Minnie Riperton

Minnie Julia Riperton Rudolph (8 de noviembre de 1947 - 12 de julio de 1979) fue una cantante de soul estadounidense mejor conocida por su sencillo de 1975 "Lovin' usted & # 34; y sus cuatro octavas D₃ a F♯₇ gama coloratura soprano. También es ampliamente conocida por su uso del registro de silbatos y los medios de comunicación se han referido a ella como la "Reina del registro de silbatos".

Nacido en 1947, Riperton creció en el barrio de Bronzeville de Chicago en el South Side. De niña, estudió música, teatro y danza en el Abraham Lincoln Center de Chicago. En su adolescencia, cantó la voz principal del grupo de chicas The Gems, con sede en Chicago. Su afiliación temprana con Chess Records, con sede en Chicago, le brindó la oportunidad de cantar coros para varios artistas establecidos como Etta James, Fontella Bass, Ramsey Lewis, Bo Diddley, Chuck Berry y Muddy Waters. Mientras estaba en Chess, Riperton también cantó para la banda de soul psicodélico Rotary Connection, de 1967 a 1971.

El 5 de abril de 1975, Riperton alcanzó la cúspide de su carrera con su sencillo número uno "Lovin' Tú. El sencillo fue el último lanzamiento de su álbum de oro de 1974 titulado Perfect Angel. En enero de 1976, a Riperton le diagnosticaron cáncer de mama y en abril se sometió a una mastectomía radical. En el momento del diagnóstico, el cáncer había hecho metástasis y le dieron unos seis meses de vida. A pesar del pronóstico, continuó grabando y haciendo giras. Fue una de las primeras celebridades en hacer público su diagnóstico de cáncer de mama, pero no reveló que tenía una enfermedad terminal. En 1977, se convirtió en portavoz de la Sociedad Estadounidense del Cáncer. En 1978, recibió el Premio al Valor de la Sociedad Estadounidense del Cáncer, que le fue presentado en la Casa Blanca por el presidente Jimmy Carter. Riperton murió de cáncer de mama el 12 de julio de 1979, a la edad de 31 años.

Primeros años

Riperton nació en Chicago, hija de Thelma Inez (de soltera Matthews) (1911–2005) y Daniel Webster Riperton (1898–1991), un portero de Pullman. La más joven de ocho hijos en una familia musical, abrazó las artes temprano. Aunque comenzó con el ballet y la danza moderna, sus padres reconocieron sus habilidades vocales y musicales y la alentaron a dedicarse a la música y la voz. En el Abraham Lincoln Center de Chicago, recibió entrenamiento vocal operístico de Marion Jeffery. Practicó la respiración y el fraseo, con especial énfasis en la dicción. Jeffery también entrenó a Riperton para usar su rango completo. Mientras estudiaba con Jeffery, cantó operetas y melodías de espectáculos, en preparación para una carrera en la ópera. Jeffery estaba tan convencida de las habilidades de su alumna que la empujó fuertemente a seguir estudiando los clásicos en la Junior Lyric Opera de Chicago. Sin embargo, el joven Riperton se estaba interesando por el soul, el rhythm and blues y el rock. Después de graduarse de Hyde Park High School (ahora Hyde Park Academy High School), se matriculó en Loop College, ahora llamado Harold Washington College, y se convirtió en miembro de la hermandad de mujeres Zeta Phi Beta. Abandonó la universidad para seguir su carrera musical.

Carrera

Carrera temprana

El primer compromiso de Riperton como cantante profesional fue con The Gems, cuando tenía 15 años. Raynard Miner, un pianista ciego, la escuchó cantar durante su paso por el coro A Cappella de Hyde Park y se convirtió en su patrocinador musical.. The Gems tuvo un éxito comercial relativamente limitado, pero demostró ser una buena salida para el talento de Riperton. Eventualmente, el grupo se convirtió en un grupo de sesión conocido como Studio Three y fue durante este período que proporcionaron los coros en el clásico éxito de Fontella Bass de 1965 'Rescue Me'. En 1964, The Gems lanzaron un éxito local, I Can't Help Myself, y su último sencillo, He Makes Me Feel So Good, fue lanzado en 1965. Más tarde, The Gems lanzaron discos con varios nombres, entre los que destacan Baby I Want You de Girls Three de 1966 y My Baby's Real de 1967. > por los Starlets. Este último ha alcanzado el estatus de culto entre los fanáticos del soul norteño y sigue siendo uno de los favoritos. Era una canción al estilo Motown que recordaba a Tammi Terrell. En 1968, se lanzó Watered Down como continuación, bajo el nombre de The Starlets. Fue el último lanzamiento del antiguo grupo de chicas de Riperton. Mientras formaba parte de Studio Three, Riperton conoció a su mentor, el productor Billy Davis, quien escribió su primer éxito local, 'Lonely Girl', así como su lado B, 'You Gave Me Soul'. 34;. En honor a Davis, utilizó el seudónimo de Andrea Davis para el lanzamiento de esos dos sencillos.

Conexión giratoria

En 1966, algunos meses después de que sus sencillos de Andrea Davis llegaran a la radio, Riperton se unió a Rotary Connection, un grupo funky de rock y soul creado por Marshall Chess, el hijo del fundador de Chess Records, Leonard Chess. Rotary Connection estaba formado por Riperton, Chess, Judy Hauff, Sidney Barnes y Charles Stepney. Lanzaron su álbum debut Rotary Connection en 1968 y, posteriormente, cinco álbumes más: Aladdin de 1968 y el álbum navideño Peace, Songs (1969), Dinner Music (1970) y Hey Love (1971).

En 1969, Riperton, junto con Rotary Connection, tocaron en la primera misa de rock católica en la Convención Nacional de la Conferencia Litúrgica, Milwaukee Arena, Milwaukee, WI, producida por James F. Colaianni.

Ven a mi jardín

El álbum debut en solitario de Riperton titulado Come to My Garden fue producido, arreglado y orquestado por su compañero de banda de Rotary Connection, Charles Stepney, y lanzado en 1970 por GRT Records. Varias de las canciones fueron coescritas por Stepney y Richard Rudolph, quienes se casaron con Riperton en agosto de 1970. Ramsey Lewis la presentó como solista el sábado 26 de diciembre de 1970 en el famoso London House de Chicago. Riperton pasó a realizar varios números del álbum acompañado por Stepney. Aunque el disco no tuvo éxito comercial en el momento de su lanzamiento, Come to My Garden ahora es aclamado por la crítica musical.

Ángel perfecto y "Lovin' Tú"

En 1973, un pasante universitario de Epic Records encontró a Riperton casi jubilado. Se había convertido en ama de casa y madre de dos hijos en Gainesville, Florida. Después de escuchar una demostración de la canción "Seeing You This Way", el representante le llevó la cinta a Don Ellis, vicepresidente de A&R de Epic. Riperton firmó con Epic Records y la familia se mudó a Los Ángeles, California. El siguiente disco, Perfect Angel, resultó ser uno de los álbumes más vendidos de Riperton. Se incluyeron el himno del rock-soul "Reasons"; el segundo sencillo, "Take a Little Trip" (escrito por Stevie Wonder, quien también coprodujo el álbum); y el tercer sencillo, 'Seeing You This Way'. Las ventas del álbum comenzaron lentas. Epic estaba listo para pasar al siguiente disco, pero Rudolph los convenció de lanzar otro sencillo. Con el cuarto sencillo, "Lovin' You", el álbum se hizo popular y, en abril de 1975, la canción llegó a la cima de las listas de éxitos en los EE. UU. y en otros 24 países. La canción alcanzó el no. 2 en la lista de singles del Reino Unido y número tres en las listas de R&B de EE. UU. Vendió más de un millón de copias y la RIAA le otorgó un disco de oro en abril de 1975. Perfect Angel se convirtió en oro y Riperton finalmente fue reverenciada como la "dama de la voz aguda y las flores". en su cabello." El álbum también incluía la canción 'Every Time He Comes Around', con Deniece Williams cantando los coros.

Carrera posterior

Después de Perfect Angel, Riperton y su esposo, el compositor y productor musical Richard Rudolph comenzaron con el tercer álbum de Riperton, Adventures in Paradise (1975). Joe Sample de The Crusaders coescribió la canción principal, 'Adventures in Paradise', y el productor de Crusaders, Stewart Levine, coprodujo el álbum. Mientras filmaba un clip promocional del álbum, fue atacada por un león, pero no resultó gravemente herida. Durante una aparición en The Sammy Davis, Jr. Show, reprodujo las imágenes del incidente para Sammy y sus compañeros invitados, incluido Richard Pryor. El álbum fue un éxito modesto. A pesar del éxito de R&B 'Inside My Love' (un éxito de R&B de EE. UU. No. 5, luego versionado por Trina Broussard, Chanté Moore y Delilah), el álbum no alcanzó el éxito de Perfect Angel. Algunas estaciones de radio se negaron a reproducir "Inside My Love" debido a la letra: "Will you come inside me?"

Su cuarto álbum para Epic Records, titulado Stay in Love (1977), incluyó otra colaboración con Stevie Wonder en la melodía funky disco "Stick Together".

En 1978, Richard Rudolph y el abogado de Riperton, Mike Rosenfeld, organizaron una mudanza a Capitol Records para Riperton y su catálogo de CBS Records. En abril de 1979, Riperton lanzó su quinto y último álbum, Minnie. "Carril de los recuerdos" fue un éxito del álbum.

Colaboraciones

Riperton proporcionó coros en las canciones de Stevie Wonder "Creepin'" y "No sirve de nada" de 1974's Cumplimiento' Primer final y "Ordinary Pain" de Songs in the Key of Life de 1976. En 1977, prestó sus habilidades vocales a una canción llamada 'Yesterday and Karma', en el álbum de Osamu Kitajima, Osamu.

Vida privada

Riperton estuvo casada con el compositor y productor musical Richard Rudolph desde agosto de 1970 hasta su muerte en julio de 1979. Juntos, Riperton y Rudolph tuvieron dos hijos; el ingeniero musical Marc Rudolph (nacido en 1968) y la actriz y comediante Maya Rudolph (nacida en 1972), miembro del elenco de Saturday Night Live de 2000 a 2007. Maya era una niña cuando "Lovin' usted & # 34; fue grabado. De acuerdo con las notas del disco recopilatorio Petals de Riperton, la melodía de "Lovin' usted & # 34; fue creado como una distracción para Maya cuando era un bebé para que Riperton y Richard Rudolph pudieran pasar tiempo juntos. Cerca del final de la "Lovin' You", Riperton canta "Maya, Maya, Maya".

Enfermedad y muerte

La tumba de Riperton en Westwood Village Memorial Park Cemetery

El 24 de agosto de 1976, Riperton reveló en The Tonight Show que se había sometido a una mastectomía debido a un cáncer de mama. En el momento de su diagnóstico, Riperton descubrió que su cáncer ya se había propagado al sistema linfático y le dieron unos seis meses de vida. Continuó de gira en 1977 y 1978, y se convirtió en la portavoz nacional de la campaña de 1978-1979 de la Sociedad Estadounidense del Cáncer. Durante la grabación de su último álbum, Minnie, su cáncer avanzó hasta el punto de sentir mucho dolor. El linfedema extremo inmovilizó su brazo derecho a principios de 1979. En sus últimas apariciones como cantante en televisión (sobre todo en el Mike Douglas Show), su brazo derecho permaneció en una posición fija durante sus actuaciones. Cerca de su muerte, en un concierto, cambió el final de "Lovin' Tú", "Maya, Maya, Maya" a "Maya, Maya, Ringo, Maya." Ringo era su apodo para su hijo, Marc.

A mediados de junio, Riperton estaba confinado a la cama. Ingresó al Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles el 10 de julio. El jueves 12 de julio de 1979, a las 10:00 am, murió en brazos de su esposo. Ese domingo, luego de un funeral al que asistieron más de quinientos dolientes, Riperton fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles. Su epitafio es la primera línea de su canción más famosa: "Lovin' eres fácil 'porque eres hermosa".

Stevie Wonder rindió homenaje a Riperton durante un episodio del programa de televisión Soul Train, que se emitió poco después de su muerte en septiembre de 1979. El 7 de junio de 2009, TV One (cadena de televisión de EE.;s) La serie Unsung estrenó un documental de una hora sobre la carrera y la vida de Riperton. Incluyó entrevistas con su esposo Richard, su hijo Marc, su hija Maya, su hermana Sandra Riperton y muchos otros que trabajaron con ella.

Lanzamientos póstumos

Después de la muerte de Riperton, varios artistas contribuyeron con la voz de las pistas que había grabado antes de su muerte, para ayudar a compilar el tributo final de Richard Rudolph a su esposa, Love Lives Forever. Incluidos, entre otros, estaban Peabo Bryson, Michael Jackson y Stevie Wonder. El último sencillo de Riperton, "Give Me Time," fue lanzado en 1980. Richard Rudolph escribió la canción "Now That I Have You" para ella, pero nunca tuvo la oportunidad de grabarlo; le dio la canción a Teena Marie, quien la grabó (y la coprodujo con Rudolph) en el segundo LP de Marie, Lady T. Finalmente, en 1981, Capitol Records lanzó The Best of Minnie Riperton, una colección de grandes éxitos. El "nuevo" La canción del álbum era una nueva versión de "A Woman of Heart and Mind de Joni Mitchell," que era un remanente de las sesiones de Minnie. También se incluyeron una mezcla alternativa de "Memory Lane"; versiones en vivo de "Can You Feel What I'm Saying," "Amante y amigo," y "Joven, dispuesto y capaz"; y dos 'Momentos con Minnie'. También incluyó los éxitos "Perfect Angel" "Amar' tu," "Dentro de mi amor" "Aventuras en el Paraíso" y dos temas de Love Lives Forever: el sencillo "Here We Go" (a dúo con Peabo Bryson) y la canción "You Take My Breath Away." Durante la década de 1990, la música de Riperton fue muestreada por artistas de rap y hip-hop como Tupac Shakur, Dr. Dre, A Tribe Called Quest, Blumentopf, the Orb y Tragedy Khadafi.

Habilidad vocal

Riperton tenía un rango vocal de soprano de coloratura. Aparte de sus diversos éxitos, quizás sea mejor recordada hoy por su habilidad para cantar con una voz alta (ocasionalmente el registro de silbidos que a menudo se confunde erróneamente con el primero), en el que tenía una facilidad poco común. Se la conoce como el ruiseñor y un pájaro cantor. Su rara habilidad para enunciar en los registros altos la distingue de la mayoría de los otros cantantes de registro de silbidos. Esta función se escucha sobre todo en la canción "Here We Go" (a dúo con Peabo Bryson), donde canta "aquí vamos" en el registro de silbatos. La enunciación de registro de silbido también se puede escuchar en canciones como 'Inside My Love', 'Adventures in Paradise', 'Expecting', 'Only When I' #39;m Dreaming", y también en "Teach Me How to Fly" y "Como una piedra rodante" con la Conexión Rotatoria.

Riperton también se destacó por su capacidad para sonar casi mecánica o instrumental en la voz de cabeza alta y el silbido. En "You Take My Breath Away", cantó un portamento que finaliza dos octavas por encima del pentagrama. También se le atribuye su capacidad para sostener notas en la sexta y séptima octava durante largos períodos, como en 'Reasons', 'Could It Be I'm in Love', 'Adventures in Paradise' y 'Inside My Love', y también 'Love Me Now' con la Conexión Rotatoria. Tener una habilidad innata para imitar muchos instrumentos ayudó a Riperton a descubrirlo cuando era secretaria en Chess Records.

En sus grabaciones, la nota más alta registrada por Riperton en el registro de silbidos fue F₇ en la tercera escala de "You Take My Breath Away". Riperton alcanzó esta nota extremadamente alta antes en una de las primeras grabaciones de "Teach Me How to Fly" y 'Podría ser que estoy enamorado'. También en una presentación en vivo de la canción "Ruby Tuesday" de Rotary Connection, cantó una F♯₇. En la canción "Lovin' usted & # 34; ella canta un recorrido en la escala mayor de F♯₆ a A₅. Mariah Carey citó a Riperton como una influencia para ella.

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes recopilatorios

Solteros

Reconocimientos

Premios Grammy

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Riperton recibió una suma de dos nominaciones al Grammy.

Visitas

• ¡George & Minnie Live! (1976–77)

Riperton se unió al reconocido guitarrista de jazz George Benson para dar inicio a una gira de conciertos en América del Norte. La gira se desarrolló desde 1976 hasta el otoño de 1977.

Lista de conjuntos

Notas

• En fechas seleccionadas durante la gira, la actuación de Riperton de su canción de éxito "Lovin' You" incluyó una versión de reprise que contó con George Benson.
• Riperton realizado "¿Puedes sentir lo que estoy diciendo?" sólo en fechas selectas durante el tour.

Fechas

• No todas las fechas de América del Norte están listadas.