Modelo de color RYB
RYB (una abreviatura de rojo–amarillo–azul) es un modelo de color sustractivo utilizado en arte y diseño aplicado en el que se consideran pigmentos rojos, amarillos y azules. colores primarios. Según la teoría del color tradicional, este conjunto de colores primarios fue defendido por Moses Harris, Michel Eugène Chevreul, Johannes Itten y Josef Albers, y aplicado por innumerables artistas y diseñadores. El modelo de color RYB apuntaló el plan de estudios de color de la Bauhaus, la Escuela de Diseño de Ulm y numerosas escuelas de arte y diseño que fueron influenciadas por la Bauhaus, incluido el Instituto de Diseño IIT (fundado como New Bauhaus), Black Mountain College, Departamento de Diseño de Yale. University, Shillito Design School, Sydney y Parsons School of Design, Nueva York.
En este contexto, el término color primario se refiere a tres colores ejemplares (rojo, amarillo y azul) en contraposición a pigmentos específicos. Como se ilustra, en el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul se mezclan para crear segmentos de colores secundarios de naranja, verde y morado. Este conjunto de colores primarios surgió en un momento en que el acceso a una amplia gama de pigmentos estaba limitado por la disponibilidad y el costo, y alentó a artistas y diseñadores a explorar los numerosos matices del color mezclando y entremezclando una gama limitada de colores de pigmentos. En la educación de arte y diseño, los pigmentos rojos, amarillos y azules generalmente se complementaban con pigmentos blancos y negros, lo que permitía la creación de una gama más amplia de matices de color, incluidos tintes y sombras.
Aunque científicamente obsoleto porque no cumple con la definición de color complementario en el que se debe mezclar un color neutro o negro, sigue siendo un modelo utilizado en ambientes artísticos, generando confusión sobre los colores primarios y complementarios. Puede considerarse una aproximación del modelo de color CMY.
El modelo de color RYB se relaciona específicamente con el color en forma de pintura y aplicación de pigmentos en el arte y el diseño. Otros modelos de color comunes incluyen el modelo de luz (RGB) y el modelo de color CMY de pintura, pigmentos y tintas, que es mucho más preciso en términos de gama de colores e intensidad en comparación con el modelo de color tradicional RYB, este último surgido junto con el CMYK. Modelo de color en la industria gráfica.
Historia
Los primeros estudiosos que propusieron que existen tres colores primarios para los pintores fueron Scarmiglioni (1601), Savot (1609), de Boodt (1609) y Aguilonius (1613). De ellos, el más influyente fue el trabajo de Franciscus Aguilonius (1567-1617), aunque no dispuso los colores en una rueda.
Jacob Christoph Le Blon fue el primero en aplicar el modelo de color RYB a la impresión, específicamente la impresión mezzotinta, y utilizó planchas separadas para cada color: amarillo, rojo y azul, además de negro para agregar matices y contraste. En 'Coloritto', Le Blon afirmó que “el arte de mezclar colores... (en) la pintura puede representar todos los objetos visibles con tres colores: amarillo, rojo y azul; pues todos los colores pueden estar compuestos de estos tres, a los que llamo Primitivo”. Le Blon añadió que el rojo y el amarillo dan el naranja; rojo y azul, haz morado; y el azul y el amarillo forman el verde (Le Blon, 1725, p6).
En el siglo XVIII, Moses Harris defendió que se podía crear una multitud de colores a partir de tres colores "primitivos". colores: rojo, amarillo y azul.
Mérimée se refirió a "tres colores simples (amarillo, rojo y azul)" que puede producir una amplia gama de matices de color. "Unidos en pares, estos tres colores primitivos dan origen a otros tres colores tan distintos y brillantes como sus originales; así, el amarillo mezclado con rojo da naranja; rojo y azul, violeta; y el verde se obtiene mezclando azul y amarillo" (Mérimée, 1839, p245). Mérimée ilustró estas relaciones de color con un diagrama simple ubicado entre las páginas 244 y 245: Escala cromática (Echelle Chromatique).De la peinture à l'huile: ou, Des procédés matériels empleados dans ce genero de peinture, depuis Hubert et Jean Van-Eyck jusqu'à nos jours se publicó en 1830 y una traducción al inglés de W. B. Sarsfield Taylor se publicó en Londres en 1839.
Ideas similares sobre la creación de color utilizando rojo, amarillo y azul fueron analizadas en Teoría de los colores (1810) por el poeta, teórico del color y ministro de gobierno alemán Johann Wolfgang von Goethe.
En La ley del contraste de color simultáneo (1839), el químico industrial francés Michel Eugène Chevreul analizó la creación de numerosos matices de color y sus teorías del color se basaron en el modelo de color RYB.
Aparte del modelo de color RYB, los colores primarios cian, magenta y amarillo están asociados con CMYK comúnmente utilizado en la industria de la impresión. El cian, el magenta y el amarillo a menudo se denominan "azul de proceso", "rojo de proceso" y "amarillo de proceso".
Antiguo modelo de coloración con cuatro primarias
Los antiguos griegos, bajo la influencia de Aristóteles, Demócrito y Platón, consideraban que había cuatro colores básicos que coincidían con los cuatro elementos: tierra (ocre), cielo (azul), agua (verde) y fuego (rojo). , mientras que el blanco y negro representaba la luz del día y la oscuridad de la noche. El sistema cuatricolor está formado por los primarios amarillo, verde, azul y rojo, y fue apoyado por Alberti en su "De Pictura" (1436), utilizando el rectángulo, el rombo y la rueda cromática para representarlos.
Leonardo da Vinci respaldó este modelo en 1510, aunque dudó en incluir el verde, señalando que el verde se podía obtener mezclando azul y amarillo. También Richard Waller, en su "Catálogo de colores simples y mixtos" (1686), graficó estos cuatro colores en un cuadrado. A estos cuatro colores a menudo se les ha denominado "los colores psicológicos primarios".
Coloración tradicional con tres primarios
El primer caso conocido de coloración tricromacia (de 3 primarias) lo podemos encontrar en un trabajo sobre óptica del pensador belga Franciscus Aguilonius en 1613, quien en su "Opticorum libri sex, philosophis iuxtà ac mathematicis utiles" en latín (Aproximadamente, Seis libros de óptica: útiles tanto para los filósofos como para los matemáticos), graficaba los colores flavvus, rvbevs y cærvlevs (amarillo, rojo y azul) dando lugar a los colores intermedios avrevs, viridis y pvrpvrevs (naranja, verde y morado) y su relación con los extremos albvs y niger (blanco y negro). Sin embargo, la idea de los tres colores primarios es más antigua, ya que Aguilonio apoyó la opinión conocida desde la Edad Media de que los colores amarillo, rojo y azul eran los colores básicos o "nobles" colores de los que se derivan todos los demás.
Este modelo fue utilizado para la impresión por Jacob Christoph Le Blon en 1725 y lo llamó Coloritto o armonía de color, afirmando que los colores primitivos (primario) son amarillos, rojos y azules, mientras que el secundario son naranja, verde y púrpura o violeta.
En 1766, Moses Harris desarrolló una rueda de color de 18 colores basada en este modelo, incluyendo una gama más amplia de colores añadiendo derivados claros y oscuros. Durante los siglos XVIII y XIX, este modelo de color fue refrendado por numerosos autores que han dejado ilustraciones que aún hoy pueden apreciarse, como Louis-Bertrand Castel (1740), el sistema de color de Tobias Mayer (1758), Moisés Harris (1770–76), Ignaz Schiffermuller (1772), Baumgartner y Muller (1803), Sowerby (1809), Runge (1809), la popular "Teoría de los colores" (1810) de Goethe, Gregoire (1810–20), Merimee (1815-30-39), Klotz (1816), G. Field (1817-41-50), Hayter (1826), la "Ley de Contraste simultáneo de colores" (1839) de Chevreul y muchos otros.
En el siglo XX, los pigmentos naturales dieron paso a los sintéticos. La invención de la ftalocianina y los derivados de la quinacridona, amplió la gama de azules y rojos primarios, acercándose a los colores sustractivos ideales y a los modelos CMY y CMYK.
