Miguel ray charles

Michael Ray Charles (nacido en 1967) es un pintor estadounidense nacido en Lafayette, Luisiana. Ganó el Premio Roma en 2018.

Educación y antecedentes

Pasó la mayor parte de su juventud creciendo en Los Ángeles, Nueva Orleans y St. Martinville, Luisiana. Se graduó de St. Martinville Senior High School en 1985. Más tarde ese otoño, ingresó a la Universidad Estatal de McNeese, Lake Charles, Louisiana. Durante los siguientes tres años y medio, Charles estudió diseño y publicidad antes de recibir una licenciatura en Bellas Artes en 1989. Después de recibir su maestría en Bellas Artes en 1993 de la Universidad de Houston, Charles comenzó a enseñar en la Universidad de Texas en Austin y en 2014, ocupó un puesto en la Universidad de Houston.

Trabajo e investigación

El trabajo y la investigación de Charles es una investigación sobre el legado de los estereotipos raciales históricos de los afroamericanos. Su trabajo examina cómo se ha visto a los afroamericanos en la historia de Estados Unidos y también cómo han llegado a verse a sí mismos como resultado de estereotipos degradantes. En sus pinturas y grabados coloridos y gráficos, Charles emplea caricaturas y estereotipos negros como el sambo, la tía Jemima, los pichones sonrientes y el tío Tom, para comentar las actitudes raciales contemporáneas. Sus pinturas tienen un aspecto raspado y antiguo para parecerse al arte comercial vintage descascarado. Con estos presenta su propia campaña satírica para un producto ficticio llamado Forever Free. Este producto simboliza las falsas promesas de libertad hechas a los afroamericanos por Estados Unidos y particularmente también por el mercado de consumo a través de sus imágenes falsas. Para mostrar las conexiones entre el pasado y el presente, Charles toma personajes estereotípicos negros comunes y los reinterpreta en formas contemporáneas. Por ejemplo, la imagen de la tía Jemima, una mami, es una caricatura que Charles suele criticar en su obra. El personaje de mami ha sido históricamente la sirvienta cariñosa de la familia blanca. Sin embargo, en una pintura donde Charles parodia a Rosie the Riveter de Norman Rockwell, la tía Jemima es retratada como una especie de heroína. Se sienta majestuosa para sugerir sus contribuciones no reconocidas a la América blanca y negra (una representación que nunca habría estado en la publicidad en ese momento). Al mismo tiempo, sus representaciones irónicas de la mamita son duras críticas a su inferioridad en el arte popular comercial. Charles ve la imagen elaborada de mamitas, junto con otros personajes negros, como un intento de hacer que no sean una amenaza para los blancos. El mismo tipo de enfoque se puede ver en la forma en que Charles trata las imágenes de los personajes de Blackface y los espectáculos de juglares. Charles parece creer que al confrontar imágenes racistas y degradantes, uno puede exponer estereotipos racistas sutiles y duraderos.

Recepción de público

Carlos' El uso agresivo de estereotipos raciales a menudo ha estado en el centro de la controversia. En un artículo de ARTnews de 1999, Charles explicó una vez: "Cada vez que tengo un programa hay gente negra quejándose". Sin embargo, su enfoque contundente de su obra de arte sugiere que quiere provocar emociones fuertes en los espectadores. Si bien muchos lo han criticado por esto, algunos han aplaudido a Charles por su atrevido cuestionamiento. Por ejemplo, el director Spike Lee ha hablado del trabajo del artista como 'cinematográfico'. "Sus obras son carteles de una sola hoja para películas que Hollywood nunca se atrevería a hacer, explorando la raza y el sexo en este país."

Carrera y logros

Charles se encuentra entre el primer grupo de artistas exhibidos en la serie de PBS de 2001 titulada "Art:21." La serie destaca a los mejores artistas del siglo XXI. Un artículo de 2003 en Black Issues In Higher Education reconoce a Charles como uno de los mejores futuros académicos afroamericanos menores de cuarenta años. En 2000, fue consultor en la película de Spike Lee, 'Bamboozled'. y ha sido objeto de varios documentales cinematográficos.

Se ha desempeñado como panelista del National Endowment for the Arts y como miembro del jurado de The Bush Artist Fellowship y de la Inaugural Bienal Underground Railroad Exhibition.

Su trabajo se incluyó en el documental de 2006 Race is the Place y exhibiciones en la Galería Cotthem en Barcelona y el Museo de Arte Moderno PMMK en Ostende, Bélgica.

Da conferencias y exposiciones a nivel nacional e internacional, y su trabajo se ha exhibido en exposiciones individuales y colectivas en la ciudad de Nueva York, Düsseldorf, París, Bélgica, España, Noruega, Miami y Santa Fe. Su trabajo está documentado en muchos libros, revistas y periódicos, así como en una gran cantidad de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluido el Museo de Bellas Artes de Houston, la Galería de Arte Albright-Knox, el Museo de Arte de San Antonio, el Museo de Arte Moderno. y el Museo de Arte de Austin.

Charles continúa exhibiendo en espacios nacionales e internacionales. Su trabajo sigue siendo objeto de libros, revistas y artículos periodísticos y está incluido en muchas colecciones públicas y privadas. Charles trabajó como profesor de arte en el departamento de arte e historia del arte de la Universidad de Texas en Austin hasta 2014. En 2014, Charles fue nombrado Profesor Distinguido de Pintura Hugh Roy y Lillie Cranz Cullen en la Escuela de Arte de la Universidad. de houston Vive en Houston, Texas.

En septiembre de 2019, Charles inauguró una nueva exposición en UMLAUF en Austin, Texas. La exposición incluye obras antiguas y nuevas, una obra específica del sitio sobre el barco de esclavos Clotilda, así como elementos seleccionados de Charles' colección de investigación de imágenes racistas en la publicidad.