Miniatura otomana

La miniatura otomana (en turco: Osmanlı minyatürü) o miniatura turca fue una forma de arte turca en el Imperio Otomano, que puede vincularse a la tradición de la miniatura persa, así como a fuertes influencias artísticas chinas. Formaba parte de las artes del libro otomanas, junto con la iluminación (tezhip), la caligrafía (sombrero), el papel jaspeado (ebru) y la encuadernación (cilt). Las palabras taswir o nakish se utilizaron para definir el arte de la pintura en miniatura en el turco otomano. Los estudios en los que trabajaban los artistas se llamaban Nakkashanes.

Procedimiento original

Las miniaturas no solían estar firmadas, quizás por el rechazo al individualismo, pero también porque las obras no fueron creadas íntegramente por una sola persona; el pintor jefe diseñó la composición de la escena, y sus aprendices dibujaron los contornos (que se llamaron tahrir) con tinta negra o de color y luego pintó la miniatura sin crear una ilusión de tercera dimensión. El pintor principal, y mucho más a menudo el escriba del texto, fueron nombrados y representados en algunos de los manuscritos. La comprensión de la perspectiva era diferente de la de la cercana tradición pictórica del Renacimiento europeo, y la escena representada a menudo incluía diferentes períodos de tiempo y espacios en una sola imagen. Las miniaturas siguieron de cerca el contexto del libro en el que se incluyeron, pareciendo más ilustraciones en lugar de obras de arte independientes.

Los colores de la miniatura se obtuvieron mediante pigmentos en polvo triturados mezclados con clara de huevo y, posteriormente, con goma arábiga diluida. Los colores producidos eran vivos. Los colores contrastantes utilizados junto con los colores cálidos enfatizaron aún más esta cualidad. Los colores más utilizados en las miniaturas otomanas fueron el rojo brillante, el escarlata, el verde y diferentes tonos de azul.

La cosmovisión subyacente a la pintura en miniatura otomana también era diferente de la de la tradición renacentista europea. Los pintores no tenían como objetivo principal representar a los seres humanos y otros seres vivos o no vivos de manera realista, aunque se encuentra un realismo creciente desde finales del siglo XVI en adelante. Al igual que Platón, la tradición otomana tendía a rechazar la mimesis, porque según la cosmovisión del sufismo (una forma mística del islam difundida a nivel popular en el Imperio Otomano), la aparición de los seres mundanos no era permanente ni valía la pena dedicarle esfuerzo, resultando en ilustraciones estilizadas y abstractas.

Historia y desarrollo

Origen

Durante el reinado de Mehmed II, se fundó un taller de la corte llamado Nakkashane-i Rum que también funcionaba como academia en el Palacio de Topkapı en Estambul para crear manuscritos ilustrados iluminados para el sultán y los cortesanos.

A principios del siglo XVI, se cerró el taller de miniaturistas persas de Herat y su famoso instructor Behzad (o Bihzad) se fue a Tabriz. Después de que el emperador otomano Selim I conquistara brevemente Tabriz en 1514, llevándose muchos manuscritos a Estambul, se fundó la Nakkashane-i Irani (la Academia Persa de Pintura) en el Palacio de Topkapi para artistas persas importados. Los artistas de estas dos academias de pintura formaron dos escuelas de pintura diferentes: los artistas de Nakkashane-i Rum estaban especializados en libros documentales, como el Shehinshahname, que mostraban la vida pública y, en cierta medida, la vida privada de los gobernantes, sus retratos y su historia. eventos; Shemaili Ali Osman: retratos de gobernantes; Apellido—imágenes que representen bodas y especialmente festividades de la circuncisión; Shecaatname-guerras comandadas por pashas. Los artistas de Nakkashanei-i Irani se especializaron en obras poéticas persas tradicionales, como el Shahnameh, el Khamsa de Nizami, que contiene Layla y Majnun y el Iskendername o Romance de Alejandro, Humayunname, fábulas de animales y antologías. También había libros científicos sobre botánica y animales, alquimia, cosmografía y medicina; libros técnicos; cartas de amor; libros sobre astrología; y lectura de sueños.

Edad de oro

Los reinados de Solimán el Magnífico (1520-1566) y especialmente Selim II (1566-1574) en la segunda mitad del siglo XVI fueron la época dorada de la miniatura otomana, con sus propias características y auténticas cualidades. Nakkaş Osman (a menudo conocido como Osman el Miniaturista) fue el pintor de miniaturas más importante de la época, mientras que Nigari desarrolló la pintura de retratos.

Matrakçı Nasuh fue un famoso pintor de miniaturas durante los reinados de Selim I y Solimán el Magnífico. Creó un nuevo género de pintura llamado pintura topográfica. Pintó ciudades, puertos y castillos sin figuras humanas y combinó escenas observadas desde diferentes puntos de vista en una sola imagen.

Durante los reinados de Selim II (1566–1574) y Murat III (1574–1595), se creó el estilo clásico otomano en miniatura. Los pintores de miniaturas de renombre de la época fueron Nakkaş Osman, Ali Çelebi, Molla Kasım, Hasan Pasha y Lütfi Abdullah.

Comienzo de ser visto como arte en lugar de función.

A fines del siglo XVI y principios del siglo XVII, especialmente durante el reinado de Ahmed I, las miniaturas de una sola página destinadas a ser coleccionadas en álbumes o murakkas eran populares. Habían existido en la época de Murat III, quien encargó un álbum al pintor Veli Can. En el siglo XVII, la pintura en miniatura también era popular entre los ciudadanos de Estambul. Artistas conocidos como pintores de bazar" (en turco: çarşı ressamları) trabajaban con otros artesanos en los bazares de Estambul a petición de los ciudadanos.

Un nuevo género cultural conocido en la historia otomana como el período Tulipán se produjo durante el reinado de Ahmed III. Algunos historiadores del arte atribuyen a este período el nacimiento del estilo único llamado barroco otomano. Las características del período llevaron las influencias del barroco francés. En este período, se organizó un gran festival para los rituales de circuncisión de los hijos de Ahmed III. Artesanos, grupos de teatro, payasos, músicos, trapecistas y ciudadanos se unieron a las festividades. Un libro llamado Apellido-i Vehbi habla de este festival. Este libro fue representado por Abdulcelil Levni (el nombre Levni está relacionado con la palabra árabe levn('color') y se le dio al artista por la naturaleza colorida de sus pinturas y sus aprendices. Su estilo de pintura fue influenciado por la pintura occidental y muy diferente de las pinturas en miniatura anteriores.

Perdiendo su función

Después de Levni, continuó la occidentalización de la cultura otomana, y con la introducción de la imprenta y la fotografía posterior, no se produjeron más manuscritos ilustrados iluminados. A partir de entonces, se popularizaron las pinturas murales o los óleos sobre lienzos. La pintura en miniatura perdió así su función.

Miniatura turca contemporánea

Después de un período de crisis a principios del siglo XX, los intelectuales de la recién fundada República de Turquía aceptaron la pintura en miniatura como un arte decorativo y, en 1936, se estableció una división llamada Artes decorativas turcas en la Academia de Bellas Artes de Estambul, que incluía la pintura en miniatura junto con las otras artes del libro otomano. El historiador y autor Süheyl Ünver educó a muchos artistas siguiendo la tradición del arte del libro otomano.

Los artistas de miniaturas contemporáneos incluyen a Ömer Faruk Atabek, Sahin Inaloz, Cahide Keskiner, Gülbün Mesara, Nur Nevin Akyazıcı, Ahmet Yakupoğlu, Nusret Çolpan, Orhan Dağlı y muchos otros de la nueva generación. Los artistas contemporáneos no suelen considerar la pintura en miniatura como un mero arte decorativo, sino como una forma de bellas artes. A diferencia de los maestros tradicionales del pasado, trabajan individualmente y firman sus obras. Además, sus obras no ilustran libros, como era el caso de las miniaturas otomanas originales, sino que se exhiben en galerías de bellas artes.

Galería

• Astrónomos otomanos trabajando alrededor de Taqī al-Dīn en el Observatorio de Estambul
• Jenízaros otomanos y los Caballeros defensores de San Juan durante el asedio de Rodas (1522)
• La ciudad de Manisa, con el Palacio de Manisa construido por el sultán Murad II
• Una reunión musical, otomana, siglo XVIII
• El Masjid al-Haram en La Meca representado en el Kitāb-i Menāsik-i Hajj (1646)
• El Dala'il al-Khayrat de Muhammad al-Jazuli (manuscrito otomano de 1801)
• Una esposa infeliz se queja al Kadi de la impotencia de su marido.
• El Sultán derrama monedas de oro, Apellido-i Hümayun (siglo XVI)
• Ramazan Pasha, Beylerbeyi de la Argelia otomana (siglo XVI)
• Oficial otomano, Turquía, Estambul, c. 1650
• Circuncisión, de Cerrahiyetü'l Haniyye (Cirugías para la salud) de Sabuncuoğlu Şerafeddin (c. 1450)
• Asedio de Szigetvár (1566)
• Intérpretes musicales femeninas, del apellido-i Vehbi (c. 1720)
• Captura de Buda (1526)
• Batalla de Keresztes (1596)
• Consejo de guerra tras el fallido Primer Asedio de Viena (1529)
• Selim II asciende al trono
• Selim II asciende al trono
• Funeral de Murad II
• El cuerpo de Suleiman I llega a Belgrado, Selim II lo está esperando
• El cuerpo de Suleiman I llega a Belgrado, Selim II lo está esperando
• El ejército otomano marchando sobre la ciudad de Túnez en 1569
• Sultan Murad III en El libro de la felicidad (1582)
• Asedio de Esztergom (1543)