Misa cíclica

En la música renacentista, la misa cíclica era un escenario del Ordinario de la Misa católica romana, en la que cada uno de los movimientos (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei) compartía un tema musical común, comúnmente un cantus firmus, por lo tanto convirtiéndolo en un todo unificado. La misa cíclica fue la primera forma de múltiples movimientos en la música occidental que estuvo sujeta a un solo principio organizador.

El período de composición de misas cíclicas fue desde alrededor de 1430 hasta alrededor de 1600, aunque algunos compositores, especialmente en centros musicales conservadores, las escribieron después de esa fecha. Los tipos de misas cíclicas incluyen la misa de "lema" (o misa de "motivo de la cabeza"), la misa de cantus-firmus, la misa de paráfrasis, la misa de parodia, así como las misas basadas en combinaciones de estas técnicas.

Historia

Antes de la configuración completa de la Misa Ordinaria por un solo compositor, que se había convertido en la norma a mediados del siglo XV, los compositores a menudo configuraban pares de movimientos. Los pares Gloria-Credo, así como los pares Sanctus-Agnus Dei, se encuentran en muchos manuscritos de principios del siglo XV, de compositores como Johannes Ciconia, Arnold de Lantins y Zacara da Teramo. Si bien es posible que algunos de estos compositores escribieran una configuración completa de la misa, no ha sobrevivido ninguna configuración cíclica completa de un solo compositor. (La Feria de Nostre Damepor Guillaume de Machaut (c. 1300-1377), que data de antes de 1365, generalmente no se considera una verdadera misa cíclica, pero es la composición de misa completa más antigua que se conserva de un solo compositor, aunque la existencia de al menos cuatro anteriores. piezas se conoce.) Algunos ciclos de misa del período 1420-1435, especialmente del norte de Italia, muestran que los compositores estaban trabajando en la dirección de una misa unificada, pero estaban resolviendo el problema de una manera diferente: a menudo se usaría un tenor separado para cada movimiento de una masa que por lo demás estaba unificada estilísticamente.

La verdadera misa cíclica probablemente se originó en Inglaterra, y los primeros compositores que organizaron una misa usando el mismo cantus firmus en cada movimiento fueron John Dunstable y Leonel Power. Sin embargo, fue la Missa Caput, una composición inglesa anónima que una vez se atribuyó a Guillaume Dufay, "una de las composiciones más veneradas del siglo XV", la que sería la más influyente en la práctica continental; este trabajo aparece en siete fuentes continentales separadas del siglo XV, más que cualquier otra misa anterior a la década de 1480. Entre otras características, fue la primera obra muy influyente en utilizar una línea de bajo escrita libremente debajo del tenor cantus firmus. Como consecuencia de la difusión de la Missa Caput, los compositores agregaron comúnmente esta voz más baja a sus texturas polifónicas después de mediados de siglo; esto permitió una flexibilidad armónica y cadencial de la que antes carecía.

El primer método utilizado constantemente para organizar los movimientos de la masa fue el uso de un motivo de cabeza, también conocido como "lema". En este caso, un tema reconocible o fragmento temático comenzaba cada una de las secciones importantes de la misa. Muchas misas de "lema" también se unificaron por otros medios, pero tal procedimiento no era necesario. Un ejemplo temprano de una misa de "lema" es la Missa verbum incarnatum de Arnold de Lantins, probablemente de alrededor de 1430, en la que cada movimiento está vinculado por el uso de un motivo de cabeza. Además, los movimientos contienen sutiles referencias a su propio motete O pulcherrima mulierum. Muchas de las misas de Dufay utilizan la técnica del motivo de la cabeza, incluso cuando emplean otra, como el cantus-firmus. La técnica del lema era común en el continente,

A finales del siglo XV, la técnica del cantus firmus fue, con diferencia, el método más utilizado para unificar masas cíclicas. El cantus firmus, que al principio se extrajo del canto gregoriano, pero luego de otras fuentes, como las canciones seculares, generalmente se establecía en notas más largas en la voz de tenor (la siguiente a la más baja). Las otras voces se podían utilizar de muchas maneras, desde la polifonía compuesta libremente hasta el canon estricto, pero la textura era predominantemente polifónica pero no imitativa. En algunos casos el cantus firmus apareció también en voces distintas a las de tenor, con mayor libertad a medida que el siglo llegaba a su fin. Las chansons seculares se convirtieron en la fuente favorita de cantus firmi en la época de Ockeghem y su generación (el último tercio del siglo XV), y los compositores comenzaron a escribir las suyas propias; por ejemplo de OckeghemMissa au travail suis se basa en su propia chanson de ese nombre.

Ockeghem fue un compositor particularmente experimental, escribiendo probablemente el primer ejemplo de una misa organizada completamente por canon: la Missa prolationum. En lugar de basarse en un cantus firmus fijo, cada movimiento es un canon de medición, con el intervalo de imitación expandiéndose desde el unísono hasta la octava durante el curso de la misa (Leeman Perkins llamó a esto "el logro contrapuntístico más extraordinario del siglo XV". ", y lo comparó en alcance y ejecución con las Variaciones Goldberg de JS Bach). Otra de las misas de Ockeghem, la Missa cuiusvis toni, está escrita de tal manera que puede interpretarse en cualquiera de los cuatro modos.

A principios del siglo XVI, la técnica del cantus firmus ya no era el método preferido para la composición de misas, excepto en algunas áreas distantes de Roma y los Países Bajos (los compositores españoles, en particular, utilizaron el método hasta el siglo XVI). Algunos otros métodos para organizar misas cíclicas incluyen la paráfrasis y la parodia.

En la técnica de la paráfrasis, se elabora una melodía fuente, que puede ser sagrada o secular, generalmente mediante ornamentación, pero ocasionalmente mediante compresión. Por lo general, en las misas parafraseadas, la melodía aparece en cualquier voz. Missa Pange lingua (c. 1520) de Josquin des Prez es un ejemplo famoso; Palestrina también utilizó el método ampliamente, solo superado por la técnica de la parodia.

La misa de parodia, también conocida como misa de imitación (porque el uso de la palabra "parodia" no implica sátira, sino que se basa en una lectura errónea de una fuente del siglo XVI), utiliza muchas voces de una fuente polifónica para unificar los diferentes movimientos. de una masa cíclica. La técnica de la parodia fue la más utilizada de todos los métodos en el siglo XVI: solo Palestrina escribió 51 misas de parodia. Se podía usar material de origen sagrado o secular para construir una misa de parodia, y algunas de las canciones eran ciertamente seculares: un ejemplo tardío fue Missa entre vous filles (1581) de Orlande de Lassus, basada en una obscena canción popular de Clemens non Papa., "Entre vous filles de quinze ans" ("Dulces chicas de 15 años").