Moda gótica

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Moda de subcultura de goth
Una mujer goth en Kensal Green Cemetery día abierto, 2015
Chica vestida con un traje victoriano durante el festival Whitby Gothic Weekend en 2013

La moda gótica es un estilo de ropa marcado por rasgos oscuros, misteriosos, anticuados, homogéneos y, a menudo, sin género. Lo usan los miembros de la subcultura gótica. Vestimenta, la moda gótica típica incluye cabello teñido de negro, peinados exóticos, lápiz labial oscuro y ropa oscura. Tanto los góticos masculinos como femeninos pueden usar delineador de ojos oscuro, esmalte de uñas oscuro y lápiz labial (a menudo negro) para lograr un efecto dramático. Los góticos masculinos usan cosméticos a un ritmo mayor que otros hombres. Los estilos a menudo se toman prestados de la moda punk (como muñequeras con púas y gargantillas) y también pueden tener influencia de la moda victoriana e isabelina. La moda gótica a veces se confunde con la moda heavy metal y la moda emo.

Características

Una pareja de hombres y mujeres Goth

Cintra Wilson declara que "Los orígenes del estilo gótico contemporáneo se encuentran en el culto victoriano del luto." Valerie Steele es una experta en la historia del estilo.

Goth Model Sandi J.

La subcultura gótica se estereotipa como espeluznante, misteriosa y compleja, y la moda se usa como una vía de escape para expresar estas características. La moda gótica se puede reconocer por su ropa de color negro intenso. Ted Polhemus describió la moda gótica como una "profusión de terciopelo negro, encaje, mallas y cuero teñido de escarlata o púrpura, complementado con corsés, guantes, tacones de aguja precarios y joyas de plata que representan temas religiosos u ocultos".

La Biblia gótica: un compendio para los inclinados a la oscuridad de Nancy Kilpatrick define "poseur" para la escena gótica de la siguiente manera: "aspirantes a góticos, por lo general jóvenes que pasan por una fase gótica que no tienen sensibilidades góticas pero quieren ser parte de la multitud gótica (...)". Colaborador de Kilpatrick "Daoine O'" denigra a los góticos farsantes como 'Batbabies' cuya ropa se compra en [tienda del centro comercial] Hot Topic con sus padres' dinero".

Iconos

Un modelo femenino a seguir es Theda Bara, la mujer fatal de la década de 1910 conocida por su sombra de ojos oscura. Siouxsie Sioux fue particularmente influyente en el estilo de vestir de la escena del rock gótico; Paul Morley de NME describió a Siouxsie and the Banshees' Concierto de 1980 en Futurama: '[Siouxsie estaba] modelando su atuendo más nuevo, el que influirá en cómo se visten todas las chicas en los próximos meses. Alrededor de la mitad de las chicas de Leeds habían usado sioux como base para su apariencia, desde el cabello hasta los tobillos." Robert Smith, Musidora, Bela Lugosi, Bettie Page, Vampira, Morticia Addams, Nico, Rozz Williams, David Bowie, Lux Interior, Dave Vanian, también son iconos de estilo. La década de 1980 estableció diseñadores como Drew Bernstein de Lip Service, mientras que la década de 1990 vio una oleada de diseñadores de moda gótica con sede en EE. UU., muchos de los cuales continúan evolucionando el estilo hasta el día de hoy. Revistas de estilo como Gothic Beauty han repetido artículos para unos pocos diseñadores de moda gótica que comenzaron sus marcas en la década de 1990, como Kambriel, Rose Mortem y Tyler Ondine de Heavy Red. Los modelos góticos influyentes incluyen Wednesday Mourning y Lady Amaranth.

Música

Rock gótico

Durante el surgimiento de la subcultura gótica en Londres en la década de 1980, muchos géneros musicales desempeñaron un papel importante en el establecimiento de las tendencias de la moda: la moda explicaba la música que escucharía una persona. Debido a sus orígenes, las principales inspiraciones musicales durante el surgimiento temprano de la subcultura gótica fueron igualmente las bandas inglesas. Algunas bandas que han tenido influencia en la moda gótica a lo largo de los años incluyen bandas como Bauhaus, The Cure, Sisters of Mercy y Siousxie and the Banshees

The Batcave Club fue un club nocturno en Londres, entre 1982 y 1986, que presentaba música en vivo y rendía homenaje a todas las cosas góticas. El interior, según lo descrito por Kelly Rankin, incluía techos con telarañas y un ataúd real en la entrada. Ella dice que "La Baticueva se volvió icónica porque ayudó a la progresión de este movimiento".

Pospunk

La subcultura gótica que surgió de la escena musical post-punk se caracterizó por un amor por lo oculto y una cierta estética de moda oscura vistiendo ropa negra.

Variaciones

Roca mortal

La moda deathrock, al igual que la música gótica, está estrechamente relacionada con la moda gótica. Las influencias del estilo provienen de una mezcla de glam rock, punk rock, literatura gótica de terror y personajes no muertos de películas clásicas de terror. La estética nació de la escena punk rock temprana de Los Ángeles y obtuvo influencias de la moda que usaban los patrocinadores del club Batcave en el Reino Unido cuando las dos escenas regionales se habían encontrado. Muchos Deathrockers tienen un enfoque punk oscuro de bricolaje en su atuendo. El tema común de la estética es la ropa predominantemente negra: camisas con bandas de Deathrock o temas de terror, medias de red rotas como camisa y/o calcetería, base de maquillaje de color carne pálido o blanco pálido y maquillaje en polvo en la cara, maquillaje de ojos negro o de color oscuro, combate botas o Doc Martens, y faldas, leggins, pantalones ajustados o shorts. Los peinados icónicos de este estilo son el "Deathhawk", mohawks o variantes de mohawks, y el cabello puntiagudo o enredado. La sección de moda horror punk y deathrock del artículo de moda punk tiene más detalles.

Alto gótico

En 1977, Karl Lagerfeld organizó la fiesta Soirée Moratoire Noir, especificando "tenue tragique noire absolument obligatoire" (Vestido trágico negro absolutamente necesario). El evento incluyó elementos asociados con el estilo Leatherman.

La moda gótica tiene una relación recíproca con el mundo de la moda. En la última parte de la primera década del siglo XXI, diseñadores como Alexander McQueen, Anna Sui, Rick Owens, Gareth Pugh, Ann Demeulemeester, Philipp Plein, Hedi Slimane, John Richmond, John Galliano, Olivier Theyskens y Yohji Yamamoto aportaron elementos del gótico a las pasarelas. Esto se describió como "Haute Goth" de Cintra Wilson en el New York Times. Thierry Mugler, Claude Montana, Jean Paul Gaultier y Christian Lacroix también se han asociado con un estilo gótico. En la primavera de 2004, Riccardo Tisci, Jean Paul Gaultier, Raf Simons y Stefano Pilati vistieron a sus modelos como "ghouls glamurosos vestidos con trajes ajustados y vestidos de cóctel de color carbón". La diseñadora sueca Helena Hörstedt y la artista de joyería Hanna Hedman también practican una estética gótica.

Lolita gótica

Gothic Lolita, a veces abreviado como gosu rori (ゴスロリ) en japonés, es una combinación de gótico y Modas Lolita. La moda se originó a fines de la década de 1990 en Harajuku.

La moda gothic lolita se caracteriza por el maquillaje y la ropa más oscuros. El lápiz labial rojo y los ojos ahumados o bien definidos, creados con delineador de ojos negro, son estilos típicos, aunque como con todos los subestilos lolita, el aspecto sigue siendo bastante natural. Aunque el maquillaje gótico se ha asociado con una cara empolvada de blanco, esto generalmente se considera de mal gusto dentro de la escena de la moda lolita (en gran parte japonesa).

Las marcas que ejemplifican el estilo Gothic Lolita incluyen Atelier-Pierrot, Atelier Boz, Black Peace Now, H. Naoto Blood y Moi-même-Moitié. La autora y presentadora de televisión La Carmina es una modelo popular de la moda gótica Lolita.

Aristócrata

Aristocrat es un tipo de moda callejera japonesa, defendida por el músico de rock visual kei Mana con su marca de moda Moi-même-Moitié, e influenciada por la moda gótica y neovictoriana. Un atuendo típico combinará elementos de ropa fetichista con modas victorianas y, a veces, steampunk, que incluyen pantalones ajustados, chaquetas deportivas de terciopelo, sombreros de copa, corbatas, corsés, faldas hasta los tobillos, enaguas de encaje y las camisas piratas con volantes que popularizaron los nuevos románticos del siglo XX. 1980

Victorian Goth inspirado moda

Cibergoth

Dos cibergotos

Las subculturas cybergoth y rivethead surgieron en Estados Unidos a fines de la década de 1990 y combinaron modas góticas clásicas como abrigos de cuero, pantalones tripp o botas de plataforma de la marca Demonia con la ropa que usan los fanáticos del metal industrial y la música rave para crear una distopía., aspecto futurista de ciencia ficción. Cabezas afeitadas, rastas de neón sintético, camuflaje, pantalones de cuero ajustados, cadenas, botas de plataforma, piercings en el cuerpo estirados, tatuajes en las mangas, anteojos, corsés, faldas de PVC o cuero y gabardinas negras decoradas con tachuelas de metal se ven con frecuencia en los miembros de esta subcultura.

Gótico tradicional

Goth tradicional (o Trad Goth) es un término que define la estética que refleja la estética clásica y original del gótico de la década de 1980. Los ejemplos son del atuendo usado por Bauhaus (banda), Siouxsie Sioux y The Cure. La ropa predominantemente negra, las enredaderas, los guiños y el cabello peinado hacia atrás y despeinado son comunes. Los patrocinadores del club Batcave en el Reino Unido tuvieron un impacto en la moda con el atuendo que usaban. Esto también tiene una estrecha relación con el renacimiento y la moda del Deathrock, ya que la moda gótica y batcavers de la década de 1980 influyó en la estética durante décadas hasta la década de 2010.

Goth victoriana

(feminine)

El gótico victoriano (también conocido como neo-victoriano) es un movimiento de moda moderno que interpreta y redefine ciertos aspectos relacionados con la moda de la época victoriana. La era victoriana se destaca por tener vestidos grandes y cabello elegante, y estos elementos han logrado una integración posterior en la moda gótica principal de hoy en día. Con una inspiración temprana tomada de escenarios medievales que utilizó Edgar Allen Poe, además de ejemplos de la moda gótica de finales de la época victoriana que se utilizan en Drácula de Bram Stoker.

Influencia en las redes sociales

Las redes sociales han aumentado el nivel de conciencia en torno a las tendencias de la moda gótica, pero esto también ha modificado la dinámica y las expectativas dentro de la propia comunidad. Bianca Wooden describe el surgimiento de una nueva ola de moda gótica y dice que "el gótico se ha convertido menos en un movimiento orgánico y más en una marca calculada".

Moda gótica performativa

La YouTuber gótica Angela Benedict describe en este video algunos de los impactos negativos que las redes sociales han tenido en la moda gótica. Algunos de estos incluyen el aumento de la aparición de "góticos elitistas" que avergüenzan a los demás por no ser "góticos" suficiente. Esto ha llevado a muchos góticos en línea que retratan su atuendo sombrío y su apariencia de maquillaje dramático solo para tomar fotografías o filmar videos.

Véase también

  • Imagen corporal
  • Moda de metal pesado
  • Moda fetiche
  • Nuevo arte gótico
  • Punk moda
  • Gótica Subcultura
  • Oculto

Accesorios de moda

  • Choker
  • Fishnet
  • Zapatos de tacón alto
  • Botas puntiagudas
  • Botas altas
  • Corset

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