Moda hip-hop

moda hip-hop (también conocida como moda rap) es un estilo de vestir que se originó en la América negra urbana y la juventud del centro de la ciudad de Nueva York. Al ser una parte importante de la cultura hip hop, se desarrolló aún más en Los Ángeles y otras ciudades de los Estados Unidos, y cada una contribuyó con diferentes elementos al estilo general que ahora es reconocido en todo el mundo.

Historia

Finales de los 70 a mediados de los 80

A finales de la década de 1970, marcas de moda y ropa deportiva como Le Coq Sportif, Kangol, Adidas y Pro-Keds se establecieron y se unieron a la escena emergente del hip-hop.

En la década de 1980, los DJ de hip-hop eran conocidos por usar chándales de marca de colores brillantes, chaquetas bomber de piel de oveja y cuero, chaquetas con espalda, zapatos Clarks, Britishers (también conocidos como British walkers) y zapatillas de deporte. Los DJ usaban zapatillas de marcas como Pro-Keds, Puma, Converse Chuck Taylor All-Stars y Adidas Superstars, a menudo con tacones de gran tamaño o "gordos". cordones de zapatos. Los cortes de pelo populares de la época iban desde el rizo Jheri de principios de los 80 hasta el desvanecimiento alto de principios de los 90, que fue popularizado por Will Smith (El príncipe del rap) y Christopher "Kid" Reid de Kid'n Play, entre otros. Otra tendencia en la ropa hip-hop, de la que Dapper Dan fue pionera a principios de la década de 1980, fue la adaptación y blandura de marcas de casas de moda de alto patrimonio como Louis Vuitton, Fendi, Gucci y logotipos en chándales, chaquetas y pantalones diseñados a medida. abrigos de visón.

Los accesorios de moda de la época incluían anteojos grandes (como Cazals), sombreros de pescador Kangol, placas con nombres, cinturones con nombres, anillos múltiples y joyas de oro pesadas. Las joyas de los hombres generalmente se centraban en pesadas cadenas de oro, mientras que las joyas de las mujeres consistían en grandes aretes de oro. Artistas de hip-hop como Kurtis Blow y Big Daddy Kane ayudaron a popularizar los collares de oro y otros tipos de joyas, mientras que raperas como Roxanne Shanté y el grupo Salt-N-Pepa ayudaron a popularizar la tendencia de los aretes de aldaba de oro de gran tamaño. Las joyas pesadas eran vistas como un símbolo de prestigio y riqueza, y algunos incluso relacionaban el estilo con el africanismo. Por ejemplo, MC Schoolly D afirmó que usar oro "no es algo que nació y creció en Estados Unidos". Este problema se remonta a África. En el género del rap, los artistas libran batallas. Como guerreros líderes, debemos levantarnos y proclamar con orgullo nuestras victorias, al mismo tiempo que compartimos los métodos que nos ayudaron a lograrlas."

La moda del hip-hop de los años 80 es ampliamente considerada como uno de los componentes clave de la cultura hip-hop de la vieja escuela. A menudo se celebra en temas nostálgicos de hip-hop, como el sencillo de Ahmad de 1994 "Back in the Day" y la canción del mismo nombre de Missy Elliott de 2002.

Según Gwendolyn O'Neal, autora de African American Aesthetics of Dress (1997), "La estética afroamericana del vestido no es exclusivamente africana o estadounidense, sino más bien está influenciado por distintas tendencias 'culturales' experiencias que surgen de ser de herencia africana y vivir en Estados Unidos." En una entrevista con Black Book Magazine, el rapero Jay-Z apoyó esta opinión y defendió la preferencia por las marcas de moda de lujo en la cultura hip-hop como una forma de "vivir en nuestros propios términos, en lugar de intentar imitar un estilo de vida de élite".." El uso de productos de moda de alta gama en el estilo de vida hip-hop no está necesariamente impulsado por un consumo ostentoso.

De muy buen gusto

En la primera ola de influencia del hip-hop, la moda preppy también ganó popularidad entre los jóvenes de los años 1980. Este grupo de jóvenes negros en ascenso, conocidos como "buppies", abrazaron la música hip-hop de los años 80 y vestían prendas de marcas como Polo, Timberland y Tommy Hilfiger. Se sintieron particularmente atraídos por la exclusividad y el atractivo ambicioso de Hilfiger, con su estética totalmente estadounidense, WASP y country club. La inmensa popularidad de la marca entre la comunidad de la subcultura hip-hop eventualmente llevó a su expansión global.

Finales de los 80 a principios de los 90

El nacionalismo negro fue cada vez más influyente en el rap a finales de la década de 1980, y las modas y los peinados reflejaban influencias africanas tradicionales. Los pantalones tipo blusa eran populares entre los raperos orientados al baile como M.C. Martillo. Fezzes, kufis decorados con el ankh kemetic, sombreros de tela Kente, cadenas africanas, rastas y los colores nacionalistas negros rojo, negro y verde también se hicieron populares, promovidos por artistas como Queen Latifah, KRS-One, Public Enemy, Native. Lenguas y X-Clan.

En la década de 1990, la moda hip-hop experimentó una evolución gradual a partir de la década de 1980, cuando la comunidad comenzó a inspirarse en la vestimenta tradicional afroamericana. El estilo de vestir a principios de la década de 1990 estuvo influenciado por elementos como colores brillantes, pantalones de gran tamaño y sombreros. El personaje interpretado por Will Smith en El príncipe de Bel-Air es un ejemplo notable del estilo clásico y las tendencias de la moda de los años noventa. Siempre viste con prendas brillantes y coloridas, camisetas antiguas y gorras de béisbol. De manera similar, raperos como Kid 'n Play y Left Eye de TLC también popularizaron el uso de ropa de colores brillantes y gorras de béisbol. Entre las mujeres, TLC y la fallecida cantante de R&B Aaliyah crearon una tendencia de moda al combinar pantalones holgados con blusas cortas o sujetadores deportivos y, ocasionalmente, agregar una camisa de franela de gran tamaño a sus looks. Este estilo representaba su propia versión de la feminidad y transmitía la idea de que no todo tiene que ser ceñido y ajustado para ser considerado sexy.

Kris Kross estableció la moda de usar la ropa al revés.

Kwamé desató una breve tendencia de ropa de lunares.

En 1984, Nike colaboró con Michael Jordan para crear las conocidas zapatillas de baloncesto, las Air Jordans. Aunque el precio oscilaba entre los 100 dólares estadounidenses (que en aquel entonces se consideraba un precio alto), eso no impidió que la gente hiciera cola durante horas sólo para conseguir un par de estos zapatos. Hasta la fecha, los jugadores de baloncesto siguen usando mucho las Air Jordan, y Nike lanza versiones retro de vez en cuando, que se agotan en todo el mundo a los pocos minutos de la fecha de lanzamiento. Adidas tuvo un papel importante en la cultura de las zapatillas, ayudado por Run-DMC cuando el sencillo del grupo "My Adidas" lanzado en 1986. Otras marcas de ropa como Reebok, Kangol, Fila, Champion, Carhartt y Timberland estaban estrechamente asociadas con la escena del hip hop, particularmente en la costa este con grupos de hip hop como Wu-Tang Clan y Gang Starr luciendo la mirada.

Los pioneros del gangsta rap, N.W.A, popularizaron una forma temprana de estilo callejero a fines de la década de 1980 a partir de pandillas afroamericanas y camarillas de estafadores que imitaban la moda chola. Esto incluía pantalones de trabajo Dickies color caqui, camisetas blancas, gafas de sol Locs, zapatillas Air Jordan o Nike Cortez, con gorras snapback negras de Los Angeles Raiders o Kings y chaquetas Starter. Estas chaquetas también fueron una tendencia popular por derecho propio a finales de los 80 y principios de los 90. Se convirtieron en una especie de símbolo de estatus, y los medios de comunicación informaron sobre incidentes de robos de chaquetas.

La moda hip hop en este período también influyó en los diseños de alta costura. A finales de los años 80, Isaac Mizrahi, inspirado en su ascensorista que llevaba una pesada cadena de oro, mostró una colección profundamente influenciada por la moda hip hop. Las modelos vestían catsuits negros, "cadenas de oro, grandes cinturones inspirados en placas doradas y chaquetas bomber negras con capuchas ribeteadas de piel". Womenswear Daily llamó a este look "homeboy chic". A principios de la década de 1990, Chanel mostró moda inspirada en el hip hop en varios desfiles. En uno, las modelos vestían chaquetas de cuero negras y montones de cadenas de oro. En otro, llevaban vestidos largos negros complementados con pesadas cadenas de plata con candado. (Estas cadenas de plata eran notablemente similares a la cadena de metal y al candado que usaba Treach de Naughty by Nature, quien dijo que lo hizo en solidaridad con "todos los hermanos que están encerrados").

La chaqueta de ocho bolas, creada por el diseñador Michael Hoban en 1990, estuvo de moda durante la década de 1990, particularmente en la escena hip hop de la costa este de la ciudad de Nueva York. El estilo se caracteriza por bloques de colores brillantes y grandes calcomanías en blanco y negro en la espalda y las mangas, diseñadas para parecerse a la bola ocho que se usa en algunos deportes de taco.

Mediados de los 90 hasta finales de los 2000

Moda entre y#34;hip hop " élites

En la costa este de los Estados Unidos, los miembros de la comunidad hip hop buscaron inspiración en los gánsteres de las décadas de 1930 y 1940. Las influencias mafiosas, especialmente y principalmente inspiradas en la versión remake de 1983 de Scarface, se hicieron populares en el hip hop. Muchos raperos dejan de lado la ropa inspirada en las pandillas en favor de la moda clásica de los gánsteres, como bombines, trajes cruzados, camisas de seda y zapatos de piel de cocodrilo ("gators").

Este look trascendió al mundo del R&B a mediados de los 90 cuando entró en escena Jodeci, quienes eran cantantes pero con un look más atrevido y sexual. Al usar ropa estilo gánster junto con la actitud de chico malo y ser un grupo de R&B, atrajeron tanto a hombres como a mujeres. Eran particularmente conocidos por su ropa holgada, que simbolizaba algo heredado de un pariente mayor con una constitución más grande, como un signo de dureza.

En la costa este, "gueto fabuloso" la moda (término acuñado por Sean Combs) iba en aumento.

Ropa urbana urbana

Tommy Hilfiger fue una de las marcas más destacadas de ropa deportiva de la década de 1990, aunque Polo Ralph Lauren, Calvin Klein, Nautica y DKNY también fueron populares. Snoop Dogg usó una camiseta de rugby a rayas de Hilfiger durante una aparición en Saturday Night Live y se agotó en las tiendas de la ciudad de Nueva York al día siguiente. Además, las camisetas sin mangas de Tommy Hilfiger también fueron un gran éxito dentro de la comunidad del hip-hop. Se consideró un elemento "imprescindible"; pieza para cada chica influenciada por este género musical. Artistas como TLC, la fallecida Aaliyah, etc., solían verse en eventos vestidos con esta prenda. La popularidad de Hilfiger se debió a su percibida inquietud, que la hacía parecer exclusiva y aspiracional. Hilfiger cortejó el nuevo mercado del hip hop: modelos negros ocuparon un lugar destacado en las campañas publicitarias de la compañía, y raperos como Puffy y Coolio desfilaron durante sus desfiles. Últimamente, Tommy Hilfiger lanzó People's Place, un programa diseñado para amplificar los esfuerzos y la dedicación de la marca para aumentar las oportunidades en la moda para las comunidades subrepresentadas.

Karl Kani fue otro diseñador influyente que fusionó el hip hop con la moda.

Otras marcas, como Nike, Jordan, FUBU, Southpole, Reebok Pro-Keds, Adidas, Eckō Unltd., Walker Wear, Mecca USA, Lugz, Rocawear, Boss Jeans by IG Design y Enyce, surgieron para capitalizar el mercado del streetwear urbano.

Ropa retro

Una tendencia de ropa deportiva que surgió fue el aumento de la popularidad de las camisetas antiguas, como las producidas por Mitchell & Ness. Las camisetas deportivas siempre han sido populares en la moda hip hop, como lo demuestra el vídeo de Will Smith de principios de los 90, "Summertime", y Spike Lee vistiendo una camiseta retro de los Brooklyn Dodgers en la película "Do the Right". Cosa. A finales de la década de 1990 se produjo un aumento en la popularidad de artículos retro muy costosos, que a menudo costaban cientos de dólares. Los artistas de hip hop que se ponían las costosas camisetas en los videos musicales generaron una mayor demanda y provocaron un aumento de falsificadores que inundaron el mercado con camisetas falsas para capitalizar la moda. Entre mediados y finales de la década de 2000 se produjo una disminución en la popularidad de los retrocesos, y algunos artistas de hip hop incluso los rechazaron.

El "hip-pop" Esta era también vio la división entre la moda hip hop masculina y femenina, que anteriormente había sido más o menos similar. Las mujeres en el hip hop habían emulado la moda masculina de tipo duro, como los pantalones holgados, "Loc" gafas de sol, miradas duras y botes de trabajo pesados; muchos, como Da Brat, lograron esto con poco más que un poco de brillo labial y un poco de maquillaje para hacer que los pantalones y las botas de trabajo industriales fueran femeninos. Las artistas femeninas que cambiaron completamente el rumbo, como Lil' Kim y Foxy Brown, popularizaron estilos de hip hop femeninos, glamorosos y de alta costura, como el de Kimora Lee Simmons. línea de moda de Baby Phat. Lauryn Hill y Eve popularizaron estilos más conservadores que aún mantenían una sensación claramente femenina y claramente hip hop.

Brillante

A mediados y finales de la década de 1990, el platino reemplazó al oro como el metal elegido en la moda hip hop. Tanto los artistas como los fanáticos usaban joyas de platino (o de color plata), a menudo con diamantes incrustados. Juvenile y The Hot Boys fueron en gran parte responsables de esta tendencia. Los frentes de platino también se hicieron populares; El rapero y ejecutivo de Cash Money Records Brian "Baby" Williams tiene toda la boca llena de dientes permanentes de platino. Otros han diseñado parrillas y cubiertas removibles de metal con joyas para los dientes.

Con el advenimiento de la cultura de la joyería, las marcas de lujo establecidas a principios de siglo incursionaron en el mercado del hip hop, con marcas como Gucci, Louis Vuitton y 212 Diamond City apareciendo en videos y películas de hip hop..

Moderna (2000s-2010s)

A partir de la década de 1990, muchos artistas y ejecutivos de hip hop fundaron sus propias marcas de moda y líneas de ropa. Ejemplos notables incluyen Wu-Tang Clan (Wu-Wear), Pharrell (Billionaire Boys Club/Ice Cream), Nelly (Vokal y Apple Bottom Jeans), Russell Simmons (Phat Farm), Kimora Lee Simmons (Baby Phat), Diddy (Sean John y Enyce), T.I. (AKOO), Damon Dash y Jay-Z (Rocawear), 50 Cent (ropa G-Unit), Eminem (Shady Limited), 2Pac (Makaveli Branded), OutKast (OutKast Clothing), Lil Wayne (Trukfit) y Kanye West (Yeezy).

Las líneas de ropa urbana emergentes han dominado la moda en el género hip hop. Los jeans ajustados también se pusieron de moda en parte debido a la tendencia de New Boyz. baile idiota de la canción "Eres un idiota".

Las tendencias de la moda hip hop de la década de 2000 estaban por todos lados y cambiaban constantemente, comenzando con la imagen del tipo bailarín. La portada de Michael Jordan en Sports Illustrated fue importante en la moda hip-hop porque pudo influir en millones de personas para que optaran por pantalones cortos y blusas holgados y cadenas de oro. Ha habido otras influencias de celebridades entre las tendencias de la moda, y la mayoría de estas influencias provienen de artistas de hip hop. Gucci y Louis Vuitton se hicieron extremadamente populares entre la comunidad urbana/hip hop por el uso de las palabras "Gucci" y "Luis" en letras y videos musicales.

Durante este período, muchas tendencias de la moda de los años 80 y principios de los 90 experimentaron un resurgimiento en popularidad. Por ejemplo, los aretes de aldaba y los jeans ajustados para hombres volvieron a estar de moda. Las sudaderas con capucha con estampados gráficos de dibujos animados de Taking Ape, popularizadas por el artista y productor Pharrell, también ganaron popularidad. Las mujeres continuaron usando tacones altos en diversas formas y surgieron nuevos estilos de zapatos, como las botas con punta abierta.

En los últimos años, el mundo del hip hop ha visto un resurgimiento de viejas modas y la aparición de otras nuevas. Los últimos años de la primera década del nuevo milenio dieron lugar a la popularidad de los tatuajes que cubrían a los artistas de la cabeza a los pies. Soulja Boy, Wiz Khalifa, Lil Wayne y Tyga han marcado la tendencia de estar completamente "tatuados". Birdman ahora luce un tatuaje de estrella en la coronilla, Gucci Mane tiene un tatuaje de helado en la mejilla derecha y Lil Wayne tiene tatuajes en los párpados y la frente.

Cuando se habla de tendencias de moda, no se puede pasar por alto la importancia de los peinados, especialmente para las mujeres. En los últimos años, ha habido un resurgimiento del corte de pelo asimétrico con un toque moderno. Celebridades como Rihanna, Cassie y Kelis han ayudado a popularizar la tendencia de la cabeza medio afeitada.

El resurgimiento de las chaquetas deportivas Adidas y la incorporación de bufandas de moda son algunas de las últimas tendencias que emergen en la moda hip hop. Si bien los chándales Adidas han sido parte de la cultura hip hop desde la comercialización del género, recientemente han recuperado popularidad.

Las bufandas de moda también han ganado popularidad en los últimos años. Kanye West es uno de los últimos artistas en lanzar su propia línea de productos, vendiendo bufandas decorativas con representaciones provocativas bajo el nombre Risque Scarves.

La moda del skate se ha utilizado en la escena del hip hop desde principios de la década de 2010, incluyendo gorros de punto, gorros, pantalones o shorts ajustados, Vans, Nike SB (skateboard), camisas con mangas y camisetas estampadas (marcas como OBEY, Supreme, Stussy, Adidas, Supra, Circa, DC, RDS y Emericas). Chris Brown, Tyler The Creator y Lil Wayne los usan en sus vídeos musicales y conciertos.

El renacimiento de las gorras snapback de los años 90 es el signo más notable de la nueva imagen escolar. El "nuevo" El revuelo por las snapbacks comenzó a mediados de 2010. Hacia finales de 2010 y principios de 2011, el "nuevo" El movimiento snapback explotó. Starter Clothing Line fabricó las gorras snapback más buscadas en la década de 1990 y regresó a medida que crecía el entusiasmo por las gorras. Muchas otras empresas de sombreros conocidas comenzaron a vender snapbacks, como New Era, Mitchell & Ness, Reebok y Adidas. A muchos artistas notables se les atribuye el regreso de las snapbacks mediante equipos deportivos de una compañía llamada Ti$A VI$ION. Chris Brown, Tyga y Big Sean estuvieron entre los primeros partidarios de esta empresa desde 2010. Muchos amantes de la moda urbana le dan crédito a Mac Miller, un conocido MC de YouTube, por haber iniciado el revuelo con el lanzamiento de su canción titulada "Snap Back". #34;, del mixtape The Jukebox: Prelude to Class Clown, lanzado en junio de 2009. Existe controversia sobre quién inició el "nuevo" tendencia snapback.

La moda hip-hop desde la década de 1980 hasta 2011 ha experimentado numerosos cambios, con el surgimiento de nuevas tendencias y el resurgimiento de viejas tendencias. Algunos de los estilos más populares durante este período incluyen snapbacks, ropa deportiva, zapatos de baloncesto y de skate, sudaderas con capucha, piercings en una o ambas orejas, chaquetas de cuero, camisetas sin mangas, polos, pantalones holgados, tops de bikini, tops cortos, tops de tubo, camisetas sin mangas. tops, chándales de fábrica y camisetas cortas. Estas prendas de vestir se han vuelto icónicas en la cultura hip-hop, y muchos artistas y fanáticos las incorporan a su estilo personal.

Alrededor de 2012, la moda en el hip hop experimentó un cambio hacia la moda "alta" marcas de ropa urbana y alta costura popularizadas por foros de moda en línea como Superfuture y Styleforum. Marcas como Rick Owens, Raf Simons y Saint Laurent Paris ahora ocupan un lugar destacado en las letras y el vestuario de raperos como A$AP Rocky, Travis Scott y Kanye West.

La cultura skater también es prominente en la escena Hip-Hop. El aumento de su popularidad se atribuye en gran medida al rapero alternativo y líder del grupo musical Odd Future, Tyler, The Creator. Marcas como Obey, Supreme, Thrasher y Tyler, la línea de productos de The Creator, Golf Wang, también han impulsado la importancia de la moda skater en el hip-hop.

Alrededor de 2019, surgió una tendencia de moda denominada "Opium" estética, que lleva el nombre del sello discográfico de Playboi Carti. El sello incluye a Ken Carson, Destroy Lonely y Homixide Gang, aunque actos relacionados como "Burberry Erry" (Erik Artega), "F1lthy y "Oji" También son contribuyentes notables a la estética punk. La tendencia estética y de moda se centra en ropa monocromática oscura, generalmente negra, estructuras góticas y marcas de ropa de calle y de vanguardia como Balenciaga, Rick Owens, Vetements, Alyx, Undercover y Chrome Hearts.

Influencia

Dado que la música jugó un papel importante en la forma de vestir de la gente durante la década de 1990, muchas celebridades eran conocidas como íconos de la moda, especialmente los raperos. El legendario rapero Tupac no solo era conocido por sus letras resonantes, sino también por su estilo atemporal. Fue visto como un creador de tendencias durante ese período. Su estilo clásico y característico eran los pañuelos combinados con overoles holgados o una camiseta de los Red Wings. A cambio, convirtió los pañuelos en un accesorio icónico para la cabeza. Hoy en día, la influencia de Snoop Dogg en la moda ha enseñado a la sociedad a aceptar mejor los diferentes estilos y ha inspirado a diseñadores de moda de todo el mundo a ser innovadores en sus diseños. Además, la influencia de Snoop Dogg ha enseñado a la gente que la confianza viene con el orgullo, que es la clave para sentirse cómodo y verse bien con su estilo de moda individual.

Además, el hip hop también ha adoptado y luego transformado las costumbres tradicionales o del "viejo mundo". símbolos de lujo y los convertimos en símbolos modernos y "cool" productos básicos. El rapero LL Cool J usó una gorra Kangol en la década de 1980, cuando pocos estadounidenses sabían algo sobre el fabricante de gorras europeo, pero su asociación con el hip hop revitalizaría la marca. En 2003, Kangol, con sede en Londres, reconoció la popularidad que le había dado a su marca de sesenta años un joven LL Cool J en 1983.

Crítica

Comentaristas tanto dentro como fuera de la comunidad del hip hop han criticado el costo de muchos de los accesorios de la moda hip hop. Chuck D de Public Enemy resumió la mentalidad de la moda hip hop y de algunos jóvenes de bajos ingresos como "Hombre, trabajo en McDonald's, pero para sentirme bien conmigo mismo tengo que conseguir una medalla de oro". cadena o tengo que conseguir un auto volador para impresionar a una hermana o lo que sea." En su canción de 1992 "Us", Ice Cube rapeó que "Us niggaz siempre cantaremos blues / "porque lo único que nos importa son los peinados y las zapatillas de tenis". Algunos fanáticos han expresado su decepción por la mayor cantidad de publicidad de marcas caras de hip hop en las revistas de hip hop. En una carta al editor de la revista Source, un lector escribió que la revista debería "intentar mostrar algunas marcas menos costosas para que los jefes sepan que no tienen que apresurarse, robar, o robar y disparar tiros para volar." A finales de la década de 1990 se produjeron muchos robos a artistas de hip hop muy publicitados; A Guru of Gang Starr le robaron su reloj Rolex a punta de pistola, el coche de Queen Latifah fue robado y a Prodigy le robaron a punta de pistola 300.000 dólares en joyas.

El hip hop a veces ha sido criticado por glorificar marcas que lo excluyen y por abrazar una cultura de la moda que no abraza al hip hop ni a la cultura negra. Existe una dicotomía en la "colaboración" entre artistas influyentes del hip hop que adoptan marcas y modas de diseñadores, y estas mismas marcas que se benefician de los influencers del hip hop. Marcas de diseñadores como Louis Vuitton o Versace se alinean con músicos influyentes debido a las ganancias potenciales, pero al mismo tiempo mantienen distancia de estos aliados fuera de la publicidad, "casi como si tuvieran un gran deseo de controlar estas relaciones".; y controlar su imagen pública. En estas asociaciones/colaboraciones entre diseñadores y artistas hay a veces un patrón de explotación en el que los diseñadores se benefician desproporcionadamente más que los artistas de hip hop.

Algunos conocedores del hip-hop, como los miembros de Public Enemy, Immortal Technique, Paris y Common, han tomado la decisión deliberada de no usar joyas caras como declaración contra el materialismo.

Roles de género y vestimenta

Mujeres

Junto con el cambio de tendencia por parte de artistas femeninas selectas de hip hop, surgió la promoción del atractivo sexual a través de la moda. Las artistas femeninas se han enfrentado a una serie de presiones que van desde ganar exposición para avanzar en sus carreras hasta adaptarse a ciertas imágenes para seguir siendo demandadas y relevantes. Las raperas de hoy en día, como Cardi B y Nicki Minaj, son dos de las raperas más populares y aún se ajustan a este estándar. La alineación de la música R&B con la música hip hop (con colaboraciones cada vez más frecuentes) colocó una categoría completamente nueva de mujeres dentro de la categorización de lo que constituía un artista de hip hop.

Como se mencionó anteriormente, los años noventa se centraron en el sentido del estilo de las mujeres que giraba en torno al de los hombres, en el sentido de que adoptaron el uso de camisetas de gran tamaño y pantalones holgados. También se enumeran arriba Aaliyah, TLC y Da' Mocoso como conformista de esa tendencia. El grupo de rap femenino Salt-N-Pepa está considerado entre los pioneros en liderar la transición para alejarse de la alineación masculina y afirmar el feminismo en la creación de un nuevo sentido de la vestimenta. Se dice que "cautivaron a los fanáticos mientras usaban pantalones cortos, pantalones cortos de mezclilla y trajes de licra".

"Las relaciones de las mujeres negras con sus cuerpos ocurren dentro de contextos culturales superpuestos que ofrecen mensajes contradictorios sobre su valor y función". En una sociedad dominada por los hombres, no es de extrañar que las mujeres trabajaran duro para alinearse con las imágenes masculinas, incluida su forma de vestir. A medida que las mujeres obtuvieron acceso y exposición a las ofertas de varios sectores de la sociedad, por ejemplo la música, el cine y la televisión, vimos surgir más imágenes de lo que constituía atractivo. A esto le siguió la percepción de libertad para expresarse a través de varias vías, incluida la vestimenta. Los raperos Lil' Kim y Eve son conocidas por recurrir a tendencias relacionadas con estar escasamente vestidas con tatuajes provocativos y ser percibidas como atractivas en el proceso. No todas las raperas, ni las artistas en general, han recurrido a estos métodos dentro de sus carreras. &"...la reciente aparición de intérpretes, compositoras y productoras negras en la cultura popular negra ha llamado la atención sobre las formas en que las jóvenes negras utilizan la cultura popular para negociar la existencia social e intentar expresar independencia y autosuficiencia. y agencia".

Comunidad LGBT y variación de género

El hip hop ha tenido una historia de homofobia, y sólo recientemente se ha vuelto más tolerante con la comunidad LGBT. Letras que usan abiertamente palabras despectivas como "maricón" o "tortillera" han saturado el mercado, encontrándose incluso en el rap consciente, considerado la sección más progresiva del hip hop. Marc Lamont Hill sostiene que "las agendas progresistas de artistas de rap político como Public Enemy, X-Clan, Paris y Sista Souljah estaban fuertemente informadas por ideologías radicales afrocéntricas, islámicas negras y nacionalistas negras crudas que eran abiertamente hostiles a identidades queer".

El género hip hop se ha visto tradicionalmente como una comunidad predominantemente hipermasculina, en la que las artistas femeninas adoptan rasgos tradicionalmente asociados con los hombres. Grupos femeninos y artistas individuales como Young M.A., Conscious Daughters o Aaliyah a menudo se han vestido con ropa típicamente considerada masculina, usando ropa holgada para desviar la atención de sus cuerpos hacia su música.

Sin embargo, los hombres también han comenzado a explorar la inversión de los roles de género a través de sus elecciones de moda. Artistas como Lil Wayne, A$AP Rocky, Kanye West, Young Thug y otros hombres heterosexuales autoidentificados han aparecido en los titulares por su vestimenta andrógina. Y si bien este estilo puede parecer nuevo, no es exclusivo de los últimos tiempos: incluso en los primeros años del hip hop se vieron leyendas vestidas con los estilos disco de la época.