Misión: Imposible (serie de televisión de 1966)

Martin Landau, Barbara Bain y Steven Hill, 1967

Misión: Imposible es una serie de televisión de espionaje estadounidense que se emitió en CBS desde septiembre de 1966 hasta marzo de 1973. Fue revivida en 1988 durante dos temporadas en ABC. También inspiró la serie de películas cinematográficas protagonizadas por Tom Cruise a partir de 1996.

Creado y producido inicialmente por Bruce Geller, el programa relata las hazañas de un pequeño equipo encubierto de agentes secretos del gobierno, conocido como Impossible Missions Force, y sus sofisticados métodos para engañar, manipular y frustrar gobiernos hostiles de la Cortina de Hierro, dictadores del tercer mundo, industriales corruptos y señores del crimen, entre otros. En la primera temporada, el equipo está dirigido por Dan Briggs (interpretado por Steven Hill); Jim Phelps (interpretado por Peter Graves) se hace cargo de las seis temporadas restantes. Briggs y Phelps suelen formar el mismo equipo central de agentes, todos los cuales tienen carreras y cierto grado de celebridad fuera del espionaje. El equipo se complementa ocasionalmente con otros especialistas.

La serie fue financiada y filmada por Desilu Productions.

Resumen

La identidad de la agencia que supervisa la Impossible Missions Force (IMF) nunca se revela. Solo se proporcionan fragmentos raros de información críptica, como en la misión de la tercera temporada 'Nicole', donde el líder del FMI afirma que sus instrucciones provienen de la 'División Siete'. Se sugiere que el FMI es una agencia independiente del gobierno de los Estados Unidos. Esto está implícito en el hecho de que, durante varios años, hacia el final de los mensajes informativos grabados, el narrador afirma: 'Como siempre, si usted o alguno de sus miembros de la fuerza MI es atrapado o asesinado, el Secretario rechazará cualquier conocimiento de sus acciones", o palabras a tal efecto.

Ningún personaje principal fue asesinado o repudiado en la serie original, pero un personaje podía desaparecer entre episodios o temporadas sin explicación ni reconocimiento. Sin embargo, un personaje principal fue asesinado en el renacimiento de la década de 1980. Mimi Davis es el único personaje cuyo reclutamiento como agente del FMI se mostró en pantalla, aunque tal escena fue filmada para Dana Lambert (Lesley Ann Warren) y descartada.

Inspiración

Una inspiración clave para Geller fue la película Topkapi de Jules Dassin de 1964, innovadora por su descripción metódica de un atraco elaborado. Geller desvió el enfoque de los delincuentes, pero mantuvo el estilo de Dassin de diálogo mínimo, partitura musical destacada y ejecución con precisión de relojería por parte de un equipo de diversos especialistas. Varios episodios muestran primeros planos del reloj de pulsera de un agente para transmitir el suspenso de trabajar con una fecha límite.

Geller también insistió en un desarrollo mínimo de los personajes porque sintió que verlos como pizarras en blanco los haría más convincentes en el trabajo encubierto y porque quería mantener el enfoque en la trama. Geller vetó los intentos de los escritores de desarrollar los personajes principales. Incluso después de que Geller fuera retirado del programa, rara vez se veía a los agentes en su versión 'real'. vidas, y solo tuvieron una escena en la que interactuaron en Phelps' Departamento.

Los productores de Misión: Imposible fueron demandados por plagio por los creadores de un breve programa de ABC llamado 21 Beacon Street. La demanda se resolvió fuera de los tribunales. Geller afirmó no haber visto nunca el programa anterior; Laurence Heath, editor de historias y guionista piloto de 21 Beacon Street<span class="nowrap" style="padding-left:0.1em;", más tarde escribió varias episodios de Misión: Imposible.

El escritor William Read Woodfield era fanático del libro de no ficción de 1940 de David Maurer sobre estafadores, The Big Con (también una inspiración no oficial para The Sting)., y muchos episodios son sorprendentemente similares a los contras descritos en el libro.

La escena de la cinta es muy similar a la descrita en la novela Saigon de Nick Carter-Killmaster de 1964, publicada en diciembre de 1964 y repetida en la novela Danger Key de 1966 (derechos de autor registrada en febrero de 1966). En las novelas, el agente secreto Carter recibe un paquete de su superior que, cuando se activa, reproduce un mensaje grabado en cinta que se autodestruye después de reproducirlo una vez.

Agentes del FMI

Steven Hill y Martin Landau en el primer episodio

El FMI fue dirigido inicialmente por Dan Briggs, interpretado por Steven Hill. Como judío ortodoxo, Hill tenía que salir los viernes a las 4:00 p. m. llegar a casa antes de la puesta del sol, y no estaba disponible hasta después del anochecer del día siguiente. Aunque el contrato de Hill permitía las celebraciones religiosas, resultó difícil solucionar la cláusula debido al calendario de producción y, a medida que avanzaba la temporada, Briggs aparecía cada vez menos. Hill también tenía otros problemas. Después de gatear cooperativamente a través de túneles de tierra y subir repetidamente una escalera de cuerda en el episodio 'Snowball in Hell', en el siguiente episodio ('¡Acción!') se negó a subir a las vigas a través de una escalera de sonido de 20 pies y se encerró en su camerino. Incapaces de llegar a un acuerdo con Hill, los productores volvieron a filmar el episodio sin él; otro miembro del equipo, Cinnamon Carter, escuchó el mensaje grabado; los operativos seleccionados' las fotos se mostraban en el "limbo"; y la reunión del equipo se llevó a cabo en un departamento diferente. La presencia de Briggs en los cinco episodios restantes se mantuvo al mínimo. En lo que respecta a los requisitos religiosos de Hill, el productor de línea Joseph Gantman simplemente no había entendido lo que se había acordado. Le dijo al autor Patrick J. White, "'Si alguien entiende tus problemas y dice que los entiende, te sientes mejor al respecto. Pero si a él no le importan tus problemas, entonces realmente empiezas a resentirte con él. Steven Hill puede haberse sentido exactamente de la misma manera."

Hill fue reemplazado sin explicación en la segunda temporada por Peter Graves (hermano de Gunsmoke's James Arness), en el papel de Jim Phelps. Phelps siguió siendo el líder del equipo durante el resto de la serie original, así como durante el renacimiento de 1988-1990.

Barbara Bain como Cinnamon Carter con Alf Kjellin, 1969

En teoría, Briggs y Phelps son los únicos miembros de tiempo completo del FMI. Tal como se concibió originalmente la serie, formarían equipos compuestos por agentes a tiempo parcial de una variedad de profesiones en función de las habilidades particulares requeridas para la misión. En la práctica, sin embargo, Briggs y Phelps eligen el mismo grupo central de tres o cuatro agentes para cada misión, ocasionalmente complementado por estrellas invitadas que interpretan a agentes con habilidades únicas.

La alineación regular de agentes durante la primera temporada consistió en:

• Cinnamon Carter (Barbara Bain), un modelo de moda y actriz
• Rollin Hand (Martin Landau), un actor destacado, artista de maquillaje, artista de escape, mago y "hombre de un millón de caras"
• Barnard "Barney" Collier (Greg Morris), un genio mecánico y electrónico y propietario de Collier Electronics
• William "Willy" Armitage (Peter Lupus), un elevador de peso de retención mundial

Bain y Landau se casaron en la vida real. Landau fue elegido como estrella invitada en el episodio piloto con el entendimiento de que sería uno de los cuatro o cinco agentes rotativos de estrellas invitadas. Su contrato les dio a los productores la opción de que él "prestara servicios para (tres o cuatro) episodios adicionales". Para llenar el vacío dejado por las ausencias de Hill's Sabbath, los productores finalmente llegaron a un acuerdo con Landau para aparecer en los episodios restantes de la primera temporada. Siempre fue catalogado como "estrella invitada" por lo que tuvo la opción de dar aviso para trabajar en un largometraje. Landau se convirtió por contrato en una serie regular en la segunda temporada.

Bain, quien ganó el Emmy por su interpretación de Cinnamon Carter tres años seguidos, y Landau dejaron la serie al final de la tercera temporada. Los reemplazos a menudo poseían las mismas habilidades que sus predecesores. Por ejemplo, "El Gran París" El reemplazo de Rollin Hand interpretado por Leonard Nimoy en la cuarta y quinta temporada, también es actor, maquillador, mago y 'maestro del disfraz'. Bain fue reemplazado en la cuarta temporada por una serie de estrellas invitadas, solo una de las cuales hizo más de una aparición: Lee Meriwether como Tracey. La quinta temporada agregó a Dana Lambert, interpretada por la actriz de teatro y cine Lesley Ann Warren (anunciada como "Lesley Warren"). En las temporadas seis y siete, el miembro femenino del equipo era la cosmetóloga y amante del disfraz Lisa Casey (Lynda Day George), cuyo primer nombre solo se estableció en el renacimiento de 1988-1989. Durante su licencia de maternidad, Lynda Day George fue reemplazada en un tercio de los episodios de la séptima temporada por Mimi Davis, interpretada por Barbara Anderson, que había estado en Ironside.

En las temporadas cinco y seis también se ve al Dr. Doug Robert, interpretado por Sam Elliott (según White, el personaje se presentó como reemplazo de Peter Lupus como Willy, pero la idea se abandonó una vez que los productores se dieron cuenta de lo popular que era Willy). estaba con los espectadores).

Morris y Lupus fueron los únicos actores que duraron toda la serie original. Morris también apareció en dos episodios de la serie revival, en los que el hijo del personaje, Grant Collier (interpretado por el hijo de Morris en la vida real, Phil Morris), también es agente del FMI.

Subtexto de la Guerra Fría

Aunque un subtexto de la Guerra Fría está presente a lo largo de la serie, la Guerra Fría real entre los Estados Unidos y la Unión Soviética rara vez se menciona en el transcurso de la serie. (Consulte, por ejemplo, los objetivos de la misión de 'El juicio' y 'La confesión' en la primera temporada). Sin embargo, en los primeros años, se nombran ubicaciones específicas detrás del Telón de acero (como la prisión de Lubyanka en el episodio "Memory"), y muchos de los objetivos parecen ser líderes de países eslavos ficticios, incluida la "República Popular Europea" y la "República de Europa del Este." Además, se utilizan idiomas reales que se hablan en Europa del Este. En el episodio de la primera temporada "The Carriers" uno de los villanos lee un libro cuyo título es el (incorrecto) ruso Na Voina (Acerca de la guerra). Los vehículos policiales suelen estar etiquetados como tales con palabras como "poliiçia," y "poIiia," y una tubería o tanque de gas se etiquetaría como "Gäz," que es una traducción al rumano. Este "lenguaje," referido por el equipo de producción como "Gellerese," fue inventado específicamente para ser legible por personas que no hablan idiomas eslavos, y en realidad fue pensado como una fuente de alivio cómico. Los uniformes del régimen objetivo con frecuencia incluyen gorras con visera, botas altas y cinturones Sam Browne, lo que sugiere conexiones con la Alemania nazi o el Pacto de Varsovia.

En 2004, Douglas Little, de la Universidad de Clark, publicó un extenso artículo académico que relacionaba explícitamente la serie de televisión con la historia de la CIA: "Misión imposible: la CIA y el culto de la acción encubierta en Oriente Medio".

Adversarios no relacionados con la Guerra Fría

Foto de publicidad de la serie Barbara Bain, 1966

El FMI también está asignado a derrocar a políticos y dictadores de países del Tercer Mundo fuera de la Guerra Fría. Prácticas como la esclavitud, que todavía era legal en algunas naciones en 1966 ('The Slave'), y el apartheid ('Kitara'), fueron objetivo. El renacimiento del Partido Nazi en Alemania fue objeto de varias ocasiones. Rollin Hand (interpretado por el actor judío Martin Landau) personificó a las principales figuras nazis: Martin Bormann y Adolf Hitler. Otros temas incluyeron naciones corruptas de América Central o del Sur, así como figuras del crimen organizado, empresarios corruptos y políticos en los Estados Unidos.

Esto refleja eventos reales en la era que involucra a Estados Unidos y el cambio de régimen.

Como se indica en el trabajo de referencia The Complete "Mission: Impossible" Dossier de Patrick J. White, muchas misiones del FMI fueron esencialmente asesinatos disfrazados. En el episodio de la primera temporada 'Memoria', la agencia gubernamental no especificada detrás del FMI le ha prohibido cometer asesinatos 'como una cuestión de política'. Esta política no se sigue consistentemente; por ejemplo en "The Legend", Briggs' El plan original es disparar personalmente a la figura de los nazis Martin Bormann, que se ve frustrado por el descubrimiento de un maniquí y una grabadora en el "man's" habitación del enfermo. En otros episodios de principios de temporada, por ejemplo, "The Spy" y el episodio piloto, se muestra a los agentes disparando a las personas cuando es necesario (generalmente subordinados o soldados enemigos). Para eludir esta restricción, muchas misiones implican que el FMI establezca sus objetivos para que sean asesinados por su propia gente u otros enemigos. Un ejemplo notable es la historia de dos partes de la segunda temporada "The Council" luego lanzado a las salas de cine europeas bajo el título Mission Impossible vs. the Mob. En general, sin embargo, el tiroteo es relativamente raro en el FMI, ya que sus métodos son más sofisticados y sutiles.

Quinta temporada

Temporada 5 (1970-1971): Leonard Nimoy, Greg Morris, Lesley Ann Warren, Peter Lupus y Peter Graves

Durante la quinta temporada, cuando los ejecutivos de Paramount obtuvieron un mayor control, el nuevo productor Bruce Lansbury comenzó a eliminar gradualmente las misiones internacionales. Estos eran más costosos de filmar, a menudo requerían que los escenarios se construyeran especialmente, junto con vestuario especial, etc., todo lo cual se evitó con 'doméstico'; ajustes. Esto se manifestaría al año siguiente con el FMI luchando con frecuencia contra el crimen organizado, aunque la quinta temporada todavía presentó más incursiones internacionales que no. Los jefes de las mafias suelen estar asociados con una organización criminal llamada "Sindicato", una organización genérica o sus franquicias. Al describir tales asignaciones, el mensaje grabado generalmente indica que el objetivo está fuera del alcance de las "aplicaciones de la ley convencionales".

El objetivo de tales misiones suele ser obtener pruebas que puedan ser admisibles en los tribunales, a menudo mediante el engaño de los mafiosos para que hagan una confesión mientras son grabados. Manipular a los objetivos para que se maten unos a otros también se volvió mucho menos común. Lansbury también intentó reemplazar a Peter Lupus, quien expresaba su descontento con su papel en este momento, con Sam Elliott. En el transcurso de la quinta temporada, William "Willy" de Lupus Armitage apareció en 13 de 23 episodios, ante la indignación de los fanáticos que exigieron el regreso de Armitage. Elliott apareció en el primer episodio filmado de la sexta temporada, pero Lupus permaneció en las últimas dos temporadas, y Armitage recibió una mayor parte del tiempo frente a la pantalla y deberes más exigentes.

Formato

Mission: Impossible se destaca por su formato, que rara vez cambia a lo largo de la serie. De hecho, las escenas iniciales adquirieron una sensación ritual, acorde con el estilo "cuasi oficial" aura el programa buscado para las operaciones clandestinas.

Secuencia de títulos

La secuencia del título comenzó con el encendido de una mecha. La mano con el fósforo fue, hasta algún momento de la sexta temporada, la del creador Bruce Geller; en la serie revival, la mano pertenecía a Peter Graves, a quien se mostraba sosteniendo la cerilla. El fusible se quemó de izquierda a derecha en la pantalla sobre clips de escenas en el episodio actual. Esto fue seguido por los créditos del actor principal. El tema musical icónico del programa se reproduce a lo largo de la secuencia del título. En la quinta temporada, la serie introdujo una variación del tema, coincidiendo con episodios con el Dr. Doug Robert durante esa temporada. Aunque Robert no apareció en temporadas posteriores, se utilizaron versiones alteradas del tema. Las secuencias del título de apertura fueron creadas para cada episodio por el artista de efectos ópticos Howard A. Anderson, Jr.

Escena de la cinta

Steven Hill como Dan Briggs

La mayoría de los episodios comienzan con Briggs o Phelps recuperando una grabadora oculta y un sobre con fotos e información que describe la misión. La grabación casi siempre comienza con "Buenos días/tardes/noches, Sr. Briggs/Phelps". (La única excepción es el episodio de la primera temporada '¡Acción!', en el que Briggs no aparece; Cinnamon Carter escucha la sesión informativa). El mensaje grabado suele continuar: 'Tu misión Dan/ Jim, si decides aceptarlo... o palabras al respecto, con una breve explicación del objetivo de la misión. Al final, se le recuerda al oyente: "Como siempre, si usted o alguno de sus IM Force es atrapado o asesinado, el Secretario negará cualquier conocimiento de sus acciones". Las instrucciones de la cinta fueron leídas por el actor de doblaje Robert Cleveland 'Bob'. Johnson. Al final de las instrucciones, se notifica a Phelps/Briggs: 'Esta cinta se autodestruirá en cinco [u, ocasionalmente, '10'] segundos. Buena suerte, Dan/Jim." Luego sale humo de la grabadora cuando la cinta se destruye automáticamente. Algunos episodios tempranos muestran a Briggs aplicando un químico a la cinta y soplando aire sobre ella, lo que desencadena una reacción que destruye la grabación. Este método se abandonó debido al costo y el efecto se reprodujo haciendo pasar humo a través de la grabadora. La palabra "autodestrucción" fue acuñado por los escritores del programa, pero se volvió ampliamente utilizado.

Algunos episodios, principalmente en la primera temporada, se desviaron del uso de fotos y una cinta autodestructiva en el resumen de la misión. El piloto de la serie involucraba un disco fonográfico, que se entregó a Briggs en un sobre de plástico hermético y que se 'descompondría un minuto después de romper el sello'. de la exposición al aire. Un disco utilizado en otro episodio tuvo que reproducirse en un fonógrafo antiguo, que había sido manipulado para rayar el disco tan gravemente que no se podía reproducir una vez que se completó la sesión informativa. En otro, Briggs recibió instrucciones de un orador en un autocine. En algunos casos, las instrucciones al final de la cinta le pedirían a Briggs/Phelps: "Deshágase de/destruya esta grabación de la manera habitual/por los medios habituales". Briggs/Phelps luego lo tiraría en un incinerador o usaría otros medios para destruirlo. Después del primer año, toda una temporada de "escenas grabadas" por lo general, se filmaron todos a la vez antes de la producción del resto de los episodios. Las instrucciones de voz se agregaron más tarde, y el elenco y el equipo nunca supieron qué escena de la cinta aparecería con qué episodio hasta que se transmitió. Se reutilizaron algunas escenas de la cinta, con solo cambios menores en varias tomas de inserción y la voz en off grabada de Johnson. En la primera temporada, por ejemplo, se usó la misma escena de cinta para "Wheels" y "Legado". Las únicas diferencias fueron que la cinta dio un conjunto diferente de instrucciones en cada episodio, y se usa un conjunto diferente de tomas insertadas de las fotografías que está viendo Briggs. La práctica de ahorro de costos de reciclar escenas de cintas continuó a lo largo de la serie; en general, cada temporada reutilizó al menos una escena de cinta. Una escena particular de la cinta, en la que Phelps encuentra una cinta en la cabaña del encargado de un estacionamiento, se usó en realidad en tres episodios muy dispersos: 'El astrólogo', 'Recuperación' y 'La Bóveda'.

En la quinta temporada, los productores experimentaron con el formato eliminando a veces la sesión informativa grabada (y/o la reunión del equipo en el apartamento de Phelps), comenzando el episodio con la misión ya en marcha.

Escena del expediente

Peter Graves como Jim Phelps, 1967

La escena de la cinta fue seguida por lo que White llama la "escena del dossier". Briggs o Phelps, en su apartamento, sacan una carpeta de gran tamaño encuadernada en cuero de un cajón cerrado con llave. La carpeta contiene expedientes envueltos en plástico (por lo general con 'glosas' estándar de 8 × 10) de los agentes disponibles del FMI. Briggs/Phelps echaría a los agentes seleccionados' expedientes sobre una mesa de café. Según White, la mayoría de los expedientes rechazados eran varios miembros del personal de la serie y sus cónyuges, incluidos Geller y su esposa. Un artículo contemporáneo en TV Guide afirmó que muchas de las fotos ignoradas eran de ejecutivos de estudios y cadenas, y que se consideraba una medida del estado de uno en las jerarquías de estudios y cadenas aparecer allí., pero White no hace tal declaración.

En las primeras temporadas, los agentes seleccionados a menudo incluían estrellas invitadas que interpretaban a agentes con habilidades específicas que el equipo habitual no posee. Un médico, particularmente un especialista en una condición que se sabe que afecta al objetivo, era un 'agente invitado' común. En numerosos episodios iniciales, el líder del IMF elegiría solo a dos o tres miembros del equipo, aunque siempre estaba involucrado al menos uno de los principales miembros del reparto acreditado. En un episodio, 'Elena', el equipo estaba formado por Rollin Hand y el Dr. Carlos Enero (estrella invitada Barry Atwater). Sin embargo, casi con la misma frecuencia, Briggs elegiría a todos los habituales, más uno, dos o incluso tres más.

En temporadas posteriores, el equipo era más fijo, formado por el elenco habitual y menos dependiente de los agentes invitados. Numerosas escenas de expedientes de los episodios de Peter Graves muestran a Phelps hojeando fotografías solo para elegir indefectiblemente a los personajes habituales de la serie. Para la tercera temporada, la escena del expediente se había considerado algo desechable y aparecía solo cuando era necesario presentar a un agente invitado. La primera misión sin la escena del dossier fue la última misión de la segunda temporada, "The Recovery". La escena del expediente apareció con frecuencia en la cuarta temporada, debido a la falta de un miembro femenino regular del equipo en esa temporada. Se eliminó por completo a partir de la quinta temporada.

En el episodio piloto, el mensaje grabado indica que los líderes del equipo tienen recursos ilimitados y amplia discreción para elegir su equipo. "Memoria" presenta un montaje de Dan Briggs entrenando a un agente invitado para asumir el papel que desempeñará en la misión. "Old Man Out, Parte 1" incluye una escena de Briggs acercándose a un operativo (interpretado por Mary Ann Mobley) para reclutarla, encontrando resistencia antes de que finalmente la convenza de unirse a la misión.

Escena del apartamento

Peter Graves, Greg Morris, Lynda Day George

En el tercer segmento del acto de apertura, llamado "escena del apartamento" por White, el equipo se reuniría para su sesión informativa final en el apartamento del líder. Aunque la serie se filmó en color, el apartamento tenía un esquema de color negro, blanco y gris, de modo que a veces se hacía referencia al apartamento fuera de cámara como la habitación en blanco y negro. Steven Hill sugirió una vez que se colocara una bandera estadounidense en una pared de Briggs' apartamento, pero Bruce Geller vetó la idea de mantener el esquema. Dos excepciones son los episodios de la primera temporada, 'Operación Rogosh', cuando el equipo entra inmediatamente en acción para capturar a su objetivo en un accidente automovilístico simulado, y '¡Acción!', donde el La reunión del equipo tuvo lugar en otro apartamento.

La escena del apartamento actuó como teaser. Los miembros del equipo harían vagas referencias a los preparativos necesarios para la ejecución exitosa de la misión, dejando la mayoría de los detalles sin revelar. Nunca está claro quién ideó el plan, aunque a menudo se muestra al líder del equipo escribiendo o tomando notas. Los preparativos y la logística necesaria casi nunca se mostraron, y solo se da a entender que ha transcurrido un breve período de tiempo desde la asignación inicial hasta que el equipo está en el campo. Los primeros episodios ocasionalmente mostraban más de los preliminares. Esta escena también demostró y estableció la credibilidad de varios dispositivos o estratagemas que fueron clave para el plan, como una cámara de televisión escondida en un broche, un aerodeslizador controlado por radio en miniatura, una computadora que juega al ajedrez, un 'mentalista'; o acto de prestidigitación, o un animal entrenado. Además, esta escena establecería, o al menos insinuaría, las especialidades y roles de cualquier agente invitado. Los miembros del equipo plantearon preguntas sobre aspectos del plan o por qué no se consideró una alternativa, lo que brindó a los escritores la oportunidad de explicar de manera preventiva los agujeros de la trama. Al resumir, Phelps a menudo enfatizaba las dificultades de la acción que estaban a punto de emprender, o algún elemento clave del plan vital para su éxito, como una fecha límite para completar la misión.

Según White, los productores decidieron eliminar gradualmente las escenas de la grabadora y el apartamento y abandonar la escena del dossier en la quinta temporada. Sin embargo, al final de esa temporada, se restauraron las escenas de la cinta y el apartamento, pero la escena del expediente se eliminó por el resto de la serie. Esta es la versión de White, pero de hecho los episodios sin la cinta y/o las escenas de encuentros fueron pocos. El renacimiento de la década de 1980 restableció la "escena del dossier" en el primer episodio, cuando Phelps selecciona su nuevo equipo, pero dado que el mismo equipo apareció en episodios posteriores, no se realizaron otras escenas de dossier.

Planificar

Martin Landau como Rollin Hand, 1968

Luego, el episodio mostraba cómo el plan se ponía en marcha con la precisión de un reloj. Esto casi siempre implicaba engaños elaborados y, a menudo, múltiples. William Read Woodfield y Allan Balter se desempeñaron como consultores de historia durante las dos primeras temporadas. Según White, Woodfield y Balter se inspiraron en gran medida en el libro de Maurer The Big Con. Por lo tanto, Briggs/Phelps se convirtió en el 'estafador a cargo', Rollin Hand y Cinnamon Carter fueron 'ropers' altamente efectivos, y Barney Collier y Willy Armitage fueron expertos en construir o equipar & #34;grandes tiendas".

Algunos miembros del equipo, como maestros del disfraz, se hacen pasar por el objetivo o alguien relacionado con el objetivo usando maquillaje y máscaras faciales de látex realistas. Algunos episodios de principios de temporada mostraron la minuciosa creación y aplicación de estas máscaras, generalmente por Rollin Hand. Esto se omitió más tarde, ya que presumiblemente la audiencia se familiarizó con los métodos del equipo. En el renacimiento de la década de 1980, el proceso de fabricación de máscaras involucró una cámara digital y una computadora, y en su mayoría fue automático. En la mayoría de los casos, la estrella invitada desempeñaría el papel tanto del original como del agente impostor (aparentemente Rollin, Paris o Casey). Algunas suplantaciones se realizan con la cooperación explícita de la persona suplantada. En algunos casos, el mismo actor que interpretaba al agente del FMI también representaba a la persona que se suplantaría; esto ocurrió con mayor frecuencia durante el mandato de Martin Landau en la serie, especialmente en el piloto, o suministró la voz de la persona que se hace pasar por el doblaje. La mayoría de los episodios incluyeron una "revelación" dramática; (también conocido como "peel-off") cerca del final del episodio en el que el miembro del equipo se quitaría la máscara.

Bona fides para ayudar a la infiltración del gobierno u organización objetivo. También se utilizaron varios otros métodos tecnológicos. Las llamadas telefónicas o de radio a menudo se desviaban para que el equipo pudiera responderlas. Las transmisiones de radio o televisión falsas son comunes, al igual que los ascensores colocados bajo el control del equipo. En algunas misiones, se crea un entorno simulado muy elaborado, como un viaje falso en tren o avión, un viaje en submarino, las secuelas de un gran desastre o incluso la toma de los Estados Unidos por parte de un gobierno extranjero. En una estratagema particularmente elaborada, utilizada en más de una ocasión, el FMI convence a su objetivo de que habían pasado varios años mientras el objetivo estaba en coma o padecía amnesia. En otro caso, el FMI incluso convenció a su objetivo, un mafioso envejecido (interpretado por William Shatner) de que, de alguna manera, el tiempo ha retrocedido más de 30 años y que vuelve a ser un hombre joven.

Los planes a menudo giran en torno a una psicología elaborada. El equipo por lo general hacía arreglos para que surgiera una situación a la que el objetivo reaccionaría de una manera predecible, y el equipo guiaría el resultado hacia el final deseado. Muchos planes simplemente hacen que el objetivo se vuelva confuso, errático o irracional, pierda la seguridad en sí mismo, pierda la confianza en los subordinados o socios, etc., y recurra a actos predecibles de desesperación. En otros casos, los subordinados del objetivo reemplazarían al objetivo y luego actuarían de acuerdo con las predicciones del equipo. Estas diversas estratagemas por lo general dieron como resultado que se revelara información al equipo, o la desgracia y el descrédito del objetivo, o ambos.

En muchos de los primeros episodios, la misión era "neutralizar" el objetivo, y el objetivo finalmente es asesinado por sus superiores, personal o rivales. Esto rara vez se mostraba en la pantalla; en cambio, el equipo escucharía un disparo mientras abandonaban el campamento. En temporadas posteriores, donde los objetivos solían ser figuras del crimen organizado o similares, el objetivo de la misión a menudo es simplemente recopilar pruebas incriminatorias que no pueden obtener las "agencias policiales convencionales". El equipo no está por encima de falsificar tales pruebas como último recurso.

La tensión dramática fue proporcionada por situaciones en las que los miembros del equipo parecen estar en peligro de ser descubiertos (especialmente antes de las pausas comerciales). A veces, ocurren eventos inesperados que obligan al equipo a improvisar. En ocasiones, un tercero o uno de los objetivos se da cuenta de lo que está pasando y pone en riesgo el plan.

Lynda Day George y Christopher George en Misión: Imposible, 1971.

Conclusión

En la mayoría de los casos, la acción duró hasta los últimos segundos. Un dispositivo dramático que se usaba con frecuencia al final era el sonido de un disparo o un grito en la distancia cuando sus asociados matan al objetivo mientras el equipo del IMF se escapa. La mayoría de las veces se van en un camión de panel anodino, y el episodio termina en un cuadro congelado. En un episodio en particular, el equipo escapa en una camioneta después de dejar una base enemiga subterránea secreta que es destruida por una serie de explosiones. En el renacimiento de la década de 1980, este formato se modificó con la adición de una escena de etiqueta que mostraba al equipo del FMI reagrupando (a menudo todavía disfrazado) y alejándose. Desde la mitad de la segunda temporada en adelante, Jim Phelps a menudo hace una broma.

Misiones fuera del libro

En algunos casos, un asunto personal que involucre a Briggs, Phelps u otro agente del FMI daría lugar a un "off book" misión. Esto ocurrió por primera vez en la temporada de apertura, cuando un "sindicato" el jefe secuestra y amenaza con matar a la hija adolescente de un amigo de Briggs a menos que retire a un testigo del gran jurado contra el mafioso de la custodia protectora de la policía. (No se explicó cómo este hombre sabía que Briggs era capaz de tal tarea). En otro caso, Phelps es capturado y otros miembros del equipo se unen para liberarlo. El último caso de este tipo fue cerca del final de la serie, cuando los supervivientes de una operación anterior del FMI ('Casino' de la sexta temporada) reconocen a Phelps de vacaciones en las fotos de las cámaras de seguridad y lo secuestran para forzar a su equipo para recuperar pruebas de que un mafioso que negocia con la fiscalía está a punto de entregarlo a las autoridades. Un error hace que Cinnamon Carter sea expuesta y capturada por los villanos, y Phelps inventa un plan para rescatarla. Un episodio presentó a Phelps en una misión personal, donde visita su pequeña ciudad natal y se entera de que varios de sus conocidos de la infancia han sido asesinados y el jefe de la policía local no está calificado para hacer frente. En otro episodio, un amigo de Phelps es incriminado por asesinato, lo que le da a Phelps solo 24 horas para encontrar al verdadero asesino, probar la inocencia de su amigo y salvar su vida. En dos ocasiones es capturado y el equipo tiene que rescatarlo. En 'Cat's Paw', los miembros del equipo se ofrecen como voluntarios para enfrentarse a la organización responsable del asesinato del hermano de Barney. Willy recibe un disparo y es capturado en un episodio, y capturado y torturado por un capo de la droga en otro. Paris es secuestrada y le lavan el cerebro en un intento de que mate a Phelps. Jim y Rollin están en un viaje de caza cuando Jim enferma misteriosamente. (Resulta que los residentes de un pueblo de 'Norman Rockwell' son asesinos a sueldo, que intentan envenenar a Phelps cuando descubre su secreto). En la serie de la década de 1980, el ex agente de la FITIM, Barney Collier, es incriminado por un crimen que no cometió y el equipo de la FITIM tiene que sacarlo, lo que lleva a una reunión de Barney con su hijo y el agente de la FITIM, Grant Collier (interpretado por el padre y la madre de la vida real). hijo Greg y Phil Morris).

Lugares de rodaje

La serie original se filmó principalmente en el lote de Paramount, con trabajo de locaciones alrededor de Hollywood y la cuenca de Los Ángeles. El episodio piloto se filmó en Mount St. Mary's College (campus de Brentwood) con la estrella invitada especial Wally Cox. Otros lugares de la primera temporada incluyeron el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles ('Old Man Out') y el patio ferroviario de Los Ángeles Union Pacific ('El tren'). Pasadena y el campus de Caltech eran lugares comunes. Otro lugar destacado fue el edificio Bradbury, utilizado en otras películas y series (desde The Outer Limits hasta Blade Runner). Un episodio ("Trial by Fury") se filmó en el set Stalag 13 de Hogan's Heroes.

Cancelación

Paramount tenía la opción de cancelar la serie después de la séptima temporada, y lo hizo porque podía ganar más dinero distribuyendo el programa que produciendo nuevos episodios.

Episodios

Música

Leonard Nimoy sustituyó a Martin Landau en las estaciones 4 y 5, 1969-71 (foto: 1970)

El tema principal fue compuesto por el compositor, pianista y director de orquesta argentino Lalo Schifrin y se destaca por estar en 54 tiempos. Sobre el compás inusual, Schifrin bromeó diciendo que "las cosas están en ²
₄ o ⁴
₄ porque la gente baila con dos piernas. Lo hice para las personas del espacio exterior que tienen cinco piernas." El código Morse para M.I., las iniciales de Mission: Impossible, son dos guiones seguidos de dos puntos, que corresponden al ritmo del tema principal. Schifrin escribió en su libro Composición musical para cine y televisión que a veces usaba el código Morse como inspiración para crear ritmos inusuales, por ejemplo, en la partitura de The Concorde... Airport '79. "La trama" también fue compuesta por Schifrin, quien anotó tres episodios en la primera temporada y luego anotó al menos uno o dos episodios durante la mayoría de las otras temporadas (la segunda temporada es la única que no tiene episodios anotados por Schifrin, en parte porque él estaba ayudando a lanzar la nueva serie de Geller Mannix).

Schifrin recibió dos premios Grammy en la décima edición de los Premios Grammy por su trabajo en la primera temporada (Mejor Tema Instrumental y Mejor Banda Sonora Original para una Película o Programa de Televisión). También fue nominado a dos premios Emmy (por la primera y tercera temporada). Entre los otros compositores que trabajaron en la serie estaban Jerry Fielding, Walter Scharf, Gerald Fried, Richard Markowitz, Benny Golson, Robert Drasnin y Hugo Montenegro. Gerald Fried trabajó en Misión: Imposible al mismo tiempo que trabajaba en la serie de televisión Star Trek y reutilizó la infame "música de lucha de Star Trek" en varios episodios de Misión: Imposible.

Lo mejor de Misión: Imposible: antes y ahora

Aunque anteriormente se habían lanzado dos álbumes de música regrabada de la serie original bajo el nombre de Schifrin, Music from Mission: Impossible (Dot, 1967) y More Mission: Impossible (Paramount, 1968) las partituras originales no estuvieron disponibles comercialmente hasta 1992 cuando GNP Crescendo lanzó The Best of Mission: Impossible – Then and Now con cinco partituras de Lalo Schifrin para la original serie y cinco de John E. Davis para el renacimiento (Schifrin también compuso tres episodios del renacimiento, incluido el estreno, pero no se incluyó ninguno).

1. "Misión: Imposible - Título Principal" 0:49
2. "The Plot" (de "The Contender, Parte 1") 0:51
3. "Ready" (de "The Contender, Parte 1") 3:12
4. "Rollin" (de "El Contendente, Parte 1") 0:44
5. "Tiempo" (de "El Contendente, Parte 1") 0:46
6. "Felps de dormir" (de "El Contendente, Parte 1") 1:11
7. "Más Parcela" (de "Submarina") 2:39
8. "Misión: Tema Imposible" (de "Submarina") 1:10
9. "Bower Hotel" (de "The Killer") 1:55
10. "Tiempo de salida" (de "El asesino") 2:45
11. "El truco" (de "El asesino") 2:16
12. "Signal Light" (de "Takeover") 0:42
13. "Kate Thomas" (de "Takeover") 1:28
14. "Tape Machine" (de "Underground") 3:17
15. "Buen trabajo" 0:47
16. "Misión: Imposible – Crédito final" 0:29
17. "Misión: Imposible '88 - Título Principal" 1:03
18. "Tricky Ears" (de "The Plague") 0:38
19. "Este es el Chase" (de "La Plaga") 2:40
20. "Croc Bait" (de "Bayou") 1:46
21. "No lo quiere" (de "El Bayou") 3:38
22. "Nice Boat" (de "The Cattle King") 0:59
23. "Bait the Hook" (de "The Cattle King") 1:48
24. "Hot Time" (de "The Cattle King") 0:44
25. "Creo que es" (de "El Rey de la Caza") 1:17
26. "Freak Time" (de "The Cattle King") 1:34
27. "Whacko Time" (de "The Cattle King") 1:42
28. "Melt Down" (de "Deadly Harvest") 2:00
29. "Framed" (de "Deadly Harvest") 2:05
30. "Coffee" (de "Church Bells in Bogotá") 1:16
31. "Camina alrededor del pesebre" (de "Church Bells in Bogotá") 1:17
32. "Misión: Imposible '88 – Crédito final" 0:35
33. "Una entrevista con Peter Graves" 14:55
34. "Misión: Tema Imposible" – Cond filarmónico israelí. Lalo Schifrin 6:07

Misión: Imposible: las partituras de televisión

El 28 de julio de 2015, La-La Land Records lanzó una caja de seis discos de la serie ' musica original

Tema de Misión: Imposible

En 1996 se lanzó una versión dance electrónica del tema de los compañeros de banda de U2, Larry Mullen, Jr. y Adam Clayton, coincidiendo con el lanzamiento de la primera película Mission: Impossible. El sencillo fue un éxito y fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop (perdiendo ante Béla Fleck and the Flecktones' "The Sinister Minister").

Premios

Emmy

Globo de Oro

Édgar

• Mejor Episodio en una serie de televisión – Jerome Ross, por "Operación Rogosh", 1967

Innovaciones e influencias

Martin Landau como Rollin Hand, 1969

La secuencia del título de cada episodio se compuso de una serie de clips muy cortos de escenas clave del episodio en cuestión. Aunque esto era, y sigue siendo, muy raro en las series de televisión, ya se estaba haciendo en I Spy, que al igual que Mission se abría con el encendido de una mecha. Varias teleseries británicas producidas por Gerry Anderson y su entonces esposa Sylvia Anderson, la contemporánea Thunderbirds (realizada en 1964) y Space: 1999 de mediados de la década de 1970 (protagonizada por Los alumnos de Misión: Imposible Martin Landau y Barbara Bain) entre ellos, también mostraron clips en la secuencia de apertura. La serie de televisión Battlestar Galactica reinventada también usó este dispositivo. Los clips de la secuencia de apertura se eligieron para mostrar momentos dramáticos en la próxima misión, como momentos de sorpresa, momentos de violencia o equipo en uso. En particular, el primer clip que se mostraba a menudo era alguien que recibía un puñetazo o noqueado. Durante las dos primeras temporadas, los créditos finales mostraban clips de esa misión en formato congelado. A principios de 1968, cuando Paramount reemplazó a Desilu, se mostraron los mismos clips durante los créditos finales en todos los episodios; las temporadas posteriores evitaron ese enfoque, presentando un cuadro congelado de la mano encendiendo la mecha.

Mission: Impossible sigue siendo reconocido por su uso innovador de la música. El compositor Lalo Schifrin escribió varias piezas distintivas para la serie. Los cortes visuales en la secuencia del título principal se sincronizaron con los ritmos y compases de la melodía del tema, escritos en un tiempo (inusual) de 54. La mayoría de los episodios incluían secuencias bastante largas que mostraban a los miembros del equipo, en particular al experto en electrónica Barney Collier, haciendo los preparativos técnicos para la misión, generalmente con el acompañamiento de otra melodía fácilmente reconocible llamada 'The Plot'. Lalo Schifrin también escribió un tema para cada personaje principal, y la banda sonora de cada episodio incorporó variaciones de estos en todo momento. Incluso cuando la partitura de un episodio se acredita a otro compositor, el supervisor musical de Desilu, Jack Hunsacker, la reeditaba, agregando melodías de Schifrin de la biblioteca. La serie tuvo un gran impacto en la música de cine y televisión. Antes de Mission: Impossible, un elogio común era del tipo "la partitura funcionó muy bien pero nunca interfirió ni llamó la atención sobre sí misma". Por el contrario, Mission: Impossible fue elogiada por la prominencia de su música.

La versión original de Misión: Imposible mantuvo el récord de tener la mayor cantidad de episodios (171) de cualquier serie de televisión de espionaje en inglés durante más de 35 años (alrededor de 10 episodios más que su rival más cercano, la producción británica The Avengers). Su récord se batió durante la octava temporada de 24 en 2010.

Las reposiciones de Mission: Impossible todavía se muestran semanalmente en las estaciones de televisión afiliadas a Me-TV. La serie original' siete temporadas están disponibles en el servicio de transmisión de pago de Paramount+ y en su propio "canal" en el servicio de streaming gratuito Pluto TV.

La escena de la cinta del mensaje secreto ha sido parodiada en otros programas. Un ejemplo está en la serie de televisión animada The Houndcats donde, después de que el Jefe les da instrucciones a los Houndcats, les advierte que el "mensaje se autodestruirá en cinco segundos" momento en el que el equipo entra en pánico mientras intenta desesperadamente deshacerse del mensaje antes de que explote.

Historial de transmisiones

• Sábado a las 9:00-10:00 PM en CBS: 17 de septiembre de 1966 – 7 de enero de 1967
• Sábado a las 8:30-9:30 PM en CBS: 14 de enero — 22 de abril de 1967
• Domingo a las 10:00-11:00 PM en CBS: 10 de septiembre de 1967—29 de marzo de 1970 (la ranura de tiempo más frecuente)
• Sábado a las 7:30-8:30 PM en CBS: 19 de septiembre de 1970 — 17 de marzo de 1971
• Sábado a las 10:00-11:00 PM en CBS: 18 de septiembre de 1971 — 9 de diciembre de 1972
• Viernes a las 8:00-9:00 PM en CBS: 22 de diciembre de 1972 — 30 de marzo de 1973

Medios domésticos

En América del Norte, Mission: Impossible recibió un lanzamiento limitado en formato VHS en los últimos días de los casetes de video: había una suscripción a través de Columbia House; GoodTimes Home Video emitió una versión de venta directa del Episodio 3, "Memory" (bajo el título múltiplemente erróneo "Carnicero de Balkins"); y Paramount Home Video lanzaron doce volúmenes de dos episodios de "The Best of Mission: Impossible" seis cintas a la vez, en 1996 y 2000. Aquí están los episodios de los lanzamientos de VHS mencionados:

Volumen 1:

• Episodio 1: El Piloto
• Episodio 40: El fotógrafo

Volumen 2:

• Episodio 13: Los Portadores
• Episodio 35: El sello

Volumen 3:

• Episodio 37A: El Consejo: Parte 1
• Episodio 37B: El Consejo: Parte 2

Volumen 4:

• Episodio 51: Los Mercenarios
• Episodio 60: El intercambio

Volumen 5:

• Episodio 62: La mente de Stephan Miklos
• Episodio 67: Agua viva

Volumen 6:

• Episodio 69: El Bunker: Parte 1
• Episodio 70: El Bunker: Parte 2

Volumen 7:

• Episodio 2A: Hombre Viejo Fuera: Parte 1
• Episodio 2B: Hombre Viejo Fuera: Parte 2

Volumen 8:

• Episodio 4: Operación Rogosh
• Episodio 23: El tren

Volumen 9:

• Episodio 54: El Contendente: Parte 1
• Episodio 55: El Contendente: Parte 2

Volumen 10:

• Episodio 76: Los Controladores: Parte 1
• Episodio 77: Los Controladores: Parte 2

Volumen 11:

• Episodio 105: El asesino
• Episodio 156: Cocaína

Volumen 12:

• Episodio 162: El títere
• Episodio 168: El péndulo

Para laserdisc, los volúmenes 1 a 6 están disponibles en ese formato y, en el caso de Japón, las primeras cuatro temporadas en su totalidad se publican en el formato por CIC video.

CBS DVD (distribuido por Paramount Home Entertainment) ha lanzado las siete temporadas de Mission: Impossible en DVD en las regiones 1, 2 y amp; 4. Los episodios de la serie original de Mission: Impossible en los lanzamientos de DVD de CBS DVD/Paramount Pictures Home Entertainment DVD se presentaron digitalmente restaurados y remasterizados a partir de los negativos de la película original para mayor claridad de imagen y sonido, y también se presentado en su presentación y orden de transmisión original.

El 11 de diciembre de 2012, Paramount lanzó Mission: Impossible – The Complete Television Collection en DVD en la Región 1. La colección de 56 discos presenta los 171 episodios de la serie, así como características adicionales.

El 6 de octubre de 2015, CBS Home Entertainment lanzó una versión reempaquetada de la serie completa, a un precio más bajo.

El 1 de diciembre de 2020, CBS Home Entertainment lanzó una versión en Blu-ray Disc de la serie completa.

Parodias

Al igual que muchos programas de televisión populares, "Misión: Imposible" ha sido falsificado:

• En Los Vengadores 1967 episodio "Misión... Muy improbable" ¡Steed está abarrotado a 6 pulgadas de alto!
• En Sandy Duncan Show, Sandy jugó a una actriz con un poco de parte Misión: Imposible que sube sus líneas y arruina la escena. Peter Graves invitado protagonizó como él mismo.
• En el Ponte inteligente episodio "Impossible Mission", Max recibe sus órdenes de un grabador de cinta que explota un casillero de autobús pero no en sí mismo. La grabación advierte a Smart que si se niega a aceptar la misión será despedido. Luego, en una parodia de la escena "Dossier", Smart rechaza al animador Tiny Tim y Alfred E. Newman de Mad Magazine.
• Mad Magazine hizo una parodia llamada "Misión: Ridículo" en la que Phelps y el equipo del FMI sacaron de otra misión imposible, aunque la grabación de cinta sopla una fuente de soda del cine.
• En una parodia de la revista Cracked, el mensaje grabado informa a Phelps de que él y su equipo están fuera de la fecha y están todos despedidos.
• En el episodio de Josie y Pussycats "Nunca te preocupes por un Mastermind", Melody se equivoca por un espía y se le da un par de zapatos de madera que ofrecen un mensaje secreto y luego autodestrucción.
• En el teaser del Inspector Gadget, el Bumbling Gadget recibe un mensaje del "Jefe" que siempre autodestruye el "Jefe".
• En una parodia de ambos Misión: Imposible y Ponte inteligente en la cuchara de dibujos animados Los X-s, espía el Sr. X recibe un mensaje de teléfono de zapato que luego se autodestruye.
• En el episodio SpongeBob SquarePants "Spy Buddies", SpongeBob y Patrick consiguen una asignación a través de un mensaje grabado en un Krabby Patty que se autodestruye.

Sucesores de franquicia

Renacimiento de la televisión

En 1980, los informes de los medios indicaron que una reunión del elenco original estaba en las etapas de planificación, para un proyecto que se llamaría Misión: Imposible 1980. En última instancia, este proyecto se retrasó hasta 1983 (con el título provisional convenientemente actualizado repetidamente) antes de cancelarse por completo debido a que una trama tras otra se consideró inapropiada e inaceptable. En 1984, otra reunión propuesta de Mission: Impossible iba a ser una película teatral, titulada Good Morning, Mr. Phelps (Mission: Impossible - The Movie). En última instancia, el gran presupuesto propuesto hundió este proyecto.

En 1988, la temporada televisiva de otoño estadounidense se vio obstaculizada por una serie de guionistas. huelga que impidió la puesta en marcha de nuevos guiones. Los productores, ansiosos por ofrecer nuevos productos a los espectadores pero con la perspectiva de una huelga prolongada, buscaron en las bóvedas material previamente escrito. Star Trek: The Next Generation, por ejemplo, usó guiones escritos para una serie de revival de Star Trek abortada propuesta durante la década de 1970. La cadena ABC decidió lanzar una nueva serie Mission: Impossible, con un reparto mayoritariamente nuevo (a excepción de Peter Graves, que volvió como Phelps), pero utilizando guiones de la serie original, convenientemente actualizados. Para ahorrar aún más en costos de producción, la serie se filmó en Australia; la primera temporada en Queensland y la segunda en Melbourne. Los costos eran, en ese momento, un 20 por ciento más bajos en Australia que en Hollywood. La nueva Misión: Imposible fue uno de los primeros programas de una cadena comercial estadounidense que se filmó en Australia.

Según el libro de Patrick White, el plan original era que la serie fuera una nueva versión real de la serie original, con el nuevo elenco interpretando a los mismos personajes de la serie original: Rollin Hand, Cinnamon Carter, et Alabama. Justo antes de que comenzara la filmación, escribe White, se tomó la decisión de volver a trabajar en los personajes para que ahora fueran creaciones originales, aunque todavía siguiendo el patrón de los originales, y solo Jim Phelps permaneció sin cambios.

La nueva serie no fue un éxito, pero se produjo a un precio lo suficientemente bajo como para mantenerla en la programación de ABC. La nueva Misión: Imposible finalmente duró dos años; los escritores' La huelga se resolvió lo suficientemente rápido como para que solo cuatro episodios fueran remakes reales, lo que, junto con la decisión de cambiar los nombres y los antecedentes de los personajes, resultó en que la serie se considerara una continuación de la serie original, en lugar de simplemente un remake.

La fórmula de la serie original descrita anteriormente se repitió en gran medida en la segunda serie Mission: Impossible de la década de 1980, aunque los escritores se tomaron algunas libertades y trataron de estirar un poco las reglas. En particular, en el momento de la serie Revival, Impossible Missions Force ya no era una operación pequeña y clandestina, sino de mayor escala, con referencias ahora a divisiones del FMI y equipos adicionales similares al dirigido por Phelps. Un episodio de la serie posterior presentó la única ocasión en la que un agente regular del FMI fue asesinado en una misión y posteriormente desautorizado. La serie de la década de 1980 también tenía agentes del FMI que usaban tecnología que casi llevó a la serie al reino de la ciencia ficción, como un dispositivo que podía grabar sueños y otro que permitía al FMI cambiar las superficies (en realidad, pantallas digitales) de naipes especiales para parecen ser las tarjetas que requiere el plan.

La serie revivida incluyó apariciones especiales de varios veteranos del FMI de las décadas de 1960 y 1970, incluidos Lynda Day George y Greg Morris como Barney; El hijo de Morris, Phil Morris, interpretó al hijo de Barney en la nueva serie. Cuatro estrellas invitadas de la carrera original jugaron todos los objetivos aquí, Alex Cord, James Shigeta y, en el mismo episodio, Barbara Luna y el australiano Michael Pate.

Largometrajes

A principios de la década de 1970, la historia de dos partes de la segunda temporada The Council se distribuyó a cines, teatros y cines europeos como un largometraje titulado Mission: Impossible vs. la mafia.

En 1978 se propuso por primera vez una película basada en la serie, que luego se haría para televisión. Este fue el primero de varios intentos durante la década de 1980, pero no se materializó la producción de ningún largometraje.

Más tarde, se estrenaron seis largometrajes, con dos más en proceso, producidos y protagonizados por Tom Cruise como el líder del equipo Ethan Hunt.

• Misión: Imposible (1996)
• Misión: Imposible 2 (2000)
• Misión: Imposible III (2006)
• Misión: Imposible – Protocolo Fantasma (2011)
• Misión: Imposible – Nación Rogue (2015)
• Misión: Imposible – Fallout (2018)
• Misión: Imposible – Reckoning muerto Parte Uno (2023)
• Misión: Imposible – Parte de Reckoning Muerto Dos. (2024)

El líder del FMI, Jim Phelps, interpretado por Peter Graves en la serie original, tiene un papel secundario en la primera de estas películas, y es interpretado por Jon Voight; también es asesinado como un traidor flagrante. Ninguna de las otras películas presenta personajes de la serie de televisión.

A principios de la década de 2000, Misión: Imposible fue la única franquicia exitosa de Paramount Pictures.

Videojuegos

• 1990: Misión: Imposible. Publicado por Konami bajo su etiqueta Ultra Games para el Nintendo Entertainment System. El juego se basa en la serie de televisión 1988-1990.
• 1998: Misión: Imposible. Publicado por Infogrames Entertainment para Nintendo 64 y PlayStation. La trama se basa en la película de 1996.
• 2000: Misión: Imposible. Publicado por Infogrames Entretenimiento para el Color de Game Boy. Esta versión es una adaptación floja del juego de 1998.
• 2003: Misión: Imposible – Operación Surma. Publicado por Atari para PlayStation 2, Xbox, GameCube y Game Boy Advance. El juego cuenta con una historia original con personajes de la serie de películas, con Ving Rhames repeliendo su papel como experto en informática Luther Stickell.
• 2011: Misión: Imposible – El juego. Paramount Pictures y Funtactix juego social para Facebook, basado en los tres primeros Misión: Imposible filmes, con una extensión posterior basada en el cuarto, lanzamiento para promover la película Misión: Imposible – Protocolo Fantasma.

En 1979, el diseñador de juegos Scott Adams lanzó Mission: Impossible, un juego de aventuras de texto que colocaba al jugador en el papel de un agente secreto que intentaba salvar el mundo. Adams no había podido adquirir los derechos del título y el juego se reeditó rápidamente como Impossible Mission y más tarde Secret Mission. Más allá del título y el nombre "Mr. Phelps" al ser mencionado en la grabación de la cinta al comienzo del juego, no tenía una conexión abierta con la serie de televisión.

El juego de computadora de 1984 Impossible Mission también presentó una historia en la que el jugador asume el papel de un agente secreto que debe detener a un genio malvado, pero tampoco tiene una conexión abierta con el Misión: Imposible franquicia, aunque el diseñador del juego, Dennis Caswell, afirmó que el título fue elegido porque "era, al menos, algo descriptivo, y la alusión obvia a Misión: Imposible fue conveniente."

Imprimir

Cuatro novelas originales Misión: Imposible basadas en la serie fueron publicadas en rústica por Biblioteca Popular entre 1967 y 1969:

1. Misión: Imposible por Walter Wager como "John Tiger" * (1967)
2. Misión: Imposible #2: Código Nombre: Judas por Jim Lawrence como "Max Walker" * (1968)
3. Misión: Imposible #3: Código Nombre: Rapier por Jim Lawrence como "Max Walker" (1968)
4. Misión: Imposible #4: Nombre del Código: Pequeño Ivan por Walter Wager como "John Tiger" (1969)

• Mientras que "John Tiger" era un seudónimo Walter Wager ideado para sí mismo (inicialmente por lo que se convertiría en una serie de siete novelas originales basadas en I Spy [1965 series de televisión], también publicado por la Biblioteca Popular), el Walker by-line fue, muy brevemente, un seudónimo de la Biblioteca Popular "casa", utilizado sólo para las dos novelas M:I de Lawrence y posteriormente para la novela de Michael Avallone de Escape70.

Además, Whitman Books publicó dos novelas de tapa dura para lectores jóvenes, ambas de Talmage Powell:

1. Misión: Imposible: La partícula sin precio (1969)
2. Misión: Imposible: La explosión del dinero (1970)

De los anteriores, solo el de 1967 "John Tiger" la novela presentó al equipo dirigido por Dan Briggs; el resto presentaba el FMI de la era de Jim Phelps.

Dell Comics publicó un cómic de Misión: Imposible en un calendario esporádico que duró desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970. Solo se publicaron cinco números antes de que se cancelara la serie. Los primeros cuatro números fueron publicaciones originales; el quinto número fue una reimpresión del primero. En 1996, Marvel Comics publicó un cómic Mission: Impossible de un solo número que sirvió como precuela de la película de 1996.

En 1968, GAF Corporation de Portland, Oregón/Paramount Films lanzó View-Master (21 imágenes estéreo en tres discos redondos) con un folleto de 16 páginas: "Buenos días, Sr. Phelps. El hombre que está viendo es el Dr. Erich Rojak, el físico nuclear que ha estado desaparecido..."