Mickey Mouse

Mickey Mouse es un personaje de dibujos animados creado conjuntamente en 1928 por Walt Disney y Ub Iwerks. La mascota de The Walt Disney Company desde hace mucho tiempo, Mickey es un ratón antropomórfico que normalmente usa pantalones cortos rojos, zapatos amarillos grandes y guantes blancos. Inspirándose en personalidades del cine mudo como el Vagabundo de Charlie Chaplin, Mickey se caracteriza tradicionalmente como un desvalido comprensivo que se las arregla con coraje e ingenio. El estatus del personaje como un pequeño ratón se personifica a través de su diminuta estatura y su voz de falsete, la última de las cuales fue proporcionada originalmente por Disney. Mickey es uno de los personajes ficticios más reconocibles y universalmente aclamados de todos los tiempos.

Creado como reemplazo de un personaje anterior de Disney, Oswald the Lucky Rabbit, Mickey apareció por primera vez en el cortometraje Plane Crazy, debutando públicamente en el cortometraje Steamboat Willie (1928), uno de los primeros dibujos animados sonoros. Originalmente, el personaje se llamaría "Mortimer Mouse", hasta que Lillian Disney sugirió "Mickey" durante un viaje en tren. El personaje apareció en más de 130 películas, incluidas The Band Concert (1935), Brave Little Tailor (1938) y Fantasia (1940). Mickey apareció principalmente en cortometrajes, pero también ocasionalmente en largometrajes. Diez de los dibujos animados de Mickey fueron nominados para el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación, uno de los cuales, Lend a Paw, ganó el premio en 1941. En 1978, Mickey se convirtió en el primer personaje de dibujos animados tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

A partir de 1930, Mickey también ha aparecido ampliamente en tiras cómicas y libros de historietas. La tira cómica de Mickey Mouse, dibujada principalmente por Floyd Gottfredson, duró 45 años. Mickey también ha aparecido en cómics como Mickey Mouse, Topolino de Disney Italia y MM – Mickey Mouse Mystery Magazine, y Los magos de Mickey. Mickey también aparece en series de televisión como The Mickey Mouse Club (1955–1996) y otras. Aparece en otros medios, como videojuegos y merchandising, y es un personaje reconocible en los parques de Disney.

Mickey suele aparecer junto a su novia Minnie Mouse, su perro mascota Pluto, sus amigos el pato Donald y Goofy y su némesis Pete, entre otros (ver el universo de Mickey Mouse). Aunque originalmente se caracterizó como un pícaro adorable y descarado, Mickey fue renombrado con el tiempo como un buen tipo, generalmente visto como un héroe honesto y audaz. En 2009, Disney comenzó a cambiar la marca del personaje nuevamente, poniendo menos énfasis en su personalidad amigable y bien intencionada y reintroduciendo los lados más aventureros y obstinados de su personalidad, comenzando con el videojuego Epic Mickey.

Historia

Película

Origen

Arte conceptual de Mickey desde principios de 1928, de la colección del Museo de la Familia Walt Disney. Los bocetos son los primeros dibujos conocidos del personaje.

Mickey Mouse se creó como reemplazo de Oswald the Lucky Rabbit, un personaje de dibujos animados anterior creado por el estudio de Disney pero propiedad de Universal Pictures. Charles Mintz se desempeñó como productor intermediario entre Disney y Universal a través de su compañía, Winkler Pictures, para la serie de dibujos animados protagonizada por Oswald. Los conflictos en curso entre Disney y Mintz y la revelación de que varios animadores del estudio de Disney eventualmente se irían a trabajar para la compañía de Mintz finalmente dieron como resultado que Disney cortara los lazos con Oswald. Entre las pocas personas que se quedaron en el estudio de Disney estaban el animador Ub Iwerks, el aprendiz de artista Les Clark y Wilfred Jackson. En su viaje en tren a casa desde Nueva York, Walt hizo una lluvia de ideas para un nuevo personaje de dibujos animados.

Mickey Mouse fue concebido en secreto mientras Disney producía los últimos dibujos animados de Oswald que le debía a Mintz por contrato. Disney le pidió a Ub Iwerks que comenzara a diseñar nuevas ideas de personajes. Iwerks probó bocetos de varios animales, como perros y gatos, pero ninguno de estos atrajo a Disney. Una vaca hembra y un caballo macho también fueron rechazados. (Más tarde aparecerían como Clarabelle Cow y Horace Horsecollar). También se rechazó una rana macho, que luego apareció en Iwerks' propia serie Flip the Frog. Walt Disney se inspiró para Mickey Mouse en un ratón domesticado en su escritorio en Laugh-O-Gram Studio en Kansas City, Missouri. En 1925, Hugh Harman dibujó unos bocetos de ratones alrededor de una fotografía de Walt Disney. Estos inspiraron a Ub Iwerks a crear un nuevo personaje de ratón para Disney. "Ratón de Mortimer" había sido el nombre original de Disney para el personaje antes de que su esposa, Lillian, lo convenciera de cambiarlo y, finalmente, surgió Mickey Mouse. El actor Mickey Rooney afirmó que, durante sus días en Mickey McGuire, conoció al dibujante Walt Disney en el estudio de Warner Brothers, y que Disney se inspiró para nombrar a Mickey Mouse en su honor. Esta afirmación, sin embargo, ha sido desacreditada por el historiador de Disney Jim Korkis, ya que en el momento del desarrollo de Mickey Mouse, Disney Studios había estado ubicado en Hyperion Avenue durante varios años, y Walt Disney nunca tuvo una oficina u otro espacio de trabajo. en Warner Brothers, sin tener ninguna relación profesional con Warner Brothers. A lo largo de los años, el nombre Mortimer Mouse finalmente se le dio a varios personajes diferentes en el universo de Mickey Mouse: el tío de Minnie Mouse, que aparece en varias historias de cómics, uno de los personajes de Mickey antagonistas que compiten por el afecto de Minnie en varios dibujos animados y cómics, y uno de los sobrinos de Mickey, llamado Morty.

Debut (1928)

La primera aparición de Mickey en Steamboat Willie (1928)

Mickey fue visto por primera vez en una proyección de prueba del corto de dibujos animados Plane Crazy, el 15 de mayo de 1928, pero no logró impresionar a la audiencia y Walt no pudo encontrar un distribuidor para el corto. Walt pasó a producir un segundo corto de Mickey, The Gallopin' Gaucho, que tampoco se estrenó por falta de distribuidor.

Steamboat Willie se estrenó por primera vez el 18 de noviembre de 1928 en Nueva York. Fue codirigida por Walt Disney y Ub Iwerks. Iwerks nuevamente se desempeñó como animador principal, asistido por Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson y Dick Lundy. Este corto fue pensado como una parodia de Steamboat Bill, Jr. de Buster Keaton, lanzado por primera vez el 12 de mayo del mismo año. Aunque fue la tercera caricatura de Mickey producida, fue la primera en encontrar un distribuidor y, por lo tanto, The Disney Company la considera como el debut de Mickey. Willie presentó cambios en la apariencia de Mickey (en particular, la simplificación de sus ojos a grandes puntos) que establecieron su aspecto para dibujos animados posteriores y en numerosas películas de Walt Disney.

La caricatura no fue la primera caricatura en presentar una banda sonora conectada con la acción. Fleischer Studios, dirigido por los hermanos Dave y Max Fleischer, ya había lanzado una serie de dibujos animados de sonido utilizando el sistema DeForest a mediados de la década de 1920. Sin embargo, estos dibujos animados no mantuvieron el sonido sincronizado a lo largo de la película. Para Willie, Disney grabó el sonido con una pista de clic que mantuvo a los músicos al ritmo. Este momento preciso es evidente durante el "Pavo en la Paja" secuencia cuando las acciones de Mickey coinciden exactamente con los instrumentos que lo acompañan. Los historiadores de la animación han debatido durante mucho tiempo quién se había desempeñado como compositor de la música original de la película. Este papel se ha atribuido de diversas formas a Wilfred Jackson, Carl Stalling y Bert Lewis, pero la identificación sigue siendo incierta. El propio Walt Disney fue el actor de voz de Mickey y Minnie y seguiría siendo la fuente de la voz de Mickey hasta 1946 para los dibujos animados teatrales. Jimmy MacDonald asumió el papel en 1946, pero Walt proporcionó la voz de Mickey nuevamente entre 1955 y 1959 para la serie de televisión The Mickey Mouse Club en ABC.

El público en el momento del lanzamiento de Steamboat Willie'al parecer quedó impresionado por el uso del sonido con fines cómicos. Las películas sonoras o "talkies" todavía se consideraban innovadores. El primer largometraje con secuencias de diálogo, The Jazz Singer, protagonizada por Al Jolson, se estrenó el 6 de octubre de 1927. Un año después de su éxito, la mayoría de las salas de cine de los Estados Unidos habían instalado equipos de sonido. Aparentemente, Walt Disney tuvo la intención de aprovechar esta nueva tendencia y, posiblemente, logró tener éxito. La mayoría de los otros estudios de dibujos animados todavía producían productos mudos y, por lo tanto, no podían actuar de manera efectiva como competencia para Disney. Como resultado, Mickey pronto se convertiría en el personaje animado más destacado de la época. Walt Disney pronto trabajó para agregar sonido a Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho (que originalmente habían sido lanzamientos silenciosos) y su nuevo lanzamiento se sumaron al éxito y la popularidad de Mickey. También se puso en producción un cuarto cortometraje de Mickey, The Barn Dance; sin embargo, Mickey en realidad no habla hasta The Karnival Kid en 1929 (ver más abajo). Después del lanzamiento de Steamboat Willie, Mickey se convirtió en un competidor cercano de Felix the Cat, y su popularidad crecería a medida que aparecía continuamente en dibujos animados sonoros. Para 1929, Felix perdería popularidad entre el público teatral y, como resultado, Pat Sullivan decidió producir todas las futuras caricaturas de Felix con sonido. Desafortunadamente, el público no respondió bien a la transición de Félix al sonido y, para 1930, Félix había desaparecido de la pantalla.

Películas en blanco y negro (1929-1935)

En las primeras películas de Mickey, a menudo se lo caracterizaba no como un héroe, sino como un pretendiente joven e ineficaz para Minnie Mouse. The Barn Dance (14 de marzo de 1929) es la primera vez que Minnie rechaza a Mickey a favor de Pete. The Opry House (28 de marzo de 1929) fue la primera vez que Mickey se puso los guantes blancos. Mickey los usa en casi todas sus apariciones posteriores y muchos otros personajes siguieron su ejemplo. Las tres líneas en la parte posterior de los guantes de Mickey representan dardos en los guantes. tejido que se extiende entre los dedos de la mano, típico del diseño de guantes de la época.

When the Cat's Away (18 de abril de 1929), esencialmente una nueva versión de la Comedia de Alicia, "Alice Rattled by Rats", fue una aparición inusual para Mickey. Aunque Mickey y Minnie aún mantenían sus características antropomórficas, se los representaba con el tamaño de ratones normales y viviendo con una comunidad de muchos otros ratones como plagas en un hogar. Mickey y Minnie más tarde aparecerían del tamaño de humanos normales en su propio entorno. En apariciones con humanos reales, se ha demostrado que Mickey mide entre dos y tres pies de altura. El siguiente corto de Mickey también fue inusual. The Barnyard Battle (25 de abril de 1929) fue la única película que mostraba a Mickey como soldado y también la primera en ponerlo en combate. The Karnival Kid (1929) fue la primera vez que Mickey habló. Antes de esto, solo había silbado, reído y gruñido. Sus primeras palabras fueron "Hot dogs! ¡Perritos calientes!" dijo mientras intentaba vender perritos calientes en un carnaval. Mickey's Follies (1929) introdujo la canción "Minnie's Yoo-Hoo" que se convertiría en el tema principal de las películas de Mickey Mouse durante los próximos años. La misma secuencia de canciones también se reutilizó más tarde con una animación de fondo diferente como su propio cortometraje especial que se muestra solo al comienzo de Mickey Mouse Clubs en el teatro de la década de 1930. Plutón, el perro de Mickey, apareció por primera vez como la mascota de Mickey en La caza del alce (1931), después de haber aparecido previamente como el perro de Minnie, 'Rover'. en El picnic (1930).

The Cactus Kid (11 de abril de 1930) fue la última película animada por Ub Iwerks en Disney. Poco antes del estreno de la película, Iwerks se fue para iniciar su propio estudio, financiado por el entonces distribuidor de Disney, Pat Powers. Powers y Disney tuvieron una pelea por el dinero que le debían a Disney del acuerdo de distribución. Fue en respuesta a la pérdida del derecho a distribuir los dibujos animados de Disney que Powers hizo el trato con Iwerks, quien había albergado durante mucho tiempo el deseo de dirigir su propio estudio. La partida se considera un punto de inflexión en la carrera de Mickey, así como en la de Walt Disney. Walt perdió al hombre que fue su colega más cercano y confidente desde 1919. Mickey perdió al hombre responsable de su diseño original y de la dirección o animación de varios de los cortos estrenados hasta ese momento. La publicidad de los primeros dibujos animados de Mickey Mouse los acreditaba como 'Un cómic de Walt Disney, dibujado por Ub Iwerks'. Las reediciones posteriores de Disney Company de los primeros dibujos animados tienden a dar crédito solo a Walt Disney.

Disney y el resto de su personal continuaron con la producción de la serie de Mickey, y finalmente pudo encontrar varios animadores para reemplazar a Iwerks. A medida que avanzaba la Gran Depresión y Félix el gato desaparecía de la pantalla de cine, la popularidad de Mickey aumentaría y, en 1932, The Mickey Mouse Club tendría un millón de miembros. En la 5.ª edición de los Premios de la Academia de 1932, Mickey recibió su primera nominación al Premio de la Academia por Los huérfanos de Mickey (1931). Walt Disney también recibió un Premio de la Academia honorario por la creación de Mickey Mouse. A pesar de ser eclipsado por el corto Silly Symphony Three Little Pigs en 1933, Mickey también mantuvo una gran popularidad entre el público del teatro, hasta 1935, cuando las encuestas mostraron que Popeye era más popular que Mickey. Para 1934, la mercancía de Mickey había ganado $600,000 al año. En 1935, Disney comenzó a eliminar gradualmente los Mickey Mouse Clubs debido a problemas de administración.

Por esa época, a los artistas de la historia de Disney les resultaba cada vez más difícil escribir material para Mickey. Como se había convertido en un modelo a seguir para los niños, estaban limitados en los tipos de bromas que podían presentar. Esto llevó a Mickey a asumir un papel más secundario en algunas de sus próximas películas, lo que permitió un mayor énfasis en otros personajes. En Orphan's Benefit (1934), Mickey apareció por primera vez con el pato Donald, que había sido presentado a principios de ese año en la serie Silly Symphony. El pato tempestuoso proporcionaría a Disney ideas para historias aparentemente interminables y seguiría siendo un personaje recurrente en los dibujos animados de Mickey.

Películas en color (1935–1953)

Mickey en El concierto de banda (1935)

Mickey en Fantasia (1940)

Mickey apareció por primera vez animado en color en Desfile de los nominados a los premios en 1932; sin embargo, la tira de película se creó para la quinta ceremonia de los Premios de la Academia y no se lanzó al público. La primera película en color oficial de Mickey llegó en 1935 con The Band Concert. El proceso de película Technicolor se utilizó en la producción de la película. Aquí Mickey dirigió la Obertura de Guillermo Tell, pero la banda es arrastrada por un tornado. Se dice que al director Arturo Toscanini le encantó tanto este corto que, al verlo por primera vez, le pidió al proyeccionista que lo reprodujera. En 1994, The Band Concert fue votada como la tercera mejor caricatura de todos los tiempos en una encuesta de profesionales de la animación. Al colorear y rediseñar parcialmente a Mickey, Walt volvería a poner a Mickey en la cima una vez más, y Mickey alcanzaría una popularidad que nunca antes había alcanzado, ya que ahora el público le daba más atractivo. También en 1935, Walt recibiría un premio especial de la Liga de las Naciones por crear a Mickey.

Sin embargo, en 1938, el más maníaco Pato Donald superaría al pasivo Mickey, lo que resultó en un rediseño del ratón entre 1938 y 1940 que puso a Mickey en la cima de su popularidad. La segunda mitad de la década de 1930 vio al personaje Goofy reintroducido como una serie regular. Juntos, Mickey, el pato Donald y Goofy vivirían juntos varias aventuras. Varias de las películas del trío cómico son algunas de las películas de Mickey más aclamadas por la crítica, incluidas Mickey's Fire Brigade (1935), Moose Hunters (1937), Clock Cleaners (1937), Lonesome Ghosts (1937), Boat Builders (1938) y Mickey' Tráiler (1938). También durante esta época, Mickey protagonizaría Brave Little Tailor (1938), una adaptación de The Valiant Little Tailor, que fue nominada a un Premio de la Academia.

Mickey fue rediseñado por el animador Fred Moore, que se vio por primera vez en The Pointer (1939). En lugar de tener ojos negros sólidos, a Mickey se le dieron ojos blancos con pupilas, una cara de color de piel caucásica y un cuerpo en forma de pera. En la década de 1940, cambió una vez más en The Little Whirlwind, donde usó sus característicos pantalones por última vez en décadas, perdió la cola, obtuvo orejas más realistas que cambiaban con la perspectiva y una anatomía corporal diferente.. Pero este cambio solo duraría un corto período de tiempo antes de volver al de "The Pointer", con la excepción de sus pantalones. En sus caricaturas teatrales finales en la década de 1950, le dieron cejas, que se eliminaron en las caricaturas más recientes.

En 1940, Mickey apareció en su primer largometraje, Fantasía. Su papel en la pantalla como El aprendiz de brujo, ambientado en el poema sinfónico del mismo nombre de Paul Dukas, es quizás el segmento más famoso de la película y uno de los papeles más icónicos de Mickey. El aprendiz (Mickey), que no está dispuesto a hacer sus tareas, se pone el sombrero mágico del hechicero después de que el hechicero se acuesta y lanza un hechizo en una escoba, lo que hace que la escoba cobre vida y realice las tareas más agotadoras. Tarea: llenar un pozo profundo con dos cubos de agua. Cuando el pozo finalmente se desborda, Mickey se encuentra incapaz de controlar la escoba, lo que casi lo inunda. Después de que finaliza el segmento, se ve la silueta de Mickey estrechando la mano de Leopold Stokowski, quien dirige toda la música que se escucha en Fantasía. Mickey a menudo ha sido representado con la túnica roja y el sombrero de hechicero azul en la comercialización. También apareció en el clímax de Fantasmic!, una atracción en los parques temáticos de Disney.

Después de 1940, la popularidad de Mickey declinó hasta su resurgimiento en 1955 como una personalidad de la televisión infantil diaria. A pesar de esto, el personaje continuó apareciendo regularmente en cortos animados hasta 1943 (ganando su único Premio de la Academia competitivo, con su compañero canino Pluto, por un tema corto, Lend a Paw) y nuevamente desde 1946 hasta 1952. En estos dibujos animados posteriores, Mickey era a menudo solo un personaje secundario en sus propios cortos, donde Pluto sería el personaje principal.

La última entrega regular de la serie de películas Mickey Mouse llegó en 1953 con The Simple Things en la que Mickey y Pluto van a pescar y son acosados por una bandada de gaviotas.

Televisión y películas posteriores

En la década de 1950, Mickey se hizo más conocido por sus apariciones en televisión, particularmente con The Mickey Mouse Club. Muchos de sus cortos teatrales de dibujos animados se volvieron a publicar en series de televisión como Ink & Paint Club, varias formas de la serie de televisión de antología de Walt Disney y en video casero. Mickey volvió a la animación teatral en 1983 con Mickey's Christmas Carol, una adaptación de Charles Dickens' Cuento de Navidad en el que Mickey interpretó a Bob Cratchit. Esto fue seguido en 1990 con El príncipe y el mendigo.

A lo largo de las décadas, Mickey Mouse compitió con Warner Bros.' Bugs Bunny por su popularidad animada. Pero en 1988, los dos rivales finalmente compartieron tiempo de pantalla en la película de Robert Zemeckis Disney/Amblin Quién engañó a Roger Rabbit. Disney y Warner firmaron un acuerdo que establece que cada personaje tenía la misma cantidad de tiempo de pantalla en la escena.

De manera similar a su inclusión animada en una película de acción real en Roger Rabbit, Mickey hizo un cameo destacado en el especial de televisión de 1990 The Muppets at Walt Disney World donde conoció a Kermit la rana. Los dos se establecen en la historia como viejos amigos, aunque no han hecho ninguna otra aparición juntos fuera de esto.

Su cortometraje de dibujos animados teatral más reciente fue Get a Horse! de 2013, que fue precedido por Runaway Brain de 1995, mientras que de 1999 a 2004, apareció en funciones directas a video como Mickey's Once Upon a Christmas, Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers y la animación por computadora Twice Upon a Christmas de Mickey.

Muchas series de televisión se han centrado en Mickey, como los programas de ABC Mickey Mouse Works (1999–2000), Disney's House of Mouse (2001– 2003), Mickey Mouse Clubhouse de Disney Channel (2006-2016), Mickey Mouse Mixed-Up Adventures (2017-2021) y Mickey Mouse Funhouse (2021–). Antes de todo esto, Mickey también apareció como un personaje invisible en el episodio Bonkers "You Oughta Be In Toons".

Mickey Mouse, como aparece en los años de Paul Rudish, y la era moderna.

En 2013, Disney Channel comenzó a transmitir nuevos cortos de Mickey Mouse de 3 minutos, con el animador Paul Rudish a la cabeza, incorporando elementos del look de Mickey de finales de los veinte y principios de los treinta con un estilo contemporáneo. giro. El equipo creativo detrás del reinicio de DuckTales de 2017 esperaba tener a Mickey Mouse en la serie, pero los ejecutivos de Disney rechazaron esta idea. Sin embargo, esto no impidió que incluyeran una sandía con forma de Mickey Mouse que el pato Donald hizo y usó como muñeco de ventrílocuo (hasta el punto de que había replicado perfectamente su voz (suministrada por Chris Diamantopoulos)) mientras estaba varado en un desierto. isla durante el final de la segunda temporada. El 10 de noviembre de 2020, la serie se revivió como El maravilloso mundo de Mickey Mouse y se estrenó en Disney+.

En agosto de 2018, la televisión ABC anunció un especial de horario estelar de dos horas, Mickey's 90th Spectacular, en honor al 90.º cumpleaños de Mickey. El programa presentó videos cortos nunca antes vistos y varias otras celebridades que querían compartir sus recuerdos sobre Mickey Mouse e interpretaron algunas de las canciones de Disney para impresionar a Mickey. El espectáculo tuvo lugar en el Shrine Auditorium de Los Ángeles y fue producido y dirigido por Don Mischer el 4 de noviembre de 2018. El 18 de noviembre de 2018 se celebró en todo el mundo un evento del 90 aniversario del personaje. En diciembre de 2019, tanto Mickey como Minnie actuaron como coanfitriones especiales de Wheel of Fortune durante dos semanas, mientras que Vanna White fue la anfitriona principal durante la ausencia de Pat Sajak.

Mickey es el tema de la película documental de 2022 Mickey: The Story of a Mouse, dirigida por Jeff Malmberg. Debutando en el festival de cine South by Southwest antes de su estreno en el servicio de transmisión de Disney+, el documental examina la historia y el impacto cultural de Mickey Mouse. El largometraje va acompañado de un cortometraje animado original dibujado a mano y protagonizado por Mickey titulado Mickey in a Minute.

Cómics

Mickey y Horace Horsecollar del Mickey Mouse tira diaria; creada por Floyd Gottfredson y publicada en diciembre de 1932

Mickey apareció por primera vez en cómics después de haber aparecido en 15 cortos animados comercialmente exitosos y el público lo reconoció fácilmente. King Features Syndicate se acercó a Walt Disney con la oferta de licenciar a Mickey y sus personajes secundarios para usarlos en una tira cómica. Disney aceptó y Mickey Mouse hizo su primera aparición el 13 de enero de 1930. La trama cómica se atribuyó al propio Disney, el arte a Ub Iwerks y el entintado a Win Smith. La primera semana más o menos de la tira contó con una adaptación libre de "Plane Crazy". Minnie pronto se convirtió en la primera incorporación al elenco. Las tiras publicadas por primera vez entre el 13 de enero de 1930 y el 31 de marzo de 1930 se han reimpreso ocasionalmente en forma de cómic bajo el título colectivo "Lost on a Desert Island". El historiador de animación Jim Korkis señala: "Después de la decimoctava tira, Iwerks se fue y su entintador, Win Smith, continuó dibujando el formato gag-a-day".

A principios de 1930, después de que Iwerks' Al principio, Disney se contentó con seguir escribiendo el guión de la tira cómica de Mickey Mouse y le asignó el arte a Win Smith. Sin embargo, el enfoque de Disney siempre había estado en la animación y Smith pronto también se encargó del guión. Aparentemente, Smith estaba descontento ante la perspectiva de tener que escribir, dibujar y entintar una serie él mismo, como lo demuestra su repentina renuncia.

Disney luego buscó un reemplazo entre el resto del personal del estudio. Seleccionó a Floyd Gottfredson, un empleado recientemente contratado. Según los informes, en ese momento, Gottfredson estaba ansioso por trabajar en animación y algo reacio a aceptar su nueva asignación. Disney tuvo que asegurarle que la asignación era solo temporal y que eventualmente regresaría a la animación. Gottfredson aceptó y terminó reteniendo este "temporal" asignación del 5 de mayo de 1930 al 15 de noviembre de 1975.

El último guión de Walt Disney para la tira apareció el 17 de mayo de 1930. La primera tarea de Gottfredson fue terminar la historia que Disney había comenzado el 1 de abril de 1930. La historia se completó el 20 de septiembre de 1930, y luego reimpreso en forma de cómic como Mickey Mouse en Death Valley. Esta temprana aventura amplió el elenco de la tira que hasta ese momento solo incluía a Mickey y Minnie. Entre los personajes que tuvieron sus primeras apariciones en tiras cómicas en esta historia estaban Clarabelle Cow, Horace Horsecollar y Black Pete, así como los debuts del abogado corrupto Sylvester Shyster y el tío de Minnie, Mortimer Mouse. La narrativa del Valle de la Muerte fue seguida por Mr. Slicker and the Egg Robbers, impreso por primera vez entre el 22 de septiembre y el 26 de diciembre de 1930, que presentó a Marcus Mouse y su esposa como los padres de Minnie.

A partir de estas dos primeras historias de tiras cómicas, se considera que las versiones de Mickey en animación y cómic difieren entre sí. Si bien Disney y sus cortos de dibujos animados continuarían enfocándose en la comedia, la tira cómica combinó efectivamente la comedia y la aventura. Esta versión aventurera de Mickey continuaría apareciendo en tiras cómicas y luego en cómics durante todo el siglo XX y XXI.

Floyd Gottfredson dejó su huella con historias como Mickey Mouse se une a la Legión Extranjera (1936) y The Gleam (1942). También creó Phantom Blot, Eega Beeva, Morty y Ferdie, Captain Churchmouse y Butch. Además de Gottfredson, los artistas de la tira a lo largo de los años incluyeron a Roman Arambula, Rick Hoover, Manuel Gonzales, Carson Van Osten, Jim Engel, Bill Wright, Ted Thwailes y Daan Jippes; los escritores incluyeron a Ted Osborne, Merrill De Maris, Bill Walsh, Dick Shaw, Roy Williams, Del Connell y Floyd Norman.

El siguiente artista que dejó su huella en el personaje fue Paul Murry en Dell Comics. Su primer cuento de Mickey apareció en 1950, pero Mickey no se convirtió en una especialidad hasta la primera serie de Murry para Walt Disney's Comics and Stories en 1953 ("The Last Resort' 34;). En el mismo período, Romano Scarpa en Italia para la revista Topolino comenzó a revitalizar a Mickey en historias que traían de vuelta Phantom Blot y Eega Beeva junto con nuevas creaciones como Atomo Bleep-Bleep. Si bien las historias de Western Publishing durante la Edad de Plata enfatizaron a Mickey como un detective al estilo de Sherlock Holmes, en la era moderna varios editores y creadores se han comprometido conscientemente a representar a un Mickey más vigoroso en el molde de las aventuras clásicas de Gottfredson. Este renacimiento ha sido encabezado por Byron Erickson, David Gerstein, Noel Van Horn, Michael T. Gilbert y César Ferioli.

En Europa, Mickey Mouse se convirtió en la atracción principal de varias revistas de historietas, siendo las más famosas Topolino en Italia desde 1932 en adelante, Le Journal de Mickey en Francia a partir de 1934, Don Miki en España y el griego Miky Maous.

Mickey fue el personaje principal de la serie MM Mickey Mouse Mystery Magazine, publicada en Italia entre 1999 y 2001.

En 2006, apareció en la saga cómica de fantasía italiana Wizards of Mickey.

En 1958, Mickey Mouse fue presentado al mundo árabe a través de otro cómic llamado "Sameer". Se hizo muy popular en Egipto y consiguió un cómic con su nombre. Los cómics de Mickey en Egipto tienen licencia de Disney y fueron publicados desde 1959 por “Dar Al-Hilal” y tuvieron éxito, sin embargo, Dar Al-Hilal detuvo la publicación en 2003 debido a problemas con Disney. Los cómics fueron relanzados por "Nahdat Masr" en 2004 y los primeros números se agotaron en menos de 8 horas.

Retrato

Diseño

La silueta de la cabeza de Mickey Mouse se ha convertido en una imagen icónica.

A lo largo de los primeros años, el diseño de Mickey tenía un gran parecido con el de Oswald, excepto por las orejas, la nariz y la cola. Ub Iwerks diseñó el cuerpo de Mickey a partir de círculos para que el personaje fuera fácil de animar. Los empleados de Disney, John Hench y Marc Davis, creían que este diseño era parte del éxito de Mickey, ya que lo hacía más dinámico y atractivo para el público.

El diseño circular de Mickey se nota más en sus oídos. En la animación de la década de 1940, las orejas de Mickey se animaban desde una perspectiva más realista. Más tarde, se dibujaron para que siempre parecieran circulares, sin importar en qué dirección mirara Mickey. Esto hizo que Mickey fuera fácilmente reconocible para el público y convirtió sus orejas en una marca personal no oficial. La regla circular luego creó un dilema para los creadores de juguetes que tenían que recrear un Mickey tridimensional.

En 1938, el animador Fred Moore rediseñó el cuerpo de Mickey pasando de su diseño circular a un diseño en forma de pera. El colega Ward Kimball elogió a Moore por ser el primer animador en romper con la 'manguera de goma, círculo redondo' de Mickey. diseño. Aunque el propio Moore estaba nervioso al principio por cambiar a Mickey, a Walt Disney le gustó el nuevo diseño y le dijo a Moore 'así es como quiero que dibujen a Mickey de ahora en adelante'.

Cada una de las manos de Mickey tiene solo tres dedos y un pulgar. Disney dijo que se trataba de una decisión tanto artística como financiera, y explicó: "Artísticamente, cinco dígitos son demasiados para un mouse". Su mano parecería un racimo de plátanos. Financieramente, no tener un dedo extra en cada uno de los 45.000 dibujos que componen un corto de seis minutos y medio le ha ahorrado al estudio millones." En la película The Opry House (1929), a Mickey se le dieron por primera vez guantes blancos como una forma de contrastar sus manos naturalmente negras con su cuerpo negro. El uso de guantes blancos demostraría ser un diseño influyente para los personajes de dibujos animados, particularmente con los personajes posteriores de Disney, pero también con personajes que no son de Disney como Bugs Bunny, Woody Woodpecker, Mighty Mouse, Mario y Sonic The Hedgehog.

Los ojos de Mickey, como se dibujan en Plane Crazy y The Gallopin' Gauchos, eran grandes y blancos con contornos negros. En Steamboat Willie, se eliminó la parte inferior de los contornos negros, aunque los bordes superiores aún contrastaban con su cabeza. Más tarde, los ojos de Mickey se reimaginaron como pequeños puntos negros que originalmente eran sus pupilas, mientras que los bordes superiores de sus ojos se convirtieron en la línea del cabello. Esto es evidente solo cuando Mickey parpadea. Fred Moore luego rediseñó los ojos para que fueran pequeños ojos blancos con pupilas y le dio a su rostro un tono de piel caucásico en lugar de un blanco puro. Este nuevo Mickey apareció por primera vez en 1938 en la portada de un programa de fiesta y en animación al año siguiente con el lanzamiento de The Pointer. Mickey a veces tiene cejas como se ve en The Simple Things (1953) y en la tira cómica, aunque no tiene cejas en sus apariciones posteriores.

Originalmente, los personajes tenían las manos negras, pero Frank Thomas dijo que esto se cambió por razones de visibilidad. Según Disney's Disney Animation: The Illusion of Life, escrito por los ex animadores de Disney Frank Thomas y Ollie Johnston, "Los personajes estaban en blanco y negro, sin sombras de gris para suavizar el contraste o delinear una forma".. El cuerpo de Mickey era negro, sus brazos y sus manos, todo negro. No había forma de escenificar una acción excepto en silueta. ¿De qué otra manera podría haber alguna claridad? Una mano frente a un cofre simplemente desaparecería."

Múltiples fuentes afirman que las características de Mickey, en particular el cuerpo negro combinado con los grandes ojos blancos, la boca blanca y los guantes blancos, evolucionaron a partir de las caricaturas de cara negra utilizadas en los espectáculos de juglares.

Además de los guantes y los zapatos de Mickey, normalmente usa solo un par de pantalones cortos con dos botones grandes en la parte delantera. Antes de que Mickey fuera visto regularmente en animación en color, los pantalones cortos de Mickey eran rojos o de un azul verdoso apagado. Con la llegada de las películas en color de Mickey, los cortos siempre fueron rojos. Cuando Mickey no lleva sus pantalones cortos rojos, a menudo todavía usa ropa roja, como un abrigo rojo de director de orquesta (The Band Concert, The Mickey Mouse Club), overoles rojos (Clock Cleaners, Boat Builders), una capa roja (Fantasia, Fun and Fancy Free), un abrigo rojo (Squatter's Rights, Mickey's Christmas Carol), o una camisa roja (Mickey Down Under, Las cosas simples).

Actores de doblaje

Walt Disney (1901-1966), co-creador de Mickey Mouse y fundador de The Walt Disney Company, fue la voz original de Mickey.

Gran parte de la personalidad de Mickey en la pantalla es su famosa voz de falsete tímida. A partir de 1928, Mickey fue interpretado por el propio Walt Disney, una tarea de la que Disney se enorgullecía personalmente. El compositor Carl W. Stalling fue la primera persona en proporcionar líneas para Mickey en los cortos de 1929 The Karnival Kid y Wild Waves, y J. Donald Wilson y Joe Twerp proporcionaron la voz. en algunas transmisiones de 1938 de The Mickey Mouse Theatre of the Air, aunque Disney siguió siendo la voz oficial de Mickey durante este período. Sin embargo, en 1946, Disney estaba demasiado ocupado con el funcionamiento del estudio para hacer un trabajo de voz regular, lo que significaba que ya no podía hacer la voz de Mickey de manera regular. También se especula que su adicción al cigarrillo había dañado su voz a lo largo de los años. Después de grabar la sección Mickey and the Beanstalk de Fun and Fancy Free, la voz de Mickey pasó a manos del veterano músico y actor de Disney Jimmy MacDonald. Walt volvería a interpretar la voz de Mickey ocasionalmente hasta su fallecimiento en 1966, como en las introducciones a la serie de televisión original de 1955-1959 The Mickey Mouse Club, el "Cuarto Aniversario Mostrar" episodio de la serie de televisión Disneyland de Walt Disney que se emitió el 11 de septiembre de 1957 y el programa Disneyland USA en Radio City Music Hall de 1962.

MacDonald prestó su voz a Mickey en la mayoría de los cortos teatrales restantes y en varios proyectos publicitarios y de televisión hasta su retiro en 1976. Sin embargo, otros actores ocasionalmente interpretarían el papel durante esta época. Clarence Nash, la voz del pato Donald, proporcionó la voz en tres de los cortometrajes teatrales de Mickey, The Dognapper, R'coon Dawg y Fiesta de Plutón. Stan Freberg expresó a Mickey en el disco Fiesta de cumpleaños de Mickey Mouse producido por Freberg.

Alan Young prestó su voz a Mickey en el álbum discográfico de Disneyland An Adaptation of Dickens' Cuento de Navidad, interpretado por The Walt Disney Players en 1974.

El cortometraje de 1983 Cuento de Navidad de Mickey marcó el debut teatral de Wayne Allwine como Mickey Mouse, quien fue la voz oficial de Mickey desde 1977 hasta su muerte en 2009, aunque MacDonald regresó para hacer la voz de Mickey para una aparición en la 50ª edición de los Premios de la Academia en 1978. Allwine contó una vez algo que MacDonald le había dicho sobre la voz de Mickey: "El principal consejo que me dio Jim sobre Mickey me ayudó a mantener las cosas en perspectiva". Él dijo: 'Solo recuerda chico, solo estás reemplazando al jefe'. Y así trató a Mickey durante años y años. De Walt, y ahora de Jimmy." En 1991, Allwine se casó con Russi Taylor, la voz de Minnie Mouse desde 1986 hasta su muerte en 2019.

Les Perkins hizo la voz de Mickey en dos especiales de televisión, "Down and Out with Donald Duck" y 'DTV Valentine', a mediados de los 80. Peter Renaday expresó a Mickey en los álbumes de Disney de la década de 1980 Yankee Doodle Mickey y Mickey Mouse Splashdance. También proporcionó su voz para el juguete The Talking Mickey Mouse en 1986. Quinton Flynn reemplazó brevemente a Allwine como la voz de Mickey en algunos episodios de la primera temporada de Mickey Mouse Works cuando Allwine no estaba disponible para grabar.

Bret Iwan, ex artista de tarjetas de felicitación de Hallmark, es una de las voces actuales de Mickey. Iwan fue elegido originalmente como suplente de Allwine debido al deterioro de la salud de este último, pero Allwine murió antes de que Iwan pudiera tener la oportunidad de conocerlo e Iwan se convirtió en la nueva voz oficial del personaje en ese momento. Las primeras grabaciones de Iwan en 2009 incluyeron trabajos para Disney Cruise Line, juguetes de Mickey, los parques temáticos de Disney y Disney on Ice: ¡Celebraciones! espectáculo de hielo Reemplazó directamente a Allwine como Mickey para la serie de videojuegos Kingdom Hearts y la serie de televisión Mickey Mouse Clubhouse. Su primera voz en off de un videojuego de Mickey Mouse se puede escuchar en Kingdom Hearts: Birth by Sleep. Iwan también se convirtió en el primer actor de doblaje en interpretar a Mickey durante el cambio de marca del personaje de Disney, proporcionando los efectos vocales de Mickey en Epic Mickey, así como su voz en Epic Mickey 2: The Power of Two y el remake de Castle of Illusion.

Chris Diamantopoulos es la primera voz de Mickey Mouse nominada a dos premios Emmy y dos premios Annie, en la galardonada serie animada Mickey Mouse 2013 desarrollada por Paul Rudish, y DuckTales de 2017. reboot (en la forma de una sandía que Donald usa como muñeco de ventrílocuo), ya que los productores buscaban una voz más cercana a la representación del personaje de Walt Disney para que coincidiera con el aspecto antiguo de esa serie.

Diamantopoulos también habla y canta para Mickey Mouse en la atracción de Walt Disney World Mickey and Minnie's Runaway Railway. Canciones que presentan a Diamantopoulos como Mickey Mouse de esa atracción, así como canciones de la banda sonora de la reciente serie de Disney+ El maravilloso mundo de Mickey Mouse que se transmiten en varias plataformas.

Comercialización

Desde sus primeros años, Mickey Mouse ha obtenido licencia de Disney para aparecer en muchos tipos diferentes de productos. Mickey fue producido como juguetes de peluche y figuritas, y la imagen de Mickey ha adornado casi todo, desde camisetas hasta loncheras. Kay Kamen, responsable principal de la comercialización inicial de Disney, fue la directora de mercadería y licencias de Disney desde 1932 hasta su muerte en 1949, a quien se le denominó "observadora de la calidad". Kamen fue reconocido por The Walt Disney Company por tener un papel importante en el ascenso al estrellato de Mickey y fue nombrado Leyenda de Disney en 1998. En el momento de la celebración de su 80 aniversario en 2008, Time declaró a Mickey Mouse uno de los personajes más reconocidos del mundo, incluso cuando se compara con Santa Claus. Los funcionarios de Disney han declarado que el 98% de los niños de 3 a 11 años en todo el mundo conocen al menos al personaje.

Parques de Disney

Minnie y Mickey en Hong Kong Disneyland (top) y la casa de Mickey en el Toontown de Mickey (abajo)

Como mascota oficial de Walt Disney, Mickey ha desempeñado un papel central en los parques de Disney desde la apertura de Disneyland en 1955. Al igual que con otros personajes, a menudo Mickey es interpretado por un actor disfrazado que no habla. De esta forma, ha participado en ceremonias e innumerables desfiles, y posa para fotografías con los invitados. Desde la presidencia de Barack Obama (quien en broma se refirió a él como "un líder mundial que tiene orejas más grandes que las mías"), Mickey se reunió con todos los presidentes de EE. UU. desde Harry Truman, con la excepción de Lyndon B. Johnson.

Mickey también aparece en varias atracciones específicas en los parques de Disney. Mickey's Toontown (Disneyland y Tokyo Disneyland) es una tierra temática que es una recreación del vecindario de Mickey. Los edificios están construidos con un estilo de dibujos animados y los visitantes pueden visitar las casas de Mickey o Minnie, el barco del pato Donald o el garaje de Goofy. Este es un lugar común para conocer a los personajes.

Mickey's PhilharMagic (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland, Hong Kong Disneyland) es una película en 4D que presenta a Mickey en el conocido papel de director de orquesta sinfónica. En Main Street Cinema, varios de los cortometrajes de Mickey se proyectan de forma rotativa; la sexta película es siempre Steamboat Willie. Mickey juega un papel central en Fantasmic! (Disneyland Resort, Disney's Hollywood Studios), un espectáculo nocturno en vivo que presenta a Mickey en su papel de aprendiz de brujo. Mickey también fue un personaje central en la ya desaparecida Mickey Mouse Revue (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland), que era un espectáculo bajo techo con personajes animatrónicos. El rostro de Mickey apareció anteriormente en Mickey's Fun Wheel (ahora Pixar Pal-A-Round) en Disney California Adventure Park, donde una figura de él también se encuentra en la parte superior de Silly Symphony Swings.

Mickey & Minnie's Runaway Railway en Disney's Hollywood Studios es un paseo oscuro sin rieles inspirado en Mickey Mouse.

Además de la presencia manifiesta de Mickey en los parques, también se incluyen sutilmente numerosas imágenes de él en lugares a veces inesperados. Este fenómeno se conoce como 'Mickeys ocultos' e involucra imágenes ocultas en películas, parques temáticos y productos de Disney.

Videojuegos

Al igual que muchos personajes populares, Mickey ha protagonizado muchos videojuegos, incluidos Mickey Mousecapade en Nintendo Entertainment System, Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse, Mickey& #39;s Ultimate Challenge y Disney's Magical Quest en Super Nintendo Entertainment System, Castle of Illusion Starring Mickey Mouse en Mega Drive /Genesis, Mickey Mouse: Magic Wands! en Game Boy, y muchos otros. En la década de 2000, la serie Disney's Magical Quest se transfirió a Game Boy Advance, mientras que Mickey hizo su debut en la era de la sexta generación en Disney's Magical Mirror Starring Mickey Mouse , un título de GameCube dirigido a un público más joven. Mickey juega un papel importante en la serie Kingdom Hearts, como el rey del Castillo de Disney y ayuda al protagonista, Sora y sus amigos. King Mickey empuña la llave espada, un arma en forma de llave que tiene el poder de abrir cualquier cerradura y combatir la oscuridad. Epic Mickey, que presenta una versión más oscura del universo de Disney, se lanzó en 2010 para Wii. El juego es parte de un esfuerzo de The Walt Disney Company para cambiar la marca del personaje de Mickey Mouse alejándose de su actual imagen impecable y reintroduciendo el lado travieso de su personalidad.

Relojes y reloj

Mickey aparecía sobre todo en relojes de pulsera y despertadores, y por lo general utilizaba sus manecillas como las manecillas reales en la esfera del reloj. Los primeros relojes de Mickey Mouse fueron fabricados en 1933 por Ingersoll Watch Company. Los segundos estaban indicados por un disco giratorio debajo de Mickey. El primer reloj Mickey se vendió en el Century of Progress de Chicago en 1933 por $3,75 (equivalente a $78 en 2021). Los relojes de Mickey Mouse han sido vendidos por otras compañías y diseñadores a lo largo de los años, incluidos Timex, Elgin, Helbros, Bradley, Lorus y Gérald Genta. Se decía que el personaje ficticio Robert Langdon de las novelas de Dan Brown usaba un reloj de Mickey Mouse como recordatorio de "mantenerse joven de corazón".

Otros productos

En 1989, Milton Bradley lanzó el juego parlante electrónico titulado Mickey Says, con tres modos con Mickey Mouse como anfitrión. Mickey también apareció en otros juguetes y juegos, incluido el lanzamiento de Worlds of Wonder The Talking Mickey Mouse.

Fisher-Price ha producido una línea de muñecos animatrónicos parlantes de Mickey, incluidos "Dance Star Mickey" (2010) y "Rock Star Mickey" (2011).

En total, aproximadamente el 40 % de los ingresos de Disney por productos de consumo se derivan de la mercancía de Mickey Mouse, y los ingresos alcanzaron su punto máximo en 1997.

Impacto social

Uso en política

En los Estados Unidos, los votos de protesta a menudo se realizan para indicar la insatisfacción con la lista de candidatos presentados en una boleta en particular o para resaltar las deficiencias de un procedimiento de votación en particular. Dado que la mayoría de los estados' Los sistemas electorales no permiten la votación en blanco o la elección de 'Ninguno de los anteriores', la mayoría de los votos de protesta toman la forma del nombre de un candidato claramente no serio ingresado como voto por escrito. Mickey Mouse a menudo se selecciona para este propósito. Como observó un supervisor electoral en Georgia, "si Mickey Mouse no obtiene votos en nuestra elección, es una mala elección". La primera mención conocida de Mickey Mouse como candidato por escrito se remonta a las elecciones a la alcaldía de la ciudad de Nueva York de 1932.

También se sabe que el nombre de Mickey Mouse aparece de manera fraudulenta en las listas de registro de votantes, como en las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2008.

Uso peyorativo del nombre de Mickey

"Mickey Mouse" es una expresión del argot que significa de poca monta, aficionado o trivial. En el Reino Unido e Irlanda, también significa mala calidad o falsificación. En Polonia, la frase "mały Miki", que se traduce como "pequeño Mickey", significa algo muy simple y trivial, generalmente usado en la comparación entre dos cosas. Sin embargo, en partes de Australia puede significar excelente o muy bueno (la jerga de la rima significa "urogallo"). Los ejemplos de los usos negativos incluyen los siguientes:

• In El Padrino II, la justificación de Fredo de traicionar a Michael es que sus órdenes en la familia generalmente eran "Enviar a Fredo a hacer esto, enviar a Fredo a hacer eso! Deje que Fredo se ocupe de un club nocturno Mickey Mouse en algún lugar!" en lugar de tareas más significativas.
• En un episodio temprano de la comedia 1978–82 Mork & MindyMork dijo que Plutón era "un planeta Mickey Mouse", refiriéndose al futuro planeta enano que tenía el mismo nombre que el perro mascota de Mickey Plutón.
• El 19 de noviembre de 1983, justo después de un juego de hockey sobre hielo en el que Wayne Gretzky's Edmonton Oilers venció a los New Jersey Devils 13-4, Gretzky fue citado como diciendo a un reportero, "Bueno, es hora de que tengan su actuación juntos, están arruinando toda la liga. Era mejor que dejaran de ejecutar una organización Mickey Mouse y pusieran a alguien en el hielo". Reaccionando al comentario de Gretzky, los fanáticos de Devils usaron el prenda de Mickey Mouse cuando los Oilers regresaron a Nueva Jersey el 15 de enero de 1984, a pesar de una pérdida de 5-4 Devils.
• En 1996 Warner Bros. película Space Jam, Bugs Bunny comentarios despectivamente sobre la idea de Daffy Duck por el nombre de su equipo de baloncesto, preguntando: "¿Qué clase de organización Mickey Mouse nombraría un equipo 'The Ducks'?" (Esto también hizo referencia a los Patos Poderosos de Anaheim, un equipo de NHL que era entonces propiedad de Disney, así como el Disney-made Los patos poderosos Franquicia de película. Esto estaba haciendo referencia a la rivalidad entre Disney/Warner Brothers.)
• En las escuelas un "Mickey Mouse course", "Mickey Mouse major", o "Mickey Mouse degree" es una clase, universidad principal, o grado donde muy poco esfuerzo es necesario para alcanzar un buen grado (especialmente un A) o uno donde el tema de tal clase no es de ninguna importancia en el mercado laboral.
• Los músicos a menudo se refieren a una partitura de película que sigue directamente cada acción en pantalla, a veces peyorativamente, como Mickey Mousing (también mickey-mousing y mickeymousing).
• A principios de la década de 1980, la entonces primera ministra británica Margaret Thatcher llamó al Parlamento Europeo un "Parlamento del Mouse Mickey", que significa un club de discusión sin influencia.

Parodias y críticas

La fama mundial de Mickey Mouse lo ha convertido en un símbolo tanto de The Walt Disney Company como de los propios Estados Unidos. Por esta razón, Mickey se ha utilizado con frecuencia en la sátira antiestadounidense, como la infame caricatura clandestina 'Mickey Mouse en Vietnam'. (1969). Ha habido numerosas parodias de Mickey Mouse, como la parodia de dos páginas "Mickey Rodent" de Will Elder (publicada en Mad #19, 1955) en el que el ratón camina sin afeitar y encarcela al pato Donald por celos por la mayor popularidad del pato. Los Simpson más tarde se convertiría en propiedad de Disney cuando su distribuidor Fox fue adquirido por Disney. En la serie South Park de Comedy Central, se representa a Mickey como el jefe sádico, codicioso y malhablado de The Walt Disney Company, al que solo le interesa el dinero. También aparece brevemente con el pato Donald en el cómic Squeak the Mouse del dibujante italiano Massimo Mattioli. Horst Rosenthal creó un cómic, Mickey au Camp de Gurs (Mickey Mouse en el campo de internamiento de Gurs) mientras estaba detenido en el campo de internamiento de Gurs durante la Segunda Guerra Mundial; agregó "Publié Sans Autorisation de Walt Disney" ("Publicado sin el permiso de Walt Disney") en la portada.

En la novela de parodia de 1969 Bored of the Rings, Mickey Mouse es satirizado como Dickey Dragon.

En el quinto episodio del anime japonés, Pop Team Epic, Popuko, uno de los personajes principales, intenta imitar a Mickey, pero lo hace mal.

Cuestiones legales

Al igual que todos los personajes principales de Disney, Mickey Mouse no solo tiene derechos de autor, sino también una marca registrada, que dura a perpetuidad mientras su propietario continúe usándolo comercialmente. Por lo tanto, ya sea que una caricatura de Disney en particular pase o no al dominio público, los personajes en sí no pueden usarse como marcas comerciales sin autorización.

Debido a la Ley de Extensión del Plazo de los Derechos de Autor de los Estados Unidos (a veces llamada 'Ley de Protección del Ratón Mickey' debido a la amplia presión ejercida por la corporación Disney) y legislación similar dentro de la Unión Europea y otras jurisdicciones donde los derechos de autor se han ampliado, las obras como las primeras caricaturas de Mickey Mouse permanecerán protegidas por derechos de autor hasta al menos 2024. Sin embargo, algunos estudiosos de los derechos de autor argumentan que los derechos de autor de Disney sobre la primera versión del personaje pueden no ser válidos debido a la ambigüedad en la aviso de derechos de autor para Steamboat Willie.

The Walt Disney Company se ha vuelto muy conocida por proteger su marca registrada en el personaje de Mickey Mouse, cuya imagen está estrechamente asociada con la compañía, con especial celo. En 1989, Disney amenazó con emprender acciones legales contra tres guarderías en la región de Orlando, Florida (donde Walt Disney World es un empleador dominante) por tener Mickey Mouse y otros personajes de Disney pintados en sus paredes. Los personajes fueron eliminados, y el recién inaugurado rival Universal Studios Florida permitió que los centros usaran sus propios personajes de dibujos animados con su bendición, para generar buena voluntad en la comunidad.

Producciones de Walt Disney contra Air Pirates

En 1971, un grupo de dibujantes clandestinos que se autodenominaban Air Pirates, en honor a un grupo de villanos de las primeras películas de Mickey Mouse, produjo un cómic llamado Air Pirates Funnies. En el primer número, el caricaturista Dan O'Neill representó a Mickey y Minnie Mouse teniendo un comportamiento sexual explícito y consumiendo drogas. Como explicó O'Neill, 'Los piratas del aire eran... una especie de concepto extraño para robar el aire, piratear el aire, robar los medios... Como éramos dibujantes, lo lógico era Disney.." En lugar de cambiar la apariencia o el nombre del personaje, que O'Neill pensó que diluiría la parodia, el ratón representado en Air Pirates Funnies se parece y se llama "Mickey Mouse". Disney demandó por infracción de derechos de autor y, después de una serie de apelaciones, O'Neill finalmente perdió y se le ordenó pagar a Disney 1,9 millones de dólares. El resultado del caso sigue siendo controvertido entre los defensores de la libertad de expresión. El profesor de la Facultad de Derecho de Nueva York, Edward Samuels, dijo: "The Air Pirates hizo retroceder la parodia veinte años".

Embalaje de productos alimenticios de Myanmar utilizando la imagen de Mickey Mouse

Estado de los derechos de autor

Ha habido múltiples intentos de argumentar que ciertas versiones de Mickey Mouse son, de hecho, de dominio público. En la década de 1980, el archivista George S. Brown intentó recrear y vender celdas del cortometraje de 1933 'The Mad Doctor', con la teoría de que eran de dominio público porque Disney no había renovado los derechos de autor según lo requerido. por la ley vigente. Sin embargo, Disney demandó con éxito a Brown para evitar dicha venta, argumentando que la caducidad de los derechos de autor de 'The Mad Doctor' no puso a Mickey Mouse en el dominio público debido a los derechos de autor de las películas anteriores. Brown intentó apelar, señalando imperfecciones en los reclamos de derechos de autor anteriores, pero el tribunal desestimó su argumento por inoportuno.

En 1999, Lauren Vanpelt, estudiante de derecho de la Universidad Estatal de Arizona, escribió un artículo con un argumento similar. Vanpelt señala que la ley de derechos de autor en ese momento requería que un aviso de derechos de autor especificara el año de los derechos de autor y el nombre del propietario de los derechos de autor. Las tarjetas de título de las primeras películas de Mickey Mouse 'Steamboat Willie', 'Plane Crazy' y 'Gallopin' Gaucho" no identifique claramente al propietario de los derechos de autor y también identifique erróneamente el año de los derechos de autor. Sin embargo, Vanpelt señala que las tarjetas de derechos de autor en otras películas tempranas pueden haberse hecho correctamente, lo que podría hacer que Mickey Mouse esté "protegido como parte integrante de las películas más grandes con derechos de autor".

Un artículo de 2003 de Douglas A. Hedenkamp en el Virginia Sports and Entertainment Law Journal analizó los argumentos de Vanpelt y concluyó que es probable que tenga razón. Hedenkamp proporcionó argumentos adicionales e identificó algunos errores en el artículo de Vanpelt, pero aun así descubrió que, debido a las imperfecciones en el aviso de derechos de autor en las tarjetas de presentación, Walt Disney perdió los derechos de autor de Mickey Mouse. Concluyó: "La confiscación ocurrió en el momento de la publicación, y la ley de ese momento era clara: la publicación sin el debido aviso perdía irrevocablemente la protección de los derechos de autor."

Disney amenazó con demandar a Hedenkamp por difamación del título, pero no cumplió. Las afirmaciones de los artículos de Van Pelt y Hedenkamp no han sido probadas en los tribunales.

Censura

En 1930, la Junta Alemana de Censores Cinematográficos prohibió cualquier presentación de la caricatura de Mickey Mouse de 1929 The Barnyard Battle. El cortometraje animado, que presenta al ratón como un soldado que usa kepi que lucha contra gatos enemigos con cascos de estilo alemán, fue visto por los censores como una representación negativa de Alemania. La junta afirmó que la película "volvería a despertar el sentimiento anti-alemán más reciente que existe en el extranjero desde la guerra". El incidente de Barnyard Battle no incitó un sentimiento anti-Mickey más amplio en Alemania en 1930; sin embargo, después de que Adolf Hitler llegara al poder varios años después, el régimen nazi hizo propaganda inequívoca contra Disney. Un artículo de un periódico alemán de mediados de la década de 1930 decía:

Mickey Mouse es el ideal más miserable jamás revelado. Las emociones saludables dicen a cada joven independiente y a cada joven honorable que el vérmino sucio y cubierto de suciedad, el mayor portador de bacterias en el reino animal, no puede ser el tipo ideal de animal. ¡Fuera con la brutalización judía del pueblo! ¡Baja con Mickey Mouse! Usa la Cruz Swastika!

El dibujante y escritor estadounidense Art Spiegelman usaría más tarde esta cita en la primera página del segundo volumen de su novela gráfica Maus.

En 1935, las autoridades rumanas también prohibieron las películas de Mickey Mouse en los cines, supuestamente por temor a que los niños tuvieran "miedo de ver un ratón de diez pies en la sala de cine". En 1938, con base en la recomendación del Ministerio de Cultura Popular de que era necesaria una reforma 'para criar a los niños en el espíritu firme e imperialista de la revolución fascista', el gobierno italiano prohibió a los niños extranjeros' s literatura excepto Mickey; Los personajes de Disney quedaron exentos del decreto por el "mérito artístico reconocido" del trabajo de Disney. En realidad, a los hijos de Mussolini les gustaba Mickey Mouse, por lo que lograron retrasar su prohibición el mayor tiempo posible. En 1942, después de que Italia declarara la guerra a los Estados Unidos, el fascismo obligó inmediatamente a los editores italianos a dejar de imprimir historias de Disney. Las historias de Mickey fueron reemplazadas por las aventuras de Tuffolino, un nuevo personaje humano que se parecía a Mickey, creado por Federico Pedrocchi (guión) y Pier Lorenzo De Vita (arte). Después de la caída del gobierno fascista de Italia en 1945, se eliminó la prohibición.

Filmografía

Cortometrajes seleccionados

Largometrajes

(Nota: DTV significa directo a video)

Series de televisión

Premios y distinciones

La estrella de Mickey en el Paseo de la Fama de Hollywood

Mickey Mouse ha recibido diez nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. Estos son Mickey's Orphans (1931), Building a Building (1933), Brave Little Tailor (1938), The Pointer (1939), Lend a Paw (1941), Squatter's Rights (1946), Mickey and the Seal (1948), Cuento de Navidad de Mickey (1983), Runaway Brain (1995) y ¡Consigue un caballo! (2013). Entre estos, Lend a Paw fue la única película que ganó el premio. Además, en 1932, Walt Disney recibió un Premio de la Academia honorario en reconocimiento a la creación y popularidad de Mickey.

En 1994, cuatro de los dibujos animados de Mickey se incluyeron en el libro The 50 Greatest Cartoons, que enumeraba los mejores dibujos animados de todos los tiempos votados por miembros del campo de la animación. Las películas fueron The Band Concert (#3), Steamboat Willie (#13), Brave Little Tailor (#26) y Limpiadores de relojes (#27).

El 18 de noviembre de 1978, en honor a su 50 aniversario, Mickey se convirtió en el primer personaje de dibujos animados en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La estrella está ubicada en 6925 Hollywood Blvd.

Melbourne (Australia) organiza la procesión callejera anual del festival Moomba y nombró a Mickey Mouse como su Rey de Moomba (1977). Aunque inmensamente popular entre los niños, hubo controversia con la designación: algunos habitantes de Melbourne querían un 'de cosecha propia' elección, p. proyecto de ley parpadeante; cuando se reveló que Patricia O'Carroll (del programa Disney on Parade de Disneyland) estaba representando al ratón, los periódicos australianos informaron que '¡Mickey Mouse es realmente una niña!'

Mickey fue el Gran Mariscal del Desfile del Torneo de las Rosas el día de Año Nuevo de 2005. Fue el primer personaje de dibujos animados en recibir el honor y solo el segundo personaje ficticio después de Kermit the Frog en 1996.