Miklós Rózsa

Miklós Rózsa (húngaro: [ˈmikloːʃ ˈroːʒɒ]; 18 de abril de 1907 -27 de julio de 1995) fue un compositor húngaro-estadounidense formado en Alemania (1925-1931) y activo en Francia (1931-1935), el Reino Unido (1935) –1940) y Estados Unidos (1940-1995), con extensas estancias en Italia a partir de 1953. Mejor conocido por sus casi cien bandas sonoras cinematográficas, mantuvo una firme lealtad a la música de concierto absoluta a lo largo de lo que llamó su "doble vida".

Rózsa logró un éxito temprano en Europa con su Tema, variaciones y final (Op. 13) para orquesta de 1933, y se destacó en la industria cinematográfica con partituras tan tempranas como Los cuatro. Plumas (1939) y El ladrón de Bagdad (1940). Este último proyecto lo llevó a Hollywood cuando la producción fue trasladada desde Gran Bretaña en tiempos de guerra, y Rózsa permaneció en los Estados Unidos, convirtiéndose en ciudadano estadounidense en 1946.

Durante su carrera en Hollywood, recibió 17 nominaciones a los premios de la Academia, incluidos tres premios Oscar por Spellbound (1945), Una doble vida (1947) y Ben- Hur (1959), mientras que sus obras de concierto fueron defendidas por artistas tan importantes como Jascha Heifetz, Gregor Piatigorsky y János Starker.

Vida temprana

Miklós Rózsa nació en Budapest y conoció la música clásica y folclórica gracias a su madre, Regina (de soltera Berkovits), una pianista que había estudiado con alumnos de Franz Liszt, y a su padre, Gyula, un hombre acomodado. industrial y terrateniente que amaba la música folclórica húngara. Ambos padres eran de origen judío. El padre de Gyula, Moritz Rosenberg, cambió el apellido por el de Rózsa en 1887. Gyula Rózsa había heredado de su padre una fábrica de zapatos en Budapest, que lo llevó a la capital hacia 1900. Al igual que su padre, y a pesar de su condición de terrateniente, Gyula tenía inclinaciones socialistas, que expresó en un folleto titulado ¿A quién pertenece el suelo húngaro? El joven Miklós creció en un hogar de valores ilustrados y cultura musical. Su única hermana, Edith, nació siete años después.

El tío materno de Rózsa, Lajos Berkovits, violinista de la Ópera de Budapest, le regaló al joven Miklós su primer instrumento a la edad de cinco años. Posteriormente se dedicó a la viola y al piano. A la edad de ocho años actuaba en público y componía. También recopiló canciones populares de la zona donde su familia tenía una finca al norte de Budapest en una zona habitada por los húngaros Palóc. Si bien admiraba profundamente el nacionalismo folklórico de Béla Bartók y Zoltán Kodály, Rózsa buscó encontrar su propio camino como compositor. Temiendo que el dominio de Kodály en la Academia Franz Liszt de Budapest tendiera a suprimir el individualismo, intentó estudiar música en Alemania. Se matriculó en la Universidad de Leipzig en 1925, aparentemente para estudiar química a instancias de su padre de mentalidad práctica. Decidido a convertirse en compositor, se trasladó al Conservatorio de Leipzig al año siguiente. Allí estudió composición con Hermann Grabner, sucesor de Max Reger. También estudió música coral con (y luego ayudó) Karl Straube en la Thomaskirche, donde Johann Sebastian Bach había sido maestro de capilla. Rózsa surgió de estos años con un profundo respeto por la tradición musical alemana, que siempre moderaría el nacionalismo húngaro de su estilo musical.

Las dos primeras obras publicadas de Rózsa, el Trío de cuerdas, op. 1, y el Quinteto con piano, op. 2, fueron emitidos en Leipzig por Breitkopf & Härtel. En 1929 recibió sus diplomas cum laude. Durante los años de Leipzig ensayó un Concierto para violín en un solo movimiento y una larga Sinfonía, op. 6. Ninguna obra fue publicada y Rózsa se desanimó en un viaje a Berlín cuando Wilhelm Furtwängler no encontró tiempo para considerar la Sinfonía. Rozsa suprimió ambas obras, pero finalmente permitió que se grabara la Sinfonía (menos su scherzo perdido) en 1993.

Permaneció durante un tiempo en Leipzig como asistente de Grabner, pero por sugerencia del organista y compositor francés Marcel Dupré, se trasladó a París en 1931. Allí compuso música de cámara y una Serenata para pequeña orquesta, op. 10 (posteriormente revisada en gran medida como Serenata húngara, op. 25). Fue estrenada en Budapest por Ernő Dohnányi, quien había aconsejado a Rózsa ofrecer una obra más breve que la Sinfonía. Richard Strauss estaba entre el público y su aprobación significaba más para el joven compositor que la presencia de la realeza de los Habsburgo y del príncipe regente, Miklós Horthy. El siguiente Tema, variaciones y final, op. 13, fue especialmente bien recibido y fue interpretado por directores como Charles Munch, Karl Böhm, Georg Solti, Eugene Ormandy, Bruno Walter y Leonard Bernstein.

Carrera musical cinematográfica

Rózsa conoció la música de cine en 1934 gracias a su amigo, el compositor suizo Arthur Honegger. Tras un concierto en el que presentaron sus respectivas composiciones, Honegger mencionó que complementaba sus ingresos como compositor de bandas sonoras de películas, incluida la película Los Miserables (1934). Rózsa fue a verla y quedó muy impresionada por las oportunidades que ofrecía el medio cinematográfico. Sin embargo, en París no se presentaron oportunidades para componer películas y Rózsa tuvo que mantenerse apoyándose en un mecenas rico y componiendo música ligera bajo el seudónimo de Nic Tomay. No fue hasta que Rózsa se mudó a Londres que lo contrataron para componer su primera banda sonora para El caballero sin armadura (1937), producida por su compatriota húngaro Alexander Korda. Casi al mismo tiempo también compuso Trueno en la ciudad (1937) para otro cineasta húngaro, Ákos Tolnay, quien previamente había instado a Rózsa a venir a Inglaterra. Si bien esta última película fue la primera en estrenar, Rózsa siempre citó el proyecto más prestigioso de Korda como su debut cinematográfico. Se unió al personal de London Films de Korda y compuso la música para la épica del estudio Las cuatro plumas (1939). Korda y el director musical del estudio, Muir Mathieson, llevaron a Rózsa a su fantasía Las mil y una noches El ladrón de Bagdad (1940) cuando el enfoque de estilo opereta del compositor original, Oscar Straus, era considerado inadecuado. La producción se trasladó a Hollywood cuando estalló la guerra, y Rozsa completó allí su partitura en 1940.

La música le valió su primera nominación al Premio de la Academia. Mientras Korda permaneció en Hollywood, Rózsa fue efectivamente el director musical de su organización. En su calidad, supervisó la música de To Be or Not to Be (1942) y contribuyó al menos con una secuencia de su propia música. Sus propias partituras estadounidenses para Korda incluyen Lydia (1940), Esa mujer de Hamilton (1941) y El libro de la selva (1942). Del último de ellos surgió The Jungle Book Suite para narrador y orquesta, que se hizo popular narrada por la estrella de la película, Sabu, y pronto fue grabada en Nueva York por RCA. El álbum de 78 rpm se convirtió en la primera grabación importante de música de películas de Hollywood. Posteriormente se grabó con Rózsa dirigiendo la Orquesta Estatal de Frankenland de Nuremberg y Leo Genn como narrador.

En 1943, ahora asociado con Paramount, Rózsa marcó la primera de varias colaboraciones con el director Billy Wilder, Five Graves to Cairo. Ese mismo año también compuso la música para la película de Humphrey Bogart, Sahara, de temática similar. En 1944, sus partituras para una segunda colaboración de Wilder, Double Indemnity, y para The Woman of the Town, recibieron ambas nominaciones al Premio de la Academia.

En 1944, Rózsa fue contratada por el productor David O. Selznick para componer la música de la película de Alfred Hitchcock Spellbound. El proceso de composición fue polémico, y el productor, el director y el compositor expresaron un considerable descontento entre sí. Audray Granville, asistente de Selznick y directora musical de facto, realizó numerosos cambios en la edición. La historia casi ridícula de artistas con propósitos opuestos ha sido documentada por Jack Sullivan (Hitchcock's Music, 2006) y especialmente Nathan Platte (Making Music in Selznick's Hollywood , 2018). Sin embargo, la película fue un éxito después de su estreno a finales de 1945. La combinación de una melodía exuberante para el romance y un expresionismo frenético para las escenas de suspenso resultó irresistible. El uso pionero (para Hollywood) del theremin por parte de Rózsa contribuyó al efecto, y la atención que generó probablemente influyó en su nominación al Premio de la Academia. Otras dos de sus partituras de 1945 también fueron nominadas, The Lost Weekend y A Song to Remember, pero el Oscar fue para Spellbound. Aunque Selznick no estaba contento con la partitura, su innovadora promoción radiofónica de la música contribuyó al éxito tanto de la película como del compositor. Rózsa finalmente arregló sus temas como el Concierto Spellbound, que (en múltiples versiones) ha disfrutado de un éxito duradero en conciertos y grabaciones. El compositor Jerry Goldsmith citó Spellbound como una influencia clave en su decisión de seguir una carrera en la música cinematográfica.

Rózsa disfrutó de una fructífera colaboración en tres películas con el productor independiente Mark Hellinger. Para The Killers (1946) escribió una siniestra figura rítmica que más tarde se hizo famosa como la canción "dum-da-dum-dum" tema característico del programa de radio y televisión Dragnet. Finalmente, una demanda resultó en que Rózsa y el compositor de Dragnet, Walter Schumann, compartieran el crédito. El asunto está documentado en TV's Biggest Hits (1996) de Jon Burlingame. En 1947 siguió el drama carcelario Brute Force. En La ciudad desnuda (1948), Hellinger, el día antes de morir, pidió a Rózsa que reemplazara el papel de otro compositor. música. Posteriormente, Rózsa compiló una suite musical de seis movimientos de estas tres películas en homenaje al productor. La Suite de Mark Hellinger se grabó más tarde como Antecedentes de la violencia

Rózsa recibió su segundo Oscar por Una doble vida (1947), en la que Ronald Colman, como actor de Shakespeare interpretando a Otelo, se ve perturbado de manera asesina en su vida fuera del escenario. Más tarde, Rózsa adoptó el título para sus propias memorias, lo que significa su deseo de mantener su música personal distinta de su carrera cinematográfica. Ese mismo año, Rózsa y Eugene Zador arreglaron música de Nikolai Rimsky-Korsakov para la película La canción de Scheherazade, sobre un episodio ficticio de los primeros años de vida del compositor. Zador, un compañero inmigrante húngaro y un destacado compositor por derecho propio, ayudó en la orquestación de la mayor parte de la música cinematográfica de Hollywood de Rózsa. También en 1947, Rózsa compuso la música para el thriller psicológico La casa roja.

En 1948 Rózsa firmó su único contrato de estudio a largo plazo con Metro-Goldwyn-Mayer (Double Life, p. 159). Las asociaciones anteriores con Paramount y Universal se habían realizado de imagen por imagen. Pudo estipular tiempo libre por sus problemas "graves". o composición personal, el derecho a rechazar asignaciones y el derecho a impartir un curso sobre música de cine en la Universidad del Sur de California. La afiliación a M-G-M, que duró hasta 1962, dio lugar a nuevos enfoques musicales para la producción del estudio de romances históricos y "épicas" bíblicas. Quo Vadis (1951) inició el período histórico del compositor. Para esta producción masiva, la película más cara de Hollywood hasta la fecha, Rózsa recurrió a fuentes griegas antiguas en un esfuerzo por simular la música de la antigüedad. Su relato de esta investigación se publicó en Film Music Notes 11:2 (1951) y se ha reimpreso con frecuencia desde entonces (http://www.filmscoremonthly.com/notes/quo_vadis2.html). Otras películas históricas de esta época están ambientadas en la Antigüedad: Julio César (1953), Ben-Hur (1959) y Rey de Reyes (1961).); en la Edad Media: Ivanhoe (1952) y Caballeros de la Mesa Redonda (1953); en el Renacimiento: Young Bess (1953) y Diane (1956); y en el siglo XIX: Madame Bovary (1949) y Lust for Life (1956).

Ben-Hur, ampliamente considerada la obra maestra cinemusical de Rózsa, es una de las bandas sonoras cinematográficas más largas jamás compuestas. Su intrincada red wagneriana de leitmotivs ha sido objeto de amplios estudios. Roger Hickman la describe como "la última partitura universalmente reconocida creada en la tradición clásica de Hollywood antes de Star Wars (1977)... y una de las partituras más influyentes de la Star Wars". Guerras generación" (Ben-Hur: Una guía de música cinematográfica de Miklós Rózsa. Lanham, Md.: Scarecrow Press, 2011. p 2). La película fue el mayor éxito de Hollywood desde Lo que el viento se llevó, y el Premio de la Academia de Rózsa fue uno de los once premios récord. El "Desfile de los Aurigas" Se hizo popular entre bandas de todo el país.

En 1968, le pidieron que compusiera la música de Los boinas verdes, después de que Elmer Bernstein la rechazara debido a sus creencias políticas. Rózsa inicialmente rechazó la oferta, diciendo: "No hago películas del oeste". Sin embargo, aceptó componer la partitura después de que le informaran: "No es un western, es un 'oriental'". Produjo una partitura fuerte y variada, que incluía la voz de un cantante vietnamita en un club nocturno, Bạch Yến. Sin embargo, una pista que incorporaba estrofas de "Adelante, soldados cristianos" fue eliminada de la edición final de la película.

Sus bandas sonoras de películas populares durante la década de 1970 incluyeron sus dos últimas colaboraciones con Billy Wilder, La vida privada de Sherlock Holmes (1970) y Fedora (1978), la fantasía de Ray Harryhausen. secuela El viaje dorado de Sinbad (1973), el cine negro Último abrazo protagonizado por Roy Scheider y la película de fantasía sobre viajes en el tiempo < i>Time After Time (1979), por la que Rózsa ganó un premio de cine de ciencia ficción. En su discurso de aceptación televisado, Rózsa dijo que, de todas las bandas sonoras que había compuesto, ésta era en la que había trabajado más duro.

Para su primera película en inglés, Providence (1977), Alain Resnais recurrió a Rózsa, a quien había admirado especialmente por su trabajo en la versión de 1949 de Madame Bovary.. Más tarde, Rózsa citó a Resnais como uno de los pocos directores de su experiencia que realmente entendió la función de la música en el cine.

Después de completar el trabajo en la música para el thriller de espías Eye of the Needle (1981), la última banda sonora de Rózsa fue para la película en blanco y negro de Steve Martin Dead Men Don't Wear Plaid (1982), un homenaje cómico al cine negro de los años 40, género al que el propio Rozsa había aportado partituras. Aunque la carrera de Rózsa como compositor de películas terminó después de un derrame cerebral que sufrió mientras estaba de vacaciones en Italia ese mismo año, continuó componiendo varias piezas de concierto a partir de entonces; siendo una de sus últimas obras la Sonata para Ondes Martenot, op. 45 (1989).

Regresó a California a instancias de su hijo y permaneció recluido en su casa por el resto de su vida.

Muerte

Rózsa murió el 27 de julio de 1995 y está enterrada en Forest Lawn en Hollywood Hills. Su esposa, Margaret, murió en 1999, a los 89 años.

Obras

El primer gran éxito de Rózsa fue el Tema, variaciones y final orquestal, op. 13, introducido en Duisburg, Alemania, en 1934 y pronto adoptado por Charles Munch, Karl Böhm, Bruno Walter, Hans Swarowsky y otros destacados directores. Fue tocada por primera vez en los Estados Unidos por la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Hans Lange del 28 al 29 de octubre de 1937, y logró una amplia exposición a través de la transmisión de un concierto de la Filarmónica de Nueva York en 1943, cuando Leonard Bernstein hizo su famoso debut como director.

En 1952, su trabajo musical para películas estaba teniendo tanto éxito que pudo negociar una cláusula en su contrato con MGM que le daba tres meses al año fuera del estudio de cine para poder centrarse en la música de concierto.

Concierto para violín de Rózsa, op. 24, fue compuesta en 1953-1954 para el violinista Jascha Heifetz, quien colaboró con el compositor en sus afinaciones. Posteriormente, Rózsa adaptó partes de esta obra para la partitura de La vida privada de Sherlock Holmes de Billy Wilder (1970). Concierto para violonchelo de Rózsa, op. 32 fue escrita mucho más tarde (1967-1968) a petición del violonchelista János Starker, quien estrenó la obra en Berlín en 1969.

Entre sus conciertos para violín y violonchelo, Rózsa compuso su Sinfonía Concertante, op. 29, para violín, violonchelo y orquesta. Los artistas encargados, Heifetz y su frecuente colaborador Gregor Piatigorsky, nunca interpretaron la obra terminada, aunque sí grabaron una versión reducida del movimiento lento, llamada Tema con Variazoni, op. 29a.

Rózsa también recibió reconocimiento por sus obras corales. Su colaboración con el director Maurice Skones y el Coro de Occidente de la Pacific Lutheran University en Tacoma, Washington, dio como resultado una grabación comercial de sus obras corales sagradas: To Everything There is a Season, op. 20; Las vanidades de la vida, op. 30; y El Salmo veintitrés, op. 34, producido por John Steven Lasher y grabado por Allen Giles para Entr'acte Recording Society en 1978.

En la cultura popular

La séptima variación (después del tema) de su Tema, variaciones y final, op. 13, se utilizó como parte de la banda sonora de cuatro episodios, en particular "El payaso que lloró", de la serie de televisión de los años cincuenta Las aventuras de Superman.

En la novela de Tom Clancy Red Rabbit, un primo ficticio de Rózsa, "Jozsef Rozsa", aparece como un personaje secundario famoso en el universo como Director de música clásica.