Miroslav Vitouš

Miroslav Ladislav Vitouš (nacido el 6 de diciembre de 1947) es un bajista de jazz checo.

Biografía

Vida temprana y educación

Nacido en Praga, Vitouš comenzó a tocar el violín a los seis años, pasó al piano después de unos tres años y luego al bajo a los catorce años. Cuando era joven en Europa, Vitouš era nadador de competición. Uno de sus primeros grupos de música fue el Junior Trio con su hermano Alan a la batería y Jan Hammer a los teclados. Estudió música en el Conservatorio de Praga con František Pošta y ganó un concurso de música en Viena en 1966 que le dio una beca para el Berklee College of Music de Boston, al que asistió un año antes de ir a Chicago a tocar con un grupo co- dirigido por el trombonista de inclinación clásica Bob Brookmeyer y el pionero del fliscorno Clark Terry.

Carrera temprana (1967-1970)

Miles Davis vio a Vitouš tocando en Chicago con Brookmeyer y Terry en 1967 y lo invitó a unirse a su propio grupo tocando en el Village Gate de la ciudad de Nueva York. Fue con Davis que Vitouš conoció por primera vez al saxofonista Wayne Shorter, al teclista Herbie Hancock y a la escena centrada en Davis que estaba transformando el jazz convencional del hard bop tardío a lo que se conocería como jazz fusión.

1968 vio la primera de las asociaciones de Vitouš con varios músicos que serían una parte importante de su paisaje sonoro a lo largo de su carrera. Con el vibrafonista Roy Ayers, Vitouš tocó en el álbum del flautista Herbie Mann Windows Opened. También compartió las tareas de bajo con Ron Carter en Ayers'; Stoned Soul Picnic, producido por Mann. Vitouš tocó en una prolífica serie de álbumes de Mann publicados hasta 1971, incluido The Inspiration I Feel, el bajo eléctrico en "Hold On, I'm Coming" de Memphis Underground, Live at the Whiskey A Go Go, Stone Flute (nuevamente compartiendo la silla del bajo con Carter) y una versión del Beatles' "Unidos" en Muscle Shoals Nitty Gritty.

También en 1968, Vitouš y el baterista Roy Haynes se unieron a un trío liderado por Chick Corea, para lo que sería la primera de varias salidas con Vitouš y uno o ambos. A finales de año lanzaron el aclamado Now He Sings, Now He Sobs. Algunas de las pistas grabadas en ese momento se incluyeron más tarde en el álbum de Corea de 1975, Circling In.

Finalmente, en 1968, Vitouš se unió al baterista Jack DeJohnette, con quien colaboraría a menudo a lo largo de su carrera, en The DeJohnette Complex, el álbum debut de DeJohnette como líder de la banda. Vitouš y Eddie Gómez se repartieron las funciones del bajo. Haynes, el multirreedista Bennie Maupin y el pianista Stanley Cowell completaron el conjunto.

Al año siguiente, Vitouš grabó su álbum debut como líder de banda, Infinite Search para el sello Embryo de Mann (reeditado en 1972 en Atlantic como Mountain In The Clouds). y en un sello alemán como The Bass). El álbum contaba con Hancock al piano eléctrico, Joe Henderson al saxo tenor, John McLaughlin a la guitarra eléctrica y DeJohnette y Joe Chambers dividiendo las funciones de la batería. En 2016, el periodista Paul Rigby analizó el álbum y lo calificó de "magnífico". y "una visión reveladora del brillante pasado de [Vitouš]". Ese año, grabó sus contribuciones a Spaces del guitarrista Larry Coryell con McLaughlin, Corea y el baterista Billy Cobham. Más tarde se publicaron pistas adicionales de estas sesiones en el álbum de Coryell de 1975, Planet End.

1969 fue también el año en que Vitouš entró por primera vez en el estudio de grabación con Wayne Shorter, con quien había tocado bajo la dirección de Miles Davis. liderazgo dos años antes. Tocó en el duodécimo álbum de Shorter, Super Nova, junto a McLaughlin, DeJohnette, Corea y el percusionista brasileño Airto Moreira, entre otros.

En 1970, Vitouš continuó como líder de la banda mientras grababa Purple para Columbia, con el apoyo de McLaughlin, Cobham y el teclista y compañero de Davis, Joe Zawinul. También compartió tareas de bajo con Walter Booker en el álbum homónimo de Zawinul, al que Shorter contribuyó con el saxofón soprano en una pista. El álbum fue lanzado en Atlantic al año siguiente.

Nuevamente bajo el liderazgo de Shorter, tocó en las sesiones de 1970 para lo que se lanzaría en 1974 como Moto Grosso Feio, dividiendo las tareas del bajo con sus compañeros de Davis, Carter y Dave, de mayor facturación. Holanda. Las diversas colaboraciones de 1969 y 1970 entre combinaciones de Shorter, Vitouš y Zawinul rodeados de otros músicos de jazz marcaron una transición a la siguiente etapa conjunta de sus carreras.

Miembro fundador de Weather Report (1970-1973)

En 1970, Shorter, Zawinul y Vitouš formaron el núcleo fundador del grupo de jazz Weather Report. Existe cierta controversia sobre cómo se unió inicialmente la banda. Según Zawinul, todo comenzó cuando él y Shorter reclutaron a Vitouš, quien recientemente había jugado con cada uno de ellos por separado. Según el propio Vitouš, fueron él y Shorter quienes fundaron Weather Report, y posteriormente Shorter incorporó a Zawinul. Dada la fluidez de las formaciones de jazz de la escena en ese momento, los recuerdos no tienen por qué ser mutuamente excluyentes y, en cualquier caso, fueron esos tres músicos, todos compositores, quienes formaron el núcleo inicial del proyecto.

A lo largo de sus 16 años de carrera, Weather Report exploró varios tipos de música, predominantemente centrados en el jazz (inicialmente la variedad "libre"), pero también incorporando elementos de música artística, música étnica y R&B., canguelo y rock. Si bien su trabajo a menudo se llamaba jazz fusión, los miembros de la banda generalmente se distanciaron de ese término. Desde el principio, la banda adoptó el enfoque inusual de abandonar el estilo tradicional de "solista/acompañamiento" demarcación del jazz puro y presentó oportunidades para la improvisación continua por parte de cada miembro de la banda.

Vitouš y Zawinul experimentaron con pedales de efectos electrónicos, que hasta ese momento habían sido utilizados principalmente por guitarristas de rock. Zawinul los usó en piano eléctrico y sintetizadores, y Vitouš en su contrabajo, que frecuentemente inclinaba mediante distorsión para crear una segunda voz parecida a una trompeta detrás o junto a Shorter.

En reseñas de los tres primeros álbumes de Weather Report republicados en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies, el crítico de rock Robert Christgau situó a la banda como teclistas, y -desarrollo centrado en el saxo a partir del sonido de Miles Davis' Álbum de 1969 In a Silent Way, en el que habían tocado Zawinul y Shorter, pero Vitouš no. Christgau también vio la composición de Vitouš "Crystal" de I Sing the Body Electric como "un fracaso". "Cristal" fue la única contribución de Vitouš al álbum, cuya portada presentaba una ilustración muy estilizada de una figura solitaria parada frente a un teclado, y Christgau encontró que la canción no estaba en sintonía con la literal y metafóricamente "eléctrica" 34; dirección del resto del registro.

Diferencias creativas y diferencias con Weather Report

Vitouš y Zawinul se estaban encontrando en desacuerdos creativos, ya que el primero prefería el enfoque de improvisación, ligeramente estructurado y original de Weather Report y el segundo deseaba continuar integrando otros estilos musicales populares de la diáspora africana y afroamericanos. Retrospectivamente, Zawinul acusó a Vitouš de no poder tocar funk de manera convincente (algo corroborado por Greg Errico, un ex baterista de Sly and the Family Stone que estuvo brevemente de gira con la banda) y afirmó que no había escrito suficientes canciones. Vitouš respondió que en realidad había traído composiciones, pero que Zawinul no había podido tocarlas. Vitouš también acusó a Zawinul de haber sido "un manipulador de primera" interesado principalmente en el éxito comercial. Cuando Shorter se puso del lado de Zawinul, la asociación original de tres hombres se rompió amargamente y Vitouš dejó Weather Report, pasando a una ilustre carrera al frente de su propia banda y ganándose el respeto como compositor.

Vitouš coescribió con Zawinul y grabó su última contribución a Weather Report en 1973. Se trataba de "American Tango" que apareció en el cuarto álbum de la banda, Mysterious Traveller, al año siguiente. Vitouš fue reemplazado en las sesiones posteriores de Mysterious Traveller por el bajista eléctrico Alphonso Johnson. El disco es el primero de la banda en utilizar predominantemente bajo eléctrico e incorporar los usos liberales del funk, ritmos de R&B y rock en lo que se convertiría en el sello distintivo del sonido característico del último período de la banda. Al mismo tiempo, en este álbum se hizo evidente un formato compositivo más restringido, reemplazando las estructuras de improvisación ampliamente abiertas utilizadas en los tres primeros álbumes.

Vitouš dijo más tarde sobre su experiencia total con la banda: "Disfruté mucho el comienzo, pero al final se convirtió en un poco pesado porque Joe Zawinul quería ir en otra dirección". La banda buscaba éxito y fama y básicamente cambiaron su música para adoptar un camino comercial hacia el funk negro. También se sintió agraviado económicamente y comentó: "Yo era un socio igualitario y básicamente no obtuve nada". Teníamos una corporación que fue completamente ignorada. Si tienes una empresa y la poseen tres personas, y luego dos personas dicen: "Está bien, ya no queremos trabajar así". Ahora somos solo dos de nosotros, normalmente, desglosan las acciones y pagan a la tercera persona.

Carrera posterior (1974-presente)

Colaboraciones

Después de dejar Weather Report, el modo predeterminado de Vitouš fue la colaboración y el trabajo como acompañante con una amplia gama de socios, desde su antiguo líder de banda Larry Coryell y el baterista y compañero de Weather Report y alumno de Corryell, Alphonse Mouzon, hasta Stan Getz. y Flora Purim. También ha trabajado con Freddie Hubbard y Michel Petrucciani.

Festivales y actuaciones en directo

En 1981, Vitouš actuó en el Festival de Jazz de Woodstock celebrado en celebración del décimo aniversario del Creative Music Studio, y en 1984 colaboró con su colega bajista Stanley Clarke. En 1988, Vitouš regresó a Europa para concentrarse en componer, pero aun así continuó actuando en festivales.

Álbumes en ECM

Vitouš se unió al grupo de intérpretes de ECM en 1978 para tocar en trío con el guitarrista Terje Rypdal y DeJohnette; había estado más recientemente con Arista Records. ECM, fundada en 1969, estaba ganando reputación por apoyar lanzamientos de géneros fluidos que a menudo mezclaban libremente influencias de jazz, música clásica y música mundial. El grupo de artistas de ECM intercambiaría contribuciones entre sí. álbumes a menudo densos e intelectuales de una manera fluida que atrajeron tanto críticas como elogios. El bajo clásico, colaborativo y versátil de Vitouš y su enfoque fluido de toma y daca hacia el liderazgo de la banda encajan con el sonido de su nuevo sello y sus compañeros durante las próximas décadas. El trío formado por Rypdal, Vitouš y DeJohnette siguió su primer álbum homónimo tres años después con To Be Continued.

En 1979, Vitouš volvió a asumir el papel de líder de la banda, grabando y lanzando First Meeting en ECM. El Miroslav Vitous Group de los años 80 fue posteriormente elogiado en una reseña de cinco estrellas por John Kelman en All About Jazz como "excepcionalmente bueno". Siguió una serie ocasional de álbumes dirigidos por Vitouš, incluidos Journey's End (1982), Atmos (1992, con el saxofonista Jan Garbarek), Universal Syncopations. (2003, con Garbarek, Corea, McLaughlin y DeJohnette, entre otros) y Universal Syncopations II (2004-2005). Estos recibieron críticas muy positivas de los especialistas, que a menudo los analizaban en el contexto del sonido de la casa ECM: "muy recomendable". "sonido magnífico y tocado con dureza," y "Una estética esencialmente ECM está presente en este sólido esfuerzo, que será recibido con entusiasmo por aquellos que se quejan de que Vitouš no ha grabado con suficiente frecuencia como líder."

1982 trajo a Vitouš de regreso con Corea y Haynes por primera vez desde finales de la década de 1960, cuando lanzaron Trio Music en ECM, seguido dos años más tarde con Trio Music Live in Europe. . Los tres se reunieron nuevamente en 2001 para un concierto de una serie titulada "Rendezvous in New York" en celebración del 60 cumpleaños de Corea. El álbum del mismo nombre no salió en ECM sino en el sello Stretch de Corea en 2003 y le valió a Corea un premio Grammy al Mejor Solo de Jazz Improvisado por la composición "Matrix".

Vitouš lanzó el álbum de bajo solista Emergence en ECM en 1985. David R. Adler dijo en Allmusic sobre la interpretación del bajista en formato solitario, "Emergence. muestra a Miroslav Vitouš en un escenario de bajo solista, sin sobregrabaciones. Es austero y desafiante, pero Vitous nunca es pesado; Mantiene mucho interés con su pasión y técnica asombrosa, dividiendo su tiempo en partes iguales entre declaraciones pizzicato y arco."

Vitouš y el baterista Peter Erskine se unieron a Garbarek en el álbum StAR de Garbarek en 1991. El bajista dijo más tarde sobre su relación con el saxofonista noruego: "Soy un músico eslavo y está profundamente dentro de mí. Considero que [Garbarek] es como mi hermano musical”.

Discografía

Como líder

Como miembro de Weather Report

• Informe meteorológico (Columbia, 1971)
• Canto el cuerpo eléctrico (Columbia, 1972) – grabado en 1971–72
• Vivir en Tokio (CBS/Sony, 1972)
• Sweetnighter (Columbia, 1973)
• Mysterious Traveller (Columbia, 1974) – grabado en 1973–74

Como acompañante