Mimo

Un mimo o artista mímico (del griego μῖμος, mimos, "imitador, actor"), es una persona que utiliza el mimo como medio teatral o como arte escénico. La mímica consiste en representar una historia a través de movimientos corporales, sin el uso del habla. En épocas anteriores, en inglés, un artista de este tipo normalmente se denominaba mimo. La mímica se distingue de la comedia muda, en la que el artista es un personaje de una película o una parodia sin sonido.

Jacques Copeau, fuertemente influenciado por la Commedia dell'arte y el teatro Noh japonés, utilizó máscaras en la formación de sus actores. Su alumno Étienne Decroux estuvo muy influenciado por esto, comenzó a explorar y desarrollar las posibilidades del mimo y desarrolló el mimo corporal en una forma altamente escultórica, sacándolo de los reinos del naturalismo. Jacques Lecoq contribuyó significativamente al desarrollo del mimo y el teatro físico con sus métodos de entrenamiento. Fruto de ello, la práctica del mimo está incluida en el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de Francia desde 2017.

Historia

Antigua Grecia y Roma

La actuación del mimo se origina en sus inicios en la antigua Grecia; el nombre está tomado de un solo bailarín enmascarado llamado Pantomimus, aunque las actuaciones no eran necesariamente silenciosas.

El primer mimo registrado fue Telestēs en la obra Seven Against Thebes de Esquilo. El mimo trágico fue desarrollado por Puladēs de Kilikia; El mimo cómico fue desarrollado por Bathullos de Alejandría.

El mimo (mimius) fue un aspecto del teatro romano desde sus primeros tiempos, paralelo a la farsa atellana en su improvisación (aunque sin los personajes comunes de esta última). Gradualmente comenzó a reemplazar a las Atellanae como interludios [embolium] o posdatas [exodium] en los principales escenarios teatrales; se convirtió en el único evento dramático en Floralia en el siglo II a. C.; y en el siglo siguiente recibió avances técnicos de la mano de Publius Syrus y Decimus Laberius.

Bajo el Imperio, el mimo se convirtió en el drama romano predominante, aunque con fortunas mixtas bajo diferentes emperadores. Trajano desterró a los mimos; Calígula los favoreció; Marco Aurelio los hizo sacerdotes de Apolo. El propio Nero actuó como un mimo.

El mimo se distinguía de otros dramas por la ausencia de máscaras y por la presencia tanto de actores femeninos como masculinos. Los personajes comunes incluían el protagonista (o archymimus [a]), el títere o estupido, y el gigoló, o cultus adulter.

Europa medieval

En la Europa medieval, evolucionaron las primeras formas de mimo, como las obras de comedia y los espectáculos tontos posteriores. A principios del siglo XIX en París, Jean-Gaspard Deburau consolidó los muchos atributos que se han llegado a conocer en los tiempos modernos: la figura silenciosa con la cara blanca.

En el teatro no occidental

Representaciones análogas son evidentes en las tradiciones teatrales de otras civilizaciones.

El teatro musical indio clásico, aunque a menudo se denomina erróneamente "danza", es un grupo de formas teatrales en las que el actor presenta una narración a través de gestos estilizados, una variedad de posiciones de las manos e ilusiones mímicas para interpretar diferentes personajes, acciones y paisajes. La recitación, la música e incluso el juego de pies de percusión a veces acompañan la actuación. El Natya Shastra, un antiguo tratado sobre teatro de Bharata Muni, menciona la actuación silenciosa o mukabhinaya.

En Kathakali, las historias de las epopeyas indias se cuentan con expresiones faciales, señales con las manos y movimientos corporales. Las actuaciones van acompañadas de canciones que narran la historia mientras los actores representan la escena, seguidas de detalles del actor sin el apoyo de fondo de la canción narrativa.

La tradición japonesa Noh ha influido mucho en muchos mimos y practicantes de teatro contemporáneos, incluidos Jacques Copeau y Jacques Lecoq, debido a su uso del trabajo con máscaras y su estilo de actuación muy físico.

El butoh, aunque a menudo se lo conoce como una forma de danza, también ha sido adoptado por varios practicantes de teatro.

Formatos

En película

Antes del trabajo de Étienne Decroux, no había ningún tratado importante sobre el arte del mimo, por lo que cualquier recreación del mimo realizada antes del siglo XX es en gran parte una conjetura, basada en la interpretación de diversas fuentes. Sin embargo, el siglo XX también trajo un nuevo medio de uso generalizado: el cine.

Las restricciones de la tecnología cinematográfica temprana significaban que las historias debían contarse con un diálogo mínimo, que se restringía en gran medida a los intertítulos. Esto a menudo exigía una forma muy estilizada de actuación física derivada en gran medida del escenario. Por lo tanto, el mimo jugó un papel importante en las películas antes del advenimiento de las películas sonoras (películas con sonido o habla). El estilo mimético de la actuación cinematográfica se utilizó con gran eficacia en el cine expresionista alemán.

Los comediantes del cine mudo como Charlie Chaplin, Harold Lloyd y Buster Keaton aprendieron el oficio del mimo en el teatro, pero a través del cine tendrían una profunda influencia en los mimos que trabajaban en el teatro en vivo décadas después de su muerte. De hecho, Chaplin puede ser el mimo mejor documentado de la historia.

Harpo Marx, del equipo de comedia de los Hermanos Marx, continuó la tradición del mimo en la era del cine sonoro, su personaje silencioso funcionaba en contrapunto a la comedia verbal de sus hermanos Groucho y Chico.

El famoso comediante, escritor y director francés Jacques Tati logró su popularidad inicial trabajando como mimo y, de hecho, sus películas posteriores tenían solo un diálogo mínimo y se basaban en muchos chistes visuales sutiles coreografiados por expertos. Tati, como Chaplin antes que él, imitaba los movimientos de cada uno de los personajes de sus películas y pedía a sus actores que los repitieran.

En el escenario y la calle

El mimo se ha representado en el escenario, siendo Marcel Marceau y su personaje "Bip" los más famosos. El mimo es también una forma de arte popular en el teatro callejero y en la calle. Tradicionalmente, este tipo de actuaciones involucran al actor/actriz vistiendo ropa ajustada en blanco y negro con maquillaje facial blanco. Sin embargo, los mimos contemporáneos a menudo actúan sin whiteface. De manera similar, mientras que los mimos tradicionales han sido completamente silenciosos, los mimos contemporáneos, aunque se abstienen de hablar, a veces emplean sonidos vocales cuando actúan. Los actos de mímica suelen ser cómicos, pero algunos pueden ser muy serios.

En literatura

La primera novela del autor canadiense Michael Jacot, La última mariposa, cuenta la historia de un mimo en la Europa ocupada por los nazis que es obligado por sus opresores a actuar para un equipo de observadores de la Cruz Roja. El payaso, del premio Nobel Heinrich Böll, relata la caída de un mimo, Hans Schneir, que ha caído en la pobreza y la embriaguez tras ser abandonado por su amada.

Mimos

• samuel avital
• steven bancos
• Jean-Louis Barrault
• Grupo de hombre azul
• Wolfe Bowart
• tony marrón
• janet carafa
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• michel cortemanche
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