Minimalismo
En las artes visuales, la música y otros medios, el minimalismo es un movimiento artístico que comenzó después de la Segunda Guerra Mundial en el arte occidental, más fuertemente con las artes visuales estadounidenses en la década de 1960 y principios de la de 1970. Los artistas prominentes asociados con el minimalismo incluyen a Donald Judd, Agnes Martin, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Anne Truitt y Frank Stella. El movimiento a menudo se interpreta como una reacción contra el expresionismo abstracto y el modernismo; anticipó las prácticas artísticas posminimalistas contemporáneas, que amplían o reflejan los objetivos originales del minimalismo.
El minimalismo en la música a menudo presenta repetición y variación gradual, como las obras de La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Julius Eastman y John Adams. El término minimalista a menudo se refiere coloquialmente a cualquier cosa o persona sobria o despojada de sus elementos esenciales. En consecuencia, se ha utilizado para describir las obras de teatro y las novelas de Samuel Beckett, las películas de Robert Bresson, las historias de Raymond Carver y los diseños de automóviles de Colin Chapman. La palabra se utilizó por primera vez en inglés a principios del siglo XX para describir una composición de 1915 del pintor ruso Kasimir Malevich, Black Square.
Artes visuales
Minimalismo en el arte visual, generalmente conocido como "arte minimalista", "arte literal" y "ABC Art", surgido en Nueva York a principios de la década de 1960 a medida que los artistas nuevos y antiguos avanzaban hacia la abstracción geométrica; explorando a través de la pintura en los casos de Nassos Daphnis, Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held, Ellsworth Kelly, Robert Ryman y otros; y escultura en las obras de varios artistas, incluidos David Smith y Anthony Caro. La escultura de Judd se exhibió en 1964 en la Green Gallery de Manhattan, al igual que las primeras obras con luces fluorescentes de Flavin, mientras que otras galerías líderes de Manhattan como Leo Castelli Gallery y Pace Gallery también comenzaron a exhibir artistas centrados en la abstracción geométrica.
En un sentido más amplio y general, las raíces europeas del minimalismo se encuentran en las abstracciones geométricas de los pintores asociados con la Bauhaus, en las obras de Kazimir Malevich, Piet Mondrian y otros artistas asociados con el movimiento De Stijl, y el movimiento ruso movimiento constructivista, y en la obra del escultor rumano Constantin Brâncuși.
El arte minimalista también está inspirado en parte por las pinturas de Barnett Newman, Ad Reinhardt, Josef Albers y las obras de artistas tan diversos como Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Giorgio Morandi y otros. El minimalismo también fue una reacción contra la subjetividad pictórica del expresionismo abstracto que había sido dominante en la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950.
Yves Klein ya había pintado monocromos en 1949 y realizó la primera exposición privada de esta obra en 1950, pero su primera muestra pública fue la publicación del libro del artista Yves: Peintures en noviembre de 1954.
Diseño, arquitectura y espacios
El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, en la que el tema se reduce a sus elementos necesarios. Los diseñadores de arquitectura minimalista se centran en la conexión entre dos planos perfectos, la iluminación elegante y los espacios vacíos que deja la eliminación de formas tridimensionales en un diseño arquitectónico. La arquitectura minimalista se hizo popular a fines de la década de 1980 en Londres y Nueva York, donde arquitectos y diseñadores de moda trabajaron juntos en las boutiques para lograr la simplicidad, utilizando elementos blancos, iluminación fría y grandes espacios con objetos y muebles mínimos.
El diseño minimalista se ha visto muy influenciado por el diseño y la arquitectura tradicional japonesa. Las obras de los artistas de De Stijl son una referencia importante: De Stijl amplió las ideas de expresión organizando meticulosamente elementos básicos como líneas y planos. En cuanto al diseño del hogar, más atractivo "minimalista" los diseños no son realmente minimalistas porque son más grandes y utilizan materiales de construcción y acabados más caros.
Hay observadores que describen el surgimiento del minimalismo como una respuesta al descaro y el caos de la vida urbana. En Japón, por ejemplo, la arquitectura minimalista comenzó a ganar terreno en la década de 1980 cuando sus ciudades experimentaron una rápida expansión y una población en auge. El diseño se consideró un antídoto contra la "presencia abrumadora del tráfico, la publicidad, las escalas de construcción desordenadas y las carreteras imponentes". El entorno caótico no solo fue impulsado por la urbanización, la industrialización y la tecnología, sino también por la experiencia japonesa de tener que demoler estructuras constantemente debido a la destrucción provocada por la Segunda Guerra Mundial y los terremotos, incluidas las calamidades que conlleva, como el fuego. La filosofía del diseño minimalista no llegó a Japón a través de otro país, ya que formaba parte de la cultura japonesa arraigada en la filosofía zen. Hay quienes atribuyen específicamente el movimiento del diseño a la espiritualidad y la visión de la naturaleza de Japón.
El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) adoptó el lema "Menos es más" para describir su estética. Su táctica consistía en organizar los componentes necesarios de un edificio para crear una impresión de extrema simplicidad: reclutó cada elemento y detalle para servir múltiples propósitos visuales y funcionales; por ejemplo, diseñar un piso para que también sirva como radiador, o una chimenea masiva para albergar también el baño. El diseñador Buckminster Fuller (1895–1983) adoptó el objetivo del ingeniero de 'Hacer más con menos', pero sus preocupaciones estaban orientadas hacia la tecnología y la ingeniería en lugar de la estética.
Conceptos y elementos de diseño
El concepto de la arquitectura minimalista es despojarlo todo de su calidad esencial y lograr la simplicidad. La idea no está completamente desprovista de ornamentación, sino que todas las piezas, detalles y carpinterías se consideran reducidas a un estado en el que nadie puede quitar nada más para mejorar el diseño.
Las consideraciones para 'esencias' son la luz, la forma, el detalle de la materia, el espacio, el lugar y la condición humana. Los arquitectos minimalistas no solo consideran las cualidades físicas del edificio. Consideran la dimensión espiritual y lo invisible, escuchando la figura y prestando atención a los detalles, las personas, el espacio, la naturaleza y los materiales, creyendo que esto revela la cualidad abstracta de algo que es invisible y ayuda a la búsqueda de la esencia de esos. cualidades invisibles, como la luz natural, el cielo, la tierra y el aire. Además, "abre un diálogo" con el entorno circundante para decidir los materiales más esenciales para la construcción y crear relaciones entre edificios y sitios.
En la arquitectura minimalista, los elementos de diseño se esfuerzan por transmitir el mensaje de simplicidad. Las formas geométricas básicas, los elementos sin decoración, los materiales simples y las repeticiones de estructuras representan un sentido de orden y calidad esencial. El movimiento de la luz natural en los edificios revela espacios sencillos y limpios. A finales del siglo XIX, cuando el movimiento de artes y oficios se hizo popular en Gran Bretaña, la gente valoraba la actitud de 'fidelidad a los materiales' con respecto a las características profundas e innatas de los materiales. Los arquitectos minimalistas humildemente 'escuchan la figura,' buscando la esencia y la sencillez redescubriendo las valiosas cualidades de los materiales sencillos y comunes.
Influencias de la tradición japonesa
La idea de la simplicidad aparece en muchas culturas, especialmente en la cultura tradicional japonesa de la filosofía budista zen. Los japoneses manipulan la cultura Zen en elementos estéticos y de diseño para sus edificios. Esta idea de la arquitectura ha influido en la sociedad occidental, especialmente en América desde mediados del siglo XVIII. Además, inspiró la arquitectura minimalista del siglo XIX.
Los conceptos zen de simplicidad transmiten las ideas de libertad y esencia de vivir. La simplicidad no es solo un valor estético, tiene una percepción moral que investiga la naturaleza de la verdad y revela las cualidades internas y la esencia de los materiales y objetos. Por ejemplo, el jardín de arena en el templo Ryōan-ji demuestra los conceptos de simplicidad y esencialidad a partir de la ubicación considerada de unas pocas piedras y un gran espacio vacío.
El principio estético japonés de Ma se refiere al espacio vacío o abierto. Elimina todas las paredes internas innecesarias y abre el espacio. El vacío de la disposición espacial reduce todo a la cualidad más esencial.
La estética japonesa de wabi-sabi valora la calidad de los objetos simples y sencillos. Aprecia la ausencia de elementos innecesarios, atesora una vida en quietud y pretende revelar el carácter innato de los materiales. Por ejemplo, el arte floral japonés de ikebana tiene el principio central de dejar que la flor se exprese. Las personas cortan las ramas, las hojas y las flores de las plantas y solo conservan la parte esencial de la planta. Esto transmite la idea de cualidad esencial y carácter innato en la naturaleza.
Los arquitectos minimalistas y sus obras
El arquitecto minimalista japonés Tadao Ando transmite en sus obras el espíritu tradicional japonés y su propia percepción de la naturaleza. Sus conceptos de diseño son los materiales, la geometría pura y la naturaleza. Normalmente utiliza hormigón o madera natural y forma estructural básica para conseguir austeridad y rayos de luz en el espacio. También establece un diálogo entre el sitio y la naturaleza para crear relación y orden con los edificios. Las obras de Ando y la traducción de los principios estéticos japoneses son muy influyentes en la arquitectura japonesa.
Otra arquitecta minimalista japonesa, Kazuyo Sejima, trabaja sola y en conjunto con Ryue Nishizawa, como SANAA, produciendo edificios minimalistas japoneses icónicos. Acreditado con la creación e influencia de un género particular del minimalismo japonés, los diseños delicados e inteligentes de Sejima pueden usar el color blanco, secciones de construcción delgadas y elementos transparentes para crear el tipo de edificio fenomenal que a menudo se asocia con el minimalismo. Las obras incluyen New Museum (2010) Ciudad de Nueva York, Small House (2000) Tokio, Casa rodeada de ciruelos (2003) Tokio.
En Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, los conceptos son para unir las relaciones entre el edificio, el movimiento humano, el lugar y la naturaleza. Que como un punto principal de la ideología del minimalismo que establece un diálogo entre el edificio y el sitio. El edificio utiliza formas simples de círculo y rectángulo para contrastar el espacio lleno y vacío del interior y la naturaleza. En el vestíbulo, hay una gran ventana apaisada que da al exterior. Esto logra la simplicidad y el silencio de la arquitectura y realza la luz, el viento, el tiempo y la naturaleza en el espacio.
John Pawson es un arquitecto minimalista británico; sus conceptos de diseño son alma, luz y orden. Él cree que aunque redujo el desorden y la simplificación del interior hasta un punto que va más allá de la idea de la calidad esencial, hay una sensación de claridad y riqueza de simplicidad en lugar de vacío. Los materiales en su diseño revelan la percepción hacia el espacio, la superficie y el volumen. Además, le gusta usar materiales naturales debido a su vitalidad, sentido de profundidad y calidad de un individuo. También se siente atraído por las importantes influencias de la filosofía zen japonesa.
Calvin Klein Madison Avenue, Nueva York, 1995–96, es una boutique que transmite las ideas de moda de Calvin Klein. Los conceptos de diseño de interiores de John Pawson para este proyecto son crear arreglos espaciales simples, pacíficos y ordenados. Usó pisos de piedra y paredes blancas para lograr la sencillez y armonía del espacio. También enfatiza la reducción y elimina las distorsiones visuales, como el aire acondicionado y las lámparas, para lograr una sensación de pureza en el interior.
Alberto Campo Baeza es un arquitecto español y describe su obra como arquitectura esencial. Valora los conceptos de luz, idea y espacio. La luz es fundamental y logra la relación entre los habitantes y el edificio. Las ideas deben cumplir con la función y el contexto del espacio, las formas y la construcción. El espacio está conformado por las formas geométricas mínimas para evitar una decoración que no sea imprescindible.
Literatura
El minimalismo literario se caracteriza por una economía de palabras y un enfoque en la descripción superficial. Los escritores minimalistas evitan los adverbios y prefieren permitir que el contexto dicte el significado. Se espera que los lectores desempeñen un papel activo en la creación de la historia, para "elegir bandos" basado en indirectas indirectas e insinuaciones, en lugar de reaccionar a las instrucciones del escritor.
Algunas novelas policiacas de la década de 1940 de escritores como James M. Cain y Jim Thompson adoptaron un estilo de prosa sencillo y práctico con un efecto considerable; algunos clasifican este estilo de prosa como minimalismo.
Otra corriente de minimalismo literario surgió en respuesta a la tendencia de la metaficción de la década de 1960 y principios de la de 1970 (John Barth, Robert Coover y William H. Gass). Estos escritores también fueron escasos en prosa y mantuvieron una distancia psicológica de su tema.
Los escritores minimalistas, o aquellos que se identifican con el minimalismo durante ciertos períodos de sus carreras como escritores, incluyen a los siguientes: Raymond Carver, Ann Beattie, Bret Easton Ellis, Charles Bukowski, Ernest Hemingway, K. J. Stevens, Amy Hempel, Bobbie Ann Mason, Tobias Wolff, Grace Paley, Sandra Cisneros, Mary Robison, Frederick Barthelme, Richard Ford, Patrick Holland, Cormac McCarthy y Alicia Erian.
Poetas estadounidenses como Stephen Crane, William Carlos Williams, los primeros Ezra Pound, Robert Creeley, Robert Grenier y Aram Saroyan a veces se identifican con su estilo minimalista. El término "minimalismo" también se asocia a veces con el más breve de los géneros poéticos, el haiku, que se originó en Japón, pero ha sido domesticado en la literatura inglesa por poetas como Nick Virgilio, Raymond Roseliep y George Swede.
El escritor irlandés Samuel Beckett es muy conocido por sus obras y su prosa minimalistas, al igual que el escritor noruego Jon Fosse.
Con la gente desde el puente de Dimitris Lyacos, que combina monólogos elípticos con una narración en prosa reducida, es un ejemplo contemporáneo de dramaturgia minimalista.
En su novela The Easy Chain, Evan Dara incluye una sección de 60 páginas escrita al estilo del minimalismo musical, en particular inspirada en el compositor Steve Reich. Con la intención de representar el estado psicológico (agitación) del personaje principal de la novela, las sucesivas líneas de texto de la sección se basan en frases repetitivas y en desarrollo.
Música
El término "música minimalista" se derivó alrededor de 1970 por Michael Nyman del concepto de minimalismo, que se aplicó anteriormente a las artes visuales. Más precisamente, fue en una reseña de 1968 en The Spectator que Nyman utilizó por primera vez el término para describir una composición para piano de diez minutos del compositor danés Henning Christiansen, junto con varias otras piezas sin nombre interpretadas por Charlotte. Moorman y Nam June Paik en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.
Sin embargo, las raíces de la música minimal son más antiguas. En Francia, entre 1947 y 1948, Yves Klein concibió su Monotone Symphony (1949, formalmente The Monotone-Silence Symphony) que consistía en un solo acorde sostenido de 20 minutos seguido de un Silencio de 20 minutos: un precedente tanto para la música de drones de La Monte Young como para 4′33″ de John Cage.
Cine y cine
En el cine, el minimalismo generalmente se asocia con cineastas como Robert Bresson, Chantal Akerman, Carl Theodor Dreyer y Yasujirō Ozu. Sus películas suelen contar una historia sencilla con un uso sencillo de la cámara y un uso mínimo de la partitura. Paul Schrader llamó a su tipo de cine: "cine trascendental". En el presente, se puede ver un compromiso con el cine minimalista en movimientos cinematográficos como Dogme 95, mumblecore y la Nueva Ola rumana. Abbas Kiarostami, Elia Suleiman y Kelly Reichardt también son considerados cineastas minimalistas.
The Minimalists (Joshua Fields Millburn, Ryan Nicodemus y Matt D'Avella) dirigieron y produjeron la película Minimalism: A Documentary, que mostró la idea de la vida mínima en el mundo moderno.
En otros campos
Cocinar
Rompiendo con los platos complejos y abundantes establecidos como alta cocina ortodoxa, la nueva cocina fue un movimiento culinario que se inspiró conscientemente en el minimalismo y el conceptualismo. Enfatizó sabores más básicos, una presentación cuidadosa y un proceso de preparación menos complicado. El movimiento estuvo de moda principalmente durante las décadas de 1960 y 1970, después de lo cual una vez más dio paso a una alta cocina más tradicional, titulada retroactivamente cuisine classique. Sin embargo, la influencia de la nouvelle cuisine todavía se puede sentir a través de las técnicas que introdujo.
Moda
El armario cápsula es un ejemplo de minimalismo en la moda. Construidos con solo unas pocas piezas básicas que no pasan de moda, y generalmente dominados por solo uno o dos colores, los armarios cápsula están destinados a ser ligeros, flexibles y adaptables, y se pueden combinar con piezas de temporada cuando la situación lo requiera.. La idea moderna de un armario cápsula se remonta a la década de 1970 y se atribuye a la propietaria de la boutique de Londres, Susie Faux. El concepto fue popularizado aún más en la próxima década por la diseñadora de moda estadounidense Donna Karan, quien diseñó una colección fundamental de piezas de ropa de trabajo cápsula en 1985.
Comunicación científica
_-_avg_above-_and_below-ice_readings.png)
Para mostrar el calentamiento global a los no científicos, en 2018, el climatólogo británico Ed Hawkins desarrolló gráficos de franjas de calentamiento que carecen deliberadamente de indicios científicos o técnicos, para facilitar la comprensión por parte de los no científicos. Hawkins explicó que "nuestro sistema visual hará la interpretación de las rayas sin que nosotros siquiera lo pensemos".
Los gráficos de franjas cálidas se asemejan a las pinturas de campo de color al eliminar todas las distracciones y usar solo color para transmitir significado. El artista pionero del campo de color Barnett Newman dijo que estaba "creando imágenes cuya realidad es evidente", una ética que se dice que Hawkins aplicó al problema del cambio climático y que llevó a un comentarista a comentar que los gráficos son "adecuado para el Museo de Arte Moderno o el Getty."
Se presenta una forma visual de los datos sobre el calentamiento global a través de un tejido de punto o ganchillo. Este proyecto conocido como "tempestry" y se lleva a cabo colaborando con muchos artistas para mostrar las variaciones de temperatura utilizando colores de hilo específicos para cada temperatura o rango de temperatura. Todo el tapiz brinda una representación visual del calentamiento global que puede estar ocurriendo en un lugar determinado. La palabra "tempestad" es un acrónimo de "temperatura" y "tapiz."
Estilo de vida minimalista
En un estilo de vida que adopta el minimalismo, se busca utilizar los materiales más esenciales y en cantidades que no superen ciertos límites impuestos por el propio usuario. Ha habido tantos términos evolucionados a partir del concepto. Como decoraciones minimalistas, cuidado de la piel minimalista, estilo minimalista, accesorios minimalistas, etc. Todos estos términos significan el uso de solo productos esenciales en ese nicho en nuestras vidas. Esto ayudará a concentrarse en las cosas que son importantes en la vida de uno. Evitará que los recursos se desperdicien si se compran cantidades excesivas. También ahorrará el tiempo de adquirir los materiales sobrantes que pueden resultar innecesarios.
Un estilo de vida minimalista ayuda a disfrutar de la vida con cosas sencillas que están disponibles sin esfuerzos indebidos para adquirir cosas que pueden comprarse con grandes gastos. El minimalismo también conduce a menos desorden en los espacios habitables.