Misa de parodia

Una misa de parodia es una ambientación musical de la misa, típicamente del siglo XVI, que utiliza múltiples voces de una pieza musical preexistente, como un fragmento de un motete o una profana. chanson, como parte de su material melódico. Se distingue de los otros dos tipos más destacados de composición misa durante el Renacimiento, el cantus firmus y la misa paráfrasis.

Etimología

En el sentido considerado aquí, el término misa de parodia se aplica a las misas en las que se utiliza un fragmento polifónico de otra obra como base de una nueva composición. Se ha sugerido el término masa de imitación en lugar de masa de parodia, por ser más preciso y más cercano al uso original, ya que el término parodia se basa en una lectura errónea de un texto de finales del siglo XVI. En contraposición, las misas que incorporaron una sola voz de la fuente polifónica, tratadas no como un cantus firmus ('Misa de tenor'), sino elaboradas y moviéndose entre diferentes partes, se denominan por escritores de teoría musical como misas de paráfrasis. Otras técnicas compositivas sirvieron de base para la misa cíclica, la misa canon y el soggetto cavato.

La palabra inglesa moderna 'parody' deriva del latín: parodia 'parodia', del griego antiguo: parōidia, 'canción burlesca o poema', de para- 'junto a, paralelo a&# 39; (en este caso, "simulacro-") + ōidē "canción u oda". Véase también A.Gr:paroda, la primera oda cantada por el coro después de su entrada en el drama griego antiguo.

En el caso de las misas, "parodia" no tiene casi nada que ver con el humor o el ridículo, tal como se entiende en la definición moderna de la palabra; mientras que en algunos casos se usaron canciones seculares obscenas en la composición de misas, con la misma frecuencia la música sacra no litúrgica, como los motetes, formó la base para las misas de parodia.

Historia

La misa de parodia o imitación fue un modelo muy popular durante el Renacimiento: solo Palestrina escribió unos 50 ejemplos y para la primera mitad del siglo XVI este estilo era la forma dominante. El Concilio de Trento, en un documento fechado el 10 de septiembre de 1562, prohibió el uso de material secular, "... que nada profano se mezcle... desterrar de la iglesia toda música que contenga, ya sea en el canto o en el órgano jugar, cosas lascivas o impuras." Las reformas propuestas se siguieron con más cuidado solo en Italia; en Francia, un cambio de gusto ya había provocado muchos de los deseos de los miembros del consejo, y en Alemania fueron ignorados en gran medida.

Las técnicas de parodia incluyen agregar o eliminar voces de la pieza original, agregar fragmentos de material nuevo o usar solo el fragmento al comienzo de cada parte de la misa. En su colosal El melopeo y maestro de 22 volúmenes de 1613, el teórico de la música italiano Pietro Cerone dio algunas pautas generales para escribir una misa de parodia: cada una de las secciones principales de la misa debe comenzar con el principio de la misa. fuente; la sección interior del Kyrie debería usar un motivo secundario; y algunas porciones, por ejemplo el segundo y tercer Agnus Dei, no deben estar encadenadas al modelo sino compuestas libremente. También recomendó usar tantas ideas musicales subsidiarias del modelo como sea posible.

Algunos ejemplos de las primeras misas de parodia incluyen la Missa Mater Patris, Missa Malheur me bat y Missa Fortuna desperata de Josquin des Prez, y la Missa de Dringhs de Antoine Brumel. La Missa Mater Patris de des Prez se considera la primera verdadera misa paródica ya que no incluye un cantus firmus estructural. A mediados del siglo XVI, un alto porcentaje de todas las misas compuestas utilizaban la técnica de la parodia.