Moda lolita

Moda lolita (ロリータ・ファッション>span>, rorīta fasshon) es una subcultura de Japón que está muy influenciada por Ropa y estilos victorianos del período rococó. Una propiedad muy distintiva de la moda Lolita es la estética de la ternura. Esta subcultura de la ropa se puede clasificar en tres subestilos principales: "gótico", "clásico" y "dulce". Muchos otros subestilos como 'Sailor', 'Country', 'Hime' (princesa), 'Guro' (grotesco), 'Qi' y 'Wa' (basado en la vestimenta tradicional china y japonesa), 'Punk', 'Shiro' (blanco), 'Kuro' (negro) y 'Steampunk' Las lolitas también existen. Este estilo evolucionó hasta convertirse en una subcultura ampliamente seguida en Japón y otros países en las décadas de 1990 y 2000 y puede haber disminuido en Japón a partir de la década de 2010 a medida que la moda se volvió más común.

Descripción

La característica principal de la moda Lolita es el volumen de la falda, creada con un petticoat o crinoline. La falda puede ser en forma de campana o A-line. Los componentes del armario Lolita consisten principalmente en una blusa (mangas largas o cortas) con una falda o un vestido, que generalmente viene a las rodillas. Las lolitas suelen usar pelucas en combinación con otras prendas de vestir, como arcos de pelo o bonnets (similar a bonnets de poke). Las lolitas también pueden usar cajones de estilo victoriano bajo sus pétalos. Para mayor efecto, algunos Lolitas usan calcetines de rodilla, calcetines de tobillo, o bien tacones altos o zapatos planos con un arco. Otras prendas típicas de Lolita incluyen salterskirts (JSK) y una pieza (OP).

Historia

Aunque el origen de la moda no está claro, a finales de los años 1970 se fundó un nuevo movimiento conocido como Otome-kei, que influyó ligeramente en la moda lolita desde Otome. significa doncella y el estilo de doncella parece un estilo Lolita menos elaborado. Antes de que surgiera Otome-kei, ya había un aumento de la cultura de la ternura a principios de los años setenta; Durante este período hubo un fuerte énfasis en la escritura linda e infantil en las escuelas japonesas. Como resultado, la empresa Sanrio comenzó a experimentar con lindos diseños. El estilo lindo, conocido como estilo kawaii, se hizo popular en la década de 1980. Después del Otome-kei, el comportamiento "Hágalo usted mismo" se hizo popular, lo que llevó al surgimiento de un nuevo estilo llamado "doll-kei", el predecesor de la moda Lolita.

Entre 1977 y 1998, una gran parte del distrito comercial de Harajuku cerró al tráfico de automóviles los domingos. El resultado fue un aumento en la interacción entre peatones en Harajuku. Cuando marcas como Pink House [ja] (1973), Milk (1970) y Angelic Pretty ( 1979) comenzó a vender ropa linda, lo que resultó en el surgimiento de un nuevo estilo que más tarde se conocería como 'Lolita'.

El término 'Lolita' Apareció por primera vez en la revista de moda Ryukou Tsushin en la edición de septiembre de 1987. Poco después surgieron Baby, The Stars Shine Bright (1988), Metamorphose temps de fille (1993) y otras marcas. En la década de 1990, Lolita se volvió más aceptada, con bandas de visual kei como Malice Mizer y otras ganando popularidad. Estos miembros de la banda vestían ropas elaboradas que los fans comenzaron a adoptar. Durante este tiempo, Japón atravesó una depresión económica, lo que llevó a un aumento de culturas juveniles y de moda alternativas como gyaru, otaku, visual kei y Lolita, así como ropa inspirada en visual-kei como Mori, Fairy Kei y Decora. . El estilo Lolita se extendió rápidamente desde la región de Kansai y finalmente llegó a Tokio; En parte debido a las dificultades económicas, hubo un gran crecimiento en las culturas tiernas y juveniles que se originaron en los años setenta.

A finales de los noventa, el Jingu Bashi (también llamado Puente Harajuku) se hizo conocido como un lugar de encuentro para jóvenes que vestían lolita y otras modas alternativas, y lolita se hizo más popular, provocando un aumento en los almacenes que vendían moda lolita. Revistas importantes que contribuyeron a la difusión del estilo de moda fueron Gothic & Lolita Bible (2001), un spin-off de la popular revista de moda japonesa KERA [ ja] (1998) y FRUTAS (1997). Fue por esta época que el interés y el conocimiento de la moda Lolita comenzaron a llegar a países fuera de Japón, con la moda Gothic & Lolita Bible se tradujo al inglés y se distribuyó fuera de Japón a través de la editorial Tokyopop, y FRUiTS publicó un libro ilustrado en inglés sobre la moda callejera japonesa en 2001. A medida que el estilo se popularizó aún más a través de Internet , se abrieron más tiendas en el extranjero, como Baby, The Stars Shine Bright en París (2007) y en Nueva York (2014).

Con el tiempo, los jóvenes que se reunían en Harajuku o en el Puente de Harajuku desaparecieron. Una posible explicación es que la introducción de la moda rápida por parte de los minoristas H&M y Forever 21 provocó una reducción en el consumo de moda callejera. FRUiTS dejó de publicarse mientras que Gothic & Lolita Bible se suspendió en 2017.

Fuentes de inspiración

La cultura europea ha influido en la moda Lolita. El libro Alicia en el país de las maravillas (1865), escrito por Lewis Carroll, ha inspirado a muchas marcas y revistas diferentes, como Alice Deco. La razón por la que el personaje Alice fue una fuente de inspiración para la moda Lolita es que era un ícono ideal para la imagen Shōjo (shoujo), es decir, una imagen de eterna inocencia y belleza. La primera traducción completa del libro fue publicada por Maruyama Eikon en 1910, bajo el título Ai-chan No Yume Monogatari (Historias fantásticas de Ai). Otra figura del rococó que sirvió como fuente de inspiración fue María Antonieta; El manga La Rosa de Versalles (Lady Oscar), basado en su corte, fue creado en 1979.

Divulgación

Las personas que han popularizado la moda Lolita incluyen a Yukari Tamura, Mana y Novala Takemoto. Takemoto escribió la novela ligera Kamikaze Girls (2002) sobre la relación entre Momoko, una chica lolita, e Ichigo, un Yanki. El libro fue adaptado al cine y al manga en 2004. El propio Novala afirma que "no hay líderes en el mundo de Lolita". Mana es músico y es conocida por popularizar la moda gótica lolita. Tocó en la banda de rock Malice Mizer (1992-2001) y fundó la banda de heavy metal Moi Dix Mois (2002-presente). Ambas bandas, cuyos miembros son conocidos por sus expresiones excéntricas y sus trajes elaborados, son parte del movimiento visual kei. Mana fundó su propia marca de moda, conocida como Moi-même-Moitié en 1999, que se especializa en lolita gótica. Ambas bandas están muy interesadas en el periodo rococó.

El gobierno de Japón también ha intentado popularizar la moda Lolita. En febrero de 2009, el Ministro de Asuntos Exteriores asignó modelos para difundir la cultura pop japonesa. A estas personas se les dio el título de Kawaa Taishi (embajadores de la ternura). Los primeros tres embajadores de la ternura fueron la modelo Misako Aoki, que representa el estilo Lolita de volantes y encajes, Yu Kimura, que representa el estilo Harajuku, y Shizuka Fujioka, que representa la moda de uniforme escolar. Otra forma en que Japón intenta popularizar la moda callejera japonesa y el lolita es organizando la caminata internacional Harajuku en Japón, lo que podría llevar a otros países a organizar caminatas similares.

Las posibles razones de la popularidad de la moda Lolita fuera de Japón incluyen un creciente interés en la cultura japonesa, así como el uso de Internet como lugar para compartir información, lo que lleva a un aumento en las compras en todo el mundo y la oportunidad para que las entusiastas lolitas extranjeras visiten Japón. comprar artículos de moda. El origen de la influencia cultural japonesa en Occidente se remonta a finales de los años noventa, cuando aparecieron en Occidente bienes culturales como Hello Kitty, Pokémon y mangas traducidos. El anime ya se estaba importando a Occidente a principios de los años noventa, y los estudiosos también mencionan que el anime y el manga hicieron que aumentara la popularidad de la cultura japonesa. Esto se apoya en la idea de que las corrientes culturales han estado fluyendo tanto de Japón a Occidente como de Occidente a Japón.

Motivos

Lolita es vista como una reacción contra la asfixiante sociedad japonesa, en la que se presiona a los jóvenes para que se adhieran estrictamente a los roles de género y a las expectativas y responsabilidades que forman parte de estos roles. Usar moda inspirada en la ropa infantil es una reacción en contra de esto. Esto se puede explicar desde dos perspectivas. En primer lugar, que es una forma de escapar de la edad adulta y volver a la eterna belleza de la infancia. En segundo lugar, que es un escape a un mundo de fantasía, en el que se puede crear una identidad ideal que no sería aceptable en la vida diaria.

Algunas lolitas dicen que disfrutan la vestimenta de la subcultura simplemente porque es divertida y no como una protesta contra la sociedad tradicional japonesa. Otros motivos podrían ser que llevar el estilo de moda aumente su confianza en sí mismos o expresar una identidad alternativa.

Dimensión socioeconómica

Muchas de las primeras Lolitas de la década de 1990 confeccionaban a mano la mayor parte de su ropa y se inspiraron en el movimiento Dolly Kei de la década anterior. Gracias a la difusión de las revistas de moda, la gente pudo utilizar los patrones de Lolita para confeccionar su propia ropa. Otra forma de poseer Lolita era comprándola de segunda mano. El comportamiento de "hágalo usted mismo" lo pueden observar con más frecuencia personas que no pueden permitirse el lujo de marcas caras.

Una vez que más tiendas minoristas comenzaron a vender moda lolita, se volvió menos común que las lolitas hicieran su propia ropa. En parte debido al auge del comercio electrónico y la globalización, la ropa lolita se volvió más accesible con la ayuda de Internet. El mercado se dividió rápidamente en múltiples componentes: uno que compra principalmente en mercados de Internet japoneses o chinos, el otro que utiliza servicios de compras para comprar marcas japonesas, y algunas comunidades realizan pedidos más grandes como grupo. No todas las tiendas online ofrecen productos (inspirados) en Lolita de calidad; un ejemplo notorio es Milanoo (2014). Algunas tiendas web venden réplicas de marcas, lo que muchos en esta comunidad desaprueban. Un fabricante chino de réplicas famoso por el diseño de sus réplicas es Oo Jia. La compra de segunda mano también es una alternativa a la compra de piezas nuevas, ya que los artículos se pueden comprar a un precio más bajo (aunque con diferentes condiciones) y es el único método para obtener piezas que ya no son producidas por su marca respectiva.

Dimensión sociocultural

Muchas lolitas consideran que ser fotografiadas sin permiso es grosero e irrespetuoso; sin embargo, algunas reglas difieren o se superponen en diferentes partes de esta comunidad. Las lolitas suelen organizar reuniones en espacios públicos como parques, restaurantes, cafés, centros comerciales, eventos públicos y festivales. Algunas reuniones se llevan a cabo en las oficinas de los miembros. hogares y, a menudo, tienen reglas caseras personalizadas (por ejemplo, cada miembro debe traer su propio pastelito a la reunión). Las reuniones de Lolita son, por tanto, un aspecto social de la comunidad de moda de Lolita y sirven como una oportunidad para que los miembros se conozcan entre sí. Muchas lolitas también solían utilizar Livejournal para comunicarse, pero desde entonces muchas se han pasado a grupos de Facebook.

Terminología

La moda Lolita surgió décadas después de la publicación de la novela Lolita (1955) de Vladimir Nabokov. La primera traducción japonesa se publicó en 1959. La novela trata sobre un hombre de mediana edad, Humbert Humbert, que cuida y abusa de una niña de doce años apodada Lolita. Debido a que el libro se centró en el controvertido tema de la pedofilia y la sexualidad de menores, "Lolita" Pronto desarrolló una connotación negativa refiriéndose a una niña sexualizada inapropiadamente a una edad muy temprana y asociada con una obsesión sexual inaceptable. En Japón, sin embargo, el discurso en torno a la novela se basó en las romantizadas chicas del país. cultura (shōjo bunka), y llegó a ser un sinónimo positivo de la cultura "dulce y adorable" chica adolescente, sin connotaciones perversas ni sexuales.

Lolita fue llevada al cine en 1962, en la que estaba sexualizada y no mostraba el desinterés que Dolores (el personaje de la novela de Nabokov a quien el apodo de "Lolita' 34; se da) tenido en la sexualidad. En 1997 se hizo una nueva versión. Amy Fisher, de 17 años, que intentó asesinar a la esposa de su amante de 35 años y cuyo crimen se convirtió en una película llamada La historia de Amy Fisher. (1993), a menudo se la llamaba la Lolita de Long Island. Estas películas reforzaron la asociación sexual. Otras connotaciones picantes fueron creadas por los anuncios de Lolita Nylon (1964) y otros medios que usaban a Lolita en contextos sexuales.

Dentro de la cultura japonesa, el nombre se refiere a la ternura y la elegancia más que al atractivo sexual. Muchas lolitas en Japón no son conscientes de que Lolita está asociada con el libro de Nabokov y se disgustan cuando descubren tal relación. El sentido japonés de "Lolita" también aparece en lolicon (de "Lolita complex"), un término asociado con la novela de Russell Trainer The Lolita Complex (1966, traducida en 1969). ) y asociado con la cultura otaku (fanático del anime y el manga). El concepto y género de los medios refleja una mezcla entre la estética del kawaii y los temas sexuales de la ficción.

Otra confusión común es entre el estilo de moda Lolita y el cosplay. Aunque ambos se extendieron desde Japón, son diferentes y deben percibirse como independientes uno del otro; uno es un estilo de moda mientras que el otro es un juego de roles, en el que se utilizan prendas y accesorios para interpretar a un personaje. Esto no excluye que pueda haber algún solapamiento entre los miembros de los grupos. Esto se puede comprobar en convenciones de anime como la convención de Götenborg en la que se mezcla el cosplay y la moda japonesa. Para algunas lolitas, es un insulto que la gente etiquete su vestimenta como un disfraz.

Galería

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  Hime Lolita
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  Lolita clásica
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  Shiro/White Lolita (izquierda) y Kuro/Black Lolita (derecha)
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  Dulce Lolita (Nana Kitade)
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  Dulce Lolita
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  Dulce Lolita
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  Dulce Lolita
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  Country Lolita (Nana Kitade)
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  Pirate Lolita
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  Punk Lolita
• 
  Wa-Lolita con características de Guro Lolita (eyepatch)
• 
  Ouji (una moda similar con una apariencia más masculina)
• 
  Gótica Lolita
• 
  Elegante Aristócrata Gótico (izquierda) y Lolita Gótica (derecha)

Lecturas adicionales y documentales

• Lolitas Of Amsterdam ← Estilo Existen ← Refinery29 (documental) en YouTube
• Lolita Fashion documentaries (documentaires) lista de reproducción en YouTube
• Lista de marcas Lolita en Tumblr (versión archivada, 14 agosto 2017 versión)
• Rebeldes en Frills: una revista de literatura sobre la subcultura Lolita en Academia (tesis) de South Carolina Honors College
• Shoichi Aoki Entrevista (2003) fundador de la revista de moda callejera FRUiTS en ABC Australia (versión archivada, 14 agosto 2017 versión)
• 5o Aniversario del Tea Party Club protagonizado por Juliette et Justine: Q divideA (2012) en Jame World (versión archivada, 14 agosto 2017 versión)
• Innocent World Tea Party en Viena: Q alcanzarA (2013) en Jame World (versión archivada, 14 agosto 2017 versión)
• The Tea Party Club Presenta: Revelry Q PulA (2014) en Jame World (versión archivada, 14 agosto 2017 versión)