Moby

Richard Melville Hall (nacido el 11 de septiembre de 1965), conocido profesionalmente como Moby, es un músico, compositor, cantante, productor y activista por los derechos de los animales estadounidense. Ha vendido 20 millones de discos en todo el mundo. AllMusic lo considera "una de las figuras más importantes de la música dance de principios de la década de 1990, ayudando a llevar la música dance a una audiencia mayoritaria tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido".

Después de aprender a tocar la guitarra y el piano a los nueve años, tocó en varias bandas clandestinas de punk rock durante la década de 1980 antes de dedicarse a la música dance electrónica. En 1989, se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en una figura prolífica como DJ, productor y remezclador. Su sencillo de 1991 "Go" fue su gran avance, especialmente en Europa, donde alcanzó su punto máximo entre los diez primeros de las listas en los Países Bajos y el Reino Unido. Entre 1992 y 1997 obtuvo ocho éxitos entre los 10 primeros en la lista Billboard Dance Club Songs, incluidos "Move (You Make Me Feel So Good)", "Feeling So Real" y " 34;Tema de James Bond (Moby Re-Version)". A lo largo de la década también produjo música bajo varios seudónimos, lanzó Everything Is Wrong (1995), aclamada por la crítica, y compuso música para películas. Su álbum de orientación punk Animal Rights (1996) alejó a gran parte de su base de fans.

Moby encontró el éxito comercial y de crítica con su quinto álbum Play (1999) que, después de recibir poco reconocimiento, se convirtió en un inesperado éxito mundial en el año 2000 después de que cada pista fuera licenciada para películas, programas de televisión y comerciales Sigue siendo su álbum más vendido con 12 millones de copias vendidas. Su séptimo sencillo, "South Side", con Gwen Stefani, sigue siendo el único que aparece en el Billboard Hot 100 de EE. UU., alcanzando el puesto 14. Moby siguió a Play con álbumes de variados estilos que incluyen música electrónica, dance, rock y downtempo, comenzando con 18 (2002), Hotel (2005) y Last Night (2008)). Sus últimos álbumes lo vieron explorar la música ambiental, incluido el lanzamiento de casi cuatro horas Long Ambients 1: Calm. Dormir. (2016). Moby continúa grabando y lanzando álbumes; su decimonoveno álbum de estudio, Reprise, fue lanzado en mayo de 2021.

Además de su carrera musical, Moby es conocido por su veganismo y su apoyo a los derechos de los animales y la ayuda humanitaria. Fue propietario de TeaNY, un café vegano en Manhattan, y de Little Pine, un restaurante vegano en Los Ángeles, y organizó el festival de comida y música vegana Circle V. Es autor de cuatro libros, incluida una colección de sus fotografías y dos memorias: Porcelain: A Memoir (2016) y Then It Fell Apart (2019).

Primeros años

Richard Melville Hall nació el 11 de septiembre de 1965 en el barrio de Harlem en Manhattan, Nueva York. Es hijo único de Elizabeth McBride (née Warner), secretaria médica, y James Frederick Hall, profesor de química, quien murió en un accidente automovilístico mientras estaba borracho cuando Moby tenía dos años. Su padre le dio el apodo de Moby tres días después de su nacimiento porque sus padres consideraban que el nombre de Richard era demasiado grande para un bebé recién nacido. El nombre también era una referencia a la ascendencia de la familia; Hall dice que es el tatara-tatara-tatara-sobrino de Herman Melville, autor de Moby-Dick.

Moby fue criado por su madre, primero en San Francisco desde 1969 por un período corto. Recordó haber sido abusado sexualmente por un miembro del personal en su guardería durante este tiempo. A esto le siguió un traslado a Darien, Connecticut, donde vivía en una casa okupa con "otros tres o cuatro hippies drogadictos, con bandas tocando en el sótano". Luego, los dos se mudaron a Stratford, Connecticut, por un breve tiempo. Su madre luchó para mantener a su hijo, a menudo dependiendo de los cupones de alimentos y la asistencia social del gobierno. De vez en cuando se quedaban con los abuelos de Moby en Darien, pero la riqueza del suburbio de la ciudad de Nueva York lo hacía sentir pobre y avergonzado. Poco antes de la muerte de su madre en 1997, Moby supo por ella que tiene un medio hermano. Su primer trabajo fue de caddie en un campo de golf.

Moby se inició en la música a la edad de nueve años. Comenzó con la guitarra clásica y recibió lecciones de piano de su madre antes de estudiar jazz, solfeo y percusión. En 1983, se convirtió en el guitarrista de una banda de hardcore punk, los comandos del Vaticano, tocando en su EP debut Hit Squad for God. Por esta época fue el vocalista principal de Flipper durante dos días; Moby tocó el bajo para sus shows de reunión en la década de 2000. Moby formó un grupo post punk llamado AWOL cuando cumplió dieciocho años. Se le acredita en su único lanzamiento, un EP homónimo, como Moby Hall.

En 1983, Moby se graduó de Darien High School y comenzó una carrera de filosofía en la Universidad de Connecticut en Storrs, Connecticut. Alrededor de este tiempo había encontrado los instrumentos que había aprendido "limitando sónicamente" y se pasó a la música electrónica. Hizo girar discos en la estación de radio del campus WHUS, lo que lo llevó a trabajar como DJ en clubes y bares locales. Sin embargo, Moby se volvió cada vez más infeliz en la universidad y se transfirió a la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase, donde estudió filosofía y fotografía, para tratar de renovar su interés por estudiar. Abandonó los estudios en abril de 1984 para dedicarse a ser DJ y música a tiempo completo, lo que inició su interés en la música electrónica de baile. Durante dos años vivió en Greenwich, Connecticut, donde pinchó en The Cafe, un club nocturno para menores de 21 años en la parte trasera de una iglesia. En 1987, comenzó a enviar demos de su música a sellos discográficos en la ciudad de Nueva York; no recibió una oferta, lo que condujo a un período de dos años de "trabajo muy infructuoso". Alrededor de 1988, Moby se mudó a una fábrica semiabandonada en Stamford, Connecticut, que no tenía baño ni agua corriente, pero el suministro de electricidad gratuito le permitía trabajar en su música, usando una grabadora de 4 pistas, un sintetizador y una caja de ritmos.

Las influencias musicales formativas de Moby incluyen Nick Drake, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Suicide, Silver Apples, Eric B. & Rakim y Enemigo público.

Carrera

1989–1993: firma con instinto, "Go" y avance

En 1989, Moby se mudó a la ciudad de Nueva York con su amigo cercano, el artista Damian Loeb. Además de realizar sesiones de DJ en bares y clubes locales, tocó la guitarra en el grupo de rock alternativo Ultra Vivid Scene y apareció en el video de su sencillo de 1989 'Mercy Seat'. En 1990, Moby se unió a Shopwell y tocó en su álbum Peanuts. El primer concierto de música electrónica en vivo de Moby siguió en el verano de 1990 en el Club MK; usó un traje para el espectáculo. Su futuro mánager, Eric Härle, que estuvo presente, recordó el set de Moby: "La música fue increíble, pero el espectáculo estuvo plagado de percances técnicos". Me dejó muy intrigado e impresionado de una manera extraña."

A mediados de 1990, Moby había firmado un contrato como artista único de Instinct Records, un sello discográfico independiente con sede en la ciudad de Nueva York que aún estaba en sus inicios. En la operación de tres hombres, Moby respondió las llamadas entrantes y grabó discos en un estudio que instaló en el salón del propietario. Para parecer que Instinct tenía más artistas, los primeros sencillos de Moby se publicaron con varios nombres, como Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm y UHF. El primero, "Time's Up" como The Brotherhood, fue coescrita por Moby y el vocalista Jimmy Mack. A esto le siguió 'Mobility', su primer sencillo lanzado como Moby, en noviembre de 1990, que vendió 2000 copias iniciales. Luego obtuvo un gran éxito con un remix de 'Go', originalmente una cara B de 'Mobility'. con una muestra añadida de "Laura Palmer's Theme" de Angelo Badalamenti de la serie de televisión Twin Peaks. Lanzado en marzo de 1991, alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido en octubre y le valió exposición nacional allí con una aparición en Top of the Pops. Instinct aprovechó el éxito de Moby con la compilación de finales de 1991 Instinct Dance con temas de Moby y sus seudónimos. Al año siguiente, Moby reveló que "Go" le había ganado solo $ 2,000 en regalías.

El éxito de "Go" condujo a una mayor demanda de que Moby produjera más música y remezclara a otros artistas. canciones A menudo hacía arreglos para que el artista y él mismo intercambiaran remixes en lugar de recibir un pago por su trabajo, como fue el caso de sus mezclas para Billy Corgan y Soundgarden. La mayor exposición a la corriente principal llevó a Moby a solicitar la liberación de su contrato con Instinct para un sello más grande. El instinto se negó, por lo que Moby tomó represalias reteniendo material nuevo. Sin embargo, Instinct continuó sacando discos, en su mayoría demos, sin su consentimiento, habiendo copiado previamente muchas de sus cintas y teniendo los derechos maestros. Este fue el caso del álbum debut de Moby, Moby, lanzado en julio de 1992 y formado principalmente por demos inéditas que Moby consideró antiguas y poco representativas de la dirección musical que había tomado desde entonces. No obstante, afirmó que Instinct había insistido y tenía el derecho legal de apagarlo. Fue retitulado The Story So Far y presentado con una lista de canciones diferente para su lanzamiento en el Reino Unido. Se lanzaron cuatro sencillos: "Go", "Drop a Beat", "Next Is the E" y una doble cara A de "I Feel es & # 34; con "Mil". Este último fue reconocido por Guinness World Records como el tempo más rápido en una canción grabada a 1015 latidos por minuto.

En 1992, Moby completó su primera gira por Estados Unidos como telonero de The Shamen. A mediados de 1992, Moby estimó que había ganado entre $8,000 y $11,000 al año durante los últimos seis años. En los premios Mixmag de 1992, rompió su teclado después de su actuación. Después de su segunda gira nacional, esta vez con The Prodigy y Richie Hawtin, a principios de 1993, siguió una segunda compilación del trabajo de Moby para Instinct llamada Early Underground. Su segundo y último álbum en Instinct, Ambient, fue lanzado en agosto de 1993. Es una colección de instrumentales techno en su mayoría ambientales de un estilo más experimental. Para entonces, Instinct había accedido a liberar a Moby, quien luego emprendió acciones legales, alegando que el sello exigía "una cantidad ridícula de dinero" que no tenía que irse. También expresó desacuerdos sobre la forma en que Instinct había empaquetado y manejado su música. Moby finalmente fue lanzado después de que pagó al sello $ 10,000.

1993–1998: Firma con Elektra, Todo está mal y Derechos de los animales

En 1993, Moby firmó con Elektra Records, que duró cinco años. Consiguió un trato con Mute Records, un sello británico, para manejar su distribución europea. La producción de Moby para Elektra/Mute comenzó con Move, un EP de cuatro pistas lanzado en agosto de 1993. Intentó hacerlo en un estudio profesional, pero no le gustó el resultado y volvió a grabar. en casa La canción "All That I Need Is to Be Loved (MV)" es su primera canción en presentar su propia voz. El primer sencillo, "Move (You Make Me Feel So Good)", alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot Dance Music/Club Play de EE. UU. y el número 21 en la lista REINO UNIDO. En 1993, Moby realizó una gira como cabeza de cartel con Orbital y Aphex Twin. Se desarrolló una ruptura entre Aphex Twin y él mismo, en parte debido a la negativa de Moby a tolerar el humo de su cigarrillo, por lo que viajó a cada concierto en avión, dejando el resto en el autobús de la gira. En 1994, Moby lanzó Demons/Horses, un álbum electrónico de dos pistas de 20 minutos bajo el nombre de Voodoo Child.

El contrato de Moby con Elektra le dio la oportunidad de hacer su tercer álbum de larga duración, que estaba en marcha en 1994. Eligió incluir una variedad de estilos musicales en el álbum que le gustaban o por los que había sido influenciado., que incluye música dance electrónica, ambient, rock e industrial. Everything Is Wrong fue lanzado en marzo de 1995 con elogios de la crítica; La revista Spin lo nombró Álbum del año y algunos comentaristas lo consideraron un álbum adelantado a su tiempo, ya que no logró romper el Billboard 200 ni tuvo un impacto en el baile. cartas En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 25 y los sencillos "Hymn" y "Sentirse tan real" pasó a los números 31 y 30, respectivamente. Elektra aprovechó su sonido diverso al distribuir temas del mismo estilo a las estaciones de radio correspondientes a nivel nacional. Las primeras copias distribuidas en el Reino Unido y Alemania incluían un CD adicional de música ambiental titulado Underwater. Moby hizo una gira del álbum con algunos titulares en el segundo escenario del festival Lollapalooza de 1995. Lo siguió con un álbum de doble remix, Everything Is Wrong—Mixed and Remixed.

El éxito de Everything Is Wrong hizo que Moby alcanzara un nuevo nivel de elogios de la crítica. El Los Angeles Times pensó que Moby, de 29 años, estaba "preparado para la grandeza [...] para hacer ese gran crossover" de un respetado artista underground a un músico de rock y dance mainstream. Billboard lo declaró "Rey del techno" y Spin lo nombró "lo más parecido al techno a un artista completo". En 1995, Courtney Love se acercó a Moby para producir el próximo álbum de Hole, pero él se negó. Dirigió el video musical de "Young Man's Stride" por Mercury Rev. En 1995 y 1996, Moby sacó una serie de "danza autoindulgente" sencillos bajo los seudónimos de López y DJ Cake en Trophy Records, su propio sello Mute, para poder lanzar material que le interesaba sin preocuparse por su impacto comercial. En 1996, Moby contribuyó con "Partido Republicano" al álbum benéfico contra el SIDA Offbeat: A Red Hot Soundtrip producido por Red Hot Organization y lanzó su segundo álbum Voodoo Child, The End of Everything.

Mientras estaba de gira por Everything Is Wrong, Moby se aburrió de la escena electrónica y sintió que la prensa no había entendido sus discos ni los había tomado en serio. Esto marcó un gran cambio estilístico para su próximo álbum, Animal Rights, combinando canciones de rock impulsadas por la guitarra con Moby en la voz principal y pistas ambientales más suaves. Al completar el álbum, Moby dijo que era "extraño, largo, autoindulgente y difícil". Su sencillo principal es una versión de 'That's When I Reach for My Revolver'. del grupo post-punk Mission of Burma. Animal Rights fue lanzado en septiembre de 1996 en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 38, y en febrero de 1997 en los Estados Unidos. Fue mal recibido por su base de fanáticos del baile que sintieron que Moby los había abandonado, lo que generó dudas sobre qué tipo de artista era realmente Moby. Moby señaló que no había abandonado por completo su música electrónica y que había trabajado en mezclas dance y house y bandas sonoras de películas mientras hacía Animal Rights.

Después de Animal Rights, el gerente de Moby recordó: "Nos encontramos luchando por el más mínimo reconocimiento. Se convirtió en un viejo a los ojos de mucha gente en la industria. A pesar del éxito en las ventas y la respuesta de la crítica, Moby promocionó el álbum con una gira europea con Red Hot Chili Peppers y Soundgarden, y encabezó la gira Big Top con otros DJ de música dance y electrónica. Volvió al género después de gustarle la música house que un amigo y DJ había puesto en una fiesta. En octubre de 1997, Moby mostró su gama de estilos musicales con el lanzamiento de I Like to Score, una compilación de su trabajo de bandas sonoras de películas con algunas pistas regrabadas. Entre ellos se encuentran la versión actualizada del "Tema de James Bond" utilizado para Tomorrow Never Dies, música utilizada en Scream y una versión de "New Dawn Fades" de Joy Division, cuya versión instrumental apareció en Heat. A fines de 1997, Moby comenzó su primera gira por Estados Unidos en dos años.

En 1998, Elektra accedió a la solicitud de Moby de ser liberado de su trato con la condición de que pagara para irse, lo que equivalía a 'bastante'. Sintió que Elektra hizo poco para capitalizar el éxito crítico de Everything Is Wrong, y que solo estaba interesada en éxitos amigables con la radio. Sin un distribuidor estadounidense, su único trato permaneció con Mute Records, con sede en el Reino Unido. Moby se consideraba un artista que no pertenecía a un sello importante ya que su música no encajaba con los géneros que promocionaban.

1999–2004: Juego, éxito mundial y 18

El quinto álbum de Moby, Play, fue lanzado por Mute y V2 Records, fundado por Richard Branson tres años antes, en mayo de 1999. El proyecto se originó cuando un periodista musical le presentó a Moby las grabaciones de campo de Alan Lomax del álbum recopilatorio Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta. Moby se interesó en las canciones y formó muestras de varias pistas que usó como base para sus propias pistas. Tras su lanzamiento en mayo de 1999, Play tuvo ventas moderadas, pero finalmente vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Moby realizó una gira mundial en apoyo del álbum que duró 22 meses. Cada pista de Play tenía licencia para varias películas, anuncios y programas de televisión, así como para películas independientes y grupos sin fines de lucro. La medida fue criticada y llevó a algunos a considerar que Moby se había vendido, pero luego sostuvo que las licencias se otorgaron principalmente a películas independientes y proyectos sin fines de lucro, y las aceptó debido a la dificultad de hacer que su música se escuchara. la radio y la televisión en el pasado. En 2007, The Washington Post publicó un artículo sobre una ecuación matemática denominada "cociente de Moby" eso determinaba hasta qué punto un artista musical se había vendido. Fue nombrado en referencia a su decisión de licenciar música de Play.

Moby en el Área inaugural: Un festival en 2001, que fundó

En 2000, Moby contribuyó con "Flower" a Ido en 60 segundos. Co-escribió 'Is It Any Wonder' con Sophie Ellis-Bextor para su álbum debut en solitario, Read My Lips. Moby: Play - The DVD, lanzado en 2001, presenta los videos musicales producidos para el álbum, presentaciones en vivo y otras características adicionales. Fue nominado a un premio Grammy al mejor video musical de formato largo. En 2001, Moby fundó el Festival Area:One, que realizó una gira por los EE. UU. y Canadá en 17 espectáculos ese verano con una variedad de artistas. El set incluía a Outkast, New Order, Incubus, Nelly Furtado y Paul Oakenfold, con Moby como cabeza de cartel.

Moby comenzó con la continuación de Play a fines de 2000. Antes de trabajar en las pistas para 18, hizo que sus amigos buscaran discos con voces que pudiera escuchar. usar y hacer muestras y pasó a escribir más de 140 canciones para el álbum. Al mismo tiempo, Moby se familiarizó con el software ProTools e hizo 18 con él. Lanzado en mayo de 2002, 18 pasó al número 1 en el Reino Unido y otros once países, y al número 4 en los EE. UU. Continuó vendiendo más de cuatro millones de copias en todo el mundo. Moby realizó numerosas giras tanto para Play como para 18, tocando en más de 500 espectáculos en los siguientes cuatro años. La gira incluyó el Festival Area2 en el verano de 2002, con una formación de Moby, David Bowie, Blue Man Group, Busta Rhymes y Carl Cox. En diciembre de 2002, durante una parada de la gira en el Paradise Rock Club de Boston, dos o tres asaltantes le dieron un puñetazo en la cara y le rociaron con una maza mientras firmaba autógrafos fuera del lugar. El incidente lo dejó con múltiples moretones y cortes.

En febrero de 2002, Moby actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno. Ese mes presentó la serie de media hora de MTV Señor Moby's House of Music, presentando una selección de videos de música electrónica y dance. Su canción "Extreme Ways" se usó en las cinco películas de Bourne, de 2002 a 2016. Moby dijo que después de que se usó para la primera, los productores originalmente buscaron un artista diferente para la segunda, pero tenían muy poco tiempo para asegurar a alguien, llevándolo a elegir "Extreme Ways" para toda la serie. En 2002, el rapero Eminem se burló de Moby en su canción 'Without Me'. y su video musical, vistiéndose como él y llamándolo "viejo marica calvo" y su música techno desfasada. Eminem también había filmado una figura simulada de Moby en el escenario. Moby atribuyó el ataque a que Eminem tenía 'este enamoramiento no correspondido de mí'.

En 2003, Moby encabezó el Festival de Glastonbury el último día. Coescribió y produjo 'Early Mornin'. para Britney Spears' álbum In the Zone lanzado ese año. Moby volvió a sus raíces dance y rave con el lanzamiento de Baby Monkey, el tercer álbum bajo su apodo Voodoo Child, en 2004. Más tarde ese año, colaboró con Public Enemy en "Make Love. Fuck War", una canción de protesta contra la Guerra de Irak.

2004-2010: hotel, anoche y espérame

Moby interpretando un DJ en 2004

El séptimo álbum de Moby, Hotel, fue lanzado en marzo de 2005. El álbum contiene poco uso de muestras, lo que Moby razonó para usar un software de grabación de audio diferente que tenía una función de muestreo que era demasiado difícil de aprender, "así que solo fui yo siendo perezoso". Sin embargo, dijo que Hotel es un álbum más satisfactorio como resultado. Los instrumentos fueron grabados en vivo por Moby, excepto la batería, para la cual reclutó a su baterista en vivo de toda la vida, Scott Frassetto. El álbum presenta voces de otros seis artistas, incluidas Laura Dawn y Shayna Steele. En 2013, Moby recordó el álbum como el menos favorito de su carrera, y señaló que era el único que no grabó en el estudio de su casa. Los sencillos "Lift Me Up" y "Slipping Away" se convirtió en los 10 mejores éxitos en toda Europa. Las primeras copias del álbum incluían un CD adicional de remixes y música ambiental titulado Hotel: Ambient que se lanzó por sí solo en 2014.

En 2006, aceptó una oferta para componer la banda sonora de la película de 2007 Southland Tales de Richard Kelly, porque era fanático de la película anterior de Kelly, Donnie Darko. En 2007, Moby también formó una banda de rock, The Little Death con sus amigos Laura Dawn, Daron Murphy y Aaron A. Brooks. Tras la disolución de V2 Records en 2007, Moby firmó un nuevo contrato con Mute Records para gestionar su distribución en Estados Unidos. En 2007, Moby produjo y actuó en una nueva versión de "The Bulrushes" de The Bongos que apareció en la edición especial de aniversario del álbum debut del grupo Drums Along the Hudson, en Cooking Vinyl Records. De 2007 a 2008 dirigió una serie de eventos en clubes de Nueva York titulados "Degenerates".

En 2008, Moby lanzó Last Night, un álbum de baile electrónico inspirado en una noche de fiesta en su barrio de la ciudad de Nueva York. El álbum fue grabado en el estudio casero de Moby y cuenta con varios vocalistas invitados, incluidos Wendy Starland, MC Grandmaster Caz, Sylvia of Kudu, MC Aynzli y Nigerian 419 Squad. Los sencillos de Last Night incluyen "Alice" y 'Disco Lies'.

Moby interpreta en el David Lynch Weekend en 2008

Moby deseaba que la continuación de Last Night fuera emocional, personal y melódica. Se sintió creativamente inspirado por un discurso de David Lynch en la ceremonia de entrega de premios BAFTA en el Reino Unido, que lo impulsó a escribir material nuevo que le gustaba sin tener en cuenta su éxito comercial general. Decidió no grabar en un estudio profesional porque quería grabar el álbum completo en casa y eligió mezclar el álbum con un equipo analógico. Wait for Me fue lanzado el 30 de junio de 2009. Moby y Lynch discutieron el proceso de grabación de Wait for Me en el canal en línea de Lynch, David Lynch Foundation Television Beta. El video del primer sencillo, 'Shot in the Back of the Head', ofrecido como descarga gratuita, fue dirigido por Lynch.

Moby realizó una competencia de contenido generado por los usuarios para que los fanáticos crearan un video para 'Wait for Me', el último sencillo del álbum, que se usaría como video oficial. La obra ganadora fue escrita y dirigida por Nimrod Shapira de Israel y retrata la historia de una niña que decide invitar a Moby a su vida. Ella intenta hacerlo usando un libro llamado Cómo invocar a Moby, una guía para tontos, poniéndose a sí misma a través de pasos extraños y cómicos, cada uno es un tributo a un video diferente de Moby. El sencillo fue lanzado en mayo de 2010.

La gira Wait for Me contó con una banda completa. Moby recaudó más de $ 75,000 de tres espectáculos en California para ayudar a las personas afectadas por la violencia doméstica después de que se recortaron los fondos para el programa de violencia doméstica del estado. La gira también vio a Moby encabezar el Falls Festival en Australia y varios festivales Sunset Sounds. Una versión ambiental Wait for Me fue lanzada a finales de 2009 como Wait for Me: Ambient, que Moby no produjo.

En 2010, Moby reclutó al vocalista Phil Costello como socio compositor de una nueva banda de heavy metal, Diamondsnake. Después de escribir 13 canciones, reclutaron al guitarrista Dave Hill y a un baterista llamado Tomato para completar la formación. Grabaron su álbum debut homónimo en un día y lo lanzaron gratis en su sitio web. Fue promocionado con una serie de conciertos en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Moby contribuyó con cuatro canciones a la banda sonora de The Next Three Days, incluido el sencillo "Mistake".

2010–2015: Destruidos e Inocentes

Moby promoviendo el Destruido libro y álbum en una presentación y discusión en el Brooklyn Museum, 2011

En enero de 2010, Moby anunció que había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. Más tarde resumió su estilo como: "Música electrónica melódica desglosada para ciudades vacías a las 2 a.m." El álbum se promocionó con un EP que contenía tres pistas del álbum, gratuito para quienes se habían inscrito en la lista de correo de Moby, titulada Be the One, en febrero de 2011. El álbum, Destroyed, fue lanzado en mayo de 2011. Un libro del mismo título de la fotografía de Moby fue lanzado en la época del álbum. Moby realizó una encuesta en línea para decidir el próximo sencillo de Destroyed; los fanáticos eligieron 'Lie Down in Darkness'. Esto fue seguido por 'Después'. y "The Right Thing", ambos influenciados por lo que los fanáticos habían elegido. En 2012 se lanzó una versión remezclada de edición limitada de Destroyed como Destroyed Remixed e incluye nuevos remixes de David Lynch, Holy Ghost. y System Divine, y una nueva pista ambiental de 30 minutos llamada 'All Sides Gone'.

Moby estuvo de gira por todo el mundo a lo largo de 2013, completando sets acústicos y de DJ en varios conciertos y festivales. Su set de DJ en Coachella fue producido en colaboración con la NASA con varias imágenes del espacio proyectadas en pantallas durante la actuación. En el Record Store Day de 2013, Moby lanzó un disco de 7 pulgadas, The Lonely Night, con el vocalista de Screaming Trees, Mark Lanegan. Posteriormente, la pista se lanzó como descarga con remixes de Moby, Photek, Gregor Tresher y Freescha.

En octubre de 2013, Moby lanzó Innocents. Había trabajado en el álbum durante los 18 meses anteriores y contrató a Spike Stent para producirlo. Moby usó varios vocalistas invitados en el álbum y eligió a Neil Young y "Broken English" por Marianne Faithfull como las mayores influencias del estilo musical del álbum. Al igual que con Destroyed, Moby tomó todas las fotografías utilizadas para la obra de arte. El primer sencillo del álbum fue 'A Case for Shame', seguido de 'The Perfect Life', en el que participó Wayne Coyne. Una llamada de casting para su video pedía "ciclistas deportivos obesos Speedo, fantasmas desnudos que patinan sobre ruedas y un gimp de S&M experto en gimnasia rítmica". Moby promocionó el álbum con tres espectáculos en el Fonda Theatre de Los Ángeles, luego de su decisión de realizar pocas giras a partir de 2014. Escribió: “Prácticamente todo lo que quiero hacer en la vida es quedarme en casa y hacer música. Entonces, así: una gira mundial de 3 fechas."

Seis de las canciones de Moby aparecen en Charlie Countryman (2013). Su música marcó el tono de Cathedrals of Culture (2014), un documental en 3D sobre el alma de los edificios, dirigido por Wim Wenders. En diciembre de 2014, Moby realizó tres espectáculos de música ambiental en Masonic Lodge en Hollywood Forever Cemetery para apoyar el lanzamiento de Hotel: Ambient. Las actuaciones estuvieron acompañadas de imágenes creadas por él mismo y con David Lynch.

2016-presente: álbumes recientes y documental

Después de Innocents, Moby procedió a hacer un álbum de baile new wave con un coro, pero se dio cuenta de la dificultad de grabar un coro completo en el estudio de su casa y recurrió a voces de varias pistas interpretadas por él mismo y huéspedes. Luego se decidió en contra del álbum new wave y optó por uno hecho por él mismo y siete vocalistas invitados al que llamó Void Pacific Choir. These Systems Are Failing se anunció en septiembre de 2016 y coincidió con el lanzamiento del primer sencillo, "Are You Lost In The World Like Me?". Su video, del animador Steve Cutts, aborda la adicción a los teléfonos inteligentes que ganó un premio Webby. These Systems Are Failing se lanzó el 14 de octubre de 2016. La única presentación en vivo de Moby en 2016 fue en Circle V, un festival de música y comida vegana que él fundó y que tuvo lugar el 23 de octubre en Teatro Fonda de Los Ángeles. Un segundo álbum con el nombre de Void Pacific Choir siguió en junio de 2017, titulado Más canciones rápidas sobre el Apocalipsis, influenciado por los resultados de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Lanzado de forma gratuita en línea, se comercializó desde un sitio web falso utilizando el supuesto alter ego de relaciones públicas del presidente electo Donald Trump, John Miller.

Moby interpreta en 2018

Moby anunció su decimoquinto álbum de estudio, Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, en diciembre de 2017. El anuncio coincidió con el lanzamiento del primer sencillo, "Like a Motherless Child&#34.;. En contraste con la naturaleza punk y de inspiración política de los dos discos de Void Pacific Choir, el álbum explora temas de espiritualidad, individualidad y humanidad. El álbum fue lanzado el 2 de marzo de 2018. Moby describió el segundo sencillo, 'Mere Anarchy', como 'posapocalipsis, la gente se ha ido, y mi amiga Julie y yo somos extraterrestres que viajan en el tiempo'. visitando la Tierra vacía." 'Esta oscuridad salvaje' fue el tercer sencillo, lanzado en febrero de 2018. Moby describió la canción como "un diálogo existencial entre el coro de gospel y yo: yo hablando de mi confusión, el coro respondiendo con anhelo y esperanza". Moby promocionó el álbum con tres shows en vivo en marzo de 2018 con una banda completa, uno en The Echo en Los Ángeles y dos en Rough Trade en la ciudad de Nueva York. Todas las ganancias del álbum y los conciertos se donaron a organizaciones de derechos de los animales.

En 2018, Moby fue artista invitada en "A$AP Forever" del rapero estadounidense A$AP Rocky que samplea "Porcelain". Esto dio como resultado la segunda aparición de Moby en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU., después de haber aparecido previamente para 'Southside', 17 años antes. Moby contribuyó con varias canciones a la comedia Half Magic (2018) dirigida por Heather Graham.

En marzo de 2019, Moby lanzó una continuación de su primer álbum ambiental largo, Long Ambients 2.

En enero de 2020, Moby anunció que su nuevo álbum de estudio All Visible Objects se lanzará el 15 de mayo. El primer sencillo, "Power is Taken" con D. H. Peligro, se estrenó el mismo día del anuncio. Todos los beneficios del álbum se destinarán a obras de caridad.

En diciembre de 2020, Moby lanzó otro álbum ambiental, Live Ambients – Improvised Recordings Vol. 1. Presenta pistas grabadas bajo tres condiciones que él mismo se impuso: improvisar sin nada escrito de antemano, sin editar las piezas después de la grabación, y que cada parte del proceso fuera "tranquilizador". El álbum fue lanzado en plataformas de transmisión digital, seguido de videos de Moby interpretando cada pista el 30 de diciembre en su canal de YouTube.

Un documental titulado Moby Doc sobre la vida y la carrera de Moby se estrenó digitalmente y en cines en mayo de 2021. La película fue producida por su productora Little Walnut. El último álbum de Moby, Reprise, también fue lanzado ese mes en Deutsche Grammophon. Cuenta con versiones orquestales de sus grandes éxitos con múltiples artistas invitados. El álbum llegó a las listas de 16 países e incluye voces de Gregory Porter, Kris Kristofferson, Jim James y más. En mayo de 2022, Moby lanzó Reprise Remixes, con remixes de pistas de Reprise de varios artistas, incluidos Topic, Anfisa Letyago, Planningtorock y Biscuits.

El 1 de junio de 2022, Moby lanzó su nuevo sello discográfico, Always Centered at Night. Lo estableció para firmar "una variedad fascinante y emergente de cantantes para que se unan a mí y hagan música que tal vez no hubieran podido hacer en otro lugar". El primer sencillo, 'Medusa', presenta a la cantante nominada al Grammy Aynzli Jones.

El 1 de enero de 2023, Moby lanzó un álbum ambiental de dos horas y media Ambient23. Se hizo casi exclusivamente con cajas de ritmos y sintetizadores anticuados, con sus "primeros héroes del ambiente" como fuentes de inspiración, incluidos Brian Eno y Jean-Michel Jarre.

Colaboraciones

Moby tocando guitarra con Joy Malcolm en 2008

Moby ha colaborado en vivo con muchos de sus héroes mientras estaba de gira o en eventos para recaudar fondos. Ha interpretado "Walk on the Wild Side" con Lou Reed, 'Bobby McGee y yo' con Kris Kristofferson, 'Héroes' y "Cactus" con David Bowie, "Indefenso" con Bono y Michael Stipe, 'New Dawn Fades' con New Order, "Make Love, Fuck War" con Public Enemy, "Whole Lotta Love" con Slash, y 'Ahí es cuando alcanzo mi revólver' con la Misión de Birmania.

Ha realizado dos duetos con la cantante francesa Mylène Farmer ("Slipping Away (Crier la vie)" en 2006 y "Looking for My Name" en 2008) y produjo siete canciones de su octavo álbum, Bleu Noir, lanzado el 6 de diciembre de 2010.

En 1992 contribuyó con la voz de la canción "Curse" en 'Bloodline' de Recoil (El proyecto en solitario de Alan Wilder, era miembro de Depeche Mode en el momento de esa grabación). Podría decirse que Moby luego usó esta inspiración para su exitoso álbum de 1999, Play, para el cual usó varias grabaciones de campo antiguas de Alan Lomax, al igual que Wilder había usado una grabación de 1937 de 'Shake 'Em' de White. En Abajo".

En 2013, Moby fue responsable de la banda sonora del documental The Crash Reel, que cuenta la historia del snowboarder Kevin Pearce.

El 16 de octubre de 2015, Jean Michel Jarre lanzó su álbum recopilatorio Electronica 1: The Time Machine, que incluía el tema "Suns have gone" coproducida por Jarre y Moby.

El 24 de septiembre de 2016, Moby anunció el lanzamiento de un álbum titulado These Systems Are Failing, lanzado bajo el nombre de Moby & Coro Pacífico Vacío. Siguió el lanzamiento de dos sencillos de Moby & The Void Pacific Choir en 2015, "Almost Loved" &amperio; "La luz es clara en mis ojos".

Trabajo en televisión

Starz emitió un episodio especial de Blunt Talk, la comedia de Patrick Stewart que involucraba a Moby. Había sido amigo de Jonathan Ames durante mucho tiempo, y "cuando ambos vivíamos en Nueva York, hacíamos muchos espectáculos de cabaret y vodevil realmente extraños juntos, y seguimos siendo amigos a lo largo de los años". Supongo que cuando él y los otros escritores estaban escribiendo Blunt Talk, uno de ellos pensó que sería divertido incluirme como el novio actual de la ex esposa del personaje de Patrick Stewart.

Moby fue uno de los primeros músicos en tener un episodio en la nueva serie de documentales musicales de Netflix titulada Once In a Lifetime Sessions; donde graba, discute e interpreta su música.

Moby Doc, un documental sobre la vida del artista se estrenó el 28 de mayo de 2021.

Emprendimientos comerciales

El restaurante vegano de Moby, Little Pine, en Los Ángeles

A partir de 2001, Moby lanzó una serie de empresas comerciales de propiedad conjunta, siendo las dos más destacadas Little Idiot Collective, una tienda de ropa, una tienda de cómics y un estudio de animación de la ciudad de Nueva York, EE. UU. que vendió el trabajo de un "colectivo de ilustradores". En mayo de 2002, Moby inauguró un pequeño restaurante y tienda de té crudivegano y vegano llamado TeaNY en la ciudad de Nueva York con su entonces novia Kelly Tisdale. En 2006, Moby dijo que se había retirado de cualquier proyecto comercial anterior.

En noviembre de 2015, Moby abrió el restaurante vegano Little Pine en el vecindario de Silver Lake en Los Ángeles, California. El restaurante sirve platos orgánicos, veganos e inspirados en el Mediterráneo y tiene una sección minorista con arte y libros, comisariada por el propio Moby. Todas las ganancias se donan a organizaciones de bienestar animal; en mayo de 2016, Moby estimó las donaciones del año en $250,000. En diciembre de 2019, Moby lanzó la gama de productos y productos de estilo de vida Little Pine, y todas las ganancias se donaron a seis organizaciones benéficas.

El 23 de agosto de 2016, Moby anunció la inauguración del Festival Circle V junto con el video oficial de 'Don't Leave Me' de Moby & El Coro del Pacífico Vacío. El evento tuvo lugar en el Teatro Fonda de Los Ángeles y contó con Blaqk Audio & Cold Cave en cartel entre otros por la tarde y charlas y puestos de comida vegana por la tarde. Moby describió Circle V como "la unión del trabajo de mi vida, los derechos de los animales y la música". No podría estar más entusiasmado con este evento y estoy muy orgulloso de ser el cabeza de cartel."

El segundo evento Circle V tuvo lugar el 18 de noviembre esta vez en The Regent Theatre en Los Ángeles. Moby encabezó el evento por segundo año con los artistas Waka Flocka Flame, Dreamcar y Raury en el cartel.

Vida privada

Moby vivió en la ciudad de Nueva York durante 21 años. De 1996 a 2010 vivió en un departamento en Mott Street donde también grabó sus discos. Luego se mudó al área de Hollywood Hills en Los Ángeles, gastando casi $4 millones para comprar un castillo conocido como Wolf's Lair (construido en 1927 por el desarrollador L. Milton Wolf), gastando $3.5 millones adicionales para restaurarlo. También posee un apartamento en Little Italy, Manhattan. En 2014, Moby vendió el castillo y lo redujo a una casa más pequeña en el barrio Los Feliz de Los Ángeles.

Steve Buscemi, Moby, Arianna Huffington y Lou Reed en una proyección de la película Iraq for Sale: The War Profiteers, 2006

En junio de 2013, Moby y muchas otras celebridades aparecieron en un video que mostraba su apoyo a Chelsea Manning. En enero de 2018, afirmó que amigos de la CIA se le acercaron y le dijeron que publicara y difundiera contenido sobre las acusaciones de colusión entre Trump y Rusia a través de las redes sociales.

Moby se identifica como heterosexual y cisgénero y se había sentido "decepcionado" ser recto Afirmó en un libro haber tenido una breve relación con la actriz Natalie Portman, aunque ella lo ha negado y calificó el relato de Moby de 'perturbador'. (ya que apenas tenía 18 años en ese momento), con Natalie describiendo además sus interacciones como 'un hombre mucho mayor que es espeluznante conmigo'. Tiene citas, pero ha dicho que se siente más cómodo solo que en una relación. En 2016, estuvo en una relación de ocho meses, la primera en diez años. No tiene hijos.

Moby practica la meditación y ha explorado diferentes tipos, incluidos la trascendental, Mettā y Vipassanā.

Veganismo y derechos de los animales

En 1984, Moby se inspiró para volverse vegetariano gracias a un gato llamado Tucker que había encontrado en un basurero en Darien, Connecticut. "Mi mamá y yo, con la ayuda de George, el perro salchicha, cuidamos de Tucker y creció hasta convertirse en el gato más feliz y saludable que he conocido". En noviembre de 1987, mientras jugaba con Tucker, "decidí que así como nunca haría nada para dañar a Tucker, ni a ninguno de nuestros animales rescatados, tampoco haría nada para dañar a ningún animal, en ningún lugar". y se hizo vegano. Es un gran defensor de los derechos de los animales y lo describió como su "trabajo diario" aparte de los proyectos musicales.

En marzo de 2016, Moby apoyó la campaña en las redes sociales #TurnYourNoseUp para poner fin a la agricultura industrial en asociación con la organización sin fines de lucro Farms Not Factories.

En 2019, Moby tenía "Vegano de por vida" tatuado en su cuello por su amiga, la tatuadora Kat Von D. Ese noviembre, tenía "Derechos de los animales" tatuado en sus brazos para conmemorar el 32 aniversario de ser vegano. También tenía "VX" tatuado junto a su ojo derecho, la "V" representando vegano y la "X" para el borde recto, haciendo referencia a su sobriedad.

Uso de drogas

De 1987 a 1995, Moby describió su vida como "muy limpia" uno y se abstuvo de drogas, alcohol y "en su mayor parte", sexo. Después de tomar LSD una vez a los diecinueve años, comenzó a sufrir ataques de pánico que continuó experimentando, pero aprendió a lidiar con ellos de manera más efectiva. Poco después de que su madre muriera de cáncer de pulmón en 1997, Moby recordó que tuvo "una epifanía" y experimentó con el alcohol, las drogas y el sexo, lo que continuó durante cuatro años después del éxito comercial de Play. Se convirtió en un "alcohólico de antaño" confeso. Durante su gira 18 en 2002, se encontró discutiendo y alienando a sus amigos cercanos. Al final del año, deseaba hacer las paces y vivir un estilo de vida más saludable y le prometió a una novia que dejaría el alcohol por un mes; duró dos semanas. Moby siguió bebiendo en exceso y le pedía al público en los conciertos que le dieran drogas. Las cosas culminaron poco después de que cumpliera 43 años cuando intentó suicidarse; tomó su último trago el 18 de octubre de 2008 y desde entonces ha asistido a las reuniones de Alcohólicos Anónimos. En 2016, dijo de su sobriedad: "Desde que paré y me reorienté hacia las cosas que tienen sentido, todo ha mejorado un millón de veces".

Espiritualidad y fe

Moby ha adoptado diferentes religiones a lo largo de su vida. Se identificó a sí mismo como ateo cuando era niño, seguido por agnóstico, luego 'ocho o diez años de ser un cristiano bastante serio', tiempo durante el cual enseñó estudios bíblicos. Alrededor de 1985, leyó las enseñanzas de Cristo, incluido el Nuevo Testamento y los Evangelios, y "al instante le llamó la atención la idea de que Cristo era de alguna manera divino". Cuando digo que amo a Cristo y amo las enseñanzas de Cristo, lo digo de la manera más simple, ingenua y subjetiva. No estoy diciendo que tenga razón, y ciertamente no criticaría las creencias de nadie más."

En las notas de Animal Rights (1996), Moby escribió: "No me consideraría necesariamente cristiano en el sentido convencional de la palabra, donde quiera que vaya a la iglesia o creo en el cristianismo cultural, pero realmente amo a Cristo y lo reconozco en cualquier capacidad que pueda entender como Dios. Uno de mis problemas con la iglesia y el cristianismo convencional es que parece que su enfoque no tiene mucho que ver con las enseñanzas de Cristo, sino con su propia agenda social. En 2014, Moby señaló que si tuviera que etiquetarse a sí mismo, sería como un "mecánico cuántico taoísta-cristiano-agnóstico". En 2019, Moby dijo que no es cristiano, "pero mi vida está orientada hacia Dios [...] No tengo idea de quién o qué podría ser Dios".

Caridad

Moby es un defensor de una variedad de causas, trabajando con MoveOn.org, The Humane Society y Farm Sanctuary, entre otros. Creó el concurso Bush in 30 Seconds de MoveOn Voter Fund junto con la cantante y directora cultural de MoveOn, Laura Dawn, y el director ejecutivo de MoveOn, Eli Pariser. El video musical de la canción "Disco Lies" de Last Night tiene fuertes temas industriales contra la carne. También participa activamente en el activismo no partidista y es miembro de la junta directiva de Amend.org, una organización sin fines de lucro que implementa programas de prevención de lesiones en África.

Moby es miembro de la junta directiva del Institute for Music and Neurologic Function (IMNF), una organización sin fines de lucro dedicada a promover la investigación científica sobre la música y el cerebro y al desarrollo de tratamientos clínicos para beneficiar a las personas de todas las edades. También se ha presentado en varios conciertos benéficos para ayudar a aumentar la conciencia sobre la musicoterapia y recaudar fondos para el instituto. En 2004, fue honrado con el premio Music Has Power de la IMNF por su defensa de la musicoterapia y por su dedicación y apoyo a su programa de estudios de grabación.

Es un defensor de la neutralidad de la red y testificó ante el comité de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos que debatió el tema en 2006.

En 2007, Moby lanzó MobyGratis.com, un sitio web de música sin licencia para cineastas y estudiantes de cine para su uso en películas, videos o cortometrajes independientes, no comerciales o sin fines de lucro. Si una película tiene éxito comercial, todos los ingresos de las tarifas de licencia comercial otorgadas a través de Moby Gratis se donan a la Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos.

En 2008 participó en Songs for Tibet, un álbum de apoyo al Tíbet y al Dalai Lama Tenzin Gyatso. En una entrevista de 2021, habló sobre la experiencia y definió al Dalai Lama como "un hombre maravilloso, inspirado e inspirador".

En abril de 2009, Moby habló sobre sus experiencias personales con la Meditación Trascendental en el concierto benéfico Change Begins Within de la Fundación David Lynch en la ciudad de Nueva York. En abril de 2015, Moby interpretó "Go" en el evento tributo The Evening of David Lynch en The Theatre at Ace Hotel en Los Ángeles, que destacó el trabajo de la Fundación David Lynch y recaudó fondos para enseñar Meditación Trascendental a la juventud local.

En abril de 2018, Moby subastó más de 100 equipos musicales a través de Reverb.com para recaudar fondos para la organización sin fines de lucro Physicians Committee for Responsible Medicine, pensando que era mejor venderlo por una buena causa en lugar de almacenarlo. Moby realizó una segunda venta para la organización en junio de 2018 que constaba de su colección personal de discos, incluidos los discos que solía usar para sesiones de DJ al principio de su carrera y su propia copia personal de sus álbumes. Una tercera se realizó en octubre de 2018 que incluyó la venta de casi 200 cajas de ritmos analógicas, 100 instrumentos y toda su colección de vinilos.

En 2018, Moby participó en la transmisión de 24 horas de Al Gore sobre el cambio climático y los problemas ambientales.

Moby es un defensor de Best Friends; formó parte de la celebración del lanzamiento de No-Kill Los Ángeles (NKLA) y dirigió un video con la letra de su canción "Almost Home" que presenta perros y gatos del Centro de adopción y esterilización/castración de mascotas Best Friends en Mission Hills, California.

Fotografía

Moby desarrolló un interés por la fotografía a los diez años cuando su tío, un fotógrafo de The New York Times, le regaló una cámara Nikon F. Cita a Edward Steichen como una de sus primeras influencias. A los 17 instaló un cuarto oscuro en su sótano y se dedicó a la fotografía mientras estaba en la universidad. Moby mantuvo su fotografía en privado hasta 2010, cuando exhibió públicamente parte de su trabajo en la Galería Clic y el Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. En mayo de 2011, Moby lanzó un libro de fotografías que contenía imágenes que se tomaron durante la gira Wait for Me en 2010 llamado Destroyed. Fue lanzado junto con su álbum del mismo título, y también se exhibieron imágenes del mismo. De octubre a diciembre de 2014, Moby exhibió su colección Innocents de fotografías a gran escala en la Galería Fremin, con un tema postapocalíptico y un elenco de miembros ficticios de un culto con máscaras.

Libros

En marzo de 2010, Moby y la activista por los animales Miyun Park publicaron Gristle: From Factory Farms to Food Safety (Thinking Twice About the Meat We Eat), una colección de diez ensayos de varias personas en la industria alimentaria. industria que editaron para detallar "información objetiva e imparcial sobre las consecuencias de la producción animal" y la ganadería industrial.

En 2014, Moby anunció su decisión de escribir una autobiografía que cubriera su vida y carrera desde su mudanza a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1980 hasta la grabación de Play en 1999. Disfrutó de la experiencia, y escribió aproximadamente 300.000 palabras antes de cortarlo a la mitad para llegar a una edición preliminar del libro. Porcelain: A Memoir fue publicado el 17 de mayo de 2016 por Penguin Press. Moby lanzó el álbum recopilatorio Music from Porcelain para coincidir con el lanzamiento del libro, con sus propias pistas y una mixtape de pistas de otros artistas. En octubre de 2018, Moby anunció su segundo libro de memorias, Then It Fell Apart. Fue lanzado el 2 de mayo de 2019 y cubre su vida y carrera desde 1999 hasta 2009. Para promocionar el libro, Moby se embarcó en una gira de libros que incluyó firmas de libros, entrevistas y presentaciones en vivo. Moby ha expresado su deseo de escribir una tercera.

En septiembre de 2021, Moby publicó The Little Pine Cookbook, que presenta recetas veganas desarrolladas desde que era dueño de su restaurante.

Discografía

Álbumes de estudio

• Moby (1992)
• Ambient (1993)
• Todo está mal (1995)
• Derechos de los animales (1996)
• Jugar (1999)
• 18 (2002)
• Hotel (2005)
• Anoche (2008)
• Espérame. (2009)
• Destruido (2011)
• Inocentes (2013)
• Ambientes largos 1: Calma. Duerme. (2016)
• Estos sistemas se están desvaneciendo (2016)
• Canciones más rápidas sobre el Apocalipsis (2017)
• Todo era hermoso, y nada me duele (2018)
• Ambientes largos 2 (2019)
• Todos los objetos visibles (2020)
• Ambientes en vivo – Grabaciones improvisadas Vol. 1 (2020)
• Reprise (2021)
• Ambient23 (2023)

Premios