Misoginia en la música rap

La misoginia en la música rap o en el hip hop se refiere a letras, videos u otros aspectos de la música rap que apoyan, glorifican, justifican o normalizan la cosificación, explotación o victimización de las mujeres. Es una ideología que retrata a las mujeres como objetos de propiedad, uso o abuso de los hombres. Disminuye a las mujeres a seres prescindibles. Puede variar desde insinuaciones hasta caracterizaciones estereotipadas y difamaciones.

Los estudiosos han propuesto varias explicaciones para la presencia de la misoginia en la música rap. Algunos han argumentado que los artistas de rap usan letras misóginas y representaciones de mujeres como una forma de afirmar su masculinidad o demostrar su autenticidad como raperas. Otros han sugerido que la música rap es un producto de su entorno, que refleja las actitudes dominantes hacia las mujeres, y que los artistas de rap han internalizado estereotipos negativos sobre las mujeres. Aún otros académicos han enfatizado las consideraciones económicas, argumentando que los raperos usan la misoginia para lograr el éxito comercial.

Los análisis de contenido han encontrado que aproximadamente del 22% al 37% de las letras de rap contienen algo de misoginia, según el subgénero. Adams y Fuller afirman que hay seis temas que se consideran rap misógino: declaraciones despectivas sobre las mujeres en relación con el sexo; comentarios que vinculan acciones maliciosas contra las mujeres, también en relación con el sexo; hacer referencia a las mujeres que causan problemas a los hombres; la caracterización de las mujeres como “usuarias” de los hombres; referencias a que las mujeres son menos que los hombres y finalmente letras que hacen referencia a ideas de que las mujeres son seres utilizables y descartables. El rapero de Detroit Eminem, por ejemplo, utilizó la misoginia en once de las 14 canciones de su tercer álbum de estudio The Marshall Mathers LP (2000).Los temas misóginos comunes incluyen el uso de nombres despectivos como "perra" y "puta" (derivados de prostituta), la cosificación sexual de las mujeres, la legitimación de la violencia contra las mujeres, la desconfianza hacia las mujeres, el menosprecio de las trabajadoras sexuales y la glorificación de proxenetismo

Mia Moody-Ramirez escribe que, "La mayoría de las artistas femeninas definen la independencia al mencionar elementos de estabilidad financiera y sexualidad. Denotan que tienen el control de sus cuerpos y su sexualidad. Muchos raperos enfrentan a la mujer independiente con la narración del buscador de oro o del jinete cuando predican la independencia en sus letras. Bynoe (2010) señaló que en el mundo del hip-hop, las mujeres rara vez son las líderes. En cambio, generalmente se las representa como jinetes, o mujeres que son sexual y visualmente atractivas y susceptibles a las infidelidades de su pareja. Por el contrario, una cazafortunas usa sus atributos físicos para manipular a los hombres y tomar su dinero".

Las respuestas a la misoginia en la música hip hop van desde críticas de activistas por los derechos de las mujeres, protestas estudiantiles y campañas organizadas hasta una audiencia en el Congreso en 2007. Las artistas de rap han utilizado su música o fundado organizaciones para oponerse explícitamente a la misoginia del hip hop y han expresado su resistencia mediante el uso de letras de autoempoderamiento y enfatizando su independencia como mujeres. Las raperas representaron solo 5 de las 90 canciones misóginas, así como otras 8 canciones (de las 313 restantes) que no tenían letras misóginas. La escasez de artistas femeninas muestra cuán dominado por los hombres era el rap durante este tiempo, especialmente en el nivel de platino". Sin embargo, no todas las artistas de rap femeninas se resisten a las representaciones misóginas.

Degradación de las mujeres afroamericanas

Muchos comentaristas creen que las mujeres afroamericanas sufren altos niveles de estereotipos y la discriminación resultante y se remontan al final de la esclavitud. Algunos argumentan que esto lleva a que las afirmaciones misóginas contra las mujeres afroamericanas se racionalicen más o pasen desapercibidas. La representación de las mujeres afroamericanas en los videos musicales de rap se hace con respeto a las imágenes controladoras hegemónicas. En un estudio de las imágenes de mujeres afroamericanas en videos musicales de rap, se revelaron tres estereotipos: Jezabel, Sapphire y Mami/Baby Mama". En un análisis de 38 videos musicales de rap, Emerson notó que los videos tienen la imagen de control ideológico de la "jezabel" hipersexual, así como imágenes de agencia, independencia, fuerza y ​​autonomía. Emerson también señala que los videos a menudo presentan inversiones del enfoque tradicional en los cuerpos femeninos desde la mirada masculina. En cambio, señala que los videos tienen en común ''la construcción del cuerpo masculino, y en particular el cuerpo masculino negro, como objeto de placer de la mujer negra.

"Con base en estos tres estereotipos, los videos presentan a las mujeres afroamericanas como objetos sexuales codiciosos, deshonestos, sin respeto por sí mismas ni por los demás, incluidos los niños bajo su cuidado. Las mujeres en los videos son despreciadas por los hombres y existen para brindar placer. a ellos". En el género del 'gangsta rap', las mujeres, pero más específicamente las mujeres afroamericanas, son reducidas a meros objetos, con el único propósito de ser buenos para el sexo y también para abusar, y al final del día son una carga para los hombres.

Las descripciones misóginas de las mujeres negras en la música rap están predominantemente dominadas por sus homólogos masculinos negros, lo que en realidad podría reflejar un problema real entre las tensiones de las relaciones de género dentro de las comunidades afroamericanas. En el artículo de Dennis Herds, Rose (2008) afirma: "El sexismo es visible, vulgar, agresivo y popular, alimentado por un complejo de factores que incluyen el sexismo en las comunidades negras que influyen en las actitudes y las letras de los raperos, así como en los valores patriarcales que impregnan a la sociedad en general. ".

Razón fundamental

Autenticidad callejera

La música hip hop convencional autentica la homofobia y el sexismo para celebrar imágenes de violencia. Los raperos crean letras explícitas y violentas contra las mujeres para afirmar su dominio sobre ellas y demostrar su autenticidad como gánsteres. La especulación pública sugiere que los raperos temen ser considerados "suaves" y "falsos"; por lo tanto, los raperos se asocian con autorretratos hipermasculinos y representaciones hostiles de las mujeres. La voluntad de oprimir socialmente a las mujeres se convierte en una forma para que los artistas de hip hop/rap reafirmen su masculinidad. Mientras tanto, los artistas masculinos luchan constantemente con la idea de la doble conciencia de WEB Du Bois.

La hipermasculinidad es una de las principales fuentes de origen de los artistas masculinos de hip-hop que utilizan la misoginia en sus canciones. Por ejemplo, en la canción "She" de Tyler The Creator, Frank Ocean canta desde la perspectiva de un hombre que mira a una mujer mientras duerme y se queda en su habitación, y continúa acechándola y lujuriándola. Su letra dice: "Ahora ella intenta arreglarme, pero, niña, solo estaba tratando de conseguir un busto de nueces". Esto describe cómo, a pesar de que la mujer está tratando de discutir sus problemas o conflictos entre ellos, él solo está interesado en tener sexo con ella, objetivándola en el proceso. A lo largo de la canción, también canta la letra "Persianas bien abiertas para que pueda verte en la oscuridad cuando duermes".

Este es un ejemplo directo de hipermasculinidad, ya que exagera su deseo sexual por esta mujer. Más adelante en la canción, la letra que más se destaca es "One, two; you're the girl that I want, three, four, five, six, seven; shit eight is the bullets if you say no after all this"...Solo quiero arrastrar tu cuerpo sin vida al bosque y fornicar con él, pero eso es porque estoy enamorado de ti, cabrón". Tyler literalmente afirma que continuaría avanzando hacia la mujer incluso después de que ella dijera que no y no consintiera. Letras como estas difunden el mensaje equivocado sobre la agresión sexual y se suman a la "perpetuación de la cultura de la violación y la aceptación del mito de la violación".

Debido a la melodía pegadiza de la canción, la gente tiende a darse cuenta de lo extraño e inusual que es realmente este tipo de agresividad. Pero al mismo tiempo, debido a la cultura pop moderna, este tipo de "actitud agresiva hacia la sociedad estadounidense se ha codificado como una actitud 'natural' de todos los hombres negros en la sociedad". La música rap promueve y refleja la 'cultura de la violación' que 'es un complejo de creencias que respaldan una serie de amenazas de violencia contra las mujeres que van desde comentarios sexuales hasta la violación en sí misma". declaración cultural sobre los raperos y sus experiencias de vida, y a su vez refuta cualquier tipo de explicación estructuralmente orientada.

El académico Elijah Anderson vincula el tratamiento de las mujeres en la cultura hip hop con las relaciones de género problemáticas en las comunidades negras y latinas del centro de la ciudad. En un estudio etnográfico de los barrios del centro de la ciudad de Filadelfia, Anderson descubrió que los hombres jóvenes de los barrios negros/latinos intentan elevar su estatus social y su autoestima degradando y explotando a las mujeres. Anderson escribe que "[en] muchos casos, cuanto más el joven parece explotar a la joven, mayor es su consideración dentro del grupo de pares".

Idioma nacional del hip hop

El lenguaje utilizado en el hip-hop tiene mucho género. Los artistas y oyentes de todos los géneros a menudo se ven obligados a participar en el hip-hop a través de sistemas estrictos de poder centrados en la heterosexualidad. Privilegiar la experiencia del hombre negro dentro de este marco es lo que construye el Idioma Nacional Hip-Hop (HHNL). Los tropos de género específicos que se utilizan para justificar la opresión sexual tienen lugar dentro de HHNL. Estos tropos específicos de raza y opresión racial combinados con esos tropos específicos de género es el proceso que permite que HHNL permanezca heteromasculinizado a expensas de las mujeres negras y/o los raperos queer negros, especialmente aquellos que intentan usarlo.

Muchas canciones y letras de artistas negros masculinos revelan la heteromasculinidad profundamente arraigada dentro del hip-hop que debe ser desmantelada para que las mujeres negras y/o los artistas queer puedan realmente usar HHNL para crear sus propias narrativas que estén separadas del placer masculino heterosexual. y afirmar su control. Artistas como Missy Elliott y Queen Latifah hasta Megan Thee Stallion y Noname pueden entrar en esta habilidad. "Su uso intencional de HHNL alternativo para hacer declaraciones sobre sí mismas y el cuerpo, así como sobre la subjetividad y la feminidad de las mujeres negras en general, son declaraciones que pocas mujeres podrían hacer públicamente".

Incentivos comerciales

Otra razón para el uso de la misoginia en la música hip hop es que ha ayudado a los raperos a obtener éxito comercial. Si bien el hip hop comenzó como una forma de arte basada en la producción entre la clase trabajadora y los jóvenes afroamericanos y puertorriqueños pobres, su transformación en un producto de consumo global ha influido incluso en el trato que se da a las mujeres. Durante la década de 1990, los ejecutivos discográficos comenzaron a instar a los artistas de hip hop a escribir letras más violentas y ofensivas a pedido de las audiencias de hip hop. Margaret Hunter (2011) sugiere que en este período la comercialización del hip hop para audiencias mayoritariamente blancas se vinculó con la cosificación abrumadora de las mujeres de color en las letras y videos de rap.

Al describir el predominio de las imágenes de mujeres de color, específicamente en las siempre presentes escenas de clubes nudistas en los videos musicales modernos de hip hop, Hunter afirma que, "debido a que estas transacciones sexuales también son raciales, parte de su atractivo para comprar audiencias es la refuerzo de las narrativas dominantes sobre las mujeres afroamericanas y latinas, y la protección simbólica concomitante de la feminidad blanca por su ausencia en las representaciones". Sin embargo, algunos sienten que "la misoginia siempre ha estado ahí". Serena Kim, editora de artículos de la revista Vibe afirma, "pero ahora es diferente porque la cultura es más grande y dominante. Ahora todos los niños en Estados Unidos conocen bien el hip hop".

Canalización de una misoginia cultural más amplia

Muchos académicos han argumentado que la misoginia en la cultura hip-hop es producto de la misoginia dentro de la cultura estadounidense en general. Adams y Fuller (2006) sugieren que los artistas de hip hop han internalizado estereotipos negativos sobre las mujeres que prevalecen en la sociedad estadounidense, después de presenciar el maltrato de las mujeres mientras crecían. Michael Eric Dyson afirma que la misoginia es una tradición estadounidense probada y verdadera de la que el hip hop deriva su comprensión de cómo deben comportarse los hombres y las mujeres. De manera similar, Charlise Cheney argumenta que la misoginia del hip-hop y la promoción de los roles de género tradicionales reflejan los valores estadounidenses dominantes.

Jeff Chang y David Zirkin sostienen que la misoginia existente en la cultura popular estadounidense brinda "incentivos para que los hombres jóvenes de color actúen con una masculinidad radical". Kate Burns argumenta, en la misma línea, que el discurso de la cultura hip hop está moldeado por su entorno, y afirma que, en lugar de preguntar, "¿cuál es la influencia del rap en la sociedad y la cultura estadounidenses?" los críticos deberían preguntarse, "¿cuál ha sido el papel de la sociedad en la formación e influencia del hip hop?"

Bell hooks feministas sugiere que la misoginia en la cultura hip-hop no es una "cosa de hombres negros", sino que tiene sus raíces en un patrón más amplio de hostilidad hacia las mujeres en la cultura estadounidense. Ella advierte contra señalar las críticas contra la música rap mientras acepta y perpetúa expresiones de misoginia menos crudas y vulgares que impregnan la sociedad estadounidense. Ella escribe que es "mucho más fácil atacar el gangsta rap que confrontar la cultura que produce [la] necesidad [de gangsta rap]". Otros han reiterado esta preocupación, argumentando que el contenido del hip hop no es más misógino que otras formas de discurso popular. La académica Leola Johnson, por ejemplo, afirma:

Las letras misóginas del gangsta rap son ciertamente odiosas, pero no representan una nueva tendencia en la cultura popular negra, ni difieren fundamentalmente de los discursos de odio a las mujeres que son comunes entre los hombres blancos. El peligro de esta idea es que podría leerse como una apología de la misoginia negra.

Otro estudio afirma:

De particular importancia son aquellos aspectos de la música que aparecen con frecuencia en medio de los debates políticos y la publicidad mediática. A menudo, estos aspectos no se examinan con la intención de adquirir una comprensión más excelente y más matizada de la forma de arte, sino más bien para promover una agenda política o producir un buen fragmento de sonido. La misoginia en la música rap es uno de esos casos.

Temas

Ronald Weitzer y Charis E. Kubrin (2009) han identificado cinco temas misóginos comunes en las letras de rap: (a) denominación despectiva y vergüenza de las mujeres, (b) cosificación sexual de las mujeres, (c) legitimación de la violencia contra las mujeres, (d) desconfianza hacia las mujeres, y (e) celebración de la prostitución y el proxenetismo. La cosificación sexual es el tema misógino más común en la música rap según Weitzer y Kubrin, cuyo análisis de 2009 encontró que el 67% de las letras de rap examinadas cosificaban sexualmente a las mujeres.

En las canciones misóginas, se describe a las mujeres con nombres despectivos como "perras", "azadas" o "cabezas de gallina". Estos insultos buscan degradarlos y mantenerlos “en su lugar”. Mientras tanto, los hombres son elogiados por abusar y explotar a las mujeres. Un ejemplo de esto se puede encontrar en los videos en los que los artistas de hip-hop descansan junto a la piscina mientras un harén de mujeres gira alrededor de ellos en bikini. Las mujeres de color, específicamente las mujeres negras, tienen más probabilidades de aparecer como objetos sexuales en dichos videos que las mujeres blancas.

Violencia de pareja en el hip hop

El rap misógino a menudo representa la violencia física y la violación como respuestas apropiadas a las mujeres que desafían la dominación masculina, rechazan las insinuaciones sexuales o simplemente "ofenden" a los hombres. Esta dinámica es ejemplificada por Juvenile en su canción March Nigga Step, donde rapea: "Si ella piensa que estás bromeando, ¿se va a ahogar rápidamente?". Populares artistas de rap como Eminem y Odd Future también han sido criticados por sus representaciones de la violencia contra las mujeres.

Un subtema relacionado consiste en alardear de actos sexuales que dañan o son dolorosos para las mujeres. Muchas canciones de rap misóginas también retratan a las mujeres como indignas de confianza o indignas de respeto. Las mujeres son representadas como femmes fatales, "buscadoras de oro" y como deshonestas en asuntos sexuales. Tupac Shakur (Hell 4 A Hustler) pregunta: "¿Por qué plantar semillas en una perra sucia, esperando para engañarme? No es la vida para mí". Al mismo tiempo se glorifica a los proxenetas; se elogia su capacidad para controlar y explotar a las mujeres.

El género de la música rap se origina en la era de la esclavitud y nació de los espíritus tradicionales de los esclavos, como el blues, el jazz y el soul, como una forma en que los afroamericanos luchaban contra la opresión a través de la música. Los géneros del blues, el jazz y el soul se transformaron con el tiempo con la ayuda de los jóvenes afroamericanos en uno de los géneros musicales más populares denominados música rap, que, a diferencia de los espíritus esclavos tradicionales, la música rap contiene elementos que promueven la violencia. sexo y materialismo. Cuando los raperos retratan estos mensajes de violencia, sexo y materialismo, según Conrad, Dixon y Zhang, "los investigadores sugieren que estos mensajes propagan un deseo de riqueza, al tiempo que exaltan las acciones sexuales y la violencia como un medio para obtener esta riqueza".

Sin embargo, dentro del género de la música rap, existe el "gangsta rap", que retrata un tipo diferente de mensaje. Según Conrad, Dixon, Zhang, un análisis de contenido realizado por Kubrun (2005), estableció que el 68% del mensaje principal del "gangsta rap" es el respeto y se presenta con la misma frecuencia que el mensaje de violencia dentro de la música rap. Al mostrar un mensaje tan poderoso como el respeto, ayuda a mostrar que la comunidad afroamericana puede usar la música rap de manera positiva para reforzar el movimiento social.

Predominio

La misoginia abierta en la música rap surgió a fines de la década de 1980 y, desde entonces, ha sido una característica de la música de numerosos artistas de hip hop. Un análisis de contenido de 2005 de seis medios de comunicación encontró que la música contenía sustancialmente más contenido sexual que cualquier otro medio de comunicación. Una encuesta de adolescentes mostró que el 66% de las niñas negras y el 57% de los niños negros creen que los videos musicales de rap retratan a las mujeres negras de "maneras malas y ofensivas". El gangsta rap, el subgénero del hip hop de mayor éxito comercial, ha sido particularmente criticado y asociado con la misoginia.

El hip hop que alberga misoginia se transmite al público a través de diversas formas y modos. Ya sea que se muestre a través de discos, radio, videos y muchas otras formas, permite que el hip hop misógino esté fácilmente disponible para el público.[1]

En un análisis de contenido de gangsta rap de 2001, los sociólogos Charis E. Kubrin y Ronald Weitzer afirmaron que aproximadamente el 22% de las letras de rap examinadas presentaban violencia contra las mujeres, incluidas representaciones de agresión, asesinato y violación. En su opinión, la prevalencia de temas misóginos en las canciones fue la siguiente: los insultos y la vergüenza representan el 49 %, la cosificación sexual representa el 67 %, la desconfianza hacia las mujeres el 47 %, los actos de violencia contra las mujeres representan el 18 % y la trata de personas representa el 20%. Por el contrario, en un estudio similar realizado por el sociólogo Edward G. Armstrong, Eminem obtuvo un 78% de misoginia violenta. De las dieciocho canciones de su álbum de 2000 The Marshall Mathers LP, once contienen letras violentas y misóginas, nueve de las cuales se refieren a matar mujeres.

En 2003, McFarland realizó un análisis del rap chicano y descubrió que los raperos chicanos representan a las mujeres como objetos sexuales, moral e intelectualmente inferiores y objetos de violencia. El 37 % de las canciones de rap chicano mostraban a las mujeres como objetos sexuales y el 4 % mencionaba la violencia contra las mujeres. A excepción de la figura de la "buena madre", todas las demás mujeres que se mencionaron en la muestra fueron retratadas negativamente. Además, los raperos chicanos que discutían sobre sexo y sexualidad casi siempre representaban a las mujeres como objetos de dominación para los hombres.

Conrad, Dixon y Zhang (2009) investigaron videos de música rap y notaron que ha habido un cambio de representaciones violentas a otras más misóginas sexuales. Las mujeres en los videos de rap se colocan en posiciones de cosificación y sumisión sexual a sus contrapartes masculinas. Los investigadores argumentan que esto "sugiere que existen importantes diferencias de género que prefieren a los hombres sobre las mujeres".

La subordinación de la mujer no es exclusiva del género hip hop. Según el análisis de Weitzer y Kubrin de 2009, el 22% de las canciones de rap encuestadas en su estudio contenían letras misóginas. Esto significa que la misoginia está menos generalizada en la música rap de lo que creen algunos críticos, aunque es claramente un tema significativo. Los investigadores notaron que, según algunos estudios, las mujeres se presentan como subordinadas de los hombres en la mayoría de los videos musicales de rock y country. El análisis también indica que los mensajes misóginos del rap son bastante extremos. El rap destaca por la intensidad y el carácter gráfico de su lírica objetivación, explotación y victimización de la mujer. Otros géneros, en conjunto, hacen alusiones más sutiles a la desigualdad de género o presentan críticas más apagadas de las mujeres.

El rapero Tim'm West dice que es hora de comenzar a hacer preguntas sobre el rap y el hip-hop, "necesitamos comenzar a preguntarnos por qué compramos en esta industria que abrumadoramente pone énfasis, recursos y capital en las personas que promueven imágenes que se consideran negativas". y que promueven estereotipos en lugar de imágenes más positivas", dice West.

Impacto

La investigación experimental ha intentado medir los efectos de la exposición a la música rap. Numerosos estudios han encontrado una correlación entre el consumo de música hip hop misógina y las creencias negativas sobre las mujeres. Webster et al. encontraron que los hombres que escuchaban letras de gangsta rap sexualmente violentas eran significativamente más propensos que los controles a expresar "creencias sexuales adversarias", como la creencia de que los hombres deberían dominar a las mujeres. Sin embargo, notaron que el gangsta rap no influyó en otras actitudes de los hombres hacia las mujeres.

Otros estudios mostraron que los videos de rap que contienen imágenes de mujeres en roles sexualmente subordinados aumentan la aceptación de la violencia contra las mujeres por parte de las mujeres, y que escuchar hip hop misógino aumenta el comportamiento sexualmente agresivo en los hombres. Las mujeres y los hombres son más propensos a aceptar mensajes sexistas y degradantes sobre las relaciones de género después de escuchar música sexualmente degradante. Sin embargo, los estudiantes universitarios que escuchan esta música son aún más propensos a decir que encuentran que estas letras son representaciones precisas y aceptables de las relaciones románticas y sexuales.

El arte del hip hop ha tenido un éxito inmenso en todo el mundo e influye en muchos. Tiene el poder de afectar la economía, las tendencias sociales y los medios de comunicación. El hip hop que contiene misoginia puede y ha cambiado la forma en que las mujeres son tratadas en la sociedad. La forma en que se reconoce a las mujeres en canciones o videos misóginos de hip hop se puede trasladar fácilmente a la sociedad.[2]

Las mujeres no solo son cosificadas y abusadas en las letras de la música sexualmente explícita, sino que la música también retrata a las mujeres como inferiores a los hombres. Según el libro de texto Mujeres: imágenes y realidades, esta música envía el mensaje a los adultos jóvenes, especialmente a los jóvenes negros, de que su enemigo son las niñas y mujeres negras, ya que la música retrata a las mujeres como egoístas, poco confiables y subordinadas.

Un estudio de 2007 realizado por Michael Cobb y William Boettcher encontró que la exposición a la música rap aumenta las actitudes sexistas hacia las mujeres. Los hombres que escuchaban música rap tenían más creencias sexistas que el grupo de control. Las mujeres también eran más propensas a apoyar el sexismo cuando la música rap no era abiertamente misógina. Sin embargo, era menos probable que tuvieran creencias sexistas cuando las letras eran muy misóginas. Rudman y Lee descubrieron que la exposición a la música rap violenta y misógina fortalece la asociación entre los hombres negros y los atributos negativos. Las personas que están expuestas a música rap violenta y misógina tienen más probabilidades de percibir a los hombres negros como hostiles y sexistas.

Los académicos Johnnetta B. Cole y Beverly Guy-Sheftall, por ejemplo, expresaron su preocupación por los efectos de la misoginia en la cultura del hip hop en los niños y afirmaron: "Estamos preocupados porque creemos que el hip-hop es más misógino e irrespetuoso con las niñas negras". y mujeres que otros géneros musicales populares. Las referencias casuales a la violación y otras formas de violencia y las imágenes y mensajes pornográficos suaves de muchos videos musicales de rap están grabados a fuego en la conciencia de los niños y niñas negros jóvenes a una edad temprana".

Un estudio longitudinal indicó que los jóvenes que escuchan regularmente letras de canciones sexualmente degradantes tienen más probabilidades de tener relaciones sexuales a una edad más temprana, mientras que la exposición a contenido sexual no degradante no tuvo ningún efecto. Se descubrió que las letras sexualmente degradantes son más comunes en la música rap. La encuesta también sugiere que la exposición repetida a letras de canciones sexualmente degradantes puede llevar a las niñas a esperar que sus parejas las traten con falta de respeto y que tengan que asumir un papel de sumisión.

En un estudio de 2011, Gourdine y Lemmons identificaron la edad y los hábitos de escucha como factores clave que determinan la percepción y el impacto de la misoginia en la música hip hop. Examinaron a estudiantes de entre 18 y 24 años y descubrieron que cuanto mayores eran los participantes, menos escuchaban música rap y reaccionaban más negativamente a las letras misóginas.

Junto con los principales estudios realizados, la misoginia en la música rap crea una mentalidad diferente entre las personas. Por ejemplo, los niños que crecen escuchando música misógina pueden sentirse cómodos hablando con mujeres de una manera que afecta la forma en que tratarán a las mujeres en el futuro. Aunque esto puede no ser siempre el caso, escuchar este tipo de música regularmente les da a las personas una mentalidad que les da “permiso” para hablarles a las mujeres de esta manera.

En estudios realizados para evaluar las reacciones de los hombres jóvenes expuestos a videos musicales o de rap violentos o sexistas, los participantes informaron una mayor probabilidad de participar en la violencia, una mayor aceptación de la violencia y una mayor aceptación de la violencia contra las mujeres que aquellos que lo hicieron. no estuvieron expuestos a estos videos.

En un estudio que investigó los efectos en las oyentes femeninas, Ellen S. Nikodym descubrió que al comparar el impacto de una canción objetivante con una canción neutral "no hubo diferencias significativas entre los dos grupos en las medidas de vergüenza corporal, vigilancia corporal y síntomas depresivos". Hubo diferencias significativas entre los dos grupos en términos de auto-objetivación, con aquellos que escuchaban la canción de objetivación reportando niveles más altos de autoobjetivación como lo muestran más afirmaciones que de alguna manera decían, "Yo soy mi cuerpo".

Con vistas a la misoginia

Muchos artistas que tienen letras sexistas que degradan a las mujeres a menudo tienen mensajes importantes que se ven empañados por el uso de la misoginia. Julius Bailey identificó a Kanye West como "al frente de un régimen sexista, disfrazado de liberación negra en forma de arte". Si bien Kanye reconoce que los hombres negros son víctimas de políticas discriminatorias raciales, ignora el efecto en las mujeres negras. Kanye "participa en el proceso de sublimación frente a la violación sexual de las mujeres blancas, para mitigar su frustración con respecto a un sistema que favorece la invisibilidad y la explotación de los hombres negros.

Bailey continúa diciendo que tenemos que cuestionar la sinceridad de Kanye en sus mensajes cuando rapea al final de "New Slaves" sobre amenazar con violar sexualmente a las esposas de los dueños de corporaciones privadas, obligándolas a tener relaciones sexuales y eyaculando semen dentro de sus nalgas. sus bocas y en sus vestidos. Bailey dice que Kanye tiene que darse cuenta de que infligir opresión a otro grupo de seres humanos no significa que esté liberado.

En una entrevista publicada en YouTube en 2010, la artista Nelly es entrevistada por Vlad Tv sobre sus pensamientos sobre el infame "deslizamiento de tarjeta de crédito" en su video musical para la canción "Tip Drill". Este video musical estuvo a la vanguardia de la protesta debido a su misoginia y explotación de las mujeres y sus cuerpos, especialmente por parte de las mujeres de Spelman College. Según Mark Anthony Neal, profesor de Estudios Estadounidenses en la Universidad de Texas en Austin, un "simulacro de punta" es "un coloquialismo del gueto para la proverbial chica fea con un buen cuerpo". En el video, Nelly afirma: "¿Qué hice? ¿hacer el mal?" Continúa, "¿cómo puedo degradar a una mujer que me sugirió que lo hiciera?"

También se ve que Lil Wayne está haciendo algo bueno a pesar de que la misoginia está presente en sus letras. Benjamin Moore Dupriest dijo que Lil Wayne "se involucra con el 'impulso idílico' de resistencia, restitución, trascendencia y oposición de Rebaka de manera discursiva, a pesar del tema controvertido de sus letras y las implicaciones representativas de sus imágenes visuales". También analiza cómo la música de Lil Wayne es una "estética musical que está más dirigida a la fiesta que a la poetización de fenómenos sociopolíticos. Su música logra un cierto nivel de conciencia a través de la expresión de los desafíos de la vida negra en la ciudad".

Muchas raperas como Missy Elliott y Eve incluyen letras y temas que aprueban la misoginia. Matthew Oware afirma en "¿Una 'mujer de hombre?' Mensajes contradictorios en las canciones de las raperas, 1992-2000" que, aunque el rap proporciona una salida para aquellos que están marginados y/u oprimidos, como las mujeres, hay un "alto número de autoobjetivación, autoexplotación y Letras despectivas y degradantes sobre las mujeres en general".

Esto a menudo se pasa por alto por el hecho de que, al ser dicho por una mujer, ya las está empoderando al darles voz. Sin embargo, esto contradice y retrocede en el esfuerzo de empoderar a las mujeres y raperas. Oware afirma que "estas letras contradictorias anulan los mensajes positivos que transmiten las artistas de rap, en consecuencia, reproducen y defienden las nociones hegemónicas y sexistas de la feminidad y sirven para socavar y desempoderar a las mujeres".

Matthew Oware se basa en un estudio como ejemplo que compara las letras de los raperos de la primera ola, como Queen Latifah y MC Lyte, con los raperos de la segunda ola, como Lil' Kim y Foxy Brown. La muestra incluye 44 canciones entre 1992 y 2000 sobre determinadas artistas femeninas que se centran específicamente en sus letras que ilustran el empoderamiento femenino. Lo que se encontró fue el uso de la jactancia como tema, el énfasis en ser atractivo, deseable y tener necesidad de objetos materiales costosos. "Este tipo y grado de arrogancia repercute en toda la música rap y no es exclusivo de hombres o mujeres; más bien ilustra las habilidades de los artistas, en sus narrativas, para superar obstáculos y finalmente lograr el éxito, aunque sea un éxito material".

Respuesta

En 2004, los estudiantes de Spelman College protestaron por el video musical "Tip Drill" de la rapera Nelly y la misoginia en la música rap en general. Los estudiantes criticaron la representación negativa y la cosificación sexual de las mujeres afroamericanas en el video, que mostraba a mujeres en bikini bailando y simulando varios actos sexuales, hombres arrojando dinero a los genitales de las mujeres y Nelly pasando una tarjeta de crédito por las nalgas de una mujer. Aprovechando el impulso generado por las protestas del Spelman College, la revista Essence lanzó una campaña de doce meses titulada "Take Back the Music" para combatir la misoginia en la cultura hip hop. Sin embargo, las protestas y la campaña posterior recibieron poca cobertura mediática.

El 25 de septiembre de 2007 se llevó a cabo una audiencia en el Congreso para examinar la misoginia y el racismo en la cultura hip hop. El título de la audiencia, "De Imus a la industria: el negocio de los estereotipos y las imágenes degradantes", hizo referencia al locutor de radio Don Imus, quien llamó al equipo de baloncesto femenino de la Universidad de Rutgers "perras cabeza de pañal" y luego culpó de su elección de palabras al hip hop.. Los raperos "degradan y difaman a las mujeres negras", afirmó Imus, y las llaman "peores nombres que nunca". La audiencia pareció no tener impacto y fue ignorada en gran medida por la prensa.

Sin embargo, no todas las acusaciones de misoginia en el hip hop se han tomado en serio. En el caso de la violencia de Eminem hacia las mujeres, una encuesta realizada por la revista Teen ilustró que el 74% de las adolescentes saldrían con Eminem si tuvieran la oportunidad, a pesar de la violencia hacia las mujeres en su música. Además, las oyentes de la estación de radio de éxitos pop de TO, KISS 92, hablaron sobre su música diciendo: "Si no te gusta, apágala" y "es solo diversión y entretenimiento". Esto ilustra el hecho de que las opiniones difieren entre las audiencias femeninas.

Incluido en la lista de figuras prominentes que han tomado una postura sobre el tema, el erudito afroamericano, Lerone Bennett Jr, declaró que, "Nosotros... necesitamos una nueva comprensión, en los medios, en la industria del entretenimiento, en nuestras iglesias, escuelas y organizaciones—que las canciones populares son tan importantes como los proyectos de ley de derechos civiles y que una sociedad que paga a los gaiteros para corromper a sus jóvenes y difamar a sus mujeres y madres pronto descubrirá que no tiene derechos civiles que defender ni canciones que cantar."

Artistas femeninas de hip hop

El hip hop es un género tradicionalmente dominado por hombres en el que los críticos argumentan que la autenticidad se ha identificado con frecuencia con la masculinidad. Esto crea una de las muchas barreras que las artistas femeninas suelen enfrentar cuando ingresan al mundo del hip hop, lo que hace que algunas experimenten hostilidad hacia ellas por su sexo y marginación. La hostilidad sobre su sexo no fue correspondida en gran medida hasta la reciente adopción de personajes de mujeres independientes y el uso de su sexualidad como una forma de liberación sexual por parte de artistas como Lauryn Hill, Erykah Badu, Missy Elliott, Eve, Beyoncé y Mary J. Blige.

Algunos críticos, como Danyell Smith, han afirmado que, para tener éxito, las artistas femeninas deben tener una imagen excesivamente sexualizada o masculina para ser comercializables en el hip-hop, ya que muchos ejecutivos, productores y oyentes parecen preferir las versiones masculinas de la realidad.. La feminista Robin Roberts ha argumentado que artistas como Nicki Minaj son blanco fácil de la misoginia debido a canciones como "Stupid Hoe", mientras que otros críticos se han referido a artistas como Lil' Kim, Mia X y Trina, que a menudo se refieren a sí mismas y a otras mujeres. como "perras", "azadas" y "buscadores de oro".

Los músicos que presentan una personalidad masculina como Young MA a menudo interpretan canciones como "Ooouuu" que la colocan en el papel masculino con la letra "No abro puertas para una puta / Solo quiero el cuello, nada más". "y" Monto para mis muchachos, ese es el código de hermano ". Un análisis de contenido de videos musicales de 2011 encontró que la cosificación sexual de las mujeres ocurre no solo en los videos musicales de artistas masculinos, sino también en los de artistas femeninas. Se descubrió que las raperas y las artistas de R&B se objetivan a sí mismas en particular, un hallazgo consistente con la teoría de la objetivación.

La académica estadounidense Tricia Rose ha argumentado que a las raperas, la mayoría negras, les puede resultar difícil condenar la misoginia de los raperos masculinos debido a la necesidad de oponerse colectivamente al racismo y al deseo de no contribuir al estereotipo de que la masculinidad negra es "patológica". ". Rebollo-Gil y Moras han sostenido además que el fracaso de las raperas negras no proporciona una defensa general tanto de la música rap como de la misoginia del género a menudo "interpretada como traición por sus homólogos masculinos negros y posiblemente podría dañar su carrera".

El medio de comunicación Feministing ha argumentado que las artistas Nicki Minaj, Young MA y otras como ellas son víctimas de una industria que gana millones faltando el respeto y cosificando a las mujeres. La autora Cheryl L. Keyes ha sugerido que las mujeres en la industria rara vez tienen la oportunidad de expresar mensajes de empoderamiento porque para ingresar al rap y al hip hop como artistas y competir con los raperos masculinos, deben seguir lo que Keyes llama "reglas masculinas".Las artistas femeninas de rap y hip hop deben, según Keyes, encarnar la estética masculina y emular el comportamiento masculino para llamar la atención de los productores de discos predominantemente masculinos. De manera similar, la socióloga Patricia Hill Collins ha argumentado que las artistas femeninas deben seguir ciertas reglas e incluso objetivarse a sí mismas para ser "aceptadas dentro de este universo controlado por hombres negros".

En su libro Gender Talk, Johnnetta Cole y Beverly Guy-Sheftall sugirieron que la cosificación de las mujeres afroamericanas podría tener raíces históricas en el sentido de que históricamente los cuerpos de las mujeres afroamericanas fueron "utilizados como caldo de cultivo para la reproducción de una población esclava" y fueron También se utiliza como medio de placer para los dueños de esclavos blancos. Ofrecen que las mujeres afroamericanas siempre han sido una parte muy vulnerable de la sociedad, y eso se refleja en la música gangsta rap.

Artistas masculinos de hip hop

Muchos raperos masculinos, especialmente aquellos etiquetados como artistas de hip hop político, han condenado la misoginia en el hip hop. En "Assata's Song" de su álbum de 1992 Sleeping with the Enemy, el artista Paris critica la misoginia y rapea sobre cómo las mujeres merecen respeto. Se lanzó un video musical de la canción en el canal de YouTube del sello Guerrilla Funk Records de París.

Immortal Technique también ha condenado el sexismo en numerosas ocasiones. La canción "Crossing the Boundary", de su álbum de 2003 Revolutionary Vol. 2, comienza con la frase "Nunca hago canciones que falten al respeto a las mujeres". En 2010, en el festival de hip-hop Rock the Bells de Nueva York, condenó la misoginia sobre el escenario al afirmar: "Tu madre, tu hermana, tu abuela, la chica con la que viniste aquí esta noche, o la mujer con la que te vas a casar". algún día, ella podría haber perdido su virginidad al ser víctima de una violación... y es posible que nunca te lo diga., eso'El mismo año, el rapero canadiense Shad lanzó la canción "Keep Shining", donde habla sobre la influencia positiva que las mujeres han tenido en su vida y la necesidad de que el hip-hop tenga más MC femeninas.

Los artistas británicos de hip hop Lowkey y Akala han evitado constantemente las letras misóginas de su música y, en cambio, han optado por cantar sobre el empoderamiento femenino; con Lowkey rapeando, "Así que piensa en esas cosas cuando la menosprecies; esa es la hija de alguien, la madre de alguien y la hermana de alguien" en la canción Something Wonderful; y Akala rapeando, "Y no estoy despreciando a las mujeres negras para ganarme la vida" en Fire in the Booth Part IV.

El rapero de horrorcore Necro ha hecho canciones y videos que ridiculizan y satirizan la misoginia en el hip hop, lo que puede verse como una posición en contra de tal comportamiento.

Otros raperos, como Tupac, dejan un legado complejo, a veces jugando con temas misóginos, pero también produciendo música que afirma el valor de las mujeres negras, en canciones como "Keep Ya Head Up" y "Dear Mama".

El hip hop político es un subgénero de la música hip hop que se desarrolló en la década de 1980 como una forma de convertir la música rap en un llamado a la acción y una forma de activismo social.

Aunque muchos artistas masculinos de hip hop participan en la misoginia en su música, es posible que no siempre sean responsables de cómo se retrata a las mujeres. Muchos artistas de hip hop masculinos emergentes tienen poca autoridad en la industria o el "juego" del hip hop. Gran parte de la industria del hip-hop está controlada e influenciada por corporaciones, muchas de las cuales están controladas por hombres blancos. Por lo tanto, la forma en que las mujeres negras se transmiten en el hip hop está ampliamente influenciada por corporaciones supervisadas por blancos en lugar de solo artistas de hip hop.[3]

Efectos de la música misógina en la vida cotidiana

En el estudio, "Consecuencias implícitas y explícitas de la exposición a la música rap violenta y misógina", los investigadores Rudman y Lee exploraron las consecuencias de la música rap en la vida cotidiana y cómo afectó los pensamientos y acciones de las personas con respecto a las personas negras.Los investigadores comienzan declarando información realizada por investigaciones anteriores que explicaban que "los sujetos expuestos a música rap violenta tenían menos probabilidades de contratar a un solicitante negro para un trabajo que requería inteligencia (mientras que un solicitante blanco no fue discriminado), lo que sugiere que primar un aspecto del estereotipo negro (violento) aumenta la accesibilidad de los rasgos estereotipados relacionados" (poco inteligente; Macrae, Stangor y Milne, 1994). Con esta investigación previa, Rudman y Lee querían proporcionar información sobre cómo se preparan nuestras acciones debido a la música rap hostil.

Lo hicieron exponiendo a sus sujetos al rap o a la música popular convencional y luego les proporcionaron un cuestionario que evaluaba cómo veían explícita e implícitamente a los hombres negros.Los investigadores plantearon la hipótesis de que, "debido a que predijimos que la música rap violenta y misógina activaría temporalmente las asociaciones entre los hombres negros y los atributos negativos (p. ej., hostil, violento, sexista), al mismo tiempo que desactivaría las asociaciones entre los hombres negros y los atributos positivos (p. ej., tranquilo, legal, confiable) utilizamos estos atributos en nuestro estereotipo IAT" (Rudman, Lee). Luego, Rudman y Lee completaron un experimento con 30 hombres que "probó la suposición de que la música rap violenta y misógina activaría estereotipos negros automáticos en sujetos con prejuicios altos y bajos por igual (Devine, 1989). Los sujetos fueron expuestos al rap o a la música popular y sus Luego se evaluaron los estereotipos sobre los hombres negros, tanto implícita como explícitamente.Se esperaba que las puntuaciones IAT estereotipadas de los sujetos de música rap fueran más altas, en relación con los controles.

También se obtuvieron estereotipos explícitos con fines de comparación" (Rudman, Lee). Después de escuchar música explícita y profana, los sujetos completaron la prueba IAT que resultó en lo siguiente: "En general, los sujetos mostraron una fuerte tendencia a asociar a los negros con atributos negativos. y blancos con atributos positivos. Es decir, los sujetos que realizaron primero la tarea negra + negativa eran algo más propensos a mostrar estereotipos automáticos, en comparación con los sujetos que realizaron primero la tarea blanca + negativa" (Rudman, Lee). Los investigadores concluyeron que, "por lo tanto, la exposición a violencia y la música rap misógina tuvo el efecto generalizado de fortalecer la asociación entre los hombres negros y los atributos negativos (p. ej., hostil, criminal, sexista) y disminuir la asociación entre los hombres negros y los atributos positivos (p. ej., calma,

Jóvenes oyentes

Según el estudio de Gourdine y Lemmons, "Percepciones de la misoginia en el hip hop y el rap: ¿qué piensan los jóvenes?", la población joven se ve muy afectada e involucrada en la industria de la música hip hop y rap. Las personas de 18 a 24 años pasan la mayor parte de su tiempo escuchando este tipo de música, por lo que los investigadores Gourdine y Lemmons realizaron este estudio y descubrieron que era más fácil comprender las percepciones de los jóvenes sobre la misoginia al centrarse en sus hábitos de escucha y edad.Al realizar esta investigación por primera vez, era difícil para los jóvenes expresar sus opiniones debido al hecho de que ya tenían una noción preconcebida de que los adultos no apoyaban la música rap, "los jóvenes expresaron su preocupación de que había diferentes géneros de hip hop y música rap. y que había que entender la historia de aquellos artistas que caían en lo que denominaban categorizaciones conscientes e inconscientes ” (Gourdine, 2008).

El joven admitió que, "Incluso aquellos jóvenes que adoptan el estilo de vida están de acuerdo en que los medios sensacionalizan una forma de vida que puede dañar a sus comunidades" (Brown & Gourdine, 1998, 2001, 2007). Después de realizar un estudio entre 262 personas en una universidad de pregrado, los investigadores revelaron que los jóvenes "que escuchaban música rap y hip hop con menos frecuencia tenían más probabilidades de tener percepciones y actitudes negativas hacia la música, y aquellos que escuchaban música con más frecuencia tenían más probabilidades de tener percepciones y actitudes positivas... Es decir, el grupo más joven (de 18 a 20 años) reportó puntajes significativamente más altos en la subescala de misoginia violenta, lo que indica percepciones y actitudes más positivas hacia la música rap y hip hop. que el grupo mayor (21 a 23 años)" (Gourdine, 2008).

Este estudio llegó a la conclusión de que cuanto más jóvenes eran las personas que escuchaban esta música rap y hip hop, más probable era que no identificaran la misoginia que venía con este tipo de música. Según Gourdine y Lemmons, cuanto más mayores son las personas, más probable es que sean maduras y se desidentifiquen con las palabras duras y la misoginia contra las mujeres en la música rap. Gourdine y Lemmons sugieren que para mejorar la comprensión de la música rap por parte de los jóvenes, debemos "[monitorear] la cantidad de tiempo que pasan escuchando música, lo que les brinda a los jóvenes otras alternativas. Este estudio indica que cuanto más jóvenes son los jóvenes, es más probable que escuchará rap. Esta población está en edad universitaria, y el factor de madurez puede haber afectado los hallazgos de este estudio. Se necesita un estudio que analice a los jóvenes más jóvenes.