Mike patton

Michael Allan Patton (nacido el 27 de enero de 1968) es un cantante, productor, compositor de cine y actor de doblaje estadounidense, mejor conocido como el vocalista principal de la banda de metal alternativo Faith No More. Conocido por su habilidad vocal, diversas técnicas de canto, amplia gama de proyectos, influencias que trascienden estilos, imagen pública excéntrica y desprecio por la industria de la música, Patton ha ganado elogios de la crítica e influido en muchos cantantes contemporáneos. Patton también es cofundador y vocalista principal de Mr. Bungle, y ha tocado con Tomahawk, Fantômas, Moonchild Trio, Kaada/Patton, Dead Cross, Lovage, Mondo Cane y Peeping Tom. Los colaboradores constantes a lo largo de su variada carrera incluyen al saxofonista de jazz de vanguardia John Zorn, al productor de hip hop Dan the Automator y al violinista clásico Eyvind Kang.

Ha trabajado como productor o coproductor con artistas como Merzbow, The Dillinger Escape Plan, Sepultura, Melvins, Melt-Banana y Kool Keith. Co-fundó Ipecac Recordings con Greg Werckman en 1999 y ha dirigido el sello desde entonces.

Se afirma que Patton tiene un rango vocal de seis octavas. Vio su mayor éxito con el grupo Faith No More; aunque anotaron un hit en los Estados Unidos, anotaron tres sencillos entre los 20 primeros del Reino Unido. Patton es un crítico abierto, incluso burlón, de la industria de la música convencional y ha sido un defensor de la música no convencional que, según él, se ha "caído en el olvido".

Patton ha sido citado como influencia por miembros de Coheed and Cambria, Deftones, Five Finger Death Punch, Hoobastank, Incubus, Killswitch Engage, Korn, Limp Bizkit, Queens of the Stone Age, System of a Down y Slipknot.

Primeros años

Eureka, la ciudad donde Patton creció. En la década de 1970, Eureka tenía alrededor de 25.000 habitantes.

Mike Patton nació en Eureka, California, de madre trabajadora social y padre profesor de educación física. El hogar de Patton era estrictamente secular. Durante sus primeros años, su familia tenía un apartamento en San José, California, en el que pasaban mucho tiempo antes de mudarse definitivamente a Eureka. Patton dice que ha escrito recreativamente desde que tiene memoria. Debido a la profesión de su padre, Patton creció como un entusiasta de los deportes y los practicó regularmente hasta que comenzó su carrera de gira en 1989. Uno de sus primeros recuerdos musicales fue escuchar los discos de su padre de Earth, Wind &; Fire y Frank Zappa, pero en ese momento no dejaron una impresión significativa en Patton. En la escuela primaria era un buen estudiante y atleta, pero tenía muy pocos amigos debido a su enfoque en sacar buenas notas. Como una "válvula de escape", pedía regularmente a sus padres que lo dejaran en el cine, donde miraba en secreto películas slasher y Star Wars, y la banda sonora de este último. lo impactó profundamente. Él y sus compañeros de banda siempre atribuyeron sus primeros años en Eureka, una ciudad relativamente aislada en el extremo norte de California, a la intensa curiosidad que impulsaría sus futuras carreras (Eureka es una de las pocas ciudades grandes entre San Francisco y Portland, y rodeado de densos bosques de secuoyas). Aunque su familia no tenía antecedentes artísticos, Patton estaba agradecido por la libertad que le otorgaron y que lo llevó a la música.

Patton estudió en Eureka High School, donde conoció al bajista Trevor Dunn y luego al guitarrista Trey Spruance, ambos miembros de su clase de teoría musical y conjuntos de jazz. Patton conoció a Dunn a través de registros comerciales y se unieron por su estudiosidad, humor sarcástico y desafección. Ambos formaban parte de la banda de versiones Gemini que interpretaba canciones de populares grupos de heavy metal. Rápidamente se interesaron en estilos más pesados y se unieron a la banda de versiones de thrash metal Fiend, pero fueron expulsados y posteriormente grabaron una cinta de death metal bajo el nombre de Turd, con Dunn en la voz y Patton en los instrumentos. Aunque Patton era 'bastante bien adaptado y querido por sus compañeros [de la escuela secundaria]', tenía un 'hiper geek'. personalidad y se sentía cada vez más alejado de los deportistas; finalmente, encontró un ambiente de apoyo en la escena de la música death metal donde cambió su enfoque de los deportes al arte. Él y Dunn también tenían amigos punk y comenzaron a expandirse a esa subcultura; ninguno de los músicos quería estar asociado con la epidemia de drogas en Eureka ni con la escena de fiesta de la escuela, por lo que pronto se identificó a sí mismo como straight edge. Por otro lado, Trey Spruance, quien es un año menor, y el baterista Jed Watts eran miembros de Torchure, una banda inspirada en Mercyful Fate que había tocado con Patton's Fiend, y formaron otra banda de metal extremo de dos piezas. llamado FCA. Eventualmente, los cuatro músicos se unieron y establecieron Mr. Bungle en 1984. En noviembre, realizaron su primer show en la ciudad adyacente de Bayside, California. Dunn, Spruance y Patton "prácticamente odiaban a todos" en la escuela y pasaba el rato solo junto a las canchas de tenis fuera del campus. Para pasar el tiempo, a menudo participaban en viajes nocturnos de carga, bajando en pueblos cercanos o áreas boscosas remotas, y confiando en el autostop para encontrar el camino a casa. Si bien no les gustaba la insipidez cultural y la degradación del área, apreciaban a sus maestros de escuela que nutrieron sus intereses artísticos; un profesor de inglés convirtió a Patton en Marquis de Sade y The Painted Bird de Jerzy Kosiński, mientras que Dan Horton, su profesor de música, les permitió usar la sala de música después de la escuela e incluso se unió a ellos como trompetista temporal en un espectáculo.

Patton se matriculó en la Universidad Estatal de Humboldt, ubicada en el pueblo cercano de Arcata, California, para estudiar literatura inglesa con planes de convertirse en escritor. Se desempeñó muy bien en la universidad y escribió numerosos cuentos de diversos géneros, mientras que en ese momento la música era un pasatiempo divertido pero no demasiado serio para Patton. En Humboldt, Patton conoció a su futura banda Faith No More durante un espectáculo de 1986 en una pizzería, donde el Sr. Bungle tocó en numerosas ocasiones. Después de la actuación, Spruance, que había invitado a Patton al espectáculo, le dio al baterista Mike Bordin la demostración de Mr. Bungle 'The Raging Wrath of the Easter Bunny'. De la escuela a la universidad, Patton también trabajó a tiempo parcial en la única tienda de discos en Eureka hasta que se unió a Faith No More en 1988.

A fines de la década de 1980, Mr. Bungle lanzó una serie de demos solo en cassette: The Raging Wrath of the Easter Bunny de 1986, Bowel of the Easter Bunny de 1987 Chiley, Goddammit I Love America de 1988 y OU818 de 1989. Las últimas tres pistas de características que luego se incluirían en su lanzamiento de estudio debut en 1991.

Carrera musical

No más fe: 1988–1998; 2009-presente

Después de que los miembros de Faith No More escucharan la segunda cinta de demostración de Mr. Bungle en 1987, se acercaron a Patton para una audición como su cantante principal en 1988. La banda probó a más de quince cantantes para desempeñar el papel, entre ellos Chris Cornell de Soundgarden, pero se decantaron por Patton dada su versatilidad. En los meses siguientes realizaron algunos shows en vivo juntos y Patton sería anunciado oficialmente como su nuevo cantante en enero de 1989, reemplazando a Chuck Mosley, lo que obligó a Patton a abandonar sus estudios en la Universidad Estatal de Humboldt. Posteriormente, Mosley formó las bandas Cement y VUA, y tuvo varios eventos especiales "únicos" actuaciones en espectáculos con Faith No More y Patton antes de su muerte en 2017.

The Real Thing de Faith No More fue lanzado en 1989. El álbum alcanzó el top 20 en las listas de éxitos de EE. 34;Épico" video musical (que presenta a Patton con una camiseta de Mr. Bungle). Faith No More lanzó tres álbumes de estudio más: Angel Dust, King for a Day... Fool for a Lifetime y Album of the Year —antes de disolverse en 1998. En una entrevista, Patton citó lo que percibía como la calidad decreciente del trabajo de la banda como un factor que contribuyó a la separación.

El 24 de febrero de 2009, después de meses de especulaciones y rumores, Faith No More anunció que se reformarían con una formación idéntica a la era del Álbum del año, y se embarcarían en una gira de reunión. llamado La Gira de la Segunda Venida. Para coincidir con la gira de reunión de la banda, Rhino lanzó la sexta compilación Faith No More, The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection en el Reino Unido el 8 de junio. La misma formación finalmente se lanzó un nuevo álbum llamado Sol Invictus en 2015.

Trabajo en solitario y proyectos de banda: 1984-presente

Patton actuando con un respirador elastómero (sin cartuchos de filtro adjuntos) durante un show de Tomahawk en 2002

Durante su tiempo en Faith No More, Patton continuó trabajando con el Sr. Bungle. Su éxito en la corriente principal del rock y el metal finalmente ayudó a asegurar a Mr. Bungle un contrato discográfico con Warner Bros. La banda lanzó un álbum homónimo (producido por John Zorn) en 1991, y el experimental Disco Volante en 1995. Su último álbum, California, fue lanzado en 1999. La banda dejó de estar activa después de la gira de 1999-2000 en apoyo del disco California, aunque su disolución fue solo confirmado oficialmente en noviembre de 2004. Mr. Bungle se reunió en 2019 con tres miembros originales (Patton, Dunn y Spruance) más el baterista Dave Lombardo y el guitarrista Scott Ian para volver a grabar su primera demostración de 1986 The Raging Wrath of the Easter Bunny , publicado el 30 de octubre de 2020.

Los otros proyectos de Patton incluyeron dos álbumes en solitario en Composer Series del sello Tzadik de John Zorn, (Adult Themes for Voice en 1996 y Pranzo Oltranzista en 1997). Es miembro de Hemophiliac, en el que realiza efectos vocales junto con John Zorn en saxofón e Ikue Mori en electrónica portátil. Este grupo se anuncia como "música de improvisación desde los confines de la locura". También ha sido invitado en grabaciones de Painkiller y Naked City. Ha aparecido en otros lanzamientos de Tzadik con Zorn y otros, especialmente como parte del 'Moonchild Trio'. junto a Joey Baron y Trevor Dunn, llamado así por el álbum de Zorn de 2006 en el que apareció por primera vez el trío, Moonchild: Songs Without Words.

En 1998, Patton formó el supergrupo de metal Fantômas con el guitarrista Buzz Osborne (de The Melvins), el bajista Trevor Dunn (de Mr. Bungle) y el baterista Dave Lombardo (de Slayer). Han lanzado cuatro álbumes de estudio. En 1999, Patton colaboró con el músico experimental japonés Merzbow en el álbum She, lanzado bajo el nombre de Maldoror.

Patton jugando con Fantômas en 2005

En 1999, Patton conoció al exguitarrista de The Jesus Lizard, Duane Denison, en un concierto de Mr. Bungle en Nashville, y los dos formaron posteriormente la banda Tomahawk. El sencillo sonido de rock de Tomahawk se ha comparado a menudo con el Álbum del año/King for a Day de la era Faith No More.

Patton en Milán, Italia, como parte de Peeping Tom, 2006

En 2001, contribuyó con la voz del grupo Team Sleep de Chino Moreno y lanzó el álbum Music to Make Love to Your Old Lady By con el grupo Lovage, un proyecto colaborativo formado por Patton, Dan el Automator, Jennifer Charles y Kid Koala.

Patton interpretó la voz para el EP de 2002 de Dillinger Escape Plan, Irony Is a Dead Scene. Ese año, se unió al violinista Eyvind Kang y su conjunto Playground para tocar la pieza Virginal Co Ordinates en el Festival Internazionale di Musica de Bolonia. La actuación se lanzaría como álbum en 2003.

En 2004, Patton trabajó con Björk y el beat boxer Rahzel en el disco Medúlla. Ese mismo año, Patton lanzó el álbum Romances con Kaada y contribuyó con la voz al álbum White People de Handsome Boy Modeling School (Dan the Automator y Prince Paul). En 2005, Patton colaboró con el trío de DJ de hip hop y los tocadiscos The X-Ecutioners para lanzar el álbum General Patton vs. The X-Ecutioners.

En febrero de 2006, Mike Patton interpretó una pieza operística compuesta por Eyvind Kang, basada en la obra de 1582 Cantus Circaeus de Giordano Bruno, en el Teatro Comunale di Modena de Módena, Italia. Patton cantó junto a la vocalista Jessika Kenney y estuvo acompañado por el Modern Brass Ensemble, el Bologna Chamber Choir y Alberto Capelli y Walter Zanetti en guitarras eléctricas y acústicas. El cantante comentó que fue extremadamente difícil proyectar la voz sin micrófono. Esta actuación se lanzó más tarde como el disco Athlantis en julio de 2007, a través de Ipecac Recordings.

El álbum Peeping Tom de Patton fue lanzado el 30 de mayo de 2006, en su propio sello Ipecac. El conjunto se armó intercambiando archivos de canciones por correo con colaboradores como Dan the Automator, Rahzel, Norah Jones, Kool Keith, Massive Attack, Odd Nosdam, Amon Tobin, Jel, Doseone, Bebel Gilberto, Kid Koala y Dub Trio.

En 2008, cantó en la canción "Lost Weekend" por Los Qemistas. En diciembre de 2008, junto con Melvins, Patton co-comisarió una edición del festival All Tomorrow's Parties Nightmare Before Christmas. Patton eligió la mitad de la formación e interpretó el álbum The Director's Cut en su totalidad con Fantômas. Patton también apareció como Rikki Kixx en el programa de Adult Swim Metalocalypse en un episodio especial de 2 partes el 24 de agosto.

En junio de 2009, Mike Patton y Fred Frith actuaron en el Queen Elizabeth Hall de Londres, Inglaterra, como parte del Meltdown Festival de ese año.

El 4 de mayo de 2010, Mondo Cane, donde Patton trabajó en vivo con una orquesta de 30 músicos, fue lanzado por Ipecac Recordings. El álbum fue coproducido y arreglado por Daniele Luppi. Grabado en 2007 en una serie de actuaciones europeas, incluido un concierto al aire libre en una plaza del norte de Italia, el CD presenta canciones pop tradicionales italianas de los años 50 y 60, así como una interpretación de 'Deep Down' de Ennio Morricone. 34;.

El 18 de junio de 2010, Patton interpretó la obra de 1965 Laborintus II del compositor clásico Luciano Berio en Ámsterdam, junto con la orquesta Ictus Ensemble y el grupo vocal Nederlands Kamerkoor. Este espectáculo se lanzaría como álbum el 10 de julio de 2012. El 8 de octubre de 2016, Patton e Ictus Ensemble tocaron esta pieza en Cracovia, Polonia, precedida por una interpretación del álbum Virginal Co Ordinates the el día anterior, junto a su creador Eyvind Kang.

Patton (izquierda) con Gavin Bryars, Bill Laswell y Milford Graves en un homenaje de 2006 al guitarrista Derek Bailey.

Patton es miembro del supergrupo Nevermen, junto con Tunde Adebimpe de TV on the Radio y el rapero Doseone (con quien Patton había colaborado anteriormente en el proyecto paralelo Peeping Tom). En 2016, el grupo lanzó un álbum debut homónimo en el sello Ipecac de Patton.

En agosto de 2017, Patton lanzó un nuevo álbum con la banda Dead Cross, un supergrupo que incluye al baterista de Slayer y Fantômas Dave Lombardo y los miembros de Retox Michael Crain y Justin Pearson.

El 27 de diciembre de 2017, Patton interpretó su EP colaborativo, Irony Is a Dead Scene, así como una versión de "Malpractice&#34 de Faith No More.; con Dillinger Escape Plan en vivo en el primero de los tres shows finales de la banda en la Terminal 5 en la ciudad de Nueva York.

En mayo de 2018, Patton realizó dos conciertos titulados Canciones olvidadas en Módena, Italia, con el pianista estadounidense Uri Caine. El setlist de los conciertos fue variado e incluyó canciones de Olivier Messiaen, Elton John, Slayer, Violeta Parra, George Gurdjieff, entre muchos otros. También interpretaron una nueva canción llamada "Chansons D'amour" de un álbum que Patton lanzaría más tarde con el músico francés Jean-Claude Vannier, Corpse Flower de septiembre de 2019. Los programas fueron grabados, pero no es seguro si el material se publicará.

El 25 de enero de 2020, Patton se unió a Laurie Anderson y Rubin Kodheli en el Centro SFJAZZ para una actuación basada en el manual militar del siglo XVI Quanjing Jieyao Pian de Qi Jiguang.

En septiembre de 2021, Faith No More estaba programado para tocar en espectáculos, pero se cancelaron debido a que Patton alegó motivos de salud mental.

Otros emprendimientos

Obra cinematográfica

En 2005, Patton firmó para componer la banda sonora de la película independiente Pinion, marcando su debut con la música para un largometraje estadounidense. Sin embargo, esto se había retrasado en la producción y puede estar en el estante de forma permanente. Su otro trabajo cinematográfico incluye interpretar a dos personajes principales en la película Firecracker de Steve Balderson.

Patton proporcionó las voces de los monstruos en la película de 2007 I Am Legend protagonizada por Will Smith.

También trabajó en el cortometraje de Derrick Scocchera "A Perfect Place" para la partitura/banda sonora, que es más larga que la propia película.

En 2009, Patton creó la banda sonora de la película Crank: High Voltage.

En la película Bunraku de 2010, Patton expresó al narrador.

Patton compuso la banda sonora de la película de 2012 The Place Beyond the Pines.

En 2016, Patton prestó su voz al personaje principal Eddy Table en un cortometraje animado, La ausencia de Eddy Table.

En 2017, compuso la música de la película de Stephen King 1922 para Netflix.

Trabajo de videojuegos

Patton es un ávido jugador de videojuegos, especialmente con las consolas PlayStation. En 2007, proporcionó la voz de la fuerza del mismo nombre en el videojuego The Darkness, trabajando junto a Kirk Acevedo, Lauren Ambrose y Dwight Schultz. Patton repitió el papel en The Darkness II en 2012.

También tuvo un papel en el lanzamiento de Valve de 2007 Portal como la voz de Anger Sphere en la confrontación final con la loca supercomputadora GLaDOS. Tiene otro papel en el título de Valve Left 4 Dead, dando voz a la mayoría de los zombis infectados. También prestó su voz a Nathan 'Rad'. Spencer, el personaje principal del videojuego Bionic Commando de Capcom de 2009, una secuela de su título clásico de NES.

El 11 de marzo de 2021, Patton prestó su voz para una nueva versión del tema principal de Teenage Mutant Ninja Turtles de 1987 que se lanzó como tráiler del videojuego, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge.

Arte

Voz, técnicas y estilo

A lo largo de su carrera, Patton ha utilizado varios géneros diferentes, incluidos vanguardia, metal alternativo, experimental, rock experimental, arte pop, música clásica contemporánea, funk metal y thrash metal. La voz de Mike Patton toca el canto, el falsete, los gritos, la ópera, los gruñidos de muerte, el rap, el beatboxing y el scatting, entre otras técnicas. Si bien ya es un cantante competente, a Patton le gusta manipular su voz con pedales de efectos y diversas herramientas. Esta ha sido una característica destacada en su proyecto Fantômas e intérpretes clásicos contemporáneos. El crítico Greg Prato escribe: "Patton bien podría ser uno de los cantantes más versátiles y talentosos de la música rock"; su colega Blake Butler llamó a Patton 'un visionario musical completo y absoluto y un genio alucinante y que deforma los estándares'. También tiene conocimientos en múltiples instrumentos.

Mike Patton logró el primer lugar en un análisis de VVN Music (Vintage Vinyl News) de mayo de 2014 que clasificó a varios cantantes de rock y pop en orden de sus respectivos rangos de octava. El artículo sirvió como retractación de un artículo anterior, que originalmente otorgaba el puesto número uno a Axl Rose. El artículo elogiaba el impresionante rango de 6 octavas y 1/2 nota de Patton (Eb1 a E7), frente a las admirables 5 octavas y 2-1/2 notas de Axl. Cuando se le preguntó sobre su rango en una entrevista de 2019, se refirió al artículo: "Creo que todo eso del rango es una mierda". No creo que tenga el rango más grande. E incluso si lo hago, ¡a quién le importa!... Esto no es como las Olimpiadas de voces. [Risas] Podría hacer un disco sin cantar una nota, y seré feliz con eso."

Patton está entusiasmado con la colaboración con otros músicos y afirma que "es realmente lo que hace que la vida sea interesante", pero solo participa en proyectos con los que se siente cercano.

Phil Freeman de The Wire agrupa a Patton con Tom Waits, Frank Zappa y Brian Wilson en lo que él llama 'California Pop Art' - artistas de esa zona que adaptaron fuentes no convencionales a su música y crearon piezas para luego contratar músicos capaces de realizarlas. Varios escritores han comparado a Patton con Zappa (así como con sus bandas Mr. Bungle y Mothers of Invention) por la cantidad de su trabajo, la amplia gama de influencias y el uso recurrente del humor. Patton es reacio a esa comparación, pero admitió que uno de los pocos discos que disfrutó de sus padres & # 39; colección fue de Zappa. Freeman cree que además de elementos superficiales, su música no guarda muchas similitudes.

Se ha descrito que las partituras de películas de Patton desdibujan las líneas entre géneros, así como "radicales", de manera similar a los músicos populares como Trent Reznor y Atticus Ross, que recurrieron al medio audiovisual sin ningún apego estricto a su tradición orquestal. Sobre su método de composición para otros músicos' piezas y cineastas, Patton dijo que la cualidad más importante es permanecer flexible y abierto a cualquier estilo, así como seguir siempre la visión del autor.

Escritura vocal y letras

Patton basa su voz en lo que "dicta la música", ya sea usando su voz de forma tradicional o como "otro [instrumento]". Tanto con orquestas como con bandas más pequeñas, el cantante sigue un enfoque serial y minucioso en su escritura. Aunque ha actuado con muchos conjuntos de improvisación y juegos a lo largo de su carrera, Patton rara vez compone voces a través de jam sessions. Sus composiciones están precedidas por el estudio de los instrumentos, donde analiza cada instrumento y sus partes específicas, y luego se enfoca en "combinar [su voz] con la banda" en lugar de estar al frente de las piezas. Patton siente que las mejores grabaciones tienen las voces 'un poco enterradas en la mezcla' mientras interactúan con los otros instrumentos. Por lo general, su primer paso de composición es encontrar la melodía principal de una pieza, ya sea vocal o de otro tipo, imaginando notas y sonidos encima de ella. Después de eso, su escritura progresa naturalmente, p. empleando una "tercera o cuarta [armonía]" o "cualquier otra cosa que deba hacerse". En 2019, Patton señaló: “Hacer buena música a veces es como estar en una cámara de tortura. Tienes que aceptar el dolor. En última instancia, no se trata de ti. Se trata de cómo se puede servir mejor la música." Patton se inclina por producir sobregrabaciones densas que incluyen numerosas voces o instrumentaciones en pasajes individuales. Cuando se le preguntó sobre el uso poco ortodoxo de su voz, recurriendo a diversas técnicas y efectos, o evitando las letras, Patton comentó: "La voz es un instrumento". Sin reglas, solo parte de la música."

El excompañero de banda William Winant destacó la inmediatez de Patton para concretar las ideas musicales que tiene en la cabeza. El bajista de Faith No More, Billy Gould, observó su reacción a la columna vertebral de las canciones de The Real Thing y concluyó: "[Patton] estaba tratando de descifrarnos al principio,... pero él tiene esta clave para entender la música a un nivel muy intuitivo, y sus ideas, sinceramente, hicieron que estas canciones fueran aún mejores."

Patton crea las letras después de escuchar los instrumentales y, al igual que las voces, las aborda en función de 'lo que necesita la música'. Su composición toma una perspectiva fonética en lugar de una literal, haciendo que los sonidos sean lo más importante: "la música cuenta la historia", dice. Tan pronto como crea las melodías, generalmente busca palabras que suenen lo más similar a lo que escuchó en su cabeza. Por otro lado, cuando trabaja temáticamente, Patton dice que cada canción suele ser un boceto de personaje representado por él, "tratando de apropiarse de sus [respectivas] psicología[s]", y no las convierte en autobiográficas.. Antes de escribir, Patton tiende a leer libros sobre el tema específico que quiere abordar y luego lo encaja en "ideas robadas de otros músicos". Los periodistas destacan la marcada desromanización de Patton en su propia composición (una vez lo comparó con 'lavarse los dientes'), sin embargo, en la década de 1990, dijo o insinuó que al menos algunas canciones provenían de sus experiencias personales. Independientemente de la medida en que las declaraciones de Patton sobre sus letras sean precisas, para Cammila Albertson de AllMusic, su actitud autocrítica es 'autoconsciente'. y, al menos en parte, una reacción a la autosuficiencia de las personas en la industria de la música, manifestada más claramente en su parodia de los clichés del rock y el rap en las letras de 'Mojo'. por Peeping Tom. En una entrevista de Faith No More de 1993, Patton elaboró:

Quiero ser yo mismo, no decir lo que soy... Supongo que la idea es que, como cantante, se supone que heredas muchas responsabilidades, pero nunca pensé en mí mismo como tan importante. Ninguno de nosotros es ese tipo de artista. Cuando veo una foto de mí mismo, no me pongo difícil.

En algunos proyectos, como gran parte de Moonchild Trio y Fantômas, ha evitado por completo las letras en favor de los sonidos preverbales porque, en estos casos, considera que el lenguaje es "información que distrae". Aunque muchos de estos versos no tienen significados concretos, Patton enfatiza que no son emocionalmente vacíos, como tampoco lo es una pintura sin notas explicativas. Para él, los discos son como una "aventura" o escenas de una película, y disfruta que la gente las interprete a su manera, correspondiendo a como él mismo escucha otras músicas. El enfoque de forma libre de Patton, tanto vocal como líricamente, refleja el de los cantantes Demetrio Stratos y The Boredoms. Ojo Yamantaka.

Sus primeras canciones en Mr. Bungle trataban sobre "cosas realmente desagradables y ofensivas". En la época de The Real Thing de 1989, Patton estaba estudiando literatura inglesa en la universidad mientras que Faith No More era una banda ya establecida, circunstancias que lo llevaron a escribir sus letras como si fueran un "proyecto escolar".

Desarrollo musical

De niño, Patton tenía aptitudes para el reconocimiento de diferentes sonidos y, según él, sus padres se dieron cuenta de que imitaba las vocalizaciones de los pájaros. Esto los impulsó a darle un disco flexible de ejercicios vocales, "como tipos que podían hacer sonidos extraños", que se convirtió en uno de sus discos favoritos pero sin entender su propósito en ese momento. Se dio cuenta del potencial de su voz a la edad de ocho o nueve años al hacer "cosas para llamar la atención" en la escuela.

Mike Patton es principalmente un músico autodidacta y no puede leer ni escribir notas. Tiene un tono perfecto. Sus métodos de producción también surgieron a partir de cómo descubrió cómo lograr los sonidos que intentaba transmitir cada vez que estaba en su estudio. Al principio, Patton imitaba y se inspiraba en todos los cantantes cuya música admiraba. Solo una vez que Patton comenzó a grabarse a sí mismo continuamente y escuchó estas grabaciones, pudo establecer una base para dar forma a sus habilidades. De esta manera, señala que 'escuchar más', tanto de su música como de otras, ha sido su educación más importante. Desde que comenzó a improvisar con el saxofonista John Zorn en 1991, junto con sus descubrimientos de Demetrio Stratos y Diamanda Galás, Patton comenzó amplias exploraciones en técnicas vocales extendidas y los límites de su voz, tratando de igualar el 's de Zorn. 34;inmenso, testarudo" rango. Muchas de sus hazañas vocales y ejercicios surgidos de improvisaciones fueron documentados en el álbum de 1996 Adult Themes For Voice. Alrededor del período en que Patton se mudó a Italia, se familiarizó con el método de canto del maestro de ópera Nicola Vaccai, que estudió de forma autodidacta durante años, ampliando aún más su repertorio. En su momento también profundizó en el bel canto, una florida tradición cantora italiana, como se puede apreciar en sus representaciones operísticas y también en Mondo Cane.

Los puntos de vista de Patton sobre la creación de música son algo similares a los de Brian Eno, un autoproclamado "no músico", con la diferencia de que Patton sobresalió en su instrumento principal y dominó al menos los rudimentos de varios otros. Aunque Patton descarta la preponderancia de la teoría a favor de la práctica, sigue atribuyendo parte de su desarrollo al trabajo con músicos eruditos: cuando Mr. Bungle se formó en 1984, estaba "fascinado" con sus amigos Trey Spruance y Trevor Dunn, ambos estudiantes de teoría y jazz en la escuela, porque sabían más de música que él, y decidieron 'seguir su ejemplo'. Posteriormente, en la Universidad Estatal de Humboldt, sus compañeros de banda Dunn, Spruance, Danny Heifetz y Clinton McKinnon se especializaron en música mientras Patton estudiaba literatura inglesa. Spruance destaca los grandes recursos musicales de la biblioteca de Humboldt, donde pasó mucho tiempo estudiando, y la banda ensayaba en el mismo lugar que la big band de la universidad, en la que tocaban los cuatro. Además, Patton, junto con Heifetz, fue instruido en percusión por el profesor Eugene Novotney.

Al compositor y saxofonista John Zorn, que conoció a Patton en 1990, se le atribuye haberle enseñado "muchas cosas", como la improvisación vocal al tocar con un conjunto. En 2006, Patton habló sobre su relación: "He sido increíblemente afortunado de tener un amigo así, que también es un compañero y un mentor". Algunas de sus sesiones de grabación con Zorn como director fueron tan arduas que el cantante se desmayó.

Influencias

Con respecto a sus influencias, Patton declaró: "Deberías poder inspirarte en cualquier cosa. No debe haber límites, es fundamental. Mucha gente escucha la música que hago y [no entienden por qué mis canciones son tan eclécticas. Pero] ¡así escucho música!... Así veo el mundo y así me sale... Cuanto más profundo es ese pozo [de la inspiración] es y cuantos más lugares puedas encontrarla, mejor." Al detallar su proceso de composición, Patton una vez parafraseó la cita de T. S. Eliot: 'Los buenos artistas copian; los grandes artistas roban."

Primeras influencias

Las primeras bandas de Patton en la escuela secundaria tocaban heavy metal y al comienzo de Mr. Bungle, el líder estaba inmerso en el death metal y el hardcore punk. En este período, sus grupos favoritos incluían Venom, Possessed y Sodom. En términos de punk, era un gran admirador de The Exploited y de la banda de vanguardia 7 Seconds. El segundo y tercer demos de la banda cambiaron su sonido a ska y funk, y el último de 1989 incorporó una amplia variedad de géneros. Patton considera que su trabajo en una tienda de discos es crucial para su evolución y la de Mr. Bungle: a su llegada, "devoró[ed]" metal extremo y música punk rock, mientras sus compañeros de trabajo le presentaron a diversos artistas que iban desde el rap hasta el reggae, el folk rock y otros géneros.

Prince fue una gran influencia temprana en Patton.

Antes del lanzamiento de su debut en 1986 The Raging Wrath of the Easter Bunny, Dunn y Patton se habían apoderado de bandas con infusión de ska y funk como Oingo Boingo, Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Camper Van Beethoven, UE y otros. Spruance dijo que el catalizador de su progresión fue su asistencia a un espectáculo de octubre de 1986 de la banda de funk rock Fishbone, ya que eran uno de los pocos grupos de hard rock-fusión de renombre que tocaban en su ciudad natal de Eureka. Estos hallazgos musicales estimularon el interés de Bungle por derribar los muros entre estilos opuestos y desafiar la seriedad de la comunidad del metal extremo. La teatralidad y la sobreexpresión de ciertas notas de Danny Elfman de Oingo Boingo eran paralelas a las de Patton, mientras que su rap nasal de finales de la década de 1980 generó comparaciones con los Red Hot Chili Peppers de Red Hot Chili Peppers. Anthony Kiedis. Este período de Mr. Bungle también se hace eco de la juventud alegre y los videos extravagantes de la banda británica de ska pop Madness, cuya canción "House of Fun" recuerda a "Carrusel" por Mr. Bungle musicalmente. Quizás la mayor influencia de Patton para entonces había sido Prince, evidente en las inflexiones conmovedoras y los chillidos astutos a lo largo de sus primeros álbumes de estudio con Faith No More y Mr. Bungle. A lo largo de esos años, la banda todavía tenía amplios intereses musicales que incluían nuevos desarrollos en la música pesada, y viajaban constantemente a San Francisco para asistir a espectáculos y comprar discos de metal más oscuros. Patton también comenzó sus conexiones con la escucha fácil a través del cantante Sammy Davis Jr. Además, estuvo bajo la influencia del cantante de R&B Sade en su llegada a Faith No More, reflejada en canciones posteriores como 'Evidence'.

Señala sus descubrimientos como "extraordinarios" Cantantes de Motown y algunos discos de Frank Zappa como hitos en su trabajo en la disquería. Después de unos años trabajando allí, a Patton se le permitió encargar álbumes para tenerlos a la venta, ordenando posteriormente "la mierda más loca" conocía de diversos estilos, con la secreta intención de llevarse esos discos a su casa para hacer copias de ellos que escucharían él y sus compañeros de Mr. Bungle. Esto llevó rápidamente a que sus gustos musicales crecieran.

Influencias vocales

Demetrio Stratos (Demetrio Stratos)izquierda) y Yamantaka Ojo (derecho) influyó en las técnicas vocales extendidas de Patton.

Cuando se le preguntó acerca de sus influencias y cantantes favoritos en 1992, Patton dijo "Mucha gente, ni siquiera sé [por dónde empezar]", pero entre ellos mencionó a Diamanda Galás, Frank Sinatra, Blixa Bargeld de Einstürzende Neubauten, H.R. de Bad Brains, Chet Baker, Elton John y Obituary's John Tardy. Varios críticos han notado similitudes entre sus obras más aventureras y la música de Galás, y las actuaciones en solitario y los gritos de Bargeld. El líder expresa mucha admiración por la musicalidad de Sinatra, posee discos raros en vivo y tomas descartadas de él, y considera desafortunado que la vida privada del cantante eclipsara su arte. Algunos autores observaron que Bad Brains' H.R. presagiaba la entrega dinámica de Patton.

Una de las mayores influencias de Patton fue el cantante e investigador greco-italiano Demetrio Stratos, líder de Area, quien estudió los límites del rango humano y grabó varios álbumes solo vocales que Patton examinó. Stratos murió inesperadamente en medio de su investigación, a los 34 años, y años más tarde el escritor Anthony Heilbut se refirió a Patton como su "heredero más famoso". La voz surrealista de Yamantaka Eye de The Boredoms y Hanatarash también inspiró las composiciones sin letra del cantante, y el primero también había tocado con Naked City antes de Patton.

Otra influencia es Tom Waits; Angel Dust incluyó la canción "RV" inspirada en Waits, y en ese momento Patton comenzó a usar un megáfono tanto en el escenario como en el estudio. El catálogo de la década de 1970 de Stevie Wonder incluye algunos de los discos que más impactaron a Patton vocalmente, como The Secret Life of Plants. En diferentes encarnaciones, ha versionado las canciones de Stevie Wonder "Sir Duke" y 'Ellos no irán cuando yo vaya'.

En 2019, citó el estilo lírico de Leonard Cohen al estilo de la palabra hablada como fuente de inspiración, así como la ubicación de la voz y las notas de Serge Gainsbourg, además de la escritura de Bob Dylan. Patton no tuvo en cuenta a este tipo de músico cuando era más joven, hasta que finalmente "escuchó cosas nuevas" en ellos.

Otras influencias

Los miembros del Sr. Bungle a menudo viajaron para ver Nomeansno jugar en vivo.

En 1992, citó a Nomeansno y The Residents como influencias. The Quietus señaló "el amor de Patton por los Cardiacs y la digresión musical" en general también. Patton tenía en alta estima la serie de EP Super Roots de Boredoms, junto con los álbumes A Fierce Pancake de Stump, Ozma de Melvins y Drop Dead por Siege. También era un gran admirador de la banda de metal industrial Godflesh e invitó a su guitarrista Justin Broadrick a unirse a Faith No More después de la partida de Jim Martin en 1993. The Young Gods continuaría informándole a él y al uso posterior de Faith No More. de muestras

A partir de 1992, su género favorito se había vuelto fácil de escuchar y, años más tarde, Patton nombró al compositor y arreglista Les Baxter como la principal influencia en una de sus bandas sonoras. En 2005, el líder proclamó: “La orquestación en esa música es tan densa, tan compleja y tan asombrosa, si puedes ir más allá del kitsch. Y puedo hacerlo en 30 segundos... Escucho cosas nuevas cada vez que las escucho." Además de Baxter, el compositor pop orquestal Burt Bacharach es una gran influencia en la escritura de Patton y expresó constantemente su deseo de trabajar con él. Además, el cantante estaba "enamorado" con la música de Jean-Claude Vannier después de descubrir sus arreglos para Serge Gainsbourg, y los dos colaboraron en 2019.

En 1988, Patton mencionó al actor y comediante Steve Martin como una influencia en Mr. Bungle, y el cantante afirmaría más tarde que se sentía identificado con él. También le dio crédito a la banda disco Village People por su uso de la ironía y el vestuario escénico, creyendo que "mucha gente [no] entendió [el sarcasmo deliberado de la banda]". Mr. Bungle versionó 'Macho Man' ya en 1985 (su segundo año activo). Otra influencia ideológica fue el cantante de shock rock GG Allin, a quien Patton consideraba "el músico que nunca se agotó" y admiró que "vivió y murió por lo que creía".

Los críticos han comparado a menudo la música de Patton con las películas de David Lynch, a quien el cantante revere.

Las películas y los libros han informado a Patton más que cualquier otro medio. El eclecticismo de las partituras de Ennio Morricone para Dario Argento y Jerry Goldsmith fueron las principales chispas de su interés por las bandas sonoras. Patton muestra un profundo aprecio por las películas que tratan sobre la incertidumbre y la angustia internas y psicológicas, en lugar del valor o la ostentación externa. Piezas cinematográficas importantes para él incluyen Rosemary's Baby de Krzysztof Komeda, In Like Flint de Jerry Goldsmith, The Godfather de Nino Rota, Kwaidan de Tōru Takemitsu, Under the Skin de Mica Levi, The Birds de Oskar Sala y The Exorcist. Patton ha expresado constantemente su admiración por el director David Lynch y muchas publicaciones describen el surrealismo en parte de su música, especialmente en Disco Volante y California de Mr. Bungle, como &# 34;el equivalente musical de una película de David Lynch." También es un devoto del catálogo de Morricone, lamentando que sus rimbombantes westerns eclipsaran su obra más experimental o estrictamente clásica, y en 2005 encargó una recopilación de las bandas sonoras menos conocidas de "E Maestro" que fue lanzado en el sello de Patton. La muerte de Morricone en julio de 2020 "pesó mucho en" el cantante.

Otras influencias musicales son la banda de hardcore experimental Melt-Banana, que realizó una gira con Mr. Bungle en 1995, la banda de post-rock Sigur Rós, el cantautor de country Willie Nelson, la grabación de voces de João Gilberto, el compositor Olivier Messiaen, especialmente sus transcripciones de cantos de pájaros y el compositor de música de dibujos animados Carl Stalling, quien fue un punto de referencia compartido con John Zorn, cuya tesis doctoral fue sobre él. El cantante expresó su cariño por la 'negación de la ópera y de toda la tradición del teatro musical' de Mauricio Kagel. y la música de Mark Mothersbaugh en la serie de juegos Crash Bandicoot.

Patton está fascinado con la escena underground de Japón, como sugiere la influencia de Boredoms y Melt-Banana en su música, sus colaboraciones con Merzbow y Otomo Yoshihide, y los fichajes de Ipecac de la banda zeuhl Ruins y el dúo ambiental Yoshimi & Yuka. En 2006, Patton comentó:

Los músicos japoneses parecen menos preocupados por la forma en que las cosas deben sonar y mirar. Eso implica una libertad más creativa. Son únicos.

Actuaciones en vivo

Patton llevaba un mono mecánico y una máscara de payaso con el Sr. Bungle en 1991

Revisando las presentaciones en vivo de Patton, The Believer señaló que "sus gestos son tan anárquicos como sus sonidos vocales", mientras que Revolver destacó su "presencia escénica maníaca y elegante". Como líder de rock, Patton se comunica regularmente con su público, a menudo a través del humor seco y el sarcasmo.

Cuando se unió a Faith No More, Patton estaba "apretado" acerca de hacer coincidir sus actuaciones con la actitud de la banda. El cantante comenzó, entre muchas otras cosas, a dar una voltereta hacia el escenario y aterrizar en el suelo, a dar saltos mortales entre la multitud, así como a la batería de Bordin, o a comerse objetos como parabrisas de micrófonos. Patton desarrollaría calambres en las piernas debido a sus repetidos saltos.

Durante su tercer concierto con Faith No More, la mano derecha de Patton quedó permanentemente entumecida después de que se cayera sobre una botella rota que le cortó los tendones y los nervios. Al día siguiente, pasó cinco horas y media en microcirugía reconstructiva. Aprendió a usar su mano nuevamente, pero no siente nada (a pesar de que su médico le dijo que sucedería lo contrario).

En Londres, el 10 de marzo de 2002, durante la primera presentación en vivo de Tomahawk, Patton comenzó el espectáculo apareciendo para orinar sobre un guardia de seguridad y fotógrafos, para consternación de la prensa. Sin embargo, unos días después, el sitio web de la banda dijo que en realidad era un consolador de broma que rociaba agua.

Durante el concierto de Faith No More en el Festival Sziget de 2009 en Budapest, Hungría, Patton se tragó un cordón de un zapato arrojado al escenario, antes de regurgitarlo ruidosamente y arrojárselo al público.

Imagen pública

Etiquetado como un "ícono del mundo del metal alternativo" y un "chico pin-up reacio", Patton reaccionó de manera extraña ante su fama. Según un artículo de 2002 de East Bay Express: "[Mike Patton] es innegablemente sorprendente, con una apariencia italiana penetrante y esa aura inexplicable que comparten los primeros enamorados, de alto perfil. criminales y celebridades... Y definitivamente es, bueno, un poco raro." El periódico destacó su "sonrisa diabólica directa" y opinó que Patton "parece estar siempre luchando con algún tipo de Guido" a través de sus diferentes estilos de moda a través de los años. En 2003, The Age notó que tiene un "canto nervioso y agudo" cuando lo entrevistaron, lo consideró "obstinado" así como propenso a maldecir y reír a carcajadas. Escritor DB Fishman comparó su carrera e imagen con las del actor y autor Crispin Glover.

Sr. Bungle, la banda de Patton antes de su repentino salto a la fama, ya actuaba de forma bizarra a finales de los 80; se autoidentificaron como "fanáticos de la pornografía con figuras de acción de Star Wars" y tiraba sujetadores y ropa interior para su audiencia, entre otras payasadas. En entrevistas con Faith No More desde principios hasta mediados de la década de 1990, afirmó estar obsesionado con la masturbación; haber defecado en un cartón de jugo de naranja de Axl Rose y en un secador de pelo de hotel; haber mordido un tampón dejado en el escenario por un miembro de L7; y haber convivido con un lagarto agresivo que inspiró sus letras, entre muchas otras cosas. Mientras Faith No More estaba de gira en ese momento, Patton comenzó a llevar un muñeco vudú llamado Toodles, equipo sadomasoquista, libros ilustrados de cadáveres embalsamados y un feto en escabeche en un frasco. Durante las conversaciones con los periodistas, solo mostró interés en hablar sobre sus "varias obsesiones" y apenas se refirió a su música. En el show del Día de Año Nuevo de San Francisco con Mr. Bungle en 1991, Patton se puso un enema y lo expulsó sobre la multitud. En julio de ese año, se grabó a Patton comiendo basura arrojada por la multitud en Lisboa, Portugal. En una gira de enero de 1993 en Francia, donde un periodista acompañó a Faith No More, Patton orinó en su zapato en el escenario antes de beberlo, y unos días después preparó tazas de café en vivo para la audiencia. En un espectáculo de Faith No More de 1995 en Santiago de Chile, se arrodilló ante el público, con la boca abierta, para recibir escupitajos de la multitud mientras interpretaban "Midlife Crisis". En 2001, el sitio web oficial de la banda de rock progresivo Tool declaró que, cuando Fantômas los apoyó en la promoción de su disco Lateralus, la seguridad del aeropuerto detuvo a Patton en Florida por llevar una cantidad extremadamente grande de dinero. Posteriormente, el cantante afirmó que lo llevó para comprar un "libro antiguo" allí, pero no pudo revelar su nombre.

El North Coast Journal señaló retrospectivamente la "profunda falta de verificación de hechos" por algunos periodistas sobre las declaraciones de Patton, y Culture Creature declaró que era difícil determinar cuándo estaba bromeando con los entrevistadores. En una entrevista de 2002, respondiendo a la pregunta de qué aspectos de sus afirmaciones y comportamiento público eran auténticos, el líder respondió: "Cuantos más conceptos erróneos, mejor". Aproximadamente diez años después del lanzamiento de "Epic", se le propuso a la cantante participar en un episodio de la serie documental ¿Dónde están ahora? en VH1, a lo que Patton solo accedió. que hacer si lo hubieran representado como un verdadero vagabundo viviendo en una caja de cartón. East Bay Express comentó:

Patton es una verdadera rareza: alguien que comenzó en la parte superior [con La verdadera cosa en 1989] y voluntariamente trabajó su camino hacia abajo [a través de sus esfuerzos artísticos y públicos que lo siguen.]... La convicción de Patton es que lo único que debe tomarse en serio es la música... Era una estrella de rock anti-rock que, en lugar de volarle la cabeza como Kurt Cobain, se burlaba del absurdo de todo.

A fines de la década de 2000, Patton dejó de actuar de manera irreverente fuera del escenario y de decir cosas extrañas a los entrevistadores; en los últimos años de la década siguiente había dejado de hacerlo por completo. En 2019 explicó: "Ya le estoy dando el mil por ciento a la música... y me doy cuenta de lo que es importante y lo que no.... Hay' es un arte para [hablar con la prensa]... Y [por otro lado] joder con [eso] y ser un imbécil realmente no vale la pena... y eso lo aprendí desde una edad temprana,... hubo un tiempo en que yo era un completo idiota y no decía nada y todo lo que hacía era darte una respuesta sarcástica, y esparcir mentiras y rumores locos solo porque era divertido [risas]... [pero] crecí... Y creo que espero haber mejorado un poco en eso. El líder concluyó: "Es mucho más fácil simplemente ser, ¿qué te dije antes? Lo más fácil del mundo es ser tú mismo".

Críticas y puntos de vista sobre la música

Patton declinó ofertas para unir bandas de cartografía INXS (arriba) y Velvet Revolver (inferior) para trabajar con artistas experimentales y subterráneos.

Classic Rock destaca el "comportamiento de antihéroe" de Patton: el cantante hace regularmente críticas mordaces y burlas de la música, pero siempre parecen arraigadas en su propia obsesión por ella. A Patton no le gusta la banalidad y la estrechez de miras de la música rock, en particular la música "condescendiente" actitud de sus intérpretes, que tienden a seguir fórmulas similares, repetir setlists, tocar para complacer al público y no improvisar. "[Ellos tratan] a la audiencia como niños. Creo que eso es ridículo, dijo. "El quid de lo que estás haciendo es abrir los ojos de alguien y pincharlos con algo, hacerles pensar... el arte debería provocarte de alguna manera". Para lograr esto, Patton a veces ha realizado actos deliberadamente transgresores o impactantes, tanto dentro como fuera del escenario. En medio de la creación de Angel Dust en 1992, le dijo a MTV que la mayor parte de la música grunge y rock alternativo era "refrito" y luego dejó de escuchar esos géneros porque los consideraba "patéticos". Por el contrario, Patton tenía una gran afinidad con los artistas experimentales que exploraban las posibilidades de las nuevas tecnologías, como Grotus, así como con los orquestales como Frank Sinatra y Mystic Moods Orchestra, a los que llamaba "atemporales". Cuando se le pidió que fuera el curador del Festival All Tomorrow's Parties de 2008, Patton solo eligió artistas de música mundial, compositores modernistas y músicos experimentales. Las inclinaciones cosmopolitas de Patton son evidentes en sus pasatiempos de gira, que incluyen visitar las tiendas de discos locales y sumergirse en la cultura de las áreas (en ocasiones, los fanáticos lo han visto deambulando por lugares populosos en países como Japón y Chile). En consecuencia, Patton se ha pronunciado en contra de la americanización y la alta estima que tienen otros países por los Estados Unidos. A fines de la década de 2000, también mostró entusiasmo por las crecientes innovaciones en software musical e instrumentos digitales, con la esperanza de que permitieran a las generaciones más jóvenes abrir nuevos caminos musicales. Como productor autodidacta, Patton se burla principalmente de la contratación de productores, atribuyendo su necesidad a las incapacidades de los propios músicos: "Si necesitas que te digan qué hacer, entonces no sabes lo que tienes que hacer". quiero."

Una característica importante a lo largo de la carrera de Patton ha sido colaborar con muchos músicos relativamente desconocidos y promoverlos, ya sea a través de proyectos directos o lanzamientos a través de su propio sello. En 1999, él y el manager Greg Werckman de Dead Kennedys cofundaron Ipecac Recordings, un sello que sirve como semillero para "misfit" artistas y solo otorga licencias de un registro (es decir, a diferencia de los contratos tradicionales, los artistas pueden irse en el momento que quieran). En su primer año, Ipecac lanzó música del artista de música noise Merzbow, la banda de niños de educación especial The Kids of Widney High y la banda vanguardista de grindcore Fantômas de Patton. El sello creció a partir del descontento de Patton con sus experiencias previas con el sello y la naturaleza encubierta de la industria de la música. "Soy un músico en primer lugar y un hombre de negocios en segundo lugar," él afirmó. “Me cansé de trabajar con sellos que no entendían nada más que discos gigantes de rock. Hay tanta música interesante que merece ser escuchada; todos esos artistas merecen ser tratados con respeto." En relación con los contratos de varios discos, la cantante agregó: "¿Cómo pueden las discográficas ser dueñas de un músico? No presto atención al resto de la industria. Simplemente nos enfocamos en lo que nos gusta... Queríamos encontrar un lugar donde pudiéramos encontrar música interesante controlada por el propio músico." Ipecac brinda a los artistas un control creativo y de lanzamiento completo, mantiene los costos generales mínimos y, en cambio, se enfoca en grabaciones eficientes. Ponen mayor énfasis en dar cheques de regalías a los artistas, los cuales, por su enfoque, son más altos que el promedio, y mucho más cuando sus discos se venden bien. Desde el establecimiento de Ipecac, Patton ha autoproducido y autoeditado la mayor parte de su catálogo, incluidos sus nuevos álbumes con Faith No More y Mr. Bungle.

Gran parte de las opiniones negativas de Patton sobre la industria del entretenimiento surgieron al presenciar el detrás de escena de la gira mundial de Faith No More en 1992 como banda telonera de Guns N' Roses y Metallica, los dos actos de heavy metal más exitosos en ese momento. Aunque la música y las opiniones de Faith No More contrastaban con ellos, la banda aceptó la mayoría de los acuerdos de gira en ese momento para expandir su audiencia. Patton comentó: "Te guste o no, es lo mejor". Por supuesto, encontramos ese pensamiento emocionante. Pero una vez que lo haces, te das cuenta de que es una completa y absoluta tontería. Él y sus compañeros de banda menospreciaron constantemente esos espectáculos en medio de la gira; después de una entrevista con Melody Maker en la que Patton difundió rumores acerca de que Axl Rose se estaba quedando calvo y usaba un tupé, la banda quedó en espera durante cinco horas mientras Rose los confrontaba para retirarse de las fechas restantes o detenerse. Su comportamiento.

Patton expresó cinismo sobre el infame estilo de vida de las estrellas de rock. Le dijo al San Francisco Chronicle en 1995, "Es difícil ver tanto como quisieras con nuestro horario en el camino, pero es más difícil hacer coca y follar putas todas las noches. Ahora que es un trabajo de tiempo completo." En el ensayo de 2000 Cómo nos comemos a nuestros jóvenes, se burló de la romantización de los músicos populares al comparar su trabajo, incluido el suyo, con mirones y ladrones. A Patton también le gustaba "jugar[ing] con" personas cuyos "egos [se] vincularon con" ellos, por ejemplo, constantemente se burlaba de Anthony Kiedis en entrevistas después de que este último lo acusara de robar su estilo, y luego hizo lo mismo con la banda de nueva ola INXS, quien se molestó cuando Patton se rió de una oferta para unirse a ellos. Otro hecho fue su ridiculización de la personalidad machista mostrada por la banda de metal Pantera: en 1999, proclamó que el vocalista Phil Anselmo finalmente "salió del armario" y en otro programa afirmó que un asistente detenido por clavarse ilícitamente en el escenario se lo merecía porque vestía una camiseta de Pantera. A principios de la década de 2000, se le pidió a Patton que formara parte de un nuevo supergrupo, más tarde llamado Velvet Revolver, que incluiría a los miembros originales de Guns N' rosas Patton, nuevamente, se rió de la solicitud y le dijo a un reportero: "Creo que todos los demás saben [por qué no estaba interesado], excepto ellos". ¿Cuál es la parte divertida? En cambio, el cantante se unió a la banda de mathcore Dillinger Escape Plan para un EP de 2002. Consequence of Sound consideró a Patton "el epítome de la estrella anti-rock."

Alrededor del cambio de milenio, había un álbum tributo a Faith No More en progreso que incluía a Disturbed, Deftones y varias bandas de nu metal, pero Patton lo satirizó en entrevistas tan pronto como se enteró, declaraciones que provocaron su cancelación. En 2005, la revista DJ Big Shot se puso en contacto con Patton para entrevistar al artista de música dance Moby, fanático de Fantômas, para promocionar su nuevo álbum Hotel. Patton aceptó, pero decidió no escuchar el disco por adelantado, y la conversación fue incómoda, ya que el cantante describió el material de Moby como "mierda de papel tapiz electrónico". En 2006, un video de él burlándose de la banda de hard rock Wolfmother durante su presentación en Lollapalooza se volvió viral. El incidente ocurrió en medio de una entrevista sin guión realizada a Patton en los alrededores del lugar, cuando de repente se detuvo para comentar: '¿Estás escuchando esta mierda? ¿En qué año estamos? [En referencia al sonido de rock de la banda en la década de 1970.] Perdóname, pero Wolfmother apestas... Lo siento, estaba a punto de [vomitar]. Al año siguiente, un anuncio de televisión de su grupo Peeping Tom mostraba a Patton alabando irónicamente a Wolfmother. En 2007, se le preguntó al cantante sobre su opinión sobre Foo Fighters, entre otros artistas de rock de la corriente principal, a lo que él llamó "sin sentido para mí... ¿eso es música?", criticando al líder de la banda Dave Grohl". 39; derrocha su enorme alcance, recursos y habilidades de percusión para "bailar con una guitarra". De la misma manera, cuando bandas progresivas como Mars Volta, Radiohead y Mastodon estaban teniendo un enorme éxito comercial ese año, Patton comentó: “El estado del rock es maravilloso en este momento. Nunca he sido más feliz."

Ropa y moda

Patton en traje rojo usando un bastón con Faith No More (2010)

En sus primeros años con Faith No More, Patton tenía un peinado largo sin vello facial, vestía ropa holgada y mostraba un 'estilo descuidado'. En medio de ese tiempo, se afeitó un poco los lados de la cabeza, acercándose a un mullet, mientras que solía usar gorras de béisbol durante sus dos primeros álbumes con ellos. GQ señaló que estos estilos, también lucidos por Anthony Kiedis, eran comunes en la década de 1980 en Los Ángeles y diferían de la estética grunge que era popular en ese momento. La revista considera a ambos vocalistas como sus ejemplares más conocidos.

Alrededor de Angel Dust de 1992, Patton comenzó a explorar su "masculinidad" a través de diversos estilos anti-moda. Ese año se cortó el pelo, se dejó una barba de chivo y empezó a vestirse 'un poco como un mecánico de automóviles [en quien] nadie confiaría'. En 1992, él y el teclista Roddy Bottum se perforaron las cejas derecha e izquierda, respectivamente. Kerrang! escribió que algunos aspectos de esta moda influyeron en el nu metal. Para el álbum de 1995 King For a Day... Fool For a Lifetime, todos los miembros de Faith No More, excepto Mike Bordin, se raparon la cabeza, lo que en los meses siguientes, para Patton, se convirtió en & #34;descuidado y demasiado grande, complementando un bigote grueso y perezoso". Durante este período, el San Francisco Chronicle observó que la forma en que vestía hacía que probablemente "lo confundieran con un trabajador de cuello azul".

Desde alrededor de 2000, la cantante ha usado principalmente trajes, junto con boutonnières, cabello peinado hacia atrás y bigote y barba cortos. A veces los ha variado con "un poco más hippie" atuendos o camisetas de baloncesto. GQ elogió el primer estilo por su "simplicidad y oscuridad con un toque de elegancia europea", que contrasta con el aspecto establecido de los músicos convencionales.

Base de fans

Patton en Santiago, junto al presidente chileno Sebastián Piñera y la Primera Dama Cecilia Morel, en 2013. El cantante tiene un seguimiento significativo en Sudamérica.

Aunque Faith No More tuvo una gran influencia en varios actos estadounidenses convencionales, encontraron más éxito comercial en otros territorios después de The Real Thing, como Australia, Europa y América del Sur. El carisma y el arte de Patton llevaron a la banda a obtener una "devoción de culto" por numerosos fans, así como tratarlo como, lo que algunos autores han descrito, una "deidad". En todo el mundo, han surgido múltiples comunidades en línea dedicadas a los proyectos de Faith No More y Patton desde 1995, y había cientos de sitios web exclusivamente sobre la cantante a mediados de la década de 2000. Muchos de los creados en la década de 1990 siguen activos en la actualidad. Raziq Rauf de Classic Rock cree que su rechazo egoísta y decidido de las tendencias y convenciones dominantes es lo que llevó a su audiencia a defenderlo: "Nunca pidió su lealtad, pero la ganó". de todos modos."

En 2002, se informó que Patton tenía una "relación mixta" con su base de fans y la prensa, y, aunque no era una persona solitaria, algunos aspectos de su fama lo habían 'asustado'. – "[Patton es] una persona privada que preferiría barajar los CD de Burt Bacharach y Joe Meek que hablar de sí mismo". En un momento, se negó a dar entrevistas para promover al Sr. Bungle.

Notoriamente, en 1993, una fan australiana esposó a Patton a sí misma cuando estaba detrás del escenario, y permaneció así durante dos horas hasta que el personal de Faith No More pudo liberarlo. Varios fanáticos también habían tratado de vivir fuera de su casa desde 1995. En julio de 2000, después de que Fantômas tocara en el Nottingham Rock City en Inglaterra, un fan borracho corrió hacia Patton y lo mordió en el cuello, lo que llevó al cantante a abofetearlo. rostro. A pesar de estos incidentes, siguió concediendo hablar o dar entrevistas a sus seguidores en varias ocasiones mientras estaba de gira. En entrevistas posteriores, Patton pensó que había 'mejorado'. en el trato con admiradores y reporteros.

Pelea con Anthony Kiedis

Durante más de 30 años, Patton y el cantante de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, han estado involucrados en una disputa constante. Antes de esa pelea, Faith No More (entonces liderada por Chuck Mosley) y The Red Hot Chili Peppers habían estado de gira juntos. Sin embargo, las cosas se pusieron feas entre las dos bandas en 1989 cuando Kiedis acusó al reemplazo de Mosley, Patton, de imitar su estilo en el escenario y en el video musical de su mayor éxito, 'Epic'. Los dos se dispararon el uno al otro en los medios a lo largo de 1990.

Se pensó que la relación había mejorado en los años siguientes, con Kiedis y Patton teniendo encuentros cara a cara en la década de 1990 que se describieron como amistosos. La disputa entre los dos se reavivó inesperadamente en 1999. El Sr. Bungle estaba programado para lanzar su álbum California el 8 de junio de 1999, pero Warner Bros. Records retrasó el lanzamiento una semana para que no coincidiera. con los Chili Peppers' álbum con un título similar, Californication. Tras el choque de fechas de lanzamiento del álbum, el Sr. Bungle afirmó que Kiedis los había eliminado de una serie de festivales de verano en Europa. El guitarrista de Mr. Bungle, Trey Spruance, agregó que el manager de los Chili Peppers se disculpó y culpó a Kiedis por las eliminaciones. En represalia, el Sr. Bungle parodió a los Red Hot Chili Peppers en Pontiac, Michigan, en Halloween de 1999. Hicieron versiones de varias de las canciones de la banda, y Patton usó deliberadamente letras incorrectas, como "A veces siento como un jodido yonqui" en 'Bajo el puente'. En medio del concierto, el bajista Trevor Dunn (vestido como Flea) se acercó al guitarrista Spruance (vestido como el fantasma de Hillel Slovak) y simuló inyectarle heroína. Patton (vestido como Kiedis) interrumpió esto gritando: "No puedes dispararle a un fantasma". Kiedis respondió eliminándolos del festival Big Day Out 2000 en Australia y Nueva Zelanda. Kiedis dijo sobre los espectáculos del festival: "Me importaría un carajo que tocaran allí con nosotros". Pero después de que escuché sobre [el] espectáculo de Halloween donde se burlaron de nosotros, jódanlo y jodan a toda la banda." Mr. Bungle dejó de estar activo un año después de la polémica con Kiedis. Patton siguió burlándose de Kiedis en los medios con su nueva banda Fantômas, llamándolo 'noodle dick'. en una entrevista televisiva de 2001. A pesar de la continua animosidad entre ellos, Patton durante una entrevista de 2010 expresó su deseo de dejar atrás la enemistad, afirmando que él y Kiedis tendrían un cálido abrazo si los dos alguna vez se conocieran en persona. A pesar de esto; Kiedis y la banda exhibirían otro posible gesto dirigido a Patton durante un concierto en 2014 cuando la banda se burló de la canción Faith No More "We Care a Lot" durante una actuación en el Barclays Center de Brooklyn.

Varias publicaciones, como Complex y Phoenix New Times, han enumerado desde entonces la disputa entre Kiedis y Patton como una de las mejores disputas en la historia del rock. Otros lo han etiquetado como una "pelea de funk metal" y "absurdo".

Vida privada

Patton interpreta con Faith No More en el Festival de Soundwave 2010 en Perth, Australia

Patton se casó con Cristina Zuccatosta, una artista italiana, en 1994. La pareja dividió su tiempo entre San Francisco y Bolonia, Italia. La pareja se separó en 2001, pero luego se reconcilió. Patton se ha referido a ella como su "mejor amiga" y dice que "ella probablemente [lo] entiende más que [él]" él mismo lo hace. Hasta 2001, Patton era propietario de una casa en Bolonia y hablaba italiano con fluidez. Estos hechos lo vincularon estrechamente con la cultura italiana y su música popular de mediados del siglo XX. También conversaba en español hasta la década de 1990 y todavía lo entiende. Además, hablaba argot portugués.

No tiene hijos. Patton disfruta de su privacidad y mantiene pocas relaciones profundas en su vida. Uno de sus amigos es el actor Danny DeVito, quien continuamente asiste a los conciertos de Patton. Se conocieron después de que DeVito y su hijo asistieran a un espectáculo de Fantômas en el Festival de Coachella de 2005.

Se sabe que Patton tiene una amistad de mucho tiempo con el baterista Dave Lombardo que se originó a partir de la colaboración de los dos durante la formación de Fantômas en 1998. También se sabe que Patton es amigo del líder de System of a Down, Serj Tankian.

Los numerosos proyectos del cantante y sus constantes giras lo han llevado a ser ampliamente identificado como un "adicto al trabajo". Patton, quien es adicto al café, ha mantenido alrededor de tres proyectos simultáneamente a lo largo de los años. Para 2006 no se fue de vacaciones, pero dice que su flujo de trabajo es natural para él y no se siente cómodo a menos que tenga algunas cosas sin terminar. En 2002, Patton admitió que su agitada agenda había entorpecido algunas de sus relaciones personales, pero sin embargo enfatizó que la música es su prioridad.

En 2022, Patton reveló que le diagnosticaron agorafobia, lo que resultó en la cancelación de las presentaciones de Faith No More y Mr. Bungle en 2021.

Intereses

El líder posee una enorme colección de discos y, a partir de 2005, viajaba regularmente a Japón con John Zorn para comprar álbumes. Patton no es 'tan sensible a los climas musicales' y cree que algunas de las mejores obras de arte tienden a 'pasarse por alto', por lo que invierte una cantidad considerable de tiempo en la búsqueda de artistas no convencionales. Esta fue una de sus razones para el establecimiento de Ipecac Recordings. En 1999, Patton dijo: "Me gusta ir a un lugar como [la tienda de discos] Amoeba y decir 'O.K. ¿Qué va a cambiar mi vida hoy? El momento favorito de Patton durante un ciclo promocional en 1995 fue gastar $20,000 en un atracón de discos de jazz con su compañero de banda Bordin en París. En 2010, escribió un testimonio para el Record Store Day como apoyo a esos negocios independientes, llamándolos sus "tiendas de golosinas!"

Patton es un entusiasta. Es dueño de varios libros de restaurantes y, mientras está de gira, le gusta probar diferentes cocinas, "ya sea algo de mierda snob de alta gama o una barbacoa sencilla en el patio trasero de alguien".; Su disco Pranzo Oltranzista gira en torno a la cocina futurista y ha concedido entrevistas temáticas sobre alimentación. Reunirse con amigos para comer es su principal actividad social además de la música.

Desde la infancia, Patton ha sido un ávido fanático del equipo de baloncesto Los Angeles Lakers. También es aficionado al béisbol, lo que en el pasado consideraba 'un placer culposo'. Patton apoya a la selección italiana de fútbol.

Entre recorridos, Patton practicó natación y entrenamiento con pesas.

Legado

Una lista publicada por Consequence of Sound basada en el rango vocal reconoció a Mike Patton como "el mejor cantante de todos los tiempos" en la música popular. Antes de la disolución de Faith No More en 1998, Patton ya era muy respetado por colegas y oyentes, y esto continuó con sus múltiples lanzamientos experimentales que siguieron. En términos de influencia, PopMatters lo considera uno de los dos líderes de rock más importantes de la década de 1990 junto a Kurt Cobain. No obstante, Patton minimiza su prominencia con un autodesprecio alegre y fue muy crítico con su trabajo anterior.

La versatilidad y habilidad de la voz de Patton en los primeros álbumes de Faith No More y Mr. Bungle fueron "innovadores", características que, junto con las instrumentaciones de rock experimental de sus compañeros de banda, inspiraron a una generación de músicos. que vino después de él. Mientras Patton terminaba su segundo disco con Faith No More—Angel Dust de 1992—Warner Bros les advirtió que sería un "suicidio comercial" debido a la significativa desviación estilística en la que comenzaron a aventurarse, sin embargo, finalmente, en 2003, la revista Kerrang! lo describió como el álbum más influyente de las últimas dos décadas. Aunque Patton podría haber capitalizado fácilmente cualquiera de esos discos después de su lanzamiento, los críticos ensalzan que siguió reinventándose y buscando constantemente nuevos enfoques a lo largo de los años. Varios autores lo han llamado "hombre del Renacimiento". Al escribir sobre los esfuerzos multifacéticos de Patton, Robert Barry declaró:

El mundo en el que se mueve es ocupado tanto por músicos de mentalidad académica y con formación conservadora como punks y monstruos.... [Pero su diversidad] no debe ser desestimada como postura po-mo superficial. De hecho podría compararse con el de Olivier Messiaen.... "No hay nada sobre el eclecticismo de Messiaen", dijo el director Pierre Boulez, y "Así como podemos hablar del eclecticismo en su elección de compositores, por lo que su estilo real de escritura -yuxtaposing y superimposing en lugar de desarrollar y transformar - puede ser llamado ecléctico". Palabras que podrían haberse escrito tan fácilmente sobre Patton.

Patton a menudo ha sido acreditado como una influencia para el nu metal, una forma de metal alternativo encabezada por bandas como Korn y Limp Bizkit a finales de los 90. Ha sido menos que entusiasta acerca de estar vinculado a tales bandas, afirmando en una entrevista de 2002 que 'el nu-metal me revuelve el estómago'. Un crítico de The Quietus opinó que, a pesar del legado de gran alcance de Faith No More, la contribución más valiosa de Patton ha sido el uso de su plataforma para convertirse en una de las más potentes. impulsores de la música de vanguardia y alternativa", a través de sus diversos proyectos y colaboraciones, y los artistas experimentales que ha fichado por Ipecac Recordings.

Además de sus imponentes legados con Faith No More, Mr. Bungle y Fantômas, numerosos artistas citan directamente a Mike Patton como inspiración. Cantantes destacados como Chino Moreno (Deftones), Brandon Boyd (Incubus), Ville Valo (HIM), Jacoby Shaddix (Papa Roach), Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan), Jesse Leach (Killswitch Engage), Ivan Moody (Five Finger Death Punch), Justin Pierre (banda sonora de Motion City), Daryl Palumbo (Glassjaw), Howard Jones (Killswitch Engage), Claudio Sanchez (Coheed and Cambria), Tommy Rogers (Between the Buried and Me), Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation), Doug Robb (Hoobastank), Tommy Vext (Divine Heresy), Hernan Hermida (Suicide Silence), Dimitri Minakakis (The Dillinger Escape Plan), Mike Vennart (Oceansize), Spencer Sotelo (Periphery), CJ McMahon (Thy Art Is Murder) y Kin Etik (Twelve Foot Ninja) han citado a Patton como su principal influencia.

Devin Townsend proclamó en 2011: "Angel Dust en Mr. Bungle cambió a todos los cantantes de la música heavy. Patton es un tesoro viviente." Artísticamente, ha sido nombrado la mayor influencia de Slipknot, Mushroomhead e Igorrr, y una de las principales de Josh Homme (Queens of the Stone Age), Serj Tankian (System of a Down) y The Avett Brothers.

Discografía

Álbumes de estudio

• Temas adultos para la voz (1996)
• Pranzo Oltranzista (1997)
• Mondo Cane (2010)

Filmografía seleccionada

• 1990 – Vivir en la Academia Brixton, Londres: Bastardos gordos por Faith No More (VHS)
• 1993 – Macumba – Breve película compilada por Mike Patton con imágenes abstractas y extremas
• 1993 – Video Croissant por Faith No More (VHS) Publicado en 1993 presenta algunos de los videos musicales de la banda hasta esa fecha.
• 1998 – A quién le importa un montón: Vídeos más grandes por Faith No More (VHS)
• 2002 – Una estantería en la parte superior del cielo: 12 historias sobre John Zorn
• 2005 – Firecracker – Frank/David
• 2007 – Kaada/Patton Live – DVD de rendimiento en vivo
• 2007 – Soy Legend – Vocales creativos (voz) (acreditados como Michael A. Patton)
• 2008 – Un lugar perfecto – banda sonora de cortometraje de Patton (publicada con película como edición especial CD/DVD)
• 2008 – Live from London 2006 – DVD en vivo de una actuación de la Banda Grande Fantômas/Melvins en Londres el 1 de mayo de 2006
• 2008 – Metalocalypse – Patton expresa el carácter del rockero reformado Rikki Kixx en episodios "Snakes n Barrels II" primera y segunda parte. Esta presentación especial de 2 partes, de media hora, tuvo lugar el 24 de agosto de 2008.
• 2009 – Crank: High Voltage – Categoría de cine
• 2010 – La soledad de los números primos – Categoría de cine
• 2010 – Bunraku - Narrator
• 2012 – El lugar más allá de los pines – Categoría de cine
• 2016 – The Absence of Eddy Table – Voz de la mesa de Eddy
• 2017 – 1922 – Categoría de cine

Trabajo de voz de videojuegos

• 2007 – La Oscuridad – Voz de la Oscuridad (Starbreeze Studios)
• 2007 – Portal – Voz del núcleo de la ira (Valve)
• 2008 – 4 muertos – Voces infectadas, Ahumador, Hunter (Valve)
• 2009 – Comando Bionico – Voz de Nathan Spencer – el Comando Bionico (Capcom)
• 2009 – Izquierda 4 muertas 2 – Voces infectadas, Ahumador, Hunter (Valve)
• 2012 – La Oscuridad II – Voz de la oscuridad (Digital Extremes)
• 2016 – Edge of Twilight – Volver a la Gloria – Vocales para Lithern y Creatures (FUZZYEYES)