Moda punk

moda de punk circa 1986, un peinado con picos de libertad roja teñida

Zapatos en chaquetas de cuero con puntas y placas de pin, 2003

Moda punk es la ropa, los peinados, los cosméticos, las joyas y las modificaciones corporales de la contracultura punk. La moda punk varía mucho, desde los diseños de Vivienne Westwood hasta los estilos inspirados en bandas como The Exploited y el estilo informal del hardcore norteamericano. La vestimenta social distintiva de otras subculturas y movimientos artísticos, incluido el glam rock, los skinheads, los engrasadores y los mods, han influido en la moda punk. La moda punk también ha influido en los estilos de estos grupos, así como en los de la cultura popular. Muchos punks usan la ropa como una forma de hacer una declaración.

La moda punk se ha comercializado durante mucho tiempo, con diseñadores de moda bien establecidos como Zandra Rhodes, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Stephen Sprouse y Anna Sui que utilizan elementos punk en su producción y los primeros diferenciales de moda con influencia punk que aparecen en la corriente principal. revistas de moda ya en 1976. El trabajo anterior a la fama de la diseñadora Vivienne Westwood ayudó a ser pionera en el aspecto del punk británico temprano con sus tiendas de ropa Sex and Seditionaries que establecieron la escena a mediados de la década de 1970, codirigidas con Malcolm McLaren.

Historia

Década de 1970

Un punk usando un blazer personalizado, como era popular en la primera escena del punk

El punk rock fue una refutación intencional del exceso percibido y la pretensión que se encuentra en la música dominante (o incluso en la cultura dominante en su conjunto), y los primeros artistas del punk... la moda era desafiantemente antimaterialista. Los peinados generalmente despeinados, a menudo cortos, reemplazaron el estilo hippie de cabello largo y los estilos rock y disco de los años 70, generalmente elaborados. En los Estados Unidos, la ropa sucia y sencilla, que va desde la camiseta, los jeans y la chaqueta de cuero, hasta el 'vestido' de clase baja y de segunda mano. Se prefería la ropa de artistas como Television o Patti Smith a la ropa costosa o colorida popular en la escena disco. Con sus diseños para The Rocky Horror Show y The Rocky Horror Picture Show, a Sue Blane se le atribuye la creación del look que se convirtió en modelo para la moda punk rock.

En el Reino Unido, la moda punk de la década de 1970 influyó en los diseños de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren y Bromley Contingent. El estilo punk convencional estuvo influenciado por la ropa que se vendía en la tienda de Malcolm McLaren, artdesigncafe. McLaren ha atribuido este estilo a sus primeras impresiones de Richard Hell, mientras McLaren estaba en la ciudad de Nueva York trabajando con New York Dolls. Las camisetas deliberadamente ofensivas fueron populares en la escena punk temprana, como la camiseta DESTROY vendida en SEX, que presentaba un crucifijo invertido y una esvástica nazi. Otra camiseta ofensiva que todavía se ve ocasionalmente en el punk se llama Snow White and the Sir Punks, y muestra a Snow White sujetada y violada por cinco de los siete enanitos, mientras que los otros dos participan en sexo anal El origen de la imagen es parte del cartel de Disneyland Memorial Orgy de la revista The Realist en mayo de 1967, aunque las camisetas hicieron la escena más explícita. Estas camisetas, como otras prendas de vestir punk, a menudo se rasgaban a propósito. Otros artículos de la moda punk británica temprana incluyeron: chaquetas de cuero; chaquetas personalizadas; y camisas de vestir cubiertas al azar con eslóganes (como "Solo los anarquistas son bonitos"), sangre, parches e imágenes controvertidas.

Otros atavíos usados por algunos punks incluyen: moda BDSM, medias de red (a veces rasgadas), bandas de púas y otras joyas tachonadas o con púas, imperdibles (en la ropa y como piercings en el cuerpo), brazaletes de plata y delineador de ojos pesado usado por ambos hombres. y mujeres. Muchas mujeres punk se rebelaron contra la imagen estereotipada de una mujer al combinar ropa delicada o bonita con ropa que se consideraba masculina, como combinar un tutú de ballet con botas grandes y toscas. Los ejemplos femeninos del estilo punk temprano incluyeron a Pamela Rooke, también conocida como Jordan, Siouxsie Sioux, Soo Catwoman y Gaye Advert.

La ropa punk a veces incorporaba objetos cotidianos para lograr un efecto estético. La ropa rasgada a propósito se sujetaba con imperdibles o se envolvía con cinta adhesiva; las bolsas de basura negras se convirtieron en vestidos, camisas y faldas. Otros artículos agregados a la ropa o como joyas incluyen hojas de afeitar y cadenas. La ropa de cuero, caucho y vinilo ha sido común, posiblemente debido a su conexión con prácticas sexuales transgresoras, como el bondage y el sadomasoquismo.

El calzado preferido incluía botas militares, botas de motociclista, botas de burdel, Puma Clydes (gamuza), Chuck Taylor All-Stars y, más tarde, botas Dr. Martens. Los jeans ajustados, los pantalones ajustados de cuero, los pantalones con estampados de leopardo y los pantalones bondage fueron opciones populares. Otros punks tempranos (sobre todo The Adicts) imitaron a los Droogs de A Clockwork Orange usando bombines y tirantes. El cabello estaba recortado y deliberadamente hecho para que pareciera desordenado y, a menudo, estaba teñido de colores brillantes y antinaturales. Aunque provocativos, estos peinados no eran tan extremos como el peinado punk posterior.

Década de 1980

La moda punk de principios de 1980

En la década de 1980, se desarrollaron nuevos estilos de moda a medida que se producían resurgimientos paralelos en los Estados Unidos y el Reino Unido. Lo que muchos reconocen como modas punk típicas hoy en día surgió de la escena británica de la década de 1980, cuando el punk experimentó su renacimiento Oi!/street punk y UK82. La escena estadounidense fue ejemplificada por bandas de hardcore como Black Flag, Minor Threat y Fear. La escena estadounidense de la década de 1980 generó una antimoda utilitaria que, sin embargo, era cruda, enojada e intimidante. Sin embargo, los elementos del aspecto punk de la década de 1970 nunca desaparecieron por completo.

Algunas de las siguientes prendas de vestir eran comunes en ambos lados del Océano Atlántico y algunas eran exclusivas de ciertas áreas geográficas. El calzado que era común en la escena punk de la década de 1980 incluía botas Dr. Martens, botas de motociclista y botas de combate; a veces adornado con pañuelos, cadenas o bandas de cuero tachonado. Los jeans (a veces sucios, rotos o salpicados de lejía) y las faldas escocesas o faldas de tartán se usaban comúnmente. Las faldas de cuero se convirtieron en un artículo popular entre las mujeres punk. A veces se usaban cadenas pesadas como cinturones. Los cinturones de balas y los cinturones con tachuelas (a veces más de uno usado a la vez) también se volvieron comunes.

Algunos punks compraron camisetas o camisas de franela a cuadros y escribieron eslóganes políticos, nombres de bandas u otras frases relacionadas con el punk con rotuladores. Si bien esto tuvo precedentes en la década de 1970, la profundidad y el detalle de estos eslóganes no se desarrollaron por completo hasta la década de 1980. Las camisetas serigrafiadas con logotipos de bandas u otros logotipos o eslóganes relacionados con el punk también fueron populares. Las chaquetas de cuero con tachuelas, pintadas y personalizadas o los chalecos de mezclilla se hicieron más populares durante esta época, ya que la popularidad de las primeras chaquetas personalizadas disminuyó un poco.

Banda Punk Los Violadores, c.1985

El pelo estaba afeitado, con pinchos o con un corte al rape o Mohawk. Las melenas altas y el pelo de punta, ya sea decolorado o en colores brillantes, adquirieron un carácter más extremo que en la década de 1970. También surgió el cabello cargado, en el que todo el cabello se eriza pero no se peina en puntas distintas. Un peinado similar al de The Misfits' Devilocks era popular. Esto implicó cortar un mohawk pero dejando un mechón de cabello más largo en la parte delantera de la cabeza. Todavía es popular hasta el día de hoy en la escena Horror-Punk. Las perforaciones en el cuerpo y los tatuajes extensos se hicieron muy populares durante esta época, al igual que las bandas de púas y las gargantillas tachonadas. Algunas mujeres hardcore punk reaccionaron a la vibra coqueta del movimiento de principios de la década de 1970 adoptando un estilo andrógino.

Los fanáticos del punk incondicional adoptaron un estilo disfrazado de camisetas, jeans, botas militares o zapatillas de deporte y cortes de cabello al estilo crewcut. Las mujeres en la escena hardcore normalmente usaban pantalones militares, camisetas de bandas y sudaderas con capucha.

El estilo de la escena hardcore de la década de 1980 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los punk rockers de finales de la década de 1970 (peinados elaborados, ropa desgarrada, parches, imperdibles, tachuelas, clavos, etc.). El líder de Circle Jerks, Keith Morris, describió la moda hardcore temprana como "la... escena punk se basaba básicamente en la moda inglesa". Pero no tuvimos nada que ver con eso. Black Flag y los Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el niño que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos." Henry Rollins se hace eco de Morris' punto, afirmando que para él vestirse significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; Rollins vio el interés por la moda como una distracción.

Jimmy Gestapo de Murphy's Law describe su propia transición de vestirse con un estilo punk (pelo de punta y un cinturón bondage) a adoptar un estilo hardcore (cabeza rapada y botas) basándose en la necesidad de ropa más funcional. Una fuente académica afirma que "los chicos hardcore no parecen punks", ya que los miembros de la escena hardcore vestían ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados". usado en la escena punk. En contraste con Morris' y Rollins' puntos de vista, una fuente académica afirma que la ropa y los estilos estándar del hardcore punk incluían jeans rasgados, chaquetas de cuero, brazaletes con púas y collares para perros y peinados mohicano y adornos de bricolaje de ropa con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. Otra fuente académica describe el look que era común en la escena hardcore de San Francisco como chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, muñequeras con tachuelas, narices perforadas y múltiples perforaciones, declaraciones pintadas o tatuadas (por ejemplo, un símbolo de anarquía) y peinados que van desde militares cortes de cabello de estilo teñido de negro o rubio, mohawks y cabezas rapadas.

Diferentes estilos

Varias facciones de la subcultura punk tienen diferentes estilos de moda, aunque a menudo hay cruces entre los subgrupos. Las siguientes son descripciones de algunos de los estilos punk más comunes, clasificados alfabéticamente.

Anarco-punk

Banda Anarcho-punk Total Chaos en ropa negra

La moda anarco-punk suele presentar ropa militarista completamente negra, un estilo que fue iniciado por la banda de punk inglesa Crass. Una característica destacada es el uso intensivo de símbolos y consignas anarquistas en las prendas de vestir. Algunos de los que se definen a sí mismos como anarco-punks optan por usar ropa similar a la moda punk tradicional o la de los crust punks, pero no al extremo de ninguna de las dos subculturas. Se ven peinados Mohawk y picos de libertad. Pantalones ajustados, camisetas de bandas y botas son comunes. Los productos para el cabello a menudo se usan solo si la empresa que los fabrica no los probó en animales. El cuero, que a menudo se evita debido al veganismo, se puede reemplazar con cuero de imitación o tela con un diseño similar al de los productos de cuero.

Punk celta

Los fanáticos del punk celta a menudo mezclan hardcore, street punk, ¡Oi! y modas de cabezas rapadas con estilos de ropa tradicionales irlandeses o escoceses, incluidos elementos de la vestimenta de las tierras altas. Los artículos comunes incluyen botas, tenis, jeans, pantalones de trabajo, faldas escocesas, camisas de abuelo, camisetas, sudaderas con capucha, tirantes, chaquetas de cuero negro, chaquetones, chaquetas de burro, camisetas de fútbol, gorras planas, tuques, gorras Tam O'Shanter y Sombreros Trilby. El cabello generalmente se corta relativamente corto.

Vaquero

El estilo de ropa cowpunk es una forma de vestir occidental estereotipada rural de EE. UU., de clase trabajadora. Los cowpunks pueden usar cualquier cosa, desde una apariencia clásica del oeste, que incluye camisas a cuadros, overoles con pechera, jeans desgastados y botas de vaquero, hasta una apariencia más industrial con camisas golpeadoras de esposas, gorras de camionero y botas de trabajo. El cabello de las mujeres no sigue un estilo único, pero los hombres pueden tener cualquier cosa, desde un corte al rape hasta el cabello largo, o el peinado con copete exagerado. El vello facial también es común.

Corteza punk

Un grupo de fanáticos de la corteza o cortezas

Crust punk se remonta a Bristol (Reino Unido). A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, bandas de Bristol como Disorder, Chaos UK, Lunatic Fringe, Amebix, rompieron con los confines habituales de la moda punk y crearon un aspecto desaliñado de bricolaje que se originó en la ocupación ilegal y la pobreza. La moda crust punk típica incluye pantalones o shorts negros o camuflados (los pantalones de trabajo gruesos son populares por su durabilidad), camisetas o sudaderas con capucha rasgadas, jeans negros ceñidos, chalecos y chaquetas (comúnmente de mezclilla negra), cinturones de bala, joyería hecha de cáñamo u objetos encontrados y, a veces, colgajos de vagabundos. Muchas prendas de vestir están cubiertas con parches y/o tachuelas de metal. A menudo, los parches muestran un mensaje político. La ropa tiende a ser antihigiénica según los estándares convencionales, y las rastas son populares.

Los punks de la corteza a veces cosen prendas con materiales encontrados o comprados a bajo precio, como hilo dental. Los pantalones a veces se sujetan con cuerdas, cáñamo o cuero de imitación apto para veganos. Esta moda también ha sido utilizada por fanáticos y músicos de Folk Punk, en particular Days N Daze, Blackbird Raum y The Psalters.

Dance-punk

La moda dance-punk incluye colores brillantes, pantalones anchos, barras luminosas, chaquetas de cuero con tachuelas, cadenas y botas de combate. Los cortes de cabello típicos incluyen el cabello puntiagudo rubio decolorado, mohawks cortos y rastas sintéticas.

Cabaret oscuro y punk gitana

Los fanáticos del cabaret oscuro y el punk gitano a menudo imitan el vestuario de los artistas de teatro de variedades, espectáculos secundarios o burlescos de la década de 1920, a los que algunos críticos modernos se refieren peyorativamente como "basura que alguna vez estuvo de moda". Mujeres como Amanda Palmer de las Dresden Dolls a veces combinan prendas fetichistas como ligueros, medias de red o corsés con prendas de vestir, como un sombrero de copa y un frac, o vestidos tradicionales romaníes como chales, aros o faldas coloridas. Los hombres a menudo usan bombines vintage, sombreros de fieltro maltratados, chalecos de tela de tweed con modas punk callejeras más típicas, como pantalones de tubo o botas pesadas. Algunos artistas, incluido Martyn Jacques de Tiger Lillies, usan maquillaje blanco inspirado en los mimos franceses y el maestro de ceremonias de Cabaret.

Punk de garaje

Garaje contemporáneo banda de punk Mudhoney

Bandas de garage punk de la década de 1970 como MC5, Iggy and the Stooges, Flamin' Groovies y los Ramones a menudo usaban ropa de segunda mano de mediados de la década de 1960, como chaquetas de terciopelo, trajes grises ajustados, chaquetas de cuero negro, winklepickers y jeans de tubo, en reacción a los pantalones acampanados que usaban los hippies y los fanáticos de la música disco. Por lo general, usaban el cabello largo, como estaba de moda en la década de 1970, pero algunos fanáticos optaron por cortes rapados o cortes César, anteriormente asociados con mods duros y bootboys. Después del resurgimiento del rock de garaje de la década de 1980, las bandas de punk de garaje tendieron a vestirse de manera más informal, con ropa menos abierta de la década de 1960. Sin embargo, el look garage punk original siguió siendo una gran influencia entre los grupos de indie rock británicos a mediados y finales de la década de 2000.

Glam-punk

Contemporánea de las bandas de garaje de principios de la década de 1970, la moda glam punk, iniciada por bandas como New York Dolls, incluye brillantina, maquillaje andrógino, cabello teñido de colores brillantes, jeans de tubo, colores brillantes como el azul eléctrico, elementos de cuero ropa fetiche y disfraces inusuales como estampado de leopardo, spandex o camisas de satén. También se usaron restos de ropa pop barroca como camisas piratas con volantes o brocados, junto con modas glam rock más típicas como botas de plataforma, tartán, corbatas de arenque y ropa plateada metalizada como monos.

Punk intenso

Hay varios estilos de vestimenta dentro de la escena hardcore, y los estilos han cambiado desde que el género comenzó como hardcore punk a fines de la década de 1970. Lo que está de moda en una rama de la escena hardcore puede estar mal visto en otra; sin embargo, en general, la comodidad personal y la capacidad de hacer mosh durante los espectáculos de hardcore punk en vivo, muy físicos, frenéticos y enérgicos, son muy influyentes en este estilo. Por esta razón, las joyas, las púas, las cadenas y el cabello puntiagudo son menos comunes y se desaconsejan en la moda hardcore. En última instancia, la moda hardcore punk suele ser más discreta, de clase trabajadora e informal en comparación con algunos estilos punk más elaborados, en parte como respuesta a las demandas físicas de los espectáculos de hardcore punk y en parte como una clase trabajadora o más "auténtica". #34; reacción violenta contra los desarrollos percibidos cada vez más orientados a la moda o pretenciosos dentro de la escena punk establecida.

La vestimenta sencilla de clase trabajadora y el cabello corto (con la excepción de las rastas) generalmente se asocian con el hardcore punk. Los colores apagados y la mínima ornamentación suelen ser habituales. Los elementos de la ropa hardcore incluyen jeans holgados o pantalones de trabajo (como Dickies), caquis o pantalones cargo, ropa deportiva, chándales, pantalones cortos militares o tipo cargo, camisetas de bandas, camisetas sencillas, camisetas musculosas, camisas de franela o a cuadros, y sudaderas con capucha de la banda. Las chaquetas de cuero y las chaquetas de mezclilla asociadas con la moda punk siguen siendo comunes en el hardcore punk, aunque el hardcore punk también presenta de manera prominente chaquetas bomber y chaquetas deportivas a diferencia de otras modas punk. Las zapatillas de deporte comunes incluyen las clásicas Adidas Originals, Asics, Converse, New Balance, Nike, Pony, Puma, Reebok, Saucony y Vans. Las botas también son algo comunes, especialmente Dr. Martens.

Los skinheads incondicionales, a veces conocidos como "skinheads punk estadounidenses," se caracterizan por algunos de los mismos artículos que la moda skinhead británica, pero la vestimenta de cabeza rapada hardcore es considerablemente menos estricta que la tradicional cabeza rapada u oi! estilo cabeza rapada.

Punk de terror y rock mortal

Death-rockers in 2007

Las modas horror punk y deathrock son similares a la moda gótica. El negro es el tono predominante. Deathrock y horror punk incorporan "sexy" artículos como medias de red, corsés y maquillaje elaborado para hombres y mujeres. El uso de imágenes ocultas y de terror prevalece en camisetas, botones, parches y joyas. Otros adornos comunes incluyen nombres de bandas pintados en chaquetas o blanqueados en la ropa, así como botones o parches que indican ciudades. Las iniciales D y R (de Death Rock) a veces forman parte de un logotipo de tibias cruzadas, acompañadas de otras iniciales, como C y A para California, N e Y para Nueva York o G y R para Alemania. El cabello puede tener un estilo de halcón muerto (una variante más ancha del peinado mohawk), un estilo de flequillo en ángulo o un estilo devilock.

Pop-punk

La moda pop punk, a veces se superpone con la moda skater punk. Originalmente, esto consistía en pantalones holgados negros o de tartán (a veces equipados con tachuelas y ojales), sudaderas con capucha, muñequeras, gorras de patrulla, cinturones con tachuelas piramidales, camisas de vestir con corbatas finas o bufandas, chaquetas y pelo de punta o fauxhawks. A mediados de la década de 2000, la moda pop-punk, influenciada por el indie rock, el hip hop y la moda emo, evolucionó para incluir sudaderas con capucha con estampado de dibujos animados, zapatos Converse, keffiyehs y jeans ajustados. El cabello puntiagudo fue reemplazado gradualmente por estilos skater con flecos o flequillos largos. En la década de 2010, los fanáticos del pop punk adquirieron un aspecto más duro, con cabello más corto (que incluía puntas estilo Liberty y un mohicano ancho combinado con un flequillo), sudaderas con capucha sencillas y jeans rectos.

Psicobilly

Banda psicobilly contemporánea de los Horrorpops

La moda Psychobilly combina elementos del punk con la moda Greaser de la década de 1950 y los Teddy Boy británicos. Las enredaderas de burdel se usan con frecuencia, así como chaquetas de cuero, camisas de gasolinera, camisetas retro negras o blancas, chaquetas drapeadas de colores oscuros y botas de motociclista o de trabajo vintage. El cabello consiste en un tupé, copete o cuña psicobilly, generalmente con los lados afeitados en un mohawk. La ropa suele estar adornada con motivos inspirados en las películas de terror americanas clásicas o estilos artísticos inspirados en Ed "Big Daddy" Roth. Esta subcultura está fuertemente asociada con el movimiento Kustom Kulture.

Ska-punk

Los fanáticos del ska punk suelen vestirse con un estilo que mezcla la moda típica relacionada con el ska o 2 Tone, con varios tipos de moda punk, como el street punk, el pop punk, el skate punk o el hardcore punk. Los tirantes son populares, al igual que las chaquetas Harrington con forro de tartán Royal Stewart, corbatas delgadas, Doc Martens, trajes de mohair, sombreros de pastel de cerdo, trajes tonik (especialmente en los primeros años del renacimiento del ska de la década de 1980), camisetas sin mangas, Ben Sherman o Fred Perry polos, sudaderas con capucha y patrones de tablero de ajedrez. El cabello es muy corto imitando a las bandas de hardcore punk y rude boys de principios de la década de 1960. a partir de la década de 1990 y en la actualidad, muchos fanáticos del ska se vestían normalmente con ropa normal o sencilla.

Patinaje punk

El skate punk es un derivado de la moda hardcore y se elige teniendo en cuenta la comodidad y la practicidad. Los artículos comunes de ropa de skate punk incluyen camisetas, camisas de franela con botones, sudaderas con capucha, cinturones de tela y pantalones cortos, pantalones o jeans de color caqui. Algunos punks, especialmente en el sur de California, reflejan los estilos de las pandillas latinas, incluidos los pantalones de trabajo caqui Dickies, las camisetas blancas y los pañuelos de colores. Mientras que algunos skaters tienen el cabello largo y desordenado, los punks del skate generalmente tienen el cabello corto, a menudo rapado en un rapado y usan pocas joyas.

¡Punk callejero y Oi!

En general, los punks callejeros contemporáneos usan cuero, mezclilla, clavos o tachuelas de metal, cadenas y botas de estilo militar. A menudo usan elementos de la moda punk temprana, como chalecos kutten, pantalones bondage (a menudo a cuadros) y ropa rasgada. La ropa creada y modificada por usted mismo, como pantalones o camisas rasgados o cosidos, o pantalones ajustados, son comunes. Las chaquetas y los chalecos a menudo tienen parches o están pintados con logotipos que expresan gustos musicales o puntos de vista políticos. Los cinturones de balas y los cinturones con tachuelas de metal son populares. El cabello a menudo está en puntas y/o teñido en colores brillantes y antinaturales y arreglado en forma de mohicano o puntas Liberty, pero a veces se corta muy corto o se afeita.

¡Oye! Los skinheads, a veces conocidos como zorrillos o punk-skinheads, fusionan el estilo skinhead tradicional con la moda punk callejera. El look se caracteriza por botas Dr. Martens (o botas similares hechas por una marca diferente), tirantes y jeans ajustados enrollados, a veces salpicados de lejía. Otros artículos comunes son las camisetas (con nombres de bandas, creencias políticas u otros textos e imágenes relevantes para la cultura skinhead) y chaquetas de mezclilla o chaquetas de vuelo. Estas chaquetas a veces están decoradas con botones o parches, y en el caso de las chaquetas de mezclilla, a veces salpicadas de lejía. Por lo general, el cabello se afeita más corto que con los skinheads tradicionales. A veces también se usan otros artículos de la moda tradicional de los cabezas rapadas (p. ej., camisas de Fred Perry y Ben Sherman) y, en menor medida, artículos de moda punk (p. ej., peinados mohawk cortos, tachuelas de metal en las chaquetas).

Droog

A principios de la década de 1980, algunos punks callejeros y Oi! Los skinheads adoptaron elementos del estilo de vestimenta de la película La naranja mecánica. Sobre el escenario, bandas como The Adicts, o más recientemente The Bolokos y Japan's Hat Trickers, suelen llevar bombín, camisa blanca, pantalón blanco, tirantes y botas militares negras a imitación de Alex De Large, el protagonista de la cine y novela. Algunos fanáticos también usaban abrigos de cola de pez, aunque más a menudo usaban chaquetas de motociclista de cuero negro o abrigos largos Crombie negros.

Cabeza de remache