Mobile Fighter G Gundam
Mobile Fighter G Gundam, también conocido en Japón como Mobile Fighting Legend G Gundam (機動武闘伝Gガンダム, <span title="Transliteración de Hepburn" Kidō Butōden Jī Gandamu) (y comúnmente denominado simplemente G Gundam), es una serie de televisión animada japonesa de 1994 producida por Sunrise y la quinta entrega de la franquicia de larga duración Gundam. La serie está ambientada en el "Future Century", donde las colonias espaciales que representan a países acordaron celebrar un torneo de lucha organizado conocido como "Gundam Fight" cada cuatro años para arreglar sus diferencias políticas en lugar de la guerra. Cada colonia envía un luchador representativo que pilota un mecha humanoide gigante llamado Gundam para luchar en la Tierra hasta que solo queda uno, y la nación ganadora gana el derecho de gobernar todas las colonias hasta el próximo torneo. Los eventos de G Gundam siguen a Domon Kasshu, el piloto de Shining Gundam de Neo Japan durante la 13.ª pelea de Gundam. La misión de Domon es ganar el torneo y localizar a su hermano mayor, quien se cree que robó el misterioso Devil Gundam (también conocido como Dark Gundam fuera de Japón/Asia) del gobierno de Neo Japan.
Para conmemorar el 15.º aniversario de la marca Gundam, se produjo G Gundam para reiniciar la menguante popularidad de la franquicia de larga duración. Es la primera serie de Gundam con una trama independiente ambientada en una era de calendario alternativa a la original "Universal Century" línea de tiempo Además, el programa deja de lado muchas de las convenciones establecidas por sus predecesores y da muchos pasos nuevos para su franquicia, como un enfoque en las artes marciales y duelos personales decisivos en lugar de conflictos militares a gran escala. G Gundam fue dirigida por Yasuhiro Imagawa, con escenarios y personajes significativamente influenciados por el interés del director por el cine mundial. Los lugares del mundo real del anime se extrajeron de numerosas películas extranjeras y se planificaron utilizando la exploración de ubicaciones. G Gundam se emitió durante 49 episodios en TV Asahi de Japón desde el 22 de abril de 1994 hasta el 31 de marzo de 1995. Una versión en inglés producida por Bandai Entertainment se emitió en los Estados Unidos por Cartoon Network& El bloque Toonami de #39 comienza el 5 de agosto de 2002. Desde su transmisión original, G Gundam ha generado manga, álbumes de audio, videojuegos, guías y varias líneas de modelos a escala.
Durante su concepción y debut en la televisión japonesa, G Gundam generó controversia entre su personal de producción, patrocinadores y fanáticos porque el programa toma un giro muy diferente de todas las entradas anteriores en el Universo Gundam. Sin embargo, por esa misma razón, la serie se cita como un hito en su franquicia de larga duración y, en última instancia, resultó ser muy popular en la región. La recepción de G Gundam ha sido generalmente positiva en América del Norte. Los revisores elogiaron a los personajes principales y los mechas como únicos y estilizados, pero no estuvieron de acuerdo con la trama. Mientras que algunos críticos disfrutaron de la divergencia audaz y cursi de los trasfondos políticos y sociales más dramáticos tradicionales de Gundam, otros encontraron G Gundam'la historia difusamente superficial, repetitiva o no está a la altura de los estándares establecidos por sus predecesores del anime.
Trama
A diferencia de las series anteriores de la franquicia Gundam que están ambientadas en el "Universal Century" línea de tiempo, Mobile Fighter G Gundam tiene lugar en un "Future Century" alternativo. universo. Dentro de esta línea de tiempo, gran parte de la humanidad ha abandonado una Tierra en ruinas para vivir en colonias espaciales. Los países de la Tierra tienen colonias correspondientes justo fuera de la atmósfera del planeta. En lugar de librar guerras por el dominio político y social, las colonias acuerdan celebrar una "Gundam Fight" Torneo cada cuatro años. Cada país envía a la Tierra un representante que pilotea un caza móvil humanoide altamente avanzado llamado Gundam. Los Gundams compiten entre sí en batallas uno a uno, bajo un estricto conjunto de reglas, hasta que solo queda un luchador; la nación representada por el ganador gana el derecho a gobernar todo el espacio durante ese período. Cada Gundam es controlado directamente por el usuario dentro de la cabina utilizando el 'Mobile Trace System', un mecanismo de reconocimiento de gestos y retroalimentación mediante el cual el Gundam imita el movimiento corporal, las habilidades de combate y las armas del propio piloto. capacidades de manejo. G Gundam se abre al comienzo de la 13.ª Gundam Fight en el año 60 del siglo futuro y sigue a Domon Kasshu de Neo Japan, luchador del Shining Gundam de su nación y portador del codiciado & #34;Rey de corazones" cresta de artes marciales. Además de ganar el torneo, la misión de Domon es rastrear a su hermano mayor fugitivo, Kyoji, quien supuestamente robó el Devil Gundam experimental del gobierno de Neo Japan, dejando a su madre muerta y a su padre (Dr. Raizo Kasshu) para ser arrestado y colocado en un estado criogénico.
Bajo las órdenes del mayor Ullube Ishikawa, Domon y su amigo de la infancia y mecánico Rain Mikamura viajan de un país a otro, desafiando el Gundam de cada uno mientras buscan pistas sobre el paradero de Kyoji y Devil Gundam. Los partidos iniciales de Domon con Chibodee Crocket de Neo America, George DeSand de Neo France, Sai Sai Ci de Neo China y Argo Gulskii de Neo Russia terminan en empate, ganando respeto mutuo entre los luchadores. Cuando se encuentran con los pilotos de Gundam que habían entrado en contacto con Devil Gundam, Domon y Rain descubren sus propiedades celulares únicas para regenerarse, multiplicarse y evolucionar al infectar la materia orgánica y provocar un comportamiento violento en los seres vivos. Luego, el dúo viaja a Neo Tokio, una ciudad diezmada por el ejército de armas móviles de Devil Gundam. Domon se reúne con su estimado instructor de artes marciales, el Maestro Asia, quien también es el campeón de la última pelea de Gundam, el ex Rey de Corazones y líder de un grupo de élite de luchadores de Gundam llamado Shuffle Alliance. Después de que Domon y Rain ayuden a los sobrevivientes de la ciudad a defender su último puesto avanzado en Shinjuku, Master Asia se revela como un sirviente de Devil Gundam, y también obtuvo el control de Chibodee, George, Sai Sai Ci y Argo usando Devil Gundam (GD) células. Los cuatro miembros restantes de Shuffle Alliance intervienen y prometen destruir a su líder anterior por sus crímenes. En última instancia, los miembros de la Alianza ofrecen sus vidas para purgar las células de DG de los cuatro camaradas de Domon y les otorgan a cada uno de ellos un escudo de la Alianza Shuffle como sus sucesores. Kyoji y el enorme Devil Gundam finalmente aparecen bajo el suelo de Shinjuku, pero poco después desaparecen junto con Master Asia. Mientras Shuffle Alliance entrena en las Tierras Altas de Guayana para las finales de Gundam Fight, Master Asia y Devil Gundam reaparecen. Con la ayuda de sus amigos y un nuevo aliado en el guerrero enmascarado de Neo Germany, Schwarz Bruder, Domon derrota al Devil Gundam. Cuando Shining Gundam queda incapacitado durante la batalla, Domon se las arregla desesperadamente para activar un God Gundam recién adquirido, escapar de Master Asia y llegar a la final en Neo Hong Kong.
Las finales de Gundam Fight están presididas por Wong Yunfat, el primer ministro de Neo Hong Kong y el actual gobernante de las colonias espaciales y la Tierra. Wong elige que las naciones clasificatorias luchen en partidos preliminares uno a uno y por equipos para llegar a una batalla real en la isla de Lantau, donde el torneo terminará con el ganador enfrentando al campeón defensor Master Asia. Habiendo tomado posesión del Devil Gundam, Wong planea en secreto revivirlo y controlarlo como su carta de triunfo para mantener inevitablemente su propio poder sobre el espacio. Domon y sus compañeros se dirigen a la batalla real mientras se revelan varias verdades sobre Devil Gundam. El padre de Rain, el Dr. Mikamura, finalmente explica que el Devil Gundam (originalmente llamado Ultimate Gundam) fue construido por el Dr. Kasshu para rejuvenecer la Tierra moribunda. Celoso de su genial colega, el Dr. Mikamura hizo que los funcionarios de Neo Japan intentaran confiscar la creación de Kasshu. Para evitar que los militares utilicen el invento de su padre para su propia agenda, Kyoji huyó con el Gundam y lo estrelló en la Tierra, donde su computadora no funcionó correctamente, lo que desencadenó su actividad malévola. Posteriormente, Ullube hizo arrestar al Dr. Kasshu, incriminó a Kyoji como un criminal y usó a Domon y Rain como peones para recuperar el Gundam. En una confesión separada, Master Asia le revela a Domon que, habiendo estado angustiado por la destrucción total provocada por Gundam Fights, planeó usar Devil Gundam para acabar con la humanidad y permitir que la Tierra se cure de forma natural. La batalla en la isla de Lantau culmina con Domon derrotando fatalmente a Master Asia en una confrontación final, mientras que Kyoji y Schwarz se sacrifican para que Domon pueda atacar la cabina del Devil Gundam y desactivarla una vez más. Aunque los planes de Wong y Master Asia se frustran, Ullube reclama en silencio el Devil Gundam y lo transporta a la colonia espacial de Neo Japan para sus propios fines. Habiendo sido corrompido por células DG con ambiciones de poder supremo, Ullube secuestra a Rain y la coloca en el núcleo de Devil Gundam para que actúe como su fuente de energía. La monstruosidad descomunal luego se fusiona con la colonia y comienza a absorber la Tierra misma. Mientras los Gundams del mundo entero se unen para asaltar al Devil Gundam desde el exterior, Shuffle Alliance irrumpe dentro de la colonia y destruye a Ullube. Finalmente, Domon profesa su amor por Rain y la libera desde el centro. Invocando el poder del Rey de Corazones, la pareja vence a Devil Gundam de una vez por todas.
Producción
Personal y concepción
Mobile Fighter G Gundam fue producido por Sunrise en asociación con las agencias de publicidad Sotsu y Dentsu, y la compañía de juguetes Bandai. La serie fue creada para conmemorar el 15.° aniversario de la franquicia Gundam, creada por Yoshiyuki Tomino en 1979. G Gundam fue dirigida por Yasuhiro Imagawa, conocido por su trabajo en Giant Robo y Getter Robo Armageddon animaciones de video originales (OVA). G Gundam fue escrito y supervisado principalmente por Fuyunori Gobu, un guionista veterano de varias propiedades de Sunrise como Shippū! Iron Leaguer y El rey de los valientes GaoGaiGar. Muchos de los principales miembros del equipo de producción de G Gundam se trasladaron a Mobile Suit Victory Gundam de la temporada anterior, incluido el diseñador de personajes Hiroshi Ōsaka y los diseñadores mecánicos Kunio Okawara y Hajime Katoki. El artista de manga Kazuhiko Shimamoto colaboró en los diseños de personajes del programa. Kimitoshi Yamane actuó como diseñador mecánico de respaldo y desde entonces ha trabajado en las aclamadas series Cowboy Bebop y The Vision of Escaflowne de Sunrise. Hirotoshi Sano, previamente acreditado por Tekkaman Blade, fue responsable de dirigir la animación mecánica en G Gundam, pero también produjo gran parte del arte promocional del programa que se ve en los medios domésticos. cubre La partitura musical de G Gundam fue compuesta por Kohei Tanaka. El tema de apertura "Flying in the Sky" interpretado por Yoshifumi Ushima y el tema de cierre "Umi Yori mo Fukaku" (海よりも深く, "Deeper Than The Ocean") de Etsuko Sai se reproducen durante los primeros 25 episodios de la serie. El tema de apertura "Confía en ti para siempre" de Ushima y el tema de cierre "Kimi no Naka no Eien" ( 君の中の永遠, "The Eternity in You") de Takehide Inoue se reproducen en los episodios restantes.
Al igual que otros primeros animes de mechas, la franquicia Mobile Suit Gundam estaba respaldada por patrocinadores cuyo principal interés era que los programas de televisión anunciaran modelos y juguetes de plástico. La ficción de Gundam se distingue de otras del mismo género por sus tramas dramáticas, personajes moralmente complejos y representaciones de los horrores de la guerra. Estos aspectos, combinados con su "Real Robot" enfoque mecha, hizo Gundam inmensamente popular durante varios años. Después de la transmisión de Victory Gundam a partir de 1993, Imagawa, un joven protegido de Tomino, fue seleccionado como director de la próxima entrega de la franquicia, titulada Polcarino Gundam. Sin embargo, a medida que la popularidad de Gundam disminuyó y las ventas comenzaron a caer en ese momento, los patrocinadores obligaron a los creadores a reiniciar la marca con el recién titulado Mobile Fighter G Gundam. Concebido como un 'Super Robot' menos realista. serie, G Gundam abandonó sus raíces militares y se dirigió a los espectadores más jóvenes para aumentar las ventas de juguetes. Las alteraciones que incluyen la falta de una trama centrada en la guerra, los Gundams basados estereotípicamente en la nacionalidad y la Tierra como un anillo fueron vistos originalmente como una blasfemia para Imagawa y gran parte del personal de Sunrise. No obstante, Imagawa apoyó más los cambios después de ver algunos diseños impresionantes y complejos en G Gundam's juguetes creados por patrocinadores. Finalmente se instaló en su puesto, siguiendo el consejo de su mentor. "Si continúa haciendo una copia de una copia de una copia," afirmó, "eventualmente, la imagen se degrada a nada." Imagawa pensó que era importante que los creadores y los patrocinadores aceptaran las ideas de los demás en beneficio del éxito de un producto. El director también comentó que para vender un producto como G Gundam a una audiencia que se resiste a cambios tan ambiciosos, los creadores deben inculcar sus propias personalidades para superar las dificultades y hacer que el trabajo sea único. Al final de la producción, Imagawa consideró que no tenía sentido comparar G Gundam con otras partes de la franquicia y descartó el concepto de un "convencional" Serie Gundam. "Este es MI Gundam," proclamó: 'Y he creado un Gundam del que puedo estar orgulloso'.
Influencias
Como fanático del cine, Imagawa percibió que hacer referencia al cine mundial ayudaría a ilustrar los escenarios del mundo real en G Gundam. El personal de producción deseaba principalmente utilizar guías turísticas, pero descubrió que estos libros no mostraban los lugares desde la perspectiva de la gente común. Los campos de batalla en los primeros episodios se transmitieron mediante una serie de obras multimedia, incluidas películas de Federico Fellini, Woody Allen, Alfred Hitchcock e Yılmaz Güney; películas basadas en Wong Fei-hung; videoclips de la banda Swing Out Sister; música de los grupos Génesis y Magma; y escenografía de los actos de Monty Python. La narración introductoria de cada episodio, proporcionada por el personaje Stalker, se inspiró en dramas de la televisión estadounidense como Star Trek y The Twilight Zone. De la misma manera, ciertos nombres de personajes de G Gundam y sus técnicas se extrajeron de películas, principalmente del género wuxia de Hong Kong. Por ejemplo, el nombre alternativo del antagonista Master Asia, Tōhō Fuhai (東方不敗, "Undefeated of the East"), lleva el nombre del protagonista de una película del mismo título. Además, el villano Wong Yunfat se basa en gran medida en la estrella de Hong Kong Chow Yun-fat, específicamente en la aparición del actor en la película God of Gamblers. Algunos elementos de G Gundam fueron tomados de otros animes y manga. Una escena clave en el punto medio de la serie que involucra el 'Super Mode' dorado de Shining Gundam. fue inspirado por Saint Seiya. Otro ejemplo hacia el clímax del programa, donde los rivales del héroe se unen a él para luchar contra una fuerza opuesta mayor, fue un motivo de uso común en los cómics de Weekly Shōnen Jump, sobre todo Anillo ni Kakero.
Diseño
Algunos de los escenarios de G Gundam se planificaron utilizando la exploración de locaciones, una técnica que Imagawa aprendió mientras trabajaba en su debut como director, Mister Ajikko. Afirmó que este tipo de investigación puede "actualizar" calidad de producción de animación cuando se complementa con la experiencia indirecta de ver películas. Para la prisión en Neo Rusia, Imagawa se basó en la arquitectura de la Penitenciaría Federal de Alcatraz, que casualmente visitó un año antes de G Gundam's desarrollo. Cuando sus superiores le solicitaron que restringiera el escenario del programa a un solo lugar, Imagawa usó la ciudad de Shinjuku (a partir del episodio 12) como una oportunidad para que su personal aprendiera y practicara la búsqueda de lugares dentro de Japón. Cambiar de país cada semana en las primeras etapas del programa fue abrumador para los escenógrafos y los artistas de fondo, pero el equipo sintió que Imagawa era 'demasiado elaborado'. en Shinjuku. La historia pasó a Guyana para que los artistas pudieran aplicar un entorno forestal denso y más simple. Una vez que concluyó esta parte de la trama del anime, los miembros del personal volaron a Hong Kong para investigar y grabar el arco argumental de Neo Hong Kong. Imagawa mencionó que Neo Hong Kong no posee su propia colonia espacial en G Gundam, por lo que quería representar con precisión al país como uno que continúa prosperando en la Tierra. El director especuló que sería difícil ilustrar Hong Kong debido a la cantidad de detalles, pero quedó muy satisfecho con el trabajo del artista de fondo.
Imagawa se acredita a sí mismo por concebir la mayoría de los diversos Gundams que participan en las finales del arco de Neo Hong Kong. El director trabajó en estrecha colaboración con los artistas de mechas para crear estos "one-shot" oponentes y encontró muchos de los diseños cómicos y excéntricos muy encantadores, especialmente el Hurricane Gundam en forma de molino de viento de Neo Holland. Los diseños de Ashura Gundam de Neo Singapur y Skull Gundam de Neo Malasia se incluyeron en el programa como ganadores de concursos organizados por las publicaciones de Kodansha Comic BonBon y TV Magazine; Imagawa lamentó que estos Gundams se usaran como personajes enemigos ya que fueron diseñados por jóvenes fanáticos del anime.
Alrededor del episodio 40, Imagawa se centró en agregar un tema romántico a G Gundam's narrativa. Explicó que "no era bueno representando personajes femeninos". cuando dirigía y no había "escrito previamente un 'normal' relación de hombre y mujer". G Gundam fue el primer intento de Imagawa de una 'historia de amor', aunque admitió que le llevó toda la serie demostrar este punto. La escena final del programa muestra a Domon y Rain cabalgando juntos sobre el caballo Fuun Saiki; Imagawa intuyó que el cliché del héroe con su doncella sobre un caballo blanco era "el camino seguro" dada la falta de experiencia del director con historias de amor. Imagawa polarizó al personal del estudio de producción cuando decidió insertar la frase en inglés "Love-Love" en el ataque final de Domon y Rain contra Devil Gundam. El productor de Sunrise, Masahiko Minami, protestó porque sonaba tan 'indecoroso' que incluso confrontó a Imagawa al respecto en la casa del director. Sin embargo, Imagawa no solo pensó que la frase sonaba bien, sino que quería incluirla porque ya había logrado desafiar las convenciones con G Gundam. Imagawa estaba preparado para correr el riesgo de recibir duras críticas por su uso en el final. "Ni siquiera me importaba si no podría trabajar en la industria debido a ese 'Amor-Amor'," él dijo. "Realmente creo que uno no puede trabajar como director sin entusiasmo y amor por los desafíos."
Medios
Animado
La serie de televisión Mobile Fighter G Gundam se emitió originalmente en Japón por el canal terrestre TV Asahi desde el 22 de abril de 1994 hasta el 31 de marzo de 1995, con un total de 49 episodios. El programa no llegaría al público norteamericano hasta muchos años después. Mobile Suit Gundam Wing, una serie que sucedió a G Gundam en la televisión japonesa en 1995, fue localizada por primera vez en Norteamérica por Bandai Entertainment a principios de 2000. Gundam Wing fue un gran éxito en los Estados Unidos mientras se transmitía en el popular bloque vespertino Toonami de Cartoon Network, superando a menudo a los incondicionales del bloque Dragon Ball Z y Sailor Moon y fue el programa mejor calificado en todo Cartoon Network por un tiempo. A fines de 2001, Bandai adquirió los derechos para distribuir una versión doblada al inglés de G Gundam con voces grabadas por Ocean Productions en su estudio Blue Water en Calgary, Alberta. La versión en inglés de G Gundam se estrenó como proyección gratuita en el Sony Metreon Action Theatre de San Francisco el 30 de marzo de 2002. G Gundam comenzó a transmitirse en Toonami en agosto. 5, 2002. Debido a las políticas de censura del canal, se realizaron algunas ediciones para la transmisión. Esto implicó principalmente alterar los nombres de varios luchadores móviles, como cambiar God Gundam y Devil Gundam a Burning Gundam y Dark Gundam respectivamente. El programa también se transmitió en el canal "Midnight Run" y como parte de su programación de los sábados en noviembre de 2002. Cartoon Network eliminó oficialmente G Gundam de su horario de la tarde el junio siguiente. Desde entonces, la serie ha sido retransmitida en la red de cable japonesa Family Gekijo y el canal satelital Animax.
Bandai Entertainment lanzó G Gundam en DVD en América del Norte en cuatro cajas y en doce volúmenes separados (cada disco contiene de cuatro a cinco episodios). Los DVD contienen versiones dobladas en inglés y subtituladas en japonés, así como extras como notas de producción del director. Los tres primeros volúmenes y la primera caja se publicaron el 5 de noviembre de 2002. La segunda caja y los siguientes tres volúmenes se publicaron el 4 de febrero de 2003. La tercera caja y los siguientes tres volúmenes se publicaron el 22 de abril de 2003. El último La caja y los últimos tres volúmenes se lanzaron el 17 de junio de 2003. Bandai relanzó la serie como parte de su "Anime Legends" etiqueta en dos colecciones más grandes el 9 de mayo y el 27 de junio de 2006. G Gundam ha tenido lanzamientos de DVD similares en Japón; una colección que contiene la serie completa se puso a la venta el 27 de octubre de 2010. G Gundam también se ha puesto a disposición en varios servicios de video a pedido, incluidos Amazon Instant Video, el sitio de acceso de banda ancha Bandai Channel y Bandai&# 39; canal oficial de YouTube de GundamInfo. Debido al cierre de Bandai Entertainment, la serie se ha agotado. El 11 de octubre de 2014, en su panel Comic-Con de Nueva York de 2014, Sunrise anunció que lanzará toda la franquicia de Gundam, incluido G Gundam en América del Norte a través de la distribución de Right Stuf Inc., comenzando en la primavera de 2015. El 29 de marzo de 2017, Crunchyroll comenzó a transmitir la serie en su sitio web. Right Stuf lanzará la serie en Blu-ray y DVD en 2018.
Manga y novelas ligeras
Se ha publicado una gran cantidad de ficción impresa relacionada con Mobile Fighter G Gundam desde la emisión japonesa original de la serie. La primera fue una adaptación a manga del programa, ilustrada por Kōichi Tokita y serializada en Comic BonBon de Kodansha desde abril de 1994 hasta abril de 1995. Tres volúmenes encuadernados (tankōbon) que recopila los capítulos individuales fueron lanzados por Kodansha entre el 6 de octubre de 1994 y el 6 de mayo de 1995. Durante la transmisión de la serie de televisión en América del Norte, Tokyopop adquirió los derechos para publicar una versión traducida al inglés del manga. Los tres volúmenes se publicaron entre el 17 de junio y el 7 de octubre de 2003. Kadokawa Shoten publicó una adaptación de novela ligera de la serie de televisión de Yoshitake Suzuki en tres libros bajo su etiqueta Sneaker Bunko entre el 29 de agosto de 1995. y 1 de marzo de 1997. Además de las adaptaciones, una plétora de historias paralelas únicas y spin-offs de la trama principal que se han publicado en varias revistas japonesas. Se serializaron dos manga en ciertas ediciones de Comic BonBon de Kodansha. La primera fue una historia paralela titulada Kidō Butōden G Gundam Gaiden Shōryū Densetsu (機動武闘伝Gガンダム外伝翔龍伝説, "Mobile Fighter G Gundam Side Story: Flying Dragon Legend"), que detalla Sai Sai Ci' Su viaje para mejorar sus habilidades de lucha después de perder ante Domon en la final de 13th Gundam Fight. El manga fue escrito e ilustrado por Toshiya Murakami, serializado desde diciembre de 1994 hasta abril de 1995 y lanzado como tankōbon el 6 de junio de 1995. El segundo fue una precuela titulada Kidō Butōden Gaiden Gundam Fight. 7.º (機動武闘外伝ガンダムファイト7.º, "Mobile Fighter Side Story: 7th Gundam Fight"), que narra la participación de un joven Maestro Asia en la 7th Gundam Fight. Escrito por Kitarou Ototoi, este manga se serializó de marzo a diciembre de 1996 y se lanzó en forma de tankōbon el 8 de enero de 1997.
De 2010 a 2016, la revista Gundam Ace de Kadokawa Shoten publicó en serie una versión del manga G Gundam de 26 volúmenes escrita por el director de la serie Yasuhiro Imagawa e ilustrada por el El colaborador del personaje del programa, Kazuhiko Shimamoto, con su estudio Honō Production asociado. Imagawa describió este manga como "la versión completa de la historia, la versión maestra". La primera parte, titulada Chōkyū! Kidō Butōden G Gundam (超級! 機動武闘伝Gガンダム, "Super Class! Mobile Fighter G Gundam"), se serializó del 26 de julio de 2010 al 26 de agosto de 2011; siete tankōbon fueron lanzados desde el 25 de diciembre de 2010 hasta el 26 de diciembre de 2011. La segunda parte, subtitulada Shinjuku Tōhō Fuhai! (新宿・東方不敗！, "Shinjuku / ¡Invicto del Este!"), fue serializado del 26 de septiembre de 2011 al 26 de enero de 2013; se lanzaron ocho tankōbon desde el 26 de diciembre de 2011 hasta el 26 de julio de 2013. Una tercera parte, subtitulada Bakunetsu Neo Hong Kong! (爆熱・ネオホンコン！, "Erupting / Neo Hong Kong!"), fue serializado desde el 26 de febrero de 2013 hasta 2015; Se publicaron siete volúmenes de tankōbon desde el 26 de julio de 2013 hasta el 26 de agosto de 2015. Una cuarta y última parte, subtitulada Saishū Kessen-hen (最終決戦編, "La batalla final"), fue serializado desde 2015 hasta el 26 de agosto de 2016; Se lanzaron cuatro volúmenes de tankōbon desde el 26 de agosto de 2015 hasta el 26 de septiembre de 2016.
CD
Se lanzaron un total de cuatro álbumes de bandas sonoras que contenían el fondo y la música vocal de Mobile Fighter G Gundam durante la transmisión televisiva original del programa en Japón. Todos ellos fueron reeditados por Starchild el 5 de marzo de 1999. El primer álbum, Round 1 & 2, son dos discos de música. El segundo álbum, Round 3, contiene música y un drama de audio especial con los actores de voz japoneses del programa. El tercer álbum, Round 4, contiene el resto de la música de fondo. El álbum final, Round 5, presenta canciones con imágenes vocales interpretadas por el elenco de voces, así como versiones instrumentales de los dos temas de apertura del programa. Las canciones vocales del programa también se han incluido en varias compilaciones de música de Gundam.
Videojuegos
Bandai ha publicado tres videojuegos de lucha exclusivos para Japón basados únicamente en Mobile Fighter G Gundam. El primer juego, desarrollado por Pandora Box para Super Famicom, se lanzó el 27 de diciembre de 1994. El segundo juego, también desarrollado por Natsume, se lanzó para PlayStation el 10 de octubre de 2002, como el volumen 12 de Simple Characters 2000. serie. El tercer juego se lanzó para teléfonos móviles compatibles con los servicios i-mode y FOMA de Japón el 6 de noviembre de 2006. Además, los personajes y mechas de G Gundam han aparecido en varios Juegos cruzados de Gundam como Mobile Suit Gundam: Encounters in Space, la serie SD Gundam G Generation, Dynasty Warriors: Gundam y la franquicia Super Robot Wars de Banpresto, entre otras.
Otras mercancías
Bandai has marketed a large amount of collectible merchandise based on G Gundam in both Japanese and North American territories. This includes plastic model kits ranging from 1:144 to 1:60 scales; expensive garage kits made from resin; and action figures, some of which are exclusive to North America. Sunrise produced a promotional short film centered on G Gundam as the third entry of an OVA series known as Gundam Evolve, packaged as a limited edition bonus with the Master Grade GF13-017NJ Shining Gundam model kit. Numerous guide/art books relating to G Gundam have been published. There are two Japanese books published by MediaWorks: Mobile Fighter G Gundam: Gundam Fight Handbook (機動武闘伝Gガンダム ガンダムファイトハンドブック) released in August 1994 and Mobile Fighter G Gundam Complete Record (機動武闘伝Gガンダム 完全収録ガンダムファイト) released in June 1995. Another book, Gundam Wars 4 Fighting G: Model Graphix Special Edition (ガンダムウォーズ4 ファイティングG―モデルグラフィックス スペシャル・エディション), was published by Dai Nippon Kaiga Co. in September 1995. Rapport released an art book titled Mobile Fighter G Gundam: Battle Memory (機動武闘伝Ｇガンダム バトルメモリー) in 1994. Hobby Japan published a book in its Gundam Weapons series in July 2002, dedicated to collecting and building scale models based on the show. An English-language guide book, Mobile Fighter G Gundam Technical Manual, was released by Tokyopop in North America on November 12, 2002. The Japanese clothing company Cospa sells officially licensed apparel featuring G Gundam.
Recepción
Mobile Fighter G Gundam recibió calificaciones televisivas mediocres durante su transmisión en la televisión japonesa en 1994 y 1995. Según Nikkei Business Publications, la serie tuvo un promedio de solo 4,02% de audiencia en la región de Kantō y Área metropolitana de Tokio a lo largo de su carrera de 49 episodios. Las calificaciones generales de G Gundam fueron más altas que las de la serie anterior Mobile Suit Victory Gundam y ligeramente más bajas que las de la siguiente serie Mobile Suit Gundam Wing. Críticamente, G Gundam se encontró con cierta controversia en su debut en Japón. G Gundam replica muy poco de las convenciones dramáticas y militaristas de las series anteriores de Gundam, diferenciándose con un tono diferente; teniendo lugar fuera de la línea de tiempo principal de la franquicia; y renunciar a conflictos armados a gran escala en favor de combates de artes marciales al estilo de un torneo. El director Yasuhiro Imagawa afirmó haber recibido una gran cantidad de críticas por estos cambios tanto de los fanáticos como del personal de diseño. G Gundam finalmente demostró ser muy popular en Japón.
Al principio de la presentación del programa en América del Norte, Bandai informó que G Gundam tenía las calificaciones más altas de cualquier programa de anime para el período. La compañía consideró que el programa fue un "éxito" En el momento. Sin embargo, los funcionarios de Toonami relataron en 2006 que ninguna serie de Gundam obtuvo índices de audiencia significativos después de la primera transmisión en América del Norte de Gundam Wing en 2000. G Gundam recibió una recepción crítica positiva en general en medio de su exposición principal en los Estados Unidos. No obstante, las opiniones sobre la trama de G Gundam'siguen siendo en gran medida mixtas. Las reacciones negativas a la trama provienen principalmente de su marcado contraste con las entradas anteriores de Gundam que tradicionalmente se han centrado en cuestiones políticas y sociales profundas en medio de la guerra. El escritor de AnimeNation, John Oppliger, consideró que G Gundam era "la plaga de la franquicia Gundam" y "uno de los mayores errores en la historia del anime" debido a su eliminación de tan grave subtexto. Tanto Bamboo Dong de Anime News Network como Duncan Scott de Protoculture Addicts también se sintieron inicialmente decepcionados por la misma razón, y el último escritor sintió que la serie presenta "Gundam" en su título puramente por razones de marketing. Derrick L. Tucker de T.H.E.M. Anime Reviews llamó a la serie' la trama episódica es su "debilidad más profunda", en la que "la narrativa existe predominantemente [sic] para mover al espectador de pelea en pelea". Tucker también descubrió que el potencial de sus temas más dramáticos, como la tensión entre Domon y Master Asia o la relación romántica de Domon con Rain, se ve "eclipsado desde el principio hasta el final por la dominancia, si se establece la acción repetitiva".
Otros críticos aceptaron más la trama a medida que avanzaba, pasando por alto las comparaciones con series anteriores de Gundam. El editor de Animerica Mark Simmons, Martin Ouellette de Protoculture Addicts y el periodista de anime Mike Toole tienen opiniones compartidas de que el programa se puede disfrutar inmensamente si no se lo toma demasiado en serio. David Smith de IGN denotó G Gundam "la serie de robots gigantes más grande que jamás haya existido" debido a lo aparentemente "exagerado" naturaleza que impulsa la premisa. Smith afirmó, "G Gundam mantiene una cara completamente seria a través de cada segundo. Ese es el truco, porque dejar reír a la audiencia por un momento rompería el efecto. No te ríes de G Gundam: te absorbes por completo en la maravillosa violencia de todo ello." Simmons concluyó que la adición de componentes como "plagas nanotecnológicas, ejércitos malvados, legiones de zombis, traición y desamor [...] hacen que el resultado final sea entretenido para los espectadores más sofisticados, así como para los jóvenes atraídos por los coloridos y brillantes robots". #34;. Toole declaró que a pesar de las críticas válidas de que la trama es "tonta y exagerada" y sus episodios introductorios sufren de "batalla de la tarifa de la semana", el debut de Master Asia desencadena "un gran desarrollo del personaje". De manera similar, Dong apreció más el programa en su arco de la historia de Neo Hong Kong y percibió que era mucho más fácil para un nuevo espectador comenzar a mirar en cualquier punto de la serie que con otras entregas de Gundam.
El gran elenco de personajes y mechas en G Gundam ha recibido principalmente elogios de la crítica. Toole, Tucker, Ouellette y Smith mencionaron positivamente a los personajes principales por sus diseños y atributos únicos; los cuatro revisores han notado que muchos de los personajes secundarios son demasiado estereotipados con respecto a su nacionalidad. Toole disfrutó especialmente del protagonista Domon, a quien describió como muy completo, y consideró a Master Asia como "tanto un gran héroe como un gran villano". Tucker interpretó a los personajes principales "estilizados y distintivos" que poseen motivaciones individuales que les dan "atractivo dinámico". Tucker también quedó impresionado con la variedad de diseño y el formato de color de los luchadores móviles, que rompen el molde establecido por la plantilla convencional de Gundam. Toole y Smith juntos sintieron que los estereotipos más cursis de Gundam se sumaron al cariño del programa. Mientras se refería al peleador móvil de Neo America, Smith exclamó: "Este espectáculo tiene un vaquero/boxeador/mariscal de campo/surfista Gundam, por el amor de Dios". Simmons resumió de manera equivalente y sarcástica: "Este es un mundo en el que la colonia espacial de Neo Holland está representada por un Gundam que se transforma en un molino de viento gigante".
Legado
Durante las entrevistas de producción de DVD en América del Norte para Mobile Fighter G Gundam, se le pidió a Imagawa que dirigiera el mensaje "Te veo de nuevo Gundam Fight 14" que se muestra en el último corte del episodio final. Respondió que era simplemente un juego de palabras y que no tenía intención de afirmar una secuela del anime. Dada su gran cantidad de historias paralelas de manga, Imagawa conjeturó que sería "imposible" para crear una secuela animada o serie OVA para G Gundam y reveló que no la dirigiría si la hubiera. Él dijo: 'Creo que G Gundam es una serie que comenzó como un programa para niños y finalmente funcionó porque me mantuve vívidamente consciente de eso hasta el último momento, superando muchos obstáculos. y malas situaciones (en términos de dirección)."
Oppliger descubrió que G Gundam había establecido un legado dentro de la industria del anime, aunque diferente de su homónimo de 1979. Explicó que G Gundam representa un "catalizador para el desarrollo dentro de la industria del anime de Japón" por ser el primer reinicio completo de la franquicia Gundam y la primera de muchas series de televisión Gundam en presentar una historia independiente separada de la continuidad tradicional de la franquicia. En 2001, G Gundam fue incluido en la lista de la revista japonesa Animage entre los 100 animes más importantes de la historia en términos de importancia histórica, influencia e impacto en la industria del anime.