haber alguna variación a nivel regional y por nivel de mercado, sujeto a las tendencias predominantes actuales en cualquier punto, en cualquier época, por agentes, agencias y clientes finales.
Anteriormente, las medidas requeridas para los modelos eran 35"-23.5"-35" en (90-60-90 cm), las supuestas medidas de Marilyn Monroe. Los modelos de moda de hoy tienden a tener medidas más cercanas a la forma recomendada por AMA, pero algunos, como la modelo afgana Zohre Esmaeli, todavía tienen 35 & # 34; -23.5 & # 34; -35 & # 34; mediciones. Aunque en algunos centros de moda es más deseable una talla 00 que una talla 0.
La forma a menudo delgada de muchas modelos ha sido criticada por deformar a las chicas. imagen corporal y fomento de los trastornos alimentarios. Los organizadores de un desfile de moda en Madrid en septiembre de 2006 rechazaron modelos que el personal médico que estaba presente consideró que tenían bajo peso. En febrero de 2007, un modelo uruguayo, Luisel Ramos, murió a causa de problemas cardíacos secundarios a la desnutrición. Su hermana Eliana Ramos también era modelo y había muerto inmediatamente después de un desfile varios meses antes. Estuvieron entre los tres modelos de moda que murieron de desnutrición en un lapso de seis meses. La otra víctima fue Ana Carolina Reston. Luisel Ramos murió de un paro cardíaco provocado por la anorexia nerviosa nada más bajar de la pasarela. En 2015, Francia aprobó una ley que exige que las modelos sean declaradas sanas por un médico para poder participar en desfiles de moda. La ley también exige que las imágenes retocadas se marquen como tales en las revistas.
Modelado de revista
El modelaje de moda también incluye modelar ropa en revistas de moda. En Japón, hay diferentes tipos de modelos de revistas de moda. Modelos exclusivos (専属モデル, senzoku moderu) son modelos que aparecen regularmente en una revista de moda y modelan exclusivamente para ella. Por otro lado, los modelos de calle, o "modelos lectores" ( 読者モデル, dokusha moderu, abreviado como "dokumo" para abreviar), son modelos aficionados que modelan a tiempo parcial para revistas de moda junto con el trabajo escolar y sus trabajos principales. A diferencia de los modelos profesionales, los modelos de la calle están destinados a representar a la persona promedio en apariencia y no aparecen en las pasarelas. Los modelos de la calle tampoco se contratan exclusivamente para las revistas de moda. Si un modelo de calle es lo suficientemente popular, algunos de ellos se convierten en modelos exclusivos. Muchos íconos de la moda y músicos en Japón comenzaron su carrera como modelos callejeros, incluidos Kaela Kimura y Kyary Pamyu Pamyu.
Talla grande
Los modelos de talla grande son modelos que generalmente tienen medidas más grandes que los modelos de moda editorial. El uso principal de las modelos de talla grande es aparecer en publicidad y desfiles de marcas de talla grande. Las modelos de tallas grandes también se dedican a trabajos que no están estrictamente relacionados con la venta de ropa de gran tamaño, por ejemplo, fotografía de archivo y fotografía publicitaria para cosméticos, productos para el hogar y farmacéuticos y gafas de sol, calzado y relojes. Por lo tanto, las modelos de talla grande no usan exclusivamente prendas comercializadas como ropa de talla grande. Esto es especialmente cierto cuando se participa en editoriales de moda para las principales revistas de moda. Algunas modelos de tallas grandes han aparecido en pasarelas y campañas para los principales minoristas y diseñadores como Gucci, Guess, Jean-Paul Gaultier, Levi's y Versace Jeans.
Tamaño normal
También conocido como "intermedio" y "modelos intermedios", no se consideran talla de catálogo (0–2) ni talla grande (10 en adelante). Hay críticas de que estos modelos se han quedado fuera de la conversación porque las empresas y marcas de moda optan por emplear los extremos del espectro.
La modelo Camille Kostek, que apareció en una portada en solitario de la edición de trajes de baño de Sports Illustrated en 2019, ha declarado que una conocida agencia internacional de modelos le dijo que era una lástima que no lo fuera. una talla 10. Esa talla grande es un gran mercado en este momento y es una lástima que no estaba midiendo más grande. Mi talla (4/6) se considera una "talla intermedia" lo que significa que no soy un modelo heterosexual ni un modelo plus, estoy justo en el medio. La actriz Mindy Kaling describió este tipo de cuerpo en su libro de 2011 ¿Todos pasan el rato sin mí? escribiendo: "Dado que no soy flaca de modelo, pero tampoco supergorda... caer en ese nebuloso, 'Tamaño normal de mujer estadounidense' que legiones de estilistas de la moda detestan... Muchos estilistas odian ese tamaño porque, creo, para ellos, me falta la autodisciplina para ser un estético, o la confianza atrevida para ser un hedonista gordo total. Son como, 'Elige un carril'.
Modelos negras
(feminine)La llegada de las mujeres negras que modelan como profesión comenzó a principios de la posguerra en Estados Unidos. Comenzó sobre todo a partir de la necesidad de los anunciantes y el auge de las revistas de fotografía negra. Las mujeres que avanzaron en tales carreras pertenecían a un sistema de clase media que enfatizaba el valor conservador del matrimonio, la maternidad y la vida doméstica. Originalmente titulado "Brownskin" modelo, las mujeres negras refinaron las realidades sociales, sexuales y raciales confinadas en las expectativas de género del mundo del modelaje. Había una profunda necesidad de que las mujeres negras participaran en el proceso publicitario del nuevo 'Mercado Negro'. Con la ayuda de Branford Models, la primera agencia negra, 1946 fue el comienzo de la era del modelaje negro. Branford Models' fue capaz de "derrotar las barreras que enfrentaban los afroamericanos a principios del período de posguerra" especialmente levantando al menos una libertad económica. En esta América de la posguerra, la demanda de tal presencia en las revistas avanzó "como escenario de modelos para exhibir bienes de consumo" mientras asistía a "en la construcción de un nuevo discurso visual de la clase media urbana afroamericana".
Si bien representaban diversidad, una gran brecha en la industria de la moda, solo hasta la década de 1970 las modelos negras tuvieron una presencia sustancial en el mundo del modelaje. Conocido como el "Black is Beautiful" movimiento, la década de 1970 se convirtió en la era del modelo negro. Con la creciente privación de derechos y la desigualdad racial, Estados Unidos reconoció la urgencia de abrir las "puertas de acceso social y visibilidad a los estadounidenses negros". El mundo de la moda fue la puerta de entrada al cambio social. “El mundo de la moda también se consideraba un lugar donde la cultura podía encontrar signos de progreso racial. Las expresiones de belleza y glamour importaban. Las buenas relaciones raciales requerían tomar nota de quién vendía lápices labiales y minifaldas para mujeres, lo que significó que los anunciantes comenzaron a buscar modelos negros. Los modelos negros fueron vistos como el vehículo del cambio social. Se les dio la oportunidad de equilibrar la falta de presencia de personas negras en la cultura dominante. Las agencias estaban comenzando a buscar modelos negros y a centrarse en el cambio social que también estaban contribuyendo. La revista Life en octubre de 1969, cubrió su edición con Naomi Sims, una de las modelos negras más influyentes de la industria. Su ascenso a la fama la llevó a trabajos en revistas internacionales y proyectos individuales con diseñadores de todo el mundo. En la edición de la revista Life, Black Beauty, una nueva agencia que representaba a modelos negras, tenía un artículo en la revista que mostraba 39 modelos negras. Cada uno de los modelos tenía sus propias características únicas, lo que permitió que la expresión negra progresara a través de esta histórica revista.
Con la presencia del movimiento tanto en las revistas como en las pasarelas, los diseñadores comenzaron a darse cuenta de la necesidad de incluir modelos negros en sus pasarelas y anuncios. La batalla de Versalles fue uno de los momentos más notables en la historia de la moda que puso a las modelos negras en el mapa. Eleanor Lambert, creadora de la Semana de la Moda y una importante "[controladora] de la narrativa de la moda estadounidense", organizó una cena y una recaudación de fondos para aumentar la visibilidad de la moda estadounidense y restaurar el palacio de Versalles. Cinco diseñadores franceses y cinco diseñadores estadounidenses se enfrentaron en la pasarela, mostrando la moda y, para los estadounidenses, modelos negros también. Oscar de la Renta afirmó que "fueron los modelos negros los que marcaron la diferencia". Pat Cleveland, Bethann Hardiason, Billie Blair, Jennifer Brice, Alva Chinn y Ramona Saunders se encontraban entre las muchas modelos negras que ayudaron al equipo estadounidense a ganar y sorprender a la competencia francesa. Esta competencia convirtió a la modelo negra en un fenómeno mundial. Los franceses comenzaban a dar la bienvenida a la diversidad en la pasarela y en su publicidad. Con el reconocimiento que había dado Versaillies, la presencia negra en el mundo del modelaje se llevó a cabo en las décadas de 1980 y 1990. Los modelos ahora eran conocidos por su nombre y la publicidad que venía con los diseñadores para los que modelaban. Con el ascenso de la supermodelo, modelos como Naomi Campbell y Tyra Banks allanaron el camino para el éxito negro. Naomi Campbell, nacida en Londres, fue la primera modelo negra en cubrir Vogue estadounidense, la revista TIME, Vogue rusa y la primera modelo negra británica en cubrir Vogue británica. Marcas como Chanel, Louis Vitton, Balmain, Prada y más han presentado a Campbell en sus campañas. Usó su notable éxito para lograr algo más que la excelencia en la moda.
A mediados de la década de 1990, la presencia negra en el mundo del modelaje había disminuido drásticamente. Los diseñadores comenzaron a favorecer una estética consistente y eligieron modelos blancos más delgados. Esta realidad fue pavimentada por modelos como Kate Moss y Stella Tennant, quienes brindaron una apariencia más consistente a la pasarela. En ese momento, "la cantidad de modelos negros que trabajaban en presentaciones de pasarela de alto perfil... se volvió tan terrible que comenzaron a aparecer historias en los principales medios de comunicación sobre el blanqueo de la pasarela". En respuesta, modelos como Campbell, Iman y Bethann Hardison unieron fuerzas en la "Coalición para la Diversidad" en un intento de "llamar y acusar a las casas de moda prominentes por desairar a las modelos negras y asiáticas en la pasarela, los editoriales y las campañas". La falta de representación se debió, en parte, a la creencia de que 'las chicas negras no promocionan productos', lo que 'alentó a las personas que trabajan directa e indirectamente en la industria a denunciar las injusticias que siguen dentro de ella". En la década de 1990, estaba bastante claro que los mejores diseñadores simplemente preferían una nueva estética que excluyera a las modelos de color, lo que resultó en que solo el 6 % de las modelos de pasarela fueran mujeres de color. La misión principal de Campbell's Diversity Coalition era 'acelerar la inclusión en la pasarela llamando deliberadamente a los diseñadores que han ejecutado actos de racismo en la pasarela'. Según Campbell, fue su elección no incluir modelos negros en la pasarela y desear una pasarela uniformada que resultó en un acto racista. Aunque fue un esfuerzo tan dramático para excluir la presencia negra del mundo de la moda, modelos como Tyra Banks y Veronica Webb persistieron. Banks no solo dominó las pasarelas cuando era adolescente, sino que se hizo cargo de innumerables plataformas de cultura pop. Siendo la primera modelo negra en cubrir Sports Illustrated, Banks fue una de las modelos más destacadas a principios de la década de 2000. Cubriendo Sports Illustrated, Elle, Essence, Vogue y desfilando para Chanel, Chrisitan Dior y Claude Motnanta, Banks realmente dominaba el mundo de la moda. Además, actuó en Fresh Prince of Bel Air y creó su propio programa de competencia de telerrealidad llamado America's Next Top Model. En una conversación con Trebay de Los The New York Times, Banks declaró que su primera portada en Sport Illustrated 'cambió [su] vida de la noche a la mañana... Tienes que pensar en retroceder para recordar lo que hizo para que una apreciación de la belleza negra tuviera una chica negra, tipo chica de al lado, en la portada de una de las revistas mainstream más masivas de nuestras vidas. Fue una declaración social, política y económica. Ahora, modelos como Joan Smalls, Winne Harlow, Slick Woods, Jasmine Sanders y más continúan la lucha por la presencia negra en el mundo del modelaje y utilizan a sus sucesores como inspiración.
Modelos de ajuste
Un modelo de ajuste (a veces modelo de ajuste) es una persona que utiliza un diseñador de moda o un fabricante de ropa para comprobar el ajuste, la caída y la apariencia visual de un diseño. en un 'real' ser humano, actuando efectivamente como un maniquí vivo.
Modelos de glamour
El modelado de glamour se centra en la sexualidad y, por lo tanto, los requisitos generales a menudo no están claros y dependen más de cada caso individual. Los modelos de glamour pueden ser de cualquier tamaño o forma. Un estudio de 2014 que analizó los perfiles de modelos glamorosos estimó que los valores medios de las modelos femeninas eran 1,68 m (altura), 54 kg (peso) y 0,73 (relación cintura-cadera).
No existe un estándar de la industria para el modelado de glamour y varía mucho según el país. En su mayor parte, los modelos glamorosos se limitan a modelar en calendarios, revistas para hombres, como Playboy, modelar bikinis, modelar lencería, modelar fetiches, videos musicales y trabajo extra en películas. Sin embargo, algunos modelos glamorosos extremadamente populares hacen la transición al modelaje de estampados comerciales, apareciendo en campañas de trajes de baño, bikinis y lencería.
Se considera ampliamente que Inglaterra creó el mercado para el modelaje glamoroso cuando The Sun estableció la página 3 en 1969, una sección en su periódico que presentaba imágenes sexualmente sugerentes de Penthouse y modelos Playboy. A partir de 1970 aparecieron modelos en topless. En la década de 1980, los competidores de The Sun's hicieron lo mismo y produjeron su propia página 3 secciones. Fue durante este tiempo que los modelos de glamour comenzaron a destacarse con gente como Samantha Fox. Como resultado, el Reino Unido tiene un mercado de glamour muy grande y tiene numerosas agencias de modelos de glamour hasta el día de hoy.
No fue sino hasta la década de 1990 que se estableció el modelaje glamoroso moderno. Durante este tiempo, la industria de la moda promocionaba modelos con cuerpos abandonados y mujeres de aspecto andrógino, lo que dejaba un vacío. Varias modelos de moda, que se consideraron demasiado comerciales y demasiado curvilíneas, se sintieron frustradas con los estándares de la industria y adoptaron un enfoque diferente. Modelos como Victoria Silvstedt abandonaron el mundo de la moda y comenzaron a modelar para revistas masculinas. En las décadas anteriores, posar desnuda para Playboy resultó en que las modelos perdieran sus agencias y patrocinios. Playboy fue un trampolín que catapultó las carreras de Victoria Silvstedt, Pamela Anderson y Anna Nicole Smith. Pamela Anderson se hizo tan popular gracias a sus anuncios de Playboy que consiguió papeles en Home Improvement y Baywatch.
A mediados de la década de 1990, se establecieron una serie de revistas para hombres, como Maxim, FHM y Stuff. Al mismo tiempo, revistas como Slitz de Suecia (anteriormente una revista de música) se rebautizaron como revistas para hombres. Antes de Internet, estas revistas eran populares entre los hombres adolescentes y veinteañeros porque se consideraba que tenían más buen gusto que sus predecesoras. Con el crecimiento del mercado del glamour, la moda se alejó de los niños abandonados y pasó a las bombas brasileñas. El mercado del glamour, que consistía principalmente en modelos de moda comerciales y modelos de estampados comerciales, se convirtió en su propio género debido a su popularidad. Sin embargo, incluso en un mercado grande como el Reino Unido, las modelos glamorosas no suelen contratar exclusivamente a una agencia, ya que no pueden depender financieramente de una agencia para que les proporcione suficiente trabajo. Era, y sigue siendo, una práctica común para las modelos de glamour participar en entrevistas de "besar y contar" sobre sus coqueteos con hombres famosos. La notoriedad de sus supuestos saltos de cama a menudo impulsa su popularidad y, a menudo, son promovidos por su aventura actual o anterior. Con las modelos de la página 3 convirtiéndose en elementos fijos de los tabloides británicos, las modelos glamorosas como Jordan, ahora conocida como Katie Price, se convirtieron en nombres familiares. En 2004, los habituales de Page 3 ganaban entre 30.000 y 40.000 libras esterlinas, mientras que el salario medio de una modelo que no era de Page 3, en 2011, estaba entre 10.000 y 20.000 libras esterlinas. A principios de la década de 2000, las modelos glamorosas y las aspirantes a modelos glamorosas aparecieron en programas de telerrealidad como Big Brother para ganar fama. Varios alumnos de Gran Hermano aprovecharon sus quince minutos de fama para convertirse en exitosas carreras de modelos glamorosos. Sin embargo, el mercado del glamour se saturó a mediados de la década de 2000 y numerosas revistas masculinas, incluidas Arena, Stuff y FHM en el Estados Unidos se hundió. Durante este tiempo, hubo una tendencia creciente de modelos glamorosas, incluidas Kellie Acreman y Lauren Pope, que se convirtieron en DJ para complementar sus ingresos. En una entrevista de 2012, Keeley Hazell dijo que ir en topless no es la mejor manera de lograr el éxito y que "[ella] tuvo suerte de estar en ese 1% de las personas que obtienen eso y se vuelven realmente exitosas".;
Modelos alternativos
Un modelo alternativo es cualquier modelo que no encaja en los tipos de modelos convencionales y puede incluir modelos punk, góticos, fetichistas y tatuados o modelos con atributos distintivos. Este tipo de modelado suele ser un cruce entre el modelado glamoroso y el modelado artístico. Editores como Goliath Books en Alemania introdujeron modelos alternativos y fotografía punk a un público más amplio. Billi Gordon, entonces conocido como Wilbert Anthony Gordon, fue el modelo de tarjetas de felicitación más importante del mundo e inspiró una industria artesanal, que incluye tarjetas de felicitación, camisetas, abanicos, papelería, bolsas de regalo, etc.
Modelos de piezas
Algunos modelos se emplean para sus partes del cuerpo. Por ejemplo, los modelos de manos pueden usarse para promocionar productos que se sostienen en la mano y productos relacionados con las uñas. (por ejemplo, anillos, otras joyas o esmalte de uñas). Con frecuencia forman parte de comerciales de televisión. Muchos modelos de partes tienen partes del cuerpo excepcionalmente atractivas, pero también hay demanda de partes del cuerpo poco atractivas o de apariencia inusual para campañas particulares.
Las manos son las partes del cuerpo más solicitadas. Los modelos de pies también tienen una gran demanda, particularmente aquellos que se ajustan a zapatos de tamaño de muestra. Los modelos también tienen éxito modelando otras partes específicas, como abdominales, brazos, espalda, busto o pecho, piernas y labios. Algunas modelos pequeñas (mujeres que miden menos de 5 pies y 6 pulgadas (1,68 m) y no califican como modelos de moda) han tenido éxito en el modelado de partes del cuerpo de mujeres.
Las divisiones de modelos de piezas se pueden encontrar en agencias de todo el mundo. Varias agencias representan únicamente modelos de partes, incluidas Hired Hands en Londres, Body Parts Models en Los Ángeles, Carmen Hand Model Management en Nueva York y Parts Models en Nueva York. Parts Models es la agencia de repuestos más grande y representa más de 300 modelos de repuestos.
Modelos pequeñas
Los modelos petite son modelos que están por debajo de los requisitos de altura típicos que se esperan de los modelos de moda. Los modelos pequeños suelen trabajar con más frecuencia en el modelado comercial y de impresión (en lugar del modelado de pasarela)
La altura de los modelos suele ser superior a 1,75 m (5 pies y 9 pulgadas) para las mujeres y superior a 1,88 m (6 pies y 2 pulgadas) para los hombres. Las modelos que miden 1,65 m (5 pies y 5 pulgadas) entran en la categoría de modelos pequeñas.
Las modelos pequeñas normalmente modelan zapatos porque sus pies son de tamaños más comunes en comparación con la modelo de moda promedio.
Modelos de fitness
El modelado de fitness se centra en mostrar un físico saludable y tonificado. Los modelos de fitness suelen tener grupos musculares definidos. El peso corporal de la modelo es mayor debido a que el músculo pesa más que la grasa; sin embargo, tienen un menor porcentaje de grasa corporal y un mayor grado de definición muscular. Los modelos de fitness se utilizan a menudo en la publicidad de revistas; en algunos casos, también pueden ser entrenadores físicos personales certificados. Sin embargo, otros modelos de acondicionamiento físico también son atletas y compiten como profesionales en competencias de acondicionamiento físico y figura. Hay varias agencias en mercados grandes como Nueva York, Londres y Alemania que tienen agencias de modelos de acondicionamiento físico. Si bien existe un gran mercado para estos modelos, la mayoría de estas agencias son agencias secundarias que promueven modelos que generalmente obtienen su principal ingreso como modelos comerciales. También hay revistas que se enfocan específicamente en el modelado de fitness o en ponerse en forma y en forma.
Ídolos del huecograbado
En Japón, un ídolo del huecograbado (グラビアアイドル, gurabia aidoru), a menudo abreviado como gradol (グラドル, guradoru), es una modelo femenina que principalmente modela para revistas, especialmente revistas para hombres, fotolibros o DVD. Se considera parte de la industria general de ídolos en Japón. "Gurabia" (グラビア) es un término Wasei-eigo derivado de "rotograbado", que es un tipo de proceso de impresión en huecograbado que alguna vez fue un elemento básico de las fotografías de los periódicos. El proceso de huecograbado todavía se usa para la impresión comercial de revistas, postales y empaques de productos de cartón.
Los ídolos del huecograbado aparecen en una amplia gama de estilos y géneros fotográficos. Sus fotos están dirigidas en gran medida al público masculino con poses o actividades que pretenden ser provocativas o sugerentes, generalmente acentuadas por un aire de alegría e inocencia en lugar de una sexualidad agresiva. Aunque los ídolos del huecograbado a veces pueden usar ropa que expone la mayor parte de su cuerpo, rara vez aparecen completamente desnudos. Los ídolos del huecograbado pueden ser tan jóvenes como preadolescentes hasta los treinta años. Además de aparecer en las principales revistas, los ídolos del huecograbado suelen lanzar sus propios álbumes de fotos y DVD profesionales para sus fans. Muchas ídolos femeninas populares en Japón lanzaron sus carreras comenzando como ídolos de huecograbado.
Impresión comercial y modelos en cámara
Los modelos impresos comerciales generalmente aparecen en anuncios impresos de productos que no son de moda y en comerciales de televisión. Los modelos de impresión comercial pueden ganar hasta $250 por hora. Los modelos de impresión comercial generalmente no son exclusivos y funcionan principalmente en una ubicación.
Hay varias agencias de moda grandes que tienen divisiones de impresión comercial, incluida Ford Models en los Estados Unidos.
Modelos promocionales
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Un modelo promocional es un modelo contratado para impulsar la demanda de los consumidores de un producto, servicio, marca o concepto mediante la interacción directa con los consumidores potenciales. La gran mayoría de los modelos promocionales suelen ser atractivos en apariencia física. Sirven para proporcionar información sobre el producto o servicio y hacerlo atractivo para los consumidores. Si bien la duración de la interacción puede ser breve, el modelo promocional brinda una experiencia en vivo que refleja el producto o servicio que representa. Esta forma de marketing llega a menos consumidores por el costo que los medios publicitarios tradicionales (como la prensa, la radio y la televisión); sin embargo, la percepción del consumidor de una marca, producto, servicio o empresa a menudo se ve más profundamente afectada por una experiencia en vivo de persona a persona.
Las campañas de marketing que utilizan modelos promocionales pueden llevarse a cabo en tiendas o centros comerciales, ferias comerciales, eventos promocionales especiales, clubes o incluso en espacios públicos al aire libre. Los modelos promocionales también se pueden usar como presentadores/presentadores de televisión para entrevistar a celebridades, como en premios cinematográficos, eventos deportivos, etc. A menudo se llevan a cabo en lugares de alto tráfico para llegar a la mayor cantidad de consumidores posible, o en lugares en los que un tipo particular de se espera que el consumidor objetivo esté presente.
Modelos portavoces
"Portavoces" es un término utilizado para un modelo que se emplea para asociarse con una marca específica en los anuncios. Un modelo portavoz puede ser una celebridad utilizada solo en anuncios (en contraste con un embajador de la marca que también se espera que represente a la empresa en varios eventos), pero más a menudo el término se refiere a un modelo que no es una celebridad por derecho propio. Un ejemplo clásico del modelo portavoz son los modelos contratados para ser el Marlboro Man entre 1954 y 1999.
Modelos de ferias comerciales
Los modelos de ferias comerciales trabajan en el espacio o stand de una feria comercial y representan a una empresa ante los asistentes. Los modelos de ferias comerciales generalmente no son empleados regulares de la empresa, sino trabajadores independientes contratados por la empresa que alquila el espacio del stand. Se contratan por varias razones: los modelos de ferias comerciales pueden hacer que el stand de una empresa se distinga más visiblemente de los cientos de otros stands con los que compite por la atención de los asistentes. Son articulados y rápidamente aprenden y explican o difunden información sobre la empresa y sus productos y servicios. Y pueden ayudar a una empresa a manejar una gran cantidad de asistentes que, de otro modo, la empresa podría no tener suficientes empleados para acomodar, posiblemente aumentando la cantidad de ventas o clientes potenciales resultantes de la participación en la feria.
Modelos de atmósfera
Modelos de podio
Modelos de arte
Modelos de arte posan para cualquier artista visual como parte del proceso creativo. Los modelos de arte a menudo son profesionales pagados que brindan una referencia o inspiración para una obra de arte que incluye la figura humana. Los tipos de arte más comunes creados con modelos son el dibujo de figuras, la pintura de figuras, la escultura y la fotografía, pero se puede utilizar casi cualquier medio. Aunque los motivos comerciales dominan sobre la estética en la ilustración, su obra de arte comúnmente emplea modelos. Los modelos se emplean con mayor frecuencia para clases de arte o por grupos informales de artistas experimentados que se reúnen para compartir los gastos de un modelo.
Modelos de Instagram
Los modelos de Instagram se han vuelto populares debido al uso generalizado de las redes sociales. Son modelos que ganan su éxito como resultado de la gran cantidad de seguidores que tienen en Instagram y otras redes sociales. No deben confundirse con modelos establecidos como Cara Delevingne y Gigi Hadid, que usan Instagram para promocionar sus carreras tradicionales de modelo, aunque algunas modelos, como la modelo de Playboy Lindsey Pelas, comienzan sus carreras de modelo de manera convencional y posteriormente se convierten en modelos de Instagram. Algunas modelos utilizan el éxito de Instagram para desarrollar sus carreras, como Rosie Roff, que trabajó como modelo antes de ser descubierta a través de Instagram y conseguir trabajo como chica del ring en el boxeo estadounidense. En algunos casos, Instagram proporciona a las modelos sin firmar una plataforma para atraer la atención de agencias y buscadores de talentos. El modelo estadounidense Matthew Noszka ingresó a la profesión como resultado de ser descubierto en Instagram por Wilhelmina Models.
El concepto de modelo de Instagram se originó a fines de la década de 2000, cuando los novios de blogueras de moda como Rumi Neely y Chiara Ferragni comenzaron a fotografiar a sus novias con distintos atuendos. Los modelos de Instagram a menudo intentan convertirse en personas influyentes en las redes sociales y participar en el marketing de personas influyentes, promocionando productos como marcas de moda y tés de desintoxicación. Los influencers de alto perfil pueden ganar miles de dólares estadounidenses por promocionar marcas comerciales. Al elegir a quién emplear, las marcas se han vuelto menos preocupadas por la cantidad de seguidores que tiene un influencer y más enfocadas en su estrategia de marketing de participación. Las investigaciones indican que el 89 % de los influencers usan Instagram para promocionarse, en comparación con el 20 % que usa Twitter y el 16 % que usa Facebook.
Algunos modelos de Instagram obtuvieron trabajos de modelaje de alto perfil y se convirtieron en celebridades. La modelo de acondicionamiento físico Jen Selter se había convertido en una celebridad de Internet en 2014 con casi 2 millones de seguidores en Instagram, obteniendo trabajo profesional en gestión deportiva y modelando para la revista Vanity Fair. La cosplayer y modelo Anna Faith había adquirido más de 250.000 seguidores en Instagram en 2014, obteniendo éxito gracias a su habilidad para hacerse pasar por el personaje de Disney, Elsa. Con la continua disminución del alcance de las publicaciones de Facebook, Instagram se ha convertido cada vez más en la plataforma favorita de los cosplayers. La actriz estadounidense Caitlin O'Connor tenía casi 300 000 seguidores en Instagram en 2016 y obtuvo la mayor parte de sus ingresos de las redes sociales al promocionar productos en Instagram. La entrenadora personal australiana Kayla Itsines adquirió cinco millones y medio de seguidores en Instagram, lo que le permitió construir un negocio en la industria del fitness. La modelo brasileña Claudia Alende había ganado 2,8 millones de seguidores en Instagram en 2015 y desarrolló una carrera como modelo de lencería. Las modelos de talla grande Iskra Lawrence y Tess Holliday han utilizado Instagram para demostrar su potencial como modelos. Yashika Aannand, una actriz adolescente india saltó a la fama en la industria cinematográfica tamil después de ganar popularidad entre el público como modelo de Instagram con más de 145 000 seguidores en su cuenta en 2017.
También se han utilizado técnicas y estéticas de modelos de Instagram en perfiles no convencionales o paródicos. La modelo de Instagram Lil Miquela ha desdibujado la línea entre la realidad y las redes sociales, acumulando más de 200.000 seguidores sin que se revele si es real o generada por computadora. La comediante australiana Celeste Barber había adquirido 1,8 millones de seguidores en Instagram en 2017, parodiando fotografías de moda de celebridades con recreaciones de la vida real. En 2016, la organización francesa Addict Aide realizó una campaña para crear conciencia sobre el abuso del alcohol entre los jóvenes en la que una modelo se hizo pasar por Louise Delage, una parisina ficticia de 25 años cuyas fotos de Instagram casi siempre mostraban alcohol. La cuenta acumuló 65.000 seguidores en un mes, después de lo cual un video revelador publicado en ella tuvo más de 160.000 visitas.
Algunos informes sugieren que varias modelos de Instagram obtienen ingresos adicionales trabajando de forma encubierta como prostitutas. Los sitios web que acusan a varios modelos de esto, a menudo sin evidencia confiable, han ganado popularidad recientemente, a veces con el efecto no deseado de aumentar sus ganancias. Sin embargo, las acusaciones falsas en estos sitios pueden dañar a modelos legítimos. reputaciones, y algunas mujeres en la industria las consideran una forma de que los hombres ejerzan poder sobre las mujeres.
Ingresos y datos demográficos
Según la Oficina de Estadísticas Laborales, el ingreso promedio de un modelo en los Estados Unidos es de $34,000 al año. Hay aproximadamente 3200 hombres y mujeres que trabajan como modelos a tiempo completo en los Estados Unidos.