Miguel Betancourt

Michael Betancourt (nacido en 1971) es un teórico crítico, teórico cinematográfico, historiador del arte y el cine, y animador. Sus principales obras publicadas se centran en la crítica del capitalismo digital, los gráficos en movimiento, la música visual, el arte de los nuevos medios, la teoría y el estudio formalista de las películas cinematográficas.

Betancourt nació en Nueva Jersey en 1971. Se matriculó en la Universidad de Temple para estudiar cine y obtuvo una maestría en Estudios Cinematográficos en la Universidad de Miami, donde estudió con el historiador de cine William Rothman. También obtuvo su doctorado en la Universidad de Miami en Estudios Interdisciplinarios, con especialización en Historia del Arte, Estudios de Comunicaciones/Cine e Historia.

Además de su trabajo académico, ha escrito artículos y reseñas populares sobre arte, teoría del arte y cultura para revistas como The Atlantic, Make Magazine, Miami Art Exchange y Art Scene.

El padre de Betancourt es el arqueólogo Philip P. Betancourt y su hermano es el escritor John Gregory Betancourt. Michael pasó los veranos en Creta y Grecia y trabajó como fotógrafo en la excavación de su padre en Pseira.

Su primera exhibición cinematográfica fue Archaeomodern, mostrada en el Festival de Cine Experimental de Ann Arbor en 1993. En 1995, su película, una película autorreferencial en 30 oraciones, ganó un premio Director's Citation en el Festival de Cine Black Maria. Otras obras se han exhibido en Art Basel Miami Beach, Contemporary Art Ruhr, Athens Video Art Festival, Festival des Cinemas Differents de Paris, Anthology Film Archives, Millennium Film Workshop, en Crossroads de la Cinemateca de San Francisco y en Experiments in Cinema, entre otros. Su video Telemetry se proyectó como instalación durante el primer Athens Video Art Festival. Otras instalaciones fueron específicas del lugar: como parte de Art Basel Miami Beach, el proyecto Sites-Miami en 2004, y en el espacio de exhibición 800 Lincoln Road del South Florida Art Center como parte de la serie Face-to-Face en 2011.

Betancourt es historiador y practicante de la música visual. Exhibió sus videos en muestras de música visual como iotaCenter y SoundImageSound. Creó un sistema para diseñar animaciones abstractas basado en la sinestesia que utiliza en sus animaciones.

Betancourt descubrió que la inventora Mary Hallock-Greenewalt produjo las primeras películas pintadas a mano que se conocen; estas se utilizaron con la primera versión de su máquina Sarabet, que sincronizaba automáticamente luces de colores con los discos. El dispositivo Sarabet era un visualizador de música primitivo del tipo que ahora se incluye en los reproductores de audio de las computadoras. Aunque estas películas no estaban diseñadas para ser películas en sí mismas, se crearon con plantillas y aerosoles, que producían patrones geométricos repetidos de la misma manera que las películas pintadas a mano de Len Lye de la década de 1930.

Escribió una breve monografía y una gran colección de ensayos breves, fotografías y otros materiales de archivo sobre el grupo de música visual Lumonics, integrado por Mel y Dorothy Tanner del sur de Florida.

La mayoría de sus otros trabajos académicos relacionados con la música visual toman la forma de antologías de patentes tecnológicas o reimpresiones de textos anteriores sobre máquinas de música visual diseñadas para presentaciones en vivo.

Utilizando estudios psicológicos de la percepción del movimiento, Betancourt sostuvo que el movimiento que se ve en las películas es idéntico al que se ve en las pinturas. A este segundo tipo lo llama movimiento pictórico y sostiene que el espectador subjetivo inventa ambos tipos: "A diferencia del movimiento en el mundo real que es físicamente eminente, el movimiento que vemos en las películas y a través de la técnica del movimiento pictórico es enteramente resultado de la percepción humana. El movimiento que vemos no existe fuera de nuestra percepción". Las obras de los pintores Francis Bacon y Peter Paul Rubens presentan el tipo de efecto de movimiento identificado por Betancourt como psicológicamente igual al movimiento real de los objetos reales en el mundo.

La construcción del formalismo de Betancourt sugiere un alcance más amplio para las aplicaciones de la teoría cinematográfica que simplemente las películas, ya que se centra tanto en la pintura como en el cine experimental. Este enfoque fue desarrollado en su libro, Structuring Time: notes on making movies. Aborda la película como una serie de dominios distintos, pero relacionados, de manipulación estética: cámara, imagen, montaje, proyección, pantalla y sonido. Su construcción de películas formalistas se opone a una definición específica del medio y elige en su lugar una descripción amplia de los potenciales formales.

Betancourt ha escrito sobre el arte glitch tanto como artista como crítico y emplea glitches en sus vídeos. José Manuel García Perera, profesor de pintura de la Universidad de Sevilla, criticó el trabajo de Betancourt con glitches, afirmando:

La obra de video de Michael Betancourt, parte del llamado arte de la lupa, que se centra en el fracaso que puede ocurrir dentro del ámbito digital, ha sido la base de un estudio comparativo entre diferentes conceptos de movimiento en el arte, así como entre un arte actual y un arte pasado, una comparación que nos permite ver claramente cómo los avances tecnológicos han producido cambios radicales en la naturaleza física, espacial y móvil de la obra. La investigación de Betancourt propone un nuevo arte cinético que se vuelve crítico a través del error, imita el movimiento en tiempo real que demanda la cultura contemporánea y descubre la artificialidad de imágenes que imitan la realidad como si quisieran reemplazarla".

El uso del arte glitch para crear medios críticos es uno de los temas centrales de los escritos teóricos de Betancourt sobre el arte glitch.

David Finkelstein, al escribir sobre su serie de videos de fallas Going Somewhere en Film International, afirmó:

En las manos de Betancourt, el tratamiento de datos se convierte en una forma de resistencia cultural. En lugar de utilizar el movimiento liso e ilusionista del cine digital, que normalmente vería en un cine comercial, deliberadamente desmonta los códigos y explota sus errores para deconstruir las películas y mostrarnos cómo hacen sus trucos. Desmonta los tropes narrativos de Sci-Fi al mismo tiempo que separa las imágenes, pixel por pixel, creando una forma radicalmente abierta que resiste la hipnótica mitización de Hollywood.

En una serie de artículos recopilados bajo el título La crítica del capitalismo digital, Betancourt criticó lo que llamó el "inmaterialismo" de la tecnología digital, en particular las afirmaciones de que la tecnología digital pone fin a la escasez al ser capaz de crear valor sin gastos, a diferencia de la realidad de los recursos, el tiempo y los gastos limitados; se basa en la negación de los costos reales de acceso, creación, producción y mantenimiento de las redes y tecnologías informáticas. Considera el "aura de lo digital" tanto como la fantasía capitalista de expansión continua posibilitada por la tecnología digital como la fantasía anticapitalista de un mundo sin escasez ni necesidad de producción capitalista.

El concepto de Betancourt del "aura de la información" es la separación que la tecnología digital hace posible entre la información y las formas en que la tecnología la transmite. Esta idea sostiene que lo digital trasciende la forma física al separar el significado de los objetos físicos que presentan información significativa a su audiencia. Es la tendencia a ignorar los detalles físicos particulares de cómo encontramos la información, en favor de prestar atención únicamente a la información en sí.

En su artículo "Valor inmaterial y escasez en el capitalismo digital", Betancourt propuso que la ilusión de ruptura entre la producción física y virtual que plantea el aura de lo digital se puede observar en la economía política de los Estados Unidos, muy especialmente en la burbuja inmobiliaria que estalló en 2008. Su análisis afirma que las "burbujas" financieras son el resultado inevitable de un cambio sistémico centrado en la generación de valor a través del intercambio semiótico y la transferencia de activos inmateriales". Varias características marcaron esta economía: (1) una disociación entre la mercancía física y su representación en los mercados financieros que es de alcance global, (2) una dependencia de la moneda fiduciaria, (3) una financiarización de la economía basada en la deuda.

Parte de este análisis es una discusión de la relación entre el trabajo afectivo y lo que ha denominado "capitalismo agnotológico". El trabajo afectivo es el que permite la creación de las burbujas que son características de la economía capitalista digital, donde la reducción de la alienación es una condición previa para la eliminación del disenso. El trabajo afectivo es parte de una actividad más amplia donde la población se distrae con actividades afectivas y fantasías de progreso económico.

La automatización es un tema recurrente en el análisis que hace Betancourt de la tecnología digital y el capitalismo. En su análisis de la Nueva Estética, sostuvo que las transformaciones de la producción que están creando las computadoras y las líneas de montaje automatizadas pertenecen a un cambio más amplio en la economía capitalista digital:

Los diversos artefactos reunidos como la 'nueva estética' están unidos por su orientación no hacia la observación humana o utilidad funcional, sino por su invocación de valores productivos sin acción humana - el aura de la separación digital del producto de todo lo que se requiere para producirlo: mano de obra, capital, recursos. Este punto de transición marca un cambio de la fragmentación de la línea de montaje donde se organizan tareas alrededor de la acción repetitiva de las masas de trabajo humano (que implica desmontaje semiótico y estandarización) a una fabricación automatizada donde el diseño se genera en máquinas digitales y luego se implementa por otras máquinas digitales sin mano de obra humana en el proceso de fractura; la necesidad del hombre-como-diseñador se pone en tela de duda,

Según Betancourt, la sustitución del trabajo humano por la automatización plantea un problema para el capitalismo porque el capitalismo depende del intercambio de trabajo por salarios que luego se gastan en comprar la producción de ese trabajo. La eliminación del trabajo por la automatización sigue lo que Betancourt ha llamado una ley fundamental de la ideología de la automatización: "Todo lo que pueda automatizarse, lo será". Tras la automatización de la producción física, la transformación del trabajo anteriormente intelectual por la "producción autónoma" que comenzó como un procedimiento "ahorrador de trabajo" ahora ahorra todo el trabajo humano en/como máquina productiva: es esta dimensión específica del trabajo automatizado (inmaterial) que utiliza tecnología digital la que refleja una ideología de producción sin consumo". La eliminación del trabajo por el trabajo automatizado presenta una paradoja para el capitalismo digital de Betancourt porque los salarios que se pagan a los trabajadores por su trabajo son el elemento básico en torno al cual se construye todo el capitalismo.

Las películas de Betancourt suelen ser abstractas y pertenecen a la tradición de la música visual. Él mismo ha afirmado que estos vídeos están relacionados con su trabajo como teórico. Ha expuesto su obra desde 1992, cuando se proyectó Archaeomodern en el Festival de Cine de Ann Arbor; desde entonces ha producido numerosos vídeos que se han proyectado en televisión y en festivales, galerías y museos.

Describió su video Telemetry como "un documental cuyo tema son aquellas cosas que quedan fuera de nuestra percepción directa. Adopta una forma abstracta precisamente porque lo que se representa no tiene forma física directa... en lugar de nuestros intermediarios electrónicos, los satélites y las sondas del espacio profundo, envían datos numéricos que interpretamos intelectualmente para entender cómo son esos lugares a los que no podemos ir, qué aspecto tienen esas cosas que no podemos ver". Esta preocupación por la relación entre las interpretaciones científicas y especulativas del espacio aparece en toda su obra.

El Proyecto de Historia del Video del Centro de Televisión Experimental tiene una biografía.

• Aurora, 2001, Microcinema International
• Ella, mi memoria, 2002
• Año, 2003
• Telemetría, 2005
• Casual Wave, 2007
• Uno, 2010
• Discos de Newton, 2010
• Contacto Luz, 2012
• Bailando Glitch, 2013
• The Dark Rift 2014
• Los perros del espacio 2015
• Ir a algún lado 2015

El proyecto de instalación pública Aesthetic Hazard de Betancourt imita las cintas de barrera más comunes que dicen "Precaución" o "Línea policial: no cruzar", pero en su lugar dice: "Aesthetic Hazard: Do Not Look". Instaló este proyecto en una variedad de lugares en Miami y Chicago.

• Glitch: Designing Imperfection, Iman Moradi, Ant Scott, Joe Gilmore, Christopher Murphy, Mark Batty Publisher, 2009, ISBN 0979966663
• Pegatinas: Stuck-Up Piece of Crap: From Punk Rock to Contemporary Art, DB Burkeman, Monica LoCascio, Rizzoli, 2010, ISBN 0789320819
• Manifiestos de 100 artistas, ed. Alex Danchev, Libros de Pingüinos, 2011, ISBN 0141191791
• El Manifiesto en Literatura, vol. 3, La Literatura de la Sociedad Series, St. James Press, 2013 ISBN 15586265
• ¿Qué sigue? Kunst nach der Krise: Ein Reader, Kulturverlag Kadmos, 2012 ISBN 9783865992000

• Dos mujeres y un Nightengale: una novela en collage (2004)
• Artemis: una tragedia de collage (2004)
• Tiempo de tregua (2004, segunda edición, 2009)
• Re–Ver Miami (2004)
• Patentes de instrumentos de música visual (Volumen 1) (2004)
• El Teatro Lumonics (2005)
• Mary Hallock... Greenewalt: Las patentes completas (2005)
• Clavilux de Thomas Wilfred (2006)
• Jose Parla, Muros, Diarios, Pinturas (2011)
• Historia de los Gráficos de Moción: De Avant-Garde a la Industria en los Estados Unidos (2013)
• La crítica del capitalismo digital (2015)
• Más allá del Montaje Espacial: Windowing, o el Desplazamiento Cinematográfico del Tiempo, Moción y Espacio (2016)
• Glitch Art in Theory and Practice: Critical Failures and Post-Digital Aesthetics (2017)
• Semiótica y Título Secuencias: Text-Image Composites in Motion Graphics (Routledge Studies in Media Theory and Practice) (2017)
• Sincronización y secuencias del título: Semiosis audiovisual en gráficos de movimiento (Estudios de promoción en teoría y práctica de los medios) (2017)
• Título Secuencias como Paratextos: Anticipación Narrativa y Recapitulación (Estudios de Aumentación en Teoría y Práctica Media) (2018)
• Harmonia: Glitch, Películas y Música Visual (2018)

• Educar a Buffy: El papel de la educación en Buffy el Vampiro-Slayer, Transylvanian Journal, vol. 3, no. 2, 1998
• Operaciones de oportunidad / marcos de limitación: dependencia sensible de las condiciones iniciales, Tout-Fait, 2002
• Tecnología disruptiva: La vanguardia del arte vanguardista, Teoría, 2002
• Moción Percepción en películas y pintura: Hacia una nueva Kinetic Art, Teoría, 2002
• Precisión óptica / Ilusiones ópticas: Inconsistencia, Cine anémico y las Rotorelieves, Tout-Fait, 2003
• Bienvenido a Cyberia, Miami Art Exchange, 19 de septiembre de 2003.
• Labor/Commodity/Automation: A Response to "The Digital Death Rattle of the American Middle Class", Teoría, 2004
• Forma de serie como Marco de Entretenimiento e Interpretativo: Probabilidad y la 'Black Box' de la experiencia pasada, Semiotica, número 157, vols. 1 a 4, 2005
• Paranoiac-Criticismo, Salvador Dalí, Arcimboldo y Superposición en Interpretación de Imágenes Dobles, Consciente, Literatura y Artes, vol. 6, No. 3, diciembre de 2005
• Las películas abstractas de Mary Hallock-Greenewalt, Millennium Film Journal, no. 45/46, otoño de 2006
• Palimpsests de película abstracta: Sobre el trabajo de Rey Parla, Bright Lights Film Journal, 2006
• El Aura de la Digital, Teoría, 2006
• Igual que siempre fue - Hechos de la Reacción Digital, VJTeoría, 2006
• Proponer una taxonomía de forma abstracta utilizando estudios psicológicos de sinestesia / Alucinaciones como Fundación, Leonardo, vol. 40, no. 1, febrero de 2007
• La valoración del autor, Hz, 2007
• The Valorized Artist: Incorporation into the Perpetual Art Machine, Bright Lights Film Journal, 2007
• Sincrónico Forma en Música Visual, Offscreen, vol. 11, nos. 8-9 Aug/Sept 2007
• Papel pintado y/como Arte, Vague Terrain 09: El ascenso del VJ, 1o de marzo de 2008
• Proceso Intelectual, Resultado Visceral: Agencia Humana y Producción de Obras de Arte a través de Tecnología Automatizada, Journal of Visual Art Practice, Vol. 7 no 1, 2008
• El Estado de Información, Teoría, 2009
• Técnica y sinestesia, Vague Terrain, 9 de febrero de 2009
• Valor inmaterial y escasez en el capitalismo digital, Teoría, 2010
• El nacimiento del muestreo, Vague Terrain, 2011
• Trabajo automatizado: La nueva física estética e inmaterial, Teoría, 2013
• Las Demandas de la Agnotología::Vigilancia, Teoría, 2014
• Critical Glitches and Glitch Art, Hz, 2014
• Los Límites de Utilidad, Teoría, 2015
• La Invención de Glitch Video: Digital TV Dinner (1978) (preview)

• José Parlá, Adaptación / Traducción, Elms Lesters Pintura Habitaciones, Londres, 2008
• Rostarr, Oculus Velocitas, Il Trifoglio Nero, Genova, Italia, 2009

• Teoría crítica
• Industria de la cultura
• Estudios culturales
• Glitch art
• Lista de Artistas Glitch
• Estudios de cultura popular

• "Cómo escribir un manifiesto de vanguardia" Lee Scrivner
• Zoï Kapoula y Louis-José Lestocart, "La percepción del espacio y del movimiento evocada por la pintura "Estudio de un perro" de Francis Bacon", intellectica 2006/2, no 44: Systèmes d'aide: Enjeux pour les technologies cognoscitivo, pp. 215–226
• "Summarizing Motion in Video Sequences," Kevin Forbes
• Piotr Zawojski, "La cultura como vanguardia de nuestro tiempo", publicado en Edad de vanguardia, Editado por L. Bieszczady. Mountains, Kraków 2006.
• Arthur Kroker, Simon Glezos y Michael Betancourt, El futuro del capitalismo digital, las inflexiones digitales, CTheory Global, Seminario en línea sobre estudios digitales críticos, 2010.
• Vincent R. Manzerolle, "La fábrica de deuda virtual: Hacia un análisis de la deuda y la abstracción en la crisis de crédito estadounidense", tripleC: Journal for a Sustainable Global Information Society, 8(2): 221-236, 2010 La fábrica de deuda virtual: Hacia un análisis de la deuda y la abstracción en la crisis de crédito estadounidense
• Vincent R. Manzerolle y Atle M. Kjosen, "La comunicación del capital: medios digitales y la lógica de la aceleración", tripleC: Journal for a Sustainable Global Information Society, 10(2): 214-229, 2012 La comunicación del capital: medios digitales y la lógica de la aceleración
• R Bruce Elder, Armonía y Dissentimiento: Movimientos de Cine y Arte de vanguardia en el siglo XX temprano, Wilfrid Laurier University Press, ISBN 1554582261
• José Manuel García Perera, "El movimiento como simulacro en el mundo virtual: Michael Betancourt y el arte de la inmediatez" Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII - Historia del Arte no. 4, 2016, págs. 143 a 158. El movimiento como simulacro en el mundo virtual: Michael Betancourt y el arte de la inmediatez.

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• Microcinema International Director Profile
• TV experimental Página de biografía del centro
• Chromatic Involution, Roman R Liedl