Miguel nesmith

Robert Michael Nesmith (30 de diciembre de 1942 - 10 de diciembre de 2021), a menudo conocido como Mike Nesmith, fue un músico, compositor y actor estadounidense. Fue mejor conocido como miembro de la banda de pop rock The Monkees y coprotagonista de la serie de televisión The Monkees (1966-1968). Sus créditos como compositor incluyen 'Different Drum', que se convirtió en un éxito para Linda Ronstadt y los Stone Poneys.

Después de la disolución de los Monkees, Nesmith continuó con su exitosa carrera como compositor e intérprete, primero con el grupo de rock country seminal First National Band, con quien tuvo un éxito entre los 40 primeros, 'Joanne'.;, y luego como solista. A menudo tocaba una Gretsch eléctrica de 12 cuerdas hecha a medida con los Monkees y después.

Nesmith fundó Pacific Arts, una empresa de distribución y producción multimedia, en 1974, a través de la cual ayudó a ser pionero en el formato de video musical. Creó uno de los primeros programas de televisión estadounidenses dedicados a videos musicales, PopClips, que se emitió en Nickelodeon en 1980. Se le pidió que ayudara a producir y crear MTV, pero tenía compromisos previos con su productora. En 1981, ganó el primer premio Grammy por Video del año por su programa de televisión de una hora, Elephant Parts. También fue productor ejecutivo de la película Repo Man (1984).

Primeros años

Nesmith nació en Houston en 1942. Era hijo único; sus padres, Warren y Bette Nesmith (de soltera McMurray), se divorciaron cuando él tenía cuatro años. Su madre se casó con Robert Graham en 1962 y permanecieron casados hasta 1975. Nesmith y su madre se mudaron a Dallas para estar más cerca de su familia. Aceptó trabajos temporales que iban desde trabajo de oficina hasta diseño gráfico, y finalmente alcanzó el puesto de secretaria ejecutiva en Texas Bank and Trust. Cuando Nesmith tenía 13 años, su madre inventó el líquido corrector para máquinas de escribir, más tarde conocido comercialmente como Liquid Paper. Durante los siguientes 25 años, convirtió Liquid Paper Corporation en una empresa internacional, que vendió a Gillette en 1979 por 48 millones de dólares. Murió unos meses después a la edad de 56 años.

Nesmith asistió a la escuela secundaria Thomas Jefferson en Dallas, donde participó en actividades corales y teatrales, pero se alistó en la Fuerza Aérea de los EE. UU. en 1960 antes de graduarse. Completó el entrenamiento básico en la Base de la Fuerza Aérea Lackland en San Antonio, se formó como mecánico de aeronaves en la Base de la Fuerza Aérea Sheppard en Wichita Falls, Texas, y estuvo estacionado permanentemente en la Base de la Fuerza Aérea Clinton-Sherman cerca de Burns Flat, Oklahoma. Obtuvo un certificado GED y fue dado de baja con honores en 1962.

Carrera musical

Después del período de servicio de Nesmith en la Fuerza Aérea, su madre y su padrastro le regalaron una guitarra para Navidad. Aprendiendo sobre la marcha, tocó solo y en una serie de bandas de trabajo, interpretando folk, country y, ocasionalmente, rock and roll. Se matriculó en el San Antonio College, donde conoció a John London y comenzó una colaboración musical. Ganaron el primer premio al talento de San Antonio College, interpretando una mezcla de canciones folclóricas estándar y algunas de las canciones originales de Nesmith. Nesmith comenzó a escribir más canciones y poesía, luego se mudó a Los Ángeles y comenzó a cantar en clubes de folk de la ciudad. Se desempeñó como "Hootmaster" para el hootenanny del lunes por la noche en The Troubadour, un club nocturno de West Hollywood que presentaba nuevos artistas.

Randy Sparks de New Christy Minstrels le ofreció a Nesmith un contrato editorial para sus canciones. Nesmith comenzó su carrera discográfica en 1963 con el lanzamiento de un sencillo en el sello Highness. Siguió esto en 1965 con un sencillo único lanzado en Edan Records seguido de dos sencillos más grabados; uno se titulaba "El nuevo recluta" bajo el nombre de "Michael Blessing", publicado en Colpix Records, casualmente también el sello de Davy Jones, aunque no se conocieron hasta que se formaron los Monkees.

Barry Freedman le habló de las próximas audiciones para una nueva serie de televisión llamada The Monkees. En octubre de 1965, Nesmith consiguió el papel del guitarrista "Mike" en el espectáculo, que requería talento musical de la vida real para escribir, tocar instrumentos, cantar y actuar en conciertos en vivo como parte de la banda Monkees.

Nesmith's 'Mary, Mary' fue grabado por Paul Butterfield Blues Band, The Monkees en su segundo LP en 1967, y luego reelaborado por el grupo de rap Run DMC a mediados de la década de 1980. Su "Tambor Diferente" y "Algo de Shelly's Blues" fueron grabados más tarde por Linda Ronstadt y Stone Poneys en 1967 y 1968, respectivamente. 'Pretty Little Princess', escrita en 1965, fue grabada por Frankie Laine y lanzada como sencillo en 1968 por ABC Records. Más tarde, "Some of Shelly's Blues" y "Proximidad (Acabo de empezar a preocuparme)" se hicieron populares gracias a Nitty Gritty Dirt Band en su álbum de 1970 Uncle Charlie & Su perro Teddy.

Las Monkees

Los Monkees en 1966 (Nesmith en la parte inferior derecha)

Desde 1965 hasta principios de 1970, Nesmith fue miembro de la banda de pop-rock de televisión The Monkees, creada para la comedia de situación televisiva del mismo nombre. Nesmith ganó su papel en gran parte al parecer indiferente cuando hizo la audición. Montó su motocicleta a la audición y usó un gorro de lana para mantener el cabello fuera de sus ojos; los productores Bob Rafelson y Bert Schneider recordaron al "chico del sombrero de lana" y llamó a Nesmith.

Una vez elegido, Screen Gems compró sus canciones para poder usarlas en el programa. Muchas de las canciones que Nesmith escribió para los Monkees, como "The Girl I Knew Somewhere", "Mary, Mary" y "Listen to the Band" se convirtió en éxitos menores. Una canción que escribió, 'You Just May Be the One', está en métrica mixta, intercalando 5/4 compases en una estructura de 4/4.

Nesmith (centro) con los Monkees en 1967

Incluso antes del lanzamiento subrepticio del segundo LP de Monkees por parte de Colgems y Don Kirshner, sin el conocimiento o consentimiento de los cuatro músicos-actores, llegaron a sentirse frustrados por su "bubblegum&#34 fabricado en estudio.; imagen. A las pocas semanas del lanzamiento de More of the Monkees, Nesmith presionó con éxito a los creadores del grupo, Bob Rafelson y Bert Schneider, para que se permitiera a los Monkees tocar sus instrumentos en discos futuros. Durante una reunión de grupo con el abogado de Kirshner y Colgems, Herb Moelis, en una suite en el hotel Beverly Hills, cada actor recibió un cheque por regalías de $ 250,000, pero Nesmith aún amenazó con renunciar. Moelis lo increpó: 'Será mejor que leas tu contrato'. Nesmith abrió un agujero en la pared de manera desafiante y le dijo a Moelis: "¡Esa podría haber sido tu cara, hijo de puta!". Semanas más tarde, debido a un incumplimiento del acuerdo (verbal) sobre el próximo lanzamiento del sencillo, que Rafelson & prometió a Nesmith; Schneider, Nesmith lideró la carga de derrocar por completo al supervisor musical Don Kirshner, lo que les dio a los cuatro jóvenes un control artístico y de producción completo de su producción, y el grupo finalmente funcionó como un verdadero grupo de rock de 4 hombres en 1967 Sede, a pesar de Jones & Dolenz tiene habilidades instrumentales muy limitadas, el tiempo de estudio es costoso y las retomas son costosas.

Durante la primera conferencia de prensa independiente de la banda, Nesmith llamó a su segundo LP, More of the Monkees "probablemente el peor disco en la historia del mundo", en parte debido a la ingeniería de estudio apresurada y de mala calidad. La banda sufrió un golpe en su credibilidad artística cuando los fanáticos se enteraron de que los cuatro no habían tocado todos los instrumentos en los primeros 2 LP. Pero aún así las ventas continuaron siendo rentables. Head Quarters vendió 2 millones de copias, 2 millones de unidades menos que su predecesor, pero aun así alcanzó el puesto número 1 en Billboard, cayendo solo ante Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band una semana después y permaneciendo en el puesto número 2 durante todo el Summer of Love de 1967.

Para los cinco LP restantes de Monkees, irónicamente, la fórmula original de Kirshner de músicos de estudio contratados & los compositores volvieron a ser la norma, aunque Nesmith, Tork, Dolenz y Jones contribuyeron con aproximadamente el 50% de las composiciones originales, siendo Nesmith la mayoría de ellas. Al final de la carrera de Monkees, Nesmith estaba reteniendo muchas de sus ideas de canciones originales de los álbumes de Monkees, planeando lanzarlas en su carrera en solitario posterior a Monkees. El último compromiso contractual de Nesmith con Monkees fue un comercial de bolas de Kool-Aid y Nerf en abril de 1970 (oportunamente, el anuncio termina con Nesmith frunciendo el ceño y diciendo: '¡Enerf's enerf!'). A medida que las ventas de la banda disminuyeron, Nesmith pidió que lo liberaran de su contrato, a pesar de que le costó: "Me quedaban tres años... a $150 000 [equivalente a $980 940 en 2018] al año". 34; Permaneció en un aprieto financiero hasta 1980, cuando recibió su herencia del patrimonio de su madre. En una entrevista de 1980 con Playboy, dijo de esa época: "Tuve que empezar a contarle pequeños cuentos al recaudador de impuestos mientras ponían etiquetas en los muebles".

Regreso a los Monkees

Nesmith no participó en los Monkees' Reunión del vigésimo aniversario, debido a obligaciones contractuales con su productora, pero apareció durante un bis con los otros tres Monkees en el Teatro Griego el 7 de septiembre de 1986. En una entrevista de 1987 para Nick Rocks, Nesmith declaró: " Cuando Peter llamó y dijo "vamos a salir, ¿quieres ir?" yo estaba reservado Pero, si llegas a L.A., jugaré."

Nesmith luego se unió a sus compañeros Monkees para el "Monkees Christmas Medley" video para MTV que aparece vestido / disfrazado de Santa Claus hasta el final, cuando reveló su identidad y participación a todos.

Nesmith apareció de nuevo en 1989 con los otros miembros de los Monkees, Micky Dolenz, Peter Tork y Davy Jones. Antes del inicio oficial de la gira de The Monkees '89 (el 1 de julio en Winnipeg, Manitoba, Canadá), los cuatro Monkees se reunieron en Los Ángeles, California, e hicieron dos apariciones en la radio en vivo (KLOS-FM: The Mark y Brian Show el 28 de junio y KIIS Radio el 30 de junio) para promocionar su concierto de reunión en el Anfiteatro Universal donde aparecieron juntos como un cuarteto en vivo en el escenario el 9 de julio. Al día siguiente (10 de julio) las cuatro bandas los miembros asistieron cuando los Monkees recibieron una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood.

En 1995, Nesmith se reunió nuevamente con los Monkees para grabar su álbum de estudio (y el primero en incluir a los cuatro desde Head), titulado Justus, lanzado en 1996. También escribió y dirigió un especial de televisión de Monkees, Hey, Hey, It's the Monkees. Para apoyar la reunión, Nesmith, Jones, Dolenz y Tork realizaron una breve gira por el Reino Unido en 1997. La gira por el Reino Unido fue la última aparición de los cuatro Monkees actuando juntos. En 2012, 2013 y 2014, después de la muerte de Jones, Nesmith se reunió con Dolenz y Tork para realizar conciertos en todo Estados Unidos. Respaldado por una banda de siete integrantes que incluía al hijo de Nesmith, Christian, el trío interpretó 27 canciones de la discografía de The Monkees (el público cantó 'Daydream Believer'). Cuando se le preguntó por qué había decidido regresar a los Monkees, Nesmith dijo: "Nunca me fui realmente". Es una parte de mi juventud que siempre está activa en mis pensamientos y parte de mi trabajo general como artista. Se queda en un lugar especial."

En 2016, Nesmith contribuyó vocal e instrumentalmente a los Monkees' Álbum del 50 aniversario Good Times!. Además, contribuyó con una canción, "Sé lo que sé", y, según los informes, estaba "emocionado" en el resultado del álbum. A pesar de no estar de gira con Dolenz y Tork para la mayoría de los Monkees' Reunión del 50 aniversario en 2016, Nesmith reemplazó dos veces al enfermo Peter Tork y apareció para el espectáculo final de la gira, que contó con los tres miembros sobrevivientes de la banda (el último espectáculo en hacerlo). Al final del espectáculo final, Nesmith anunció su retiro de los Monkees, para nunca volver a hacer una gira.

En 2018, Nesmith y Dolenz realizaron una gira juntos como dúo por primera vez bajo el lema "The Monkees Present: The Mike and Micky Show". La gira se interrumpió cuatro fechas debido a que Nesmith tenía problemas de salud (lo llevaron de regreso a casa y se sometió a una cirugía de bypass cuádruple). Contribuyó con dos canciones a los Monkees' 13.º álbum de estudio, Christmas Party (el primer álbum navideño del grupo), lanzado el 12 de octubre de 2018.

En 2019, Nesmith y Dolenz se reunieron nuevamente para compensar las fechas canceladas de la gira y agregaron varias fechas más, incluida una gira planificada por Australia y Nueva Zelanda. Nesmith y Dolenz anunciaron una gira de seguimiento, 'An Evening with the Monkees', que comenzará a principios de 2020. Sin embargo, la gira se retrasó debido a la pandemia de COVID-19. Nesmith y Dolenz anunciaron el 4 de mayo de 2021 que los Monkees se disolverían después de una gira de despedida. Apodada 'The Monkees Farewell Tour', la gira consistió en más de 40 fechas en los Estados Unidos de septiembre a noviembre. Sin embargo, debido a las restricciones debidas a la actual pandemia de COVID-19, no pudieron tocar en Canadá, el Reino Unido o Australia. La fecha final de la gira se llevó a cabo el 14 de noviembre de 2021 en el Teatro Griego de Los Ángeles.

Carrera en solitario

Mientras se preparaba para su salida de The Monkees, Nesmith fue abordado por John Ware de The Corvettes, una banda que incluía al compañero de banda de Nesmith en Texas y amigo cercano, John London. London tocó en algunos de los primeros pre-Monkees, Nesmith 45, así como en numerosas sesiones de Monkees, y Nesmith produjo 45 para el sello Dot en 1969. Ware quería que Nesmith formara una banda. El interés de Nesmith dependía del destacado jugador de pedal steel Orville 'Red'. Rodas; su asociación musical continuó hasta la muerte de Rhodes en 1995. La nueva banda fue bautizada como Michael Nesmith and the First National Band y grabó tres álbumes para RCA Records, los dos primeros se lanzaron en 1970 y el tercero se lanzó en 1971.

La Primera Banda Nacional de Nesmith ahora se considera pionera de la música country-rock. Nesmith escribió la mayoría de las canciones de la banda y él mismo es considerado uno de los pioneros del country rock. También tuvo un éxito comercial moderado con la Primera Banda Nacional. Su segundo sencillo, "Joanne", alcanzó el número 21 en la lista Billboard, el número 17 en Cashbox y el número cuatro en Canadá, seguido de "Silver Moon& #34; haciendo el número 42 Billboard, el número 28 Cashbox y el número 13 en Canadá. Se registraron dos sencillos más ("Nevada Fighter" alcanzó el número 70 Billboard, el número 73 Cashbox y el número 67 Canadá, y "Propinquity" alcanzó el número 95 Cashbox), y los dos primeros LP se ubicaron en las regiones inferiores de la lista de álbumes de Billboard. Nunca se ha dado una respuesta clara sobre la ruptura de la banda.

Nesmith siguió con The Second National Band, que estaba formada por Nesmith (voz y guitarra), Michael Cohen (teclados y Moog), Johnny Meeks (de The Strangers) (bajo), el jazzista Jack Ranelli (batería) y Orville. Rhodes (pedal de acero), así como la participación del cantante, músico y compositor José Feliciano en congas. El álbum, Tantamount to Treason Vol. 1, fue un desastre comercial y crítico. Luego, Nesmith grabó And the Hits Just Keep on Comin', con solo él en la guitarra y Red Rhodes en pedal steel.

Nesmith luego se involucró más en la producción, trabajando en el álbum Valley Hi de Iain Matthews y L.A. Cambio. Nesmith recibió un sello propio, Countryside, a través de Elektra Records, ya que Jac Holzman de Elektra Records era fanático de Nesmith. Contó con una serie de artistas producidos por Nesmith, incluidos Garland Frady y Red Rhodes. La banda del personal de Countryside también ayudó a Nesmith en su próximo y último álbum de RCA, Pretty Much Your Standard Ranch Stash. Countryside se retiró cuando David Geffen reemplazó a Holzman, ya que Countryside no era necesario a los ojos de Geffen.

A mediados de la década de 1970, Nesmith colaboró brevemente como compositor con Linda Hargrove, lo que dio como resultado la canción 'I've Never Loved Nobody More', un éxito para Lynn Anderson y grabada por muchos otros., así como las canciones "Winonah" y 'If You Will Walk With Me', ambas grabadas por Hargrove. De estas canciones, solo "Winonah" fue grabado por el propio Nesmith. Durante este mismo período, Nesmith fundó su empresa multimedia Pacific Arts, que inicialmente produjo discos de audio, cintas de ocho pistas y casetes, seguidos en 1981 con "discos de video". Nesmith grabó varios LP para su sello y tuvo un éxito mundial moderado en 1977 con su canción 'Rio', el sencillo extraído del álbum From a Radio Engine to the Photon Wing. En 1979, Nesmith lanzó el sencillo Cruisin', también conocido como "Lucy and Ramona and Sunset Sam", que fue popular en las estaciones de rock AOR y en Nueva Zelanda. En 1983, Nesmith produjo el video musical del sencillo de Lionel Richie 'All Night Long'. En 1987, produjo el video musical del sencillo de Michael Jackson 'The Way You Make Me Feel'.

PopClips y MTV, partes de elefantes y partes de televisión

Durante este tiempo, Nesmith creó un videoclip para "Rio", que ayudó a impulsar la creación de Nesmith de un programa de televisión llamado PopClips para la red de cable Nickelodeon. En 1980, PopClips se vendió al consorcio Time Warner/Amex. Time Warner/Amex desarrolló PopClips en la cadena MTV.

Nesmith ganó el primer premio Grammy otorgado por video musical (formato largo) en 1982 por Elephant Parts, de una hora de duración. También tuvo una serie de corta duración (1984-5) en NBC inspirada en el video llamado Michael Nesmith in Television Parts. Television Parts incluía a muchos otros artistas que eran desconocidos en ese momento, pero que se convirtieron en grandes estrellas por derecho propio: Jay Leno, Jerry Seinfeld, Garry Shandling, Whoopi Goldberg y Arsenio Hall. El concepto del programa era que los cómicos transformaran sus rutinas de stand-up en cortometrajes de comedia muy parecidos a los de Elephant Parts. Nesmith reunió a los escritores Jack Handey, William Martin, John Levenstein y Michael Kaplan, junto con los directores William Dear (que había dirigido Elephant Parts) y Alan Myerson, así como al productor Ward Sylvester para crear el espectáculo. El programa de media hora duró 5 episodios en el verano de 1985 en NBC los jueves por la noche en horario de máxima audiencia.

Artes del Pacífico y disputa legal

Nesmith formó Pacific Arts Corporation, Inc. en 1974 para administrar y desarrollar proyectos de medios. Pacific Arts Video se convirtió en pionera en el mercado de videos domésticos, produciendo y distribuyendo una amplia variedad de programas grabados en video, aunque la compañía finalmente dejó de operar después de una enconada disputa contractual con PBS sobre los derechos de licencia de videos domésticos y los pagos de varias series, incluido Ken Burns. 39; La Guerra Civil. La disputa se convirtió en una demanda que fue a juicio con jurado en un tribunal federal de Los Ángeles. El 3 de febrero de 1999, un jurado otorgó a Nesmith y su compañía Pacific Arts $48,875 millones en daños compensatorios y punitivos, lo que provocó su comentario ampliamente citado: "Es como encontrar a tu abuela robándote el estéreo". Estás feliz de recuperar tu estéreo, pero te entristece saber que tu abuela es una ladrona. PBS apeló el fallo, pero la apelación nunca llegó a los tribunales y se llegó a un acuerdo, manteniendo la confidencialidad del monto pagado a Pacific Arts y Nesmith.

El proyecto Pacific Arts más reciente de Nesmith fue Videoranch 3D, un entorno virtual en Internet que presentaba presentaciones en vivo en varios lugares virtuales dentro del rancho. Actuó en vivo dentro de Videorancho 3D el 25 de mayo de 2009.

Películas y libros

Nesmith fue el productor ejecutivo de las películas Repo Man, Tapeheads y Timerider: The Adventure of Lyle Swann, así como su propios proyectos de grabación y cine en solitario.

En 1998, Nesmith publicó su primera novela, The Long Sandy Hair of Neftoon Zamora. Fue desarrollado originalmente como un proyecto en línea y luego fue publicado como un libro de tapa dura por St Martin's Press. La segunda novela de Nesmith, The America Gene, se publicó en julio de 2009 como una descarga en línea de Videoranch.com.

Historia reciente

A principios de la década de 1980, Nesmith se asoció con el escritor satírico P. J. O'Rourke para conducir su vehículo Timerider en la carrera todoterreno anual Baja 1000. Esto se relata en el libro de O'Rourke de 2009 Driving Like Crazy.

Durante la década de 1990, Nesmith, como fideicomisario y presidente de la Fundación Gihon, organizó el Consejo de Ideas, una reunión de intelectuales de diferentes campos a quienes se les pidió que identificaran los temas más importantes de su época y publicaran el resultado. La fundación cesó el programa en 2000 y comenzó un nuevo programa para las artes escénicas. Nesmith también pasó una década como miembro del consejo de administración, miembro nominador y vicepresidente del American Film Institute.

En 1992, Nesmith realizó una gira de conciertos por América del Norte para promocionar el lanzamiento en CD de sus álbumes en solitario de RCA (aunque incluyó la canción 'Rio' del álbum From a Radio Engine to the Ala de fotones). La gira de conciertos terminó en el Festival Britt en Oregon. Se lanzaron un video y un CD, ambos titulados Live at the Britt Festival, que capturan el concierto de 1992.

Nesmith continuó grabando y lanzando su propia música. Su último álbum, Rays, fue lanzado en 2006. En 2011, volvió a producir, trabajando con la cantante y guitarrista de blues Carolyn Wonderland. Nesmith produjo la versión de Wonderland de 'I Believe I'll Dust My Broom' de Robert Johnson. en su álbum Peace Meal. Wonderland se casó con el escritor y comediante A. Whitney Brown el 4 de marzo de 2011, en una ceremonia oficiada por Nesmith.

En 2012, Nesmith realizó una breve gira por Europa antes de volver a unirse a los Monkees para sus giras por los Estados Unidos. Entremezclando los conciertos de Monkees, Nesmith también lanzó giras en solitario por los EE. UU. A diferencia de su gira por los EE. UU. de 1992, que presentó predominantemente música de sus grabaciones de RCA, Nesmith declaró que su gira de 2013 incluiría canciones que considera "temáticas, cronológicas y solicitadas con mayor frecuencia". por los fans". Chris Scruggs, nieto de Earl Scruggs, reemplazó al difunto Red Rhodes en la guitarra de acero. La gira fue capturada en un álbum en vivo, Movies Of The Mind.

En 2014, fue estrella invitada en el episodio nueve de la cuarta temporada de la serie de comedia de IFC Portlandia en el papel ficticio del padre del alcalde de Portland, Oregón.

En 2017, publicó un libro de memorias y una "banda sonora" álbum titulado Infinite Tuesday: An Autobiographical Riff.

En 2018, anunció que haría una gira de cinco fechas por California con una versión renovada de The First National Band, incluida una cita en The Troubadour, donde actuó antes que The Monkees. El 20 de febrero, se anunció una gira como 'The Monkees Present: The Mike and Micky Show', su primera gira como dúo. La pareja tocaría música de Monkees y promocionaría la gira bajo el lema de Monkees, pero Nesmith declaró: "No hay ninguna pretensión de que Micky y yo [sic] seamos los Monkees". No somos." La gira se interrumpió en junio de 2018, con cuatro espectáculos sin tocar, debido a que Nesmith tenía un "problema de salud menor"; Dolenz y él reprogramaron los conciertos no tocados y agregaron varios otros, incluida una gira por Australia en 2019. Después de recuperarse de su problema de salud, Michael Nesmith y First National Band Redux realizaron una gira por los EE. UU., con casi la misma formación y lista de canciones que los espectáculos del sur de California.

En 2019, Nesmith realizó una gira en una configuración de dos piezas con el músico de pedales de acero Pete Finney, centrándose en su álbum de 1972, And the Hits Just Keep on Comin'. Esta fue la primera vez que Nesmith actuó en este formato desde 1974 con Red Rhodes. Nesmith también estuvo acompañado por los invitados especiales Ben Gibbard y Scott McCaughey en la noche de apertura en Seattle.

Vida privada

Nesmith en el Chiller Theatre Expo 2017

Nesmith se casó tres veces y tuvo cuatro hijos.

Conoció a su primera esposa, Phyllis Ann Barbour, en 1964, mientras estudiaba en San Antonio College. Juntos tuvieron tres hijos: Christian, nacido en 1965; Jonathan, nacido en 1968; y Jessica, nacida en 1970. Nesmith y Barbour se divorciaron en 1972.

Nesmith también tuvo un hijo, Jason, nacido en agosto de 1968 de Nurit Wilde, a quien conoció mientras trabajaba en The Monkees.

En 1976 se casó con su segunda esposa, Kathryn Bild.

En 2000, se casó con su tercera esposa, Victoria Kennedy, pero el matrimonio terminó en divorcio en 2011.

Cuando los Monkees' La serie de televisión terminó en 1968, Nesmith se matriculó a tiempo parcial en la Universidad de California, Los Ángeles, donde estudió historia estadounidense e historia de la música. En 1973, Nesmith fundó el sello Countryside Records con Jac Holzman, el fundador de Elektra Records. En 1974, Nesmith fundó Pacific Arts Records y lanzó lo que llamó "un libro con banda sonora", titulado The Prison, como el primer lanzamiento de la compañía.

Salud y muerte

Nesmith se vio obligado a cancelar las últimas cuatro fechas de su gira de 2018 con Micky Dolenz debido a un "problema menor de salud". En una entrevista con Rolling Stone publicada el 26 de julio de ese año, Nesmith dijo que se había sometido a una cirugía cardíaca de derivación cuádruple y que había estado hospitalizado durante más de un mes.

Nesmith murió de insuficiencia cardíaca en su casa en Carmel Valley, California, el 10 de diciembre de 2021, a la edad de 78 años. Dolenz recordó a Nesmith como "un querido amigo y socio".

Discografía

Fuente:

Filmografía

Televisión

Películas

Vídeo casero

Libros

(n.b. libros apropiados - no incluyendo The Prison y El jardín)

• El cabello largo de arena de Neftoon Zamora (1998)
• The America Gene (2009)
• Martes Infinito: Un Riff Autobiográfico (2017)

Audiolibros

• El cabello largo de arena de Neftoon Zamora (2004) (con Nesmith leyendo la historia)
• Martes Infinito: Un Riff Autobiográfico (2017) (narrated by Nesmith)