Mini series
Una miniserie o miniserie es una serie de televisión que cuenta una historia en un número predeterminado y limitado de episodios. Muchas miniseries también pueden denominarse y mostrarse como películas para televisión. "Serie limitada" es un término estadounidense más reciente que a veces se usa indistintamente. A partir de 2021, la popularidad del formato de miniserie ha aumentado tanto en los servicios de streaming como en la televisión abierta.
El término "serial" se utiliza en el Reino Unido y en otras naciones de la Commonwealth para describir un programa que tiene una trama narrativa continua, mientras que "serie" se utiliza para un conjunto de episodios de forma similar a la "temporada" se utiliza en América del Norte.
Definiciones
Una miniserie se distingue de una serie de televisión en curso; este último no suele tener un número predeterminado de episodios y puede continuar durante varios años. Antes de que se acuñara el término en Estados Unidos a principios de la década de 1970, la forma episódica en curso siempre se llamaba "serie", del mismo modo que se llama serie a una novela que aparece en episodios en ediciones sucesivas de revistas o periódicos. En Gran Bretaña, las miniseries a menudo todavía se denominan seriales o series.
Varios comentaristas han ofrecido definiciones más precisas del término. En Halliwell's Television Companion (1987), Leslie Halliwell y Philip Purser sugieren que las miniseries tienden a “aparecer en cuatro a seis episodios de distinta duración”, mientras que Stuart Cunningham en Innovación textual en la miniserie histórica australiana (1989) definió una miniserie como "un programa de duración limitada de más de dos y menos de la temporada de 13 partes o el bloque de media temporada asociado con la serie". o programación de series". Con la proliferación del formato en las décadas de 1980 y 1990, las películas para televisión transmitidas incluso durante dos o tres noches se denominaban comúnmente miniseries en Estados Unidos.
En Television: A History (1985), Francis Wheen señala una diferencia en el desarrollo de los personajes entre los dos: "Tanto las telenovelas como las series de horario estelar no pueden permitirse el lujo de permitir que sus personajes principales desarrollarse, ya que los espectáculos se realizan con la intención de durar indefinidamente. En una miniserie, por otro lado, hay un comienzo, un desarrollo y un final claramente definidos (como en una obra de teatro o novela convencional), lo que permite a los personajes cambiar, madurar o morir a medida que avanza la serie.
En 2015, la Academia de Artes y Artes Televisivas; Sciences cambió sus pautas sobre cómo se clasifican los nominados al Emmy, y los programas de duración limitada se denominan todos "series limitadas"; en lugar de "miniserie". Se trata de una reversión a 1974, cuando la categoría fue denominada "serie limitada excepcional". Se había cambiado a "miniserie excepcional" en 1986. Las miniseries se incluyeron en la misma categoría que las películas hechas para televisión de 2011 a 2014 antes de volver a recibir categorías separadas.
Definiciones del siglo XXI
El Diccionario Collins de Inglés (en línea, a partir de 2021, Reino Unido) define una miniserie como "un programa de televisión en varias partes que se muestra en días o semanas consecutivos durante un período corto; mientras que la definición del Webster's New World College Dictionary' (4ª ed., 2010, EE. UU.) es "un drama televisivo o docudrama transmitido en serie en un número limitado de episodios". 34;.
En el uso popular, alrededor de 2020, los límites entre miniseries y series limitadas se han vuelto algo borrosos; El formato se ha descrito como una serie con "una narrativa autónoma, ya sea de tres o 12 episodios".
Historia
Reino Unido
La serie de la televisión británica tiene sus raíces en las producciones radiofónicas dramáticas desarrolladas entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1920, la BBC fue pionera en lecturas dramáticas de libros. En 1925 emitió Cuento de Navidad, que se convirtió en uno de los favoritos de las fiestas. Más tarde, John Reith, queriendo utilizar ondas de radio para "separar las nubes de la ignorancia", se le ocurrió la idea de una serie clásica, basada en una serie "clásica". 34; texto literario.
En 1939, la BBC adaptó la novela romántica El prisionero de Zenda para su transmisión radiofónica. Su adaptador, Jack Inglis, comprimió varios personajes en uno y simplificó la trama. La producción tocó la fibra sensible de los oyentes y sirvió como prototipo para las series que le siguieron.
La BBC Television de la posguerra retomó la tradición clásica de las series de radio al transmitir The Warden de Anthony Trollope en seis episodios en 1951. Orgullo y prejuicio se serializó en 1952., Jane Eyre en 1955. En 1953, la BBC emitió la primera serie escrita específicamente para televisión: El experimento Quatermass en seis partes. Su éxito allanó el camino para dos series más de seis capítulos: Quatermass II en 1955 y Quatermass and the Pit en 1958. En noviembre de 1960, la BBC televisó una adaptación de trece episodios. de Barnaby Rudge de Charles Dickens. En diciembre de ese año emitió una dramatización de cuatro episodios de Persuasión de Jane Austen.
Para competir con la televisión comercial, la BBC lanzó BBC2 en 1964. Tenía un nuevo horario asignado para adaptaciones de series clásicas los sábados por la noche. La transmisión nocturna permitió opciones más arriesgadas y sofisticadas y episodios más largos. En 1967, La saga Forsyte se emitió en 26 episodios de 50 minutos. Tras su éxito en Gran Bretaña, la serie se mostró en los Estados Unidos en la televisión pública y se transmitió en todo el mundo, y se convirtió en la primera serie de televisión de la BBC vendida a la Unión Soviética.
América del Norte
Las series de antología dominaron la programación dramática estadounidense durante la Edad de Oro de la Televisión, cuando “todas las noches era la noche del estreno; Nunca se sabía cuándo un movimiento de botón provocaría el nacimiento de una gran literatura teatral. En cada episodio se presentó una historia diferente y un conjunto diferente de personajes. Muy raramente las historias se dividieron en varios episodios, como en 1955 Mr. Lincoln de la serie Omnibus, que se presentó en dos partes, o la adaptación de 1959 de Por quién doblan las campanas de la serie Playhouse 90, que fue inicialmente planeada por el del director John Frankenheimer constaría de tres partes, pero finalmente se emitió en dos entregas de 90 minutos. El alto costo y las dificultades técnicas de presentar una nueva obra cada semana, que costaría tanto o más que un episodio de una serie de televisión filmada, llevaron a la desaparición de la programación antológica a finales de la década de 1950. El vacío se llenó con series menos costosas como Gunsmoke o Wagon Train, que presentaban los mismos personajes todas las semanas y tenían un mayor potencial para lucrativos derechos de retransmisión y distribución. Fue el éxito estadounidense en 1969-1970 de la serie británica de 26 episodios The Forsyte Saga (1967) lo que hizo que los ejecutivos de televisión se dieran cuenta de que las historias finitas de varios episodios basadas en novelas podían ser populares y proporcionar una aumento de las cifras de visualización semanales.
A The Blue Knight, una película de cuatro horas hecha para televisión transmitida en segmentos de una hora durante cuatro noches en noviembre de 1973, se le atribuye ser la primera miniserie de la televisión estadounidense. Protagonizada por William Holden como un policía de Los Ángeles a punto de jubilarse. La miniserie continuó en serio en la primavera de 1974 con la serie de ocho capítulos de la CBC El sueño nacional, basada en el libro de no ficción de Pierre Berton del mismo nombre sobre el edificio. del Canadian Pacific Railway, y QB VII, en dos partes, de ABC, basada en la novela de Leon Uris. Tras estas incursiones iniciales, las emisoras utilizaron miniseries para llevar otros libros a la pantalla.
Hombre rico, hombre pobre, basada en la novela de Irwin Shaw, fue transmitida en 1976 en 12 episodios de una hora por ABC. Popularizó el formato de miniserie y comenzó una década de oro de versiones en miniseries de televisión de libros populares protagonizados por estrellas por encima de la clase televisiva. Roots de Alex Haley en 1977 puede considerarse con razón el primer éxito de taquilla del formato. Su éxito en Estados Unidos se debió en parte a su programación: las 12 horas de duración se dividieron en ocho episodios emitidos en noches consecutivas, lo que dio como resultado un final con un 71 por ciento de cuota de pantalla y 130 millones de espectadores, lo que en aquel momento era el Programa de televisión con mayor audiencia de todos los tiempos. TV Guide (11-17 de abril de 1987) calificó a Jesús de Nazaret de 1977 "la mejor miniserie de todos los tiempos" y "televisión incomparable". North and South, la adaptación de 1985 de una novela de 1982 de John Jakes, sigue siendo una de las 10 miniseries mejor vistas en la historia de la televisión.
Japón
La producción televisiva serializada japonesa se remonta al Diario dominical de mi hogar (Waga Ya no Nichiyo Nikki), que fue transmitido por NTV en 1953 y consistía en 25 episodios de media hora. Este "drama casero" se centró en las diferencias generacionales y las contradicciones de ser una familia amorosa en un espacio reducido, delineando un estilo de drama que perdura hasta el día de hoy. Ese mismo año, NHK probó su propia variación del formato de drama casero en Ups and Downs Toward Happiness (Kofuku e no Kifuku), que constaba de trece episodios. Sus protagonistas, una antigua familia adinerada que atraviesa tiempos difíciles, se ven obligadas a luchar por su propia existencia. Desde entonces, drama televisivo japonés, también llamado dorama (ドラマ ), se convirtió en un elemento básico de la televisión japonesa.
Los dramas nocturnos se transmiten semanalmente y generalmente constan de diez a catorce episodios de una hora de duración. Normalmente, en lugar de ser episódico, hay una historia que se desarrolla a lo largo de los episodios. Como tienen una duración fija, los dramas tienen un final definido y, como son relativamente largos, pueden explorar personajes, situaciones y diálogos interesantes de una manera que no es posible en las películas. Los doramas nunca se cancelan a mitad de temporada, pero tampoco continúan en la siguiente temporada, aunque sean extremadamente populares. Los dramas populares a menudo dan lugar a "especiales" realizado después del episodio final, si el programa ha sido un gran éxito.
Corea del Sur
Corea del Sur comenzó a transmitir series de televisión (coreano: 드라마; RR: deurama) en la década de 1960. Desde entonces, los programas se hicieron populares en todo el mundo, en parte debido a la expansión de la Ola Coreana, con servicios de transmisión que ofrecen subtítulos en varios idiomas.
Los dramas coreanos suelen estar dirigidos por un director y escritos por un solo guionista, por lo que tienen un estilo y un lenguaje de dirección distintos, a diferencia de las series de televisión estadounidenses, donde a menudo varios directores y escritores trabajan juntos. Las series ambientadas en la época contemporánea suelen tener una duración de una temporada, de 12 a 24 episodios de 60 minutos cada uno.
Las series históricas (Sageuk) pueden ser más largas, con entre 50 y 200 episodios, y se basan en personajes históricos, incorporan eventos históricos o utilizan un trasfondo histórico. Aunque técnicamente la palabra sageuk se traduce literalmente como "drama histórico" El término suele reservarse para dramas que tienen lugar durante la historia de Corea. Los temas populares de los sageuks han incluido tradicionalmente batallas famosas, la realeza, líderes militares famosos e intrigas políticas.
Los dramas coreanos generalmente se filman dentro de un calendario muy ajustado, a menudo unas horas antes de su emisión. Los guiones son flexibles y pueden cambiar en cualquier momento durante la producción, dependiendo de las preferencias de los espectadores. comentario.
Unión Soviética/Rusia
Si bien la Unión Soviética fue uno de los primeros países europeos en reanudar las transmisiones televisivas después de la Segunda Guerra Mundial, la primera televisión soviética no ofrecía a sus espectadores una programación variada. Las noticias, los deportes, los conciertos y las películas fueron los principales productos básicos durante la década de 1950. Con el control estatal sobre la producción y transmisión de televisión, la televisión no estaba destinada simplemente al entretenimiento, sino también como medio de educación y propaganda. Las telenovelas, los concursos y los juegos se consideraban demasiado vulgares.
A principios de la década de 1960, la televisión se estaba expandiendo rápidamente. El aumento del número de canales y de la duración de la emisión diaria provocó una escasez de contenidos considerados aptos para su emisión. Esto llevó a la producción de películas para televisión, en particular películas para televisión de episodios múltiples (ruso: многосерийный телевизионный фильм mnogoseriyny televizionny film), la película oficial soviética. apodo de miniserie. A pesar de que la Unión Soviética empezó a emitir en color en 1967, los televisores en color no se generalizaron hasta finales de los años 1980. Esto justificaba rodar películas hechas para televisión en película en blanco y negro.
El episodio de cuatro episodios Llamando al fuego, el peligro se acerca de 1965 se considera la primera miniserie soviética. Es un drama de época ambientado en la Segunda Guerra Mundial que muestra a los guerrilleros soviéticos infiltrándose en un complejo alemán y dirigiendo el fuego del ejército soviético regular para destruir el aeródromo alemán. Durante la década de 1970, el fervor directo dio paso a una interacción más matizada de patriotismo, familia y vida cotidiana envuelta en géneros tradicionales de drama criminal, espectáculo de espías o thriller. Una de las miniseries soviéticas más populares, Diecisiete momentos de primavera, sobre un espía soviético que opera en la Alemania nazi, se rodó en 1972. Esta miniserie de 12 episodios incorporó características de thriller político y docudrama e incluyó extractos de la época. noticieros. Producido originalmente en blanco y negro con una relación de aspecto de 4:3, fue coloreado y reformateado para televisores de pantalla ancha en 2009.
Otras miniseries populares de la era soviética incluyen Las sombras desaparecen al mediodía (1971, 7 episodios) sobre el destino de varias generaciones de lugareños de una aldea siberiana; The Long Recess (1973, 4 episodios) sobre los alumnos y profesores de una escuela nocturna; The Ordeal (1977, 13 episodios): una adaptación de la novela del mismo nombre de Aleksey Tolstoi, que rastrea el desarrollo de la sociedad rusa durante los años críticos de la Primera Guerra Mundial y la revolución de 1917. y la guerra civil que siguió; Los días de las turbinas (1976, 3 episodios): una adaptación de la obra del mismo nombre de Mikhail Bulgakov, sobre el destino de la intelectualidad durante la Revolución de Octubre en Rusia; Las doce sillas (1976, 4 episodios): una adaptación de la novela satírica del mismo nombre de Ilf y Petrov, donde dos cómplices buscan sillas de un antiguo juego de doce sillas, una de que tiene joyas escondidas; Libro abierto (1977, 9 episodios): una adaptación de la novela del mismo nombre de Veniamin Kaverin sobre una microbióloga soviética que obtuvo los primeros lotes de penicilina en la Unión Soviética y organizó su producción; El lugar de encuentro no se puede cambiar (1979, 5 episodios) sobre la lucha contra los criminales en la inmediata posguerra; Pequeñas tragedias (1979, 3 episodios): una colección de obras de teatro breves basadas en obras de Alexander Pushkin; El club suicida, o las aventuras de una persona con título (1981, 3 episodios) sobre las aventuras del príncipe Florizel, un personaje de los cuentos El club suicida de Robert Louis Stevenson; Dead Souls (1984, 5 episodios): una adaptación de la novela del mismo nombre de Nikolai Gogol que narra los viajes y aventuras de Pavel Chichikov y las personas con las que se encuentra; y TASS Is Authorized to Declare... (1984, 10 episodios) sobre el tira y afloja entre las agencias de inteligencia soviéticas y estadounidenses.
En las décadas de 1970 y 1980 se produjeron numerosas miniseries para niños. Entre ellos se encuentran: Las aventuras de Buratino (1976, 2 episodios), una adaptación de La llave de oro o las aventuras de Buratino de Alexey Tolstoi, que a su vez es una recuento de Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi; Los dos capitanes (1976, 6 episodios): una adaptación de Los dos capitanes de Veniamin Kaverin sobre la búsqueda de una expedición ártica perdida y el descubrimiento de Severnaya Zemlya; Las aventuras de Elektronic (1979, 3 episodios) sobre un robot humanoide que conoce y se hace amigo de su prototipo: un escolar de sexto grado; Invitada del futuro (1985, 5 episodios) sobre una niña que viaja al tiempo contemporáneo desde el futuro.
Después de la disolución de la Unión Soviética en 1991, la televisión rusa vivió un período de privatización y liberalización. La programación televisiva de las décadas de 1990 y 2000 incluía una gran cantidad de dramas criminales ambientados tanto en la época contemporánea (El San Petersburgo criminal, 2000, 90 episodios) como en la Rusia zarista (Los misterios de San Petersburgo, 1994, 60 episodios).
A partir de la década de 2000, la televisión rusa vio un resurgimiento de las adaptaciones de libros, como El idiota (2003, 10 episodios), una adaptación de la novela de Fyodor Dostoyevsky; El caso de Kukotskiy (2005, 12 episodios): una adaptación de la novela de Lyudmila Ulitskaya; El maestro y Margarita (2005, 10 episodios): una adaptación de la novela de Mikhail Bulgakov; Doctor Zhivago (2006, 11 episodios): una adaptación de la novela de Boris Pasternak; Padres e hijos (2008, 4 episodios): una adaptación de la novela de Ivan Turgenev; Life and Fate (2012, 12 episodios): una adaptación de la novela de Vasily Grossman; Kuprin (2014, 13 episodios): una adaptación de varias novelas de Aleksandr Kuprin.
Brasil
En Brasil, la cadena de televisión Rede Globo inició la producción de este tipo de género televisivo con la transmisión de Lampião e Maria Bonita, escrita por Aguinaldo Silva y Doc Comparato y dirigida por Paulo Afonso Grisolli. y transmitido en 1982 en ocho episodios; en Brasil estos episodios se conocen popularmente como "capítulos", porque cada episodio es análogo al capítulo de un libro, donde el capítulo siguiente comienza en el mismo punto donde terminó el anterior.
Rede Manchete, al año siguiente de su creación (1984), ha producido y emitido Marquesa de Santos.
Las miniseries brasileñas suelen constar de varias decenas de capítulos, y en ocasiones tienen mayor duración, como Brazilian Aquarelle que consta de 60 capítulos, lo que la convierte casi en una "mini-telenovela".
Debido a que se transmiten en un horario más tardío que las telenovelas (generalmente después de las 22:00 o 22 hrs), las miniseries son más atrevidas en cuanto a temas, escenas, diálogos y situaciones, función que antes desempeñaba la & #34;novelas das dez"—término popular que se refiere a las telenovelas que se transmitían a las 10 p.m. entre 1969 y 1979.
Las miniseries realizadas por Rede Globo son lanzadas en formato DVD por la mencionada cadena de televisión, y algunas de estas miniseries también se lanzan en formato libro, especialmente en el caso de grandes éxitos como Anos Rebeldes ("Años Rebeldes") y A Casa das Sete Mulheres ("La Casa de las Siete Mujeres"); este último se basó en el libro homónimo escrito por Letícia Wierzchowski, que se hizo conocido gracias a la miniserie.
Australia
La primera miniserie producida localmente en Australia fue Contra el viento, que se emitió en 1978. Se produjeron más de cien miniseries en Australia durante la siguiente década. Los dramas históricos fueron particularmente populares entre el público australiano durante este período. Entre 1984 y 1987, veintisiete de un total de treinta y cuatro miniseries realizadas en Australia tenían temas históricos. Algunos ejemplos notables incluyeron The Dismissal, Bodyline, Eureka Stockade, The Cowra Breakout, Vietnam y Brides of Christ. Las narrativas de estas miniseries a menudo seguían a uno o dos individuos ficticios en el contexto de eventos y situaciones históricos reales. Las adaptaciones literarias también fueron populares, con ejemplos notables que incluyen A Town like Alice, A Fortunate Life, The Harp in the South y Come In Spinner.
Aunque la mayoría de las miniseries australianas durante este período se centraron en la historia, hubo variantes ocasionales en géneros como acción/aventura contemporánea y melodrama romántico. La miniserie de 1983 Return to Eden fue la miniserie más exitosa de Australia, con más de 300 millones de espectadores en todo el mundo, y ha sido descrita como "el mejor ejemplo australiano de miniserie melodramática".."
El número de miniseries realizadas en Australia disminuyó en la década de 1990, y muchas de las que se hicieron tenían un carácter más "internacional". focus, a menudo protagonizada por actores estadounidenses o británicos en los papeles principales y/o filmada fuera de Australia. Algunos ejemplos notables incluyeron La última frontera, Qué camino a casa, Una vida peligrosa, Bangkok Hilton y Dadah es la muerte.
Más recientemente, las miniseries docudramas sobre crímenes reales se han vuelto populares, con ejemplos notables que incluyen Blue Murder y la antología Underbelly.
Popularidad
La miniserie de dieciocho horas de 1983 Los vientos de guerra fue un éxito de audiencia, con 140 millones de espectadores para toda o parte de la miniserie, lo que la convirtió en la miniserie más vista hasta ese momento. Su secuela de 1988, War and Remembrance, ganó el premio a la mejor miniserie, efectos especiales y edición de producción con una sola cámara, y fue considerada por algunos críticos como la miniserie épica definitiva de la televisión estadounidense. Sin embargo, también marcó el comienzo del declive del formato, ya que la producción de 105 millones de dólares fue un gran fracaso en los ratings; La llegada de las opciones de vídeo y televisión por cable fue responsable de la disminución de la duración y los índices de audiencia de la mayoría de las miniseries que continuaron hasta mediados de la década de 1990. En 1996, la miniserie de mayor audiencia de la temporada de invierno obtuvo una calificación de 19, menos que el promedio de calificación de 22 de la serie regular mejor calificada de esa misma temporada.
En Egipto, las décadas de 1980 y 1990 fueron la época dorada de las miniseries de televisión que atrajeron a millones de egipcios. Por ejemplo, la miniserie La familia del señor Shalash, protagonizada por Salah Zulfikar, fue la mejor calificada en ese momento.
El premio Emmy se lo llevó tres veces el drama policial británico Prime Suspect. Un punto culminante de la década de 1990 fue una producción de HBO De la Tierra a la Luna, que cuenta la historia de las históricas expediciones del Apolo a la Luna durante la década de 1960 y principios de la de 1970.
En el siglo XXI, el formato regresó a la televisión por cable y se hizo popular en los servicios de streaming. La historia, por ejemplo, ha tenido algunos de sus mayores éxitos con miniseries como America: The Story of Us, Hatfields & McCoys y The Bible, Political Animals de USA Network fueron honrados con el premio de la crítica. Choice Television Award a la nueva serie más emocionante, mientras que Big Little Lies de HBO (que finalmente fue renovada para una segunda temporada) ganó ocho premios Emmy.
Para designar programas de una temporada que no están destinados a ser renovados por temporadas adicionales, la industria de la radiodifusión y la televisión ideó términos como "serie limitada" o "serie de eventos". Estos términos también se aplican a programas de varias temporadas que presentan elencos e historias rotativos cada temporada, como American Horror Story, Fargo y True Detective. Esto hace que la temporada independiente sea más larga que una miniserie, pero más corta que toda la serie de varias temporadas. Esta terminología se volvió relevante a los efectos de la categorización de programas para premios de la industria.
Varios ejecutivos de televisión entrevistados por The Hollywood Reporter afirmaron que el término "miniserie" tiene connotaciones negativas para el público, ya que se ha asociado con obras con mucho melodrama que se producían comúnmente bajo este formato, mientras que las "series limitadas" o "serie de eventos" exigir mayor respeto. (Esa fue la causa de la miniserie de parodia The Spoils of Babylon, que satirizó muchos de los estereotipos negativos de las miniseries).
En el siglo XXI, dos miniseries han tenido un impacto significativo en la cultura pop y, a menudo, se las considera las dos mejores series jamás realizadas: Band of Brothers, estrenada en 2001, y Chernobyl, lanzado en 2019. Cuando se emitió el episodio final de Chernobyl, ya era el programa con mayor audiencia en la historia de IMDb.
La miniserie como formato se ha vuelto más popular que nunca.