Michelle Williams (actriz)

Michelle Ingrid Williams (nacida el 9 de septiembre de 1980) es una actriz estadounidense. Conocida principalmente por protagonizar películas independientes de pequeña escala con temas oscuros o trágicos, ha recibido varios elogios, incluidos dos premios Globo de Oro y un premio Primetime Emmy, además de nominaciones a cinco premios de la Academia y un premio Tony.

Williams, hija del político y comerciante Larry R. Williams, comenzó su carrera con apariciones especiales en televisión e hizo su debut cinematográfico en la película familiar Lassie en 1994. Se emancipó de sus padres a la edad de quince años y pronto logró reconocimiento por su papel principal como Jen Lindley en la serie de televisión dramática para adolescentes Dawson's Creek (1998-2003). A esto le siguieron películas de bajo perfil, antes de lograr su gran avance con la película dramática Brokeback Mountain (2005), que le valió a Williams su primera nominación al Premio de la Academia.

Williams recibió una aclamación crítica por jugar a mujeres con problemas emocionales haciendo frente a la pérdida o la soledad en los dramas independientes Wendy y Lucy (2008), Blue Valentine (2010) y Manchester by the Sea (2016). Ganó dos Globos de Oro para presentar a Marilyn Monroe en el drama Mi semana con Marilyn (2011) y Gwen Verdon en las miniserie Fosse/Verdon (2019), además de un premio Emmy Primetime para este último. Sus lanzamientos de mayor crecimiento vinieron con el thriller Shutter Island (2010), la película de fantasía Oz el Grande y Poderoso (2013), el musical El mejor showman (2017), y las películas de superhéroe Venom (2018) y Venom: Que haya carnicería (2021). Williams también ha liderado grandes películas de estudio, como el thriller del crimen de Ridley Scott Todo el dinero en el mundo (2017) y el drama semiautobiográfico de Steven Spielberg Los Fabelmans (2022).

En Broadway, Williams protagonizó reposiciones del musical Cabaret en 2014 y del drama Blackbird en 2016, por el que recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz. en un juego. Es una defensora de la igualdad salarial en el lugar de trabajo. Consistentemente reservada sobre su vida personal, Williams tiene una hija de su relación con el actor Heath Ledger y estuvo brevemente casada con el músico Phil Elverum. Tiene dos hijos con su segundo marido, el director de teatro Thomas Kail.

Vida y carrera

1980–1995: primeros años

Michelle Ingrid Williams nació el 9 de septiembre de 1980 en Kalispell, Montana, hija de Carla, ama de casa, y Larry R. Williams, autor y comerciante de materias primas. Tiene ascendencia noruega y su familia ha vivido en Montana durante generaciones. Su padre se postuló dos veces sin éxito para el Senado de los Estados Unidos como candidato del Partido Republicano. En Kalispell, Williams vivía con sus tres medios hermanos paternos y su hermana menor, Paige. Aunque ha descrito a su familia como "no muy unida", compartía un vínculo estrecho con su padre, quien le enseñó a pescar y disparar, y la animó a convertirse en una gran lectora. Williams ha contado buenos recuerdos de su infancia en el vasto paisaje de Montana. Cuando tenía nueve años, la familia se mudó a San Diego, California. Ella ha dicho sobre la experiencia: "Probablemente fue menos feliz porque eran mis años de preadolescencia, que tal vez sean desagradables dondequiera que vayas". Ella era mayoritariamente reservada y autosuficiente.

Williams se interesó en la actuación a una edad temprana cuando vio una producción local de Las aventuras de Tom Sawyer. Actuó en una producción amateur del musical Annie y sus padres la llevaban de San Diego a Los Ángeles para hacer una audición para los papeles. Su primera aparición en la pantalla fue como Bridget Bowers, una joven que seduce al hijo de Mitch Buchannon, Hobie, en un episodio de 1993 de la serie de televisión Baywatch. Al año siguiente, hizo su debut cinematográfico en el largometraje familiar Lassie, sobre el vínculo entre el perro titular y un niño (interpretado por Tom Guiry). Williams interpretó el interés amoroso del personaje de Guiry, lo que llevó al crítico Steven Gaydos a darse cuenta de su "actuación ganadora". Luego asumió papeles invitados en las comedias de televisión Step by Step y Home Improvement, y apareció como la forma infantil de Sil, un extraterrestre interpretado en la edad adulta por Natasha Henstridge, en la película de ciencia ficción de 1995 Especies.

Para 1995, Williams había completado noveno grado en las escuelas cristianas de Santa Fe en San Diego. No le gustaba ir allí ya que no se llevaba bien con otros estudiantes. Para concentrarse en sus actividades de actuación, abandonó la escuela y se inscribió para la tutoría en casa. A los quince años, con la aprobación de sus padres, Williams presentó una emancipación de ellos, por lo que mejor podría seguir su carrera actuando con menos interferencia de las leyes de trabajo infantil. Para cumplir con las directrices de emancipación, completó su educación secundaria en nueve meses por correspondencia. Más tarde se arrepintió de no recibir una educación adecuada.

1996–2000: Dawson's Creek y transición a roles adultos

Tras su emancipación, Williams se mudó a Los Ángeles y vivió sola en Burbank. Ella dijo de su experiencia inicial en la ciudad, "Hay algunas personas realmente repugnantes en el mundo, y conocí a algunas de ellas." Para apoyarse, tomó asignaciones en películas y comerciales de bajo presupuesto. Tenía papeles menores en las películas de televisión Mi Hijo es inocente. (1996) and Killing Mr. Griffin (1997) y el drama A Mil Acres (1997), que protagonizó a Michelle Pfeiffer y Jessica Lange. Williams más tarde describió su trabajo temprano como "embarrassing", diciendo que había tomado esos roles meramente para apoyarse como ella "no tenía ningún gusto [o] ideales". En 1997, infeliz con los papeles que le estaban ofreciendo, Williams colaboró con otros dos actores para escribir un guión titulado Blink, sobre prostitutas que viven en un burdel de Nevada, que a pesar de ser vendida a una empresa de producción nunca se hizo. Habiendo aprendido a comerciar bajo la guía de su padre, un Williams de diecisiete años entró en el Campeonato Mundial de Robbins, un concurso de comercio de futuros; con un retorno de 1.000%, se convirtió en la primera mujer en ganar el título y el tercer ganador más alto de todos los tiempos (su padre ocupa el primer puesto).

En 1998, Williams comenzó a protagonizar la serie de televisión de teatro adolescente Dawson's Creek, creado por Kevin Williamson y co-comenzado James Van Der Beek, Katie Holmes, y Joshua Jackson. La serie pasó seis temporadas de enero de 1998 a mayo de 2003 y la presentó como Jen Lindley, una adolescente precoces de Nueva York que se traslada a la ciudad ficticia de Capeside. La serie fue filmada en Wilmington, Carolina del Norte, donde vivió durante los seis años de filmación. Revisión de la primera temporada para El New York Times, Caryn James lo llamó una telenovela que fue "redeemed by intelligence and sharp writing" pero encontró a Williams "demasiado serio para adaptarse a este yeso de otra manera súbita lengua-en-cheek". Ray Richmond of Variedad lo etiquetaron "un drama adictivo con un corazón considerable" y consideraron las cuatro pistas atractivas. La serie fue un éxito de calificación y aumentó el perfil de Williams. Su primera película desde el debut de Dawson's Creek era la imagen de Jamie Lee Curtis-compartiendo slasher Halloween H20: 20 años después (1998)—la séptima entrega en la serie de películas de Halloween—en la que interpretó a uno de varios adolescentes traumatizados por el asesino Michael Myers. En cifras brutas ascendió a 55 millones de dólares en el país con cargo a su presupuesto de 17 millones de dólares.

Williams acreditado Dawson's Creek como "la mejor clase de actuación", pero también admitió no haber invertido completamente en el espectáculo como "mi gusto estaba en contradicción con lo que estaba haciendo cada día". Ella filmaría la serie durante nueve meses cada año y pasaría el tiempo restante jugando contra el tipo en características independientes, que ella consideraba un mejor ajuste para su personalidad. Dijo que la estabilidad financiera de un trabajo estable le permitía actuar en esas películas. Williams encontró su primer papel en la comedia Dick (1999), una parodia del escándalo de Watergate, en el que ella y Kirsten Dunst jugaban adolescentes obsesionados con Richard Nixon. Alabando la sátira política de la película, Lisa Schwarzbaum Entretenimiento Semanal acreditado ambas actrices por jugar sus roles con "screwball verve". Dick no recuperar sus 13 millones de dólares de inversión. En el mismo año Williams jugó una pequeña parte en Pero soy un líder.Una comedia satírica sobre terapia de conversión.

Dispuesto a desempeñar papeles desafiantes en proyectos orientados a adultos, Williams pasó el verano de 1999 protagonizando una obra fuera de Broadway titulada Killer Joe. Escrita por Tracy Letts, es una comedia negra sobre una familia disfuncional que mata a su matriarca para obtener dinero del seguro; fue elegida como la hija menor de la familia. La producción presentó una violencia espantosa y requirió que Williams realizara una escena de desnudo. Sus padres socialmente conservadores no estaban contentos con esto, pero ella dijo que lo encontraba "catártico y liberador". Su siguiente papel fue en la película para televisión de HBO If These Walls Could Talk 2 (2000), un drama sobre tres parejas de lesbianas en diferentes épocas. Williams firmó con el proyecto después de asegurarse de que una escena de sexo con su coprotagonista Chloë Sevigny era pertinente para la historia y no pretendía excitar. En una reseña mixta de la película, Ken Tucker criticó a Williams por exagerar el entusiasmo de su personaje. Cuando se le preguntó acerca de interpretar una serie de papeles sexuales, dijo: "No pienso en ninguna de ellas como chicas sexys y atractivas". Simplemente se los definió a una edad temprana por el hecho de que los demás los veían de esa manera." Posteriormente se esforzó por interpretar papeles que no estuvieran sexualizados.

2001-2005: películas independientes y Brokeback Mountain

La película británica Me Without You (2001), sobre una amistad femenina obsesiva, fue protagonizada por Williams y Anna Friel. Williams interpretó a Holly, una bibliófila insegura, un papel que se acercaba a su personalidad. La guionista y directora Sandra Goldbacher se mostró inicialmente reacia a elegir a un estadounidense para un papel británico, pero quedó impresionada por el humor autocrítico de Williams y su "quietud europea". Roger Ebert elogió el acento británico de Williams y la consideró "tierna e inteligente a la vez". Williams regresó a los escenarios al año siguiente en una producción de la farsa de Mike Leigh Smelling a Rat. Su papel, el de una adolescente despistada que explora su sexualidad, llevó a Karl Levett de Backstage a etiquetarla como "una comediante creativa de primer nivel". Desempeñó un papel secundario en Prozac Nation, protagonizada por Christina Ricci, un drama sobre la depresión basado en las memorias de Elizabeth Wurtzel.

Dawson's Creek completó su recorrido en 2003 y Williams estaba satisfecho con cómo había seguido su recorrido. Poco después se mudó a la ciudad de Nueva York. Ese año tuvo papeles secundarios en dos películas de autor, el drama The United States of Leland y la comedia dramática The Station Agent. En la primera, protagonizada por Ryan Gosling, interpretó a la afligida hermana de un niño asesinado; fue descrito por Liam Lacey de The Globe and Mail' como " No es una película reveladora ni bien hecha". The Station Agent, sobre un enano solitario (interpretado por Peter Dinklage), presentó a Williams como un bibliotecario que desarrolla una atracción hacia él. Aclamada por la crítica, el elenco de la película fue nominado al Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de un Elenco. En el escenario, Williams interpretó a Varya en una producción de 2004 del drama de Anton Chekhov The Cherry Orchard, junto a Linda Emond y Jessica Chastain, en el Festival de Teatro de Williamstown. El crítico de teatro Ben Brantley le dio crédito por "jugar astutamente su vitalidad natural contra la ansiedad que ha llevado a la joven Varya a un permanente mal humor".

Cineasta alemana Wim Wenders escribió la película Land of Plenty (2004), que investiga ansiedad y desilusión en una América posterior al 11 de septiembre, con Williams en mente. Kevin Thomas of the Los Angeles Times elogió el reflexivo examen de Wenders sobre el tema y destacó la apelación de pantalla de Williams. She received an Independent Spirit Award for Best Female Lead nomination for the film. El siguiente actor apareció en héroes imaginarios, un drama sobre una familia que se enfrenta al suicidio de su hijo, y jugó a una mujer joven impresionable fijada en la salud mental en la película del período Un agujero en uno. Williams regresó al género comedia con El Baxter, en la que jugó una secretaria geeky. La película recibió críticas negativas; Wesley Morris de El Boston Globe "Sólo cuando Williams está por aquí la película parece humana, verdadera y divertida. Incluso en su palillo, hay dolor." Al igual que con sus otras películas durante este período, sólo recibió una liberación limitada y no fue ampliamente visto.

Su avance cinematográfico llegó más tarde en 2005 cuando Williams apareció en el drama de Ang Lee Brokeback Mountain, acerca del romance entre dos hombres, Ennis y Jack (jugado por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, respectivamente). Impresionada con su actuación en El agente de la estaciónEl director de casting Avy Kaufman recomendó a Williams a Lee. Encontró una vulnerabilidad en ella y la echó como Alma, la esposa de Ennis, que descubre la infidelidad homosexual de su marido. El actor se vio afectada emocionalmente por la historia y, a pesar de su tiempo limitado de pantalla, se sintió atraído por la idea de jugar a una mujer constricta por las costumbres sociales del tiempo. Dirigiéndole el enfrentamiento entre el reparto, Ed González de Slant Magazine encomió a Williams por "agitar con asombro [el resentimiento de Alma] por su sombra de un matrimonio con un toque de compasión por el sufrimiento secreto de Ennis". Brokeback Mountain demostró ser su película más ampliamente vista hasta ese momento, cifrando $178 millones en relación con su presupuesto de 14 millones de dólares, y recibió una nominación para el Premio de la Academia para el Mejor Actriz de Apoyo. Williams comenzó a salir con Ledger mientras trabajaba en la película. La pareja cohabitó en Boerum Hill, Brooklyn, Nueva York, y en 2005, dio a luz a su hija Matilda.

2006-2010: Trabajar con los auteurs

Williams tuvo dos estrenos cinematográficos en 2006. Su primera aparición fue junto a Paul Giamatti en el drama The Hawk Is Dying. Cinco meses después de dar a luz a su hija, volvió a trabajar en la película de Ethan Hawke como directora The Hottest State, basada en su propia novela. Leslie Felperin de Variety encontró su papel demasiado breve. Tras el éxito de la temporada de premios de Brokeback Mountain, Williams no estaba seguro de qué hacer a continuación. Después de seis meses de indecisión, aceptó un pequeño papel en I'm Not There (2007) de Todd Haynes, un musical inspirado en la vida de Bob Dylan. Luego se sintió atraída por el papel de una enigmática seductora llamada S en el thriller policial de 2008 Deception. La película, coprotagonizada por Hugh Jackman y Ewan McGregor, fue considerada por los críticos mediocre y predecible. En su siguiente lanzamiento, Incendiary, basada en la novela homónima de Chris Cleave, Williams volvió a formar equipo con McGregor para interpretar a una mujer cuya familia muere en un ataque terrorista. Un crítico de The Independent calificó la película de "descuidada"; y añadió que Williams merecía algo mejor.

Los otros dos lanzamientos de Williams de 2008 fueron mejor recibidos. El guionista Charlie Kaufman quedó impresionado con su ritmo cómico en Dick y por eso la eligió para su debut como directora Synecdoche, New York, un drama experimental coral encabezado por Philip Seymour Hoffman. Fue un fracaso de taquilla y polarizó a la crítica, aunque Roger Ebert la nombró la mejor película de la década. Dos días después de terminar de trabajar en Synecdoche, New York, Williams comenzó a filmar Wendy and Lucy de Kelly Reichardt, interpretando el papel de una joven pobre y solitaria que viaja con su perro y busca empleo. Con un presupuesto reducido de 300.000 dólares, la película se rodó en Portland, Oregón, con un equipo mayoritariamente voluntario. Williams acababa de separarse de Ledger y se sentía aliviado por el anonimato que proporcionaba el proyecto. Estaba satisfecha con el enfoque minimalista de Reichardt y se identificaba con la autosuficiencia y la fortaleza de su personaje. Sam Adams del Los Angeles Times consideró su actuación "notable no sólo por su profundidad sino también por su quietud". y Mick LaSalle la elogió por transmitir eficazmente una "sensación vivida de haber estado siempre cerca del borde económico".

Williams estaba filmando en Suecia su próximo proyecto, Mammoth (2009), cuando se supo que Ledger había muerto de una intoxicación accidental por medicamentos recetados. Aunque Williams continuó filmando, dijo más tarde: "Fue horrible". No recuerdo la mayor parte." En su primera declaración pública, una semana después de su muerte, expresó su angustia y describió que el espíritu de Ledger sobrevive en su hija. Ella asistió a sus servicios conmemorativos y funerarios a finales de ese mes.

Mammoth fue dirigida por el director sueco Lukas Moodysson y contó con Williams y Gael García Bernal como una pareja que aborda temas derivados de la globalización. Su papel era el de una cirujana reconocida, un papel que ella consideraba demasiado joven para desempeñar lógicamente. Ese mismo año, coprotagonizó con Natalie Portman un comercial de perfume falso dirigido por Roman Polanski llamado Greed. Para su próximo proyecto, Martin Scorsese la eligió junto a Leonardo DiCaprio para el thriller psicológico Shutter Island. Basada en la novela de Dennis Lehane, la presentaba como un ama de casa deprimida que ahoga a sus propios hijos. La producción de alto perfil marcó un punto de partida para ella y le resultó difícil adaptarse al ritmo más lento de filmación. Como preparación, leyó estudios de casos sobre infanticidio. Después de terminar de trabajar en la película en 2008, Williams admitió que interpretar a una serie de mujeres con problemas junto con sus propias dificultades personales le había pasado factura emocional. Se tomó un año libre en el trabajo para concentrarse en su hija. Shutter Island se estrenó en 2010 y fue un éxito comercial, recaudando más de 294 millones de dólares en todo el mundo.

Williams había leído por primera vez el guión del drama romántico de Derek Cianfrance Blue Valentine a los 21 años. Cuando llegó la financiación después de años de retraso, se mostró reacia a aceptar la oferta porque rodaba en California la alejaría de su hija durante demasiado tiempo. Deseoso de tenerla en la película, Cianfrance decidió rodarla cerca de Brooklyn, donde vivía Williams. Coprotagonizada por Ryan Gosling, Blue Valentine narra las tribulaciones que enfrenta un matrimonio desilusionado. Antes de que comenzara la producción, Cianfrance hizo que Williams y Gosling vivieran juntos durante un mes con un estipendio que coincidía con el de sus personajes. ingreso. Este ejercicio generó conflictos entre ellos, lo que resultó propicio para filmar las escenas de sus personajes. matrimonio en deterioro. En el set, ella y Gosling practicaron el método de actuación improvisando varias escenas. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2010 con gran éxito de crítica. El crítico del The New York Times', A. O. Scott, consideró que Williams era " desgarradoramente preciso en cada escena" y elogió al dúo por ser "ejemplos de la sinceridad del Nuevo Método, capaces de estar plena y dolorosamente presentes juntos en cada momento en la pantalla". Recibió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro como Mejor Actriz.

En su último proyecto cinematográfico de 2010, se reunió con Kelly Reichardt para el western Meek's Cutoff. Ambientada en 1845, se basa en un desafortunado incidente histórico en el Oregon Trail, en el que el guía fronterizo Stephen Meek condujo una caravana a través del desierto. Williams interpretó a uno de los pasajeros del vagón, una joven madre luchadora que sospecha de Meek. Como preparación, tomó lecciones sobre cómo disparar un arma y aprendió a tejer. Filmar en temperaturas extremas en el desierto le resultó arduo, aunque disfrutó el desafío. Escribiendo para The Arizona Republic, Bill Goodykoontz elogió la sutileza tanto de la película como de la actuación de Williams.

2011–2016: Mi semana con Marilyn y Broadway

En 2011, Williams interpretó a Marilyn Monroe en Mi semana con Marilyn, un drama que describe la problemática producción de la comedia de 1957 El príncipe y la corista, basada en relatos de Colin Clark, quien trabajó en esta última película. Inicialmente escéptica acerca de interpretar a Monroe, ya que tenía poco en común con su apariencia o personalidad, Williams pasó seis meses investigándola leyendo biografías, diarios y notas, y estudiando su postura, andar y gestos. También ganó peso para el papel, se decoloró el cabello de rubio y, en los días de filmación, se maquilló durante más de tres horas. Cantó tres canciones para la banda sonora de la película y recreó una actuación de Monroe cantando y bailando "Heat Wave". Roger Ebert consideró la actuación de Williams como el principal activo de la película y le dio crédito por evocar con éxito múltiples aspectos de la personalidad de Monroe. Peter Travers opinó que a pesar de no parecerse físicamente a Monroe, ella había "iluminado con un arte feroz y sintiendo las percepciones e inseguridades de Monroe sobre sí misma en la cima de su fama". Por su interpretación, ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz y recibió una segunda nominación consecutiva al Oscar.

En el romance de Sarah Polley Take This Waltz (2011), coprotagonizado por Seth Rogen y Luke Kirby, Williams interpretó a una escritora casada atraída por su vecina. Aunque el actor la consideró una película alegre, Jenny McCartney de The Daily Telegraph encontró un trasfondo más oscuro y comparó favorablemente su tema con el de Blue Valentine. Para desempeñar un papel que atrajera a su hija, Williams interpretó a Glinda en la película de fantasía de Sam Raimi Oz el grande y poderoso (2013). Basada en los libros infantiles de Oz, sirvió como precuela de la película clásica de 1939 El mago de Oz. Marcó su primera aparición en una película que involucra efectos especiales y le dio crédito a Raimi por hacerla sentir cómoda con el proceso. La película recaudó más de 490 millones de dólares en todo el mundo y se sitúa como uno de sus estrenos más taquilleros. Suite Française, un drama de época que Williams filmó en 2013, se estrenó en algunos territorios en 2015, pero no se distribuyó teatralmente en Estados Unidos. Más tarde admitió estar disgustada con el resultado de la película y agregó que le resultaba difícil predecir la calidad de un proyecto durante la producción. Ansiosa por trabajar en un medio diferente y con dificultades para conseguir papeles cinematográficos que le permitieran mantener sus compromisos parentales, Williams pasó los siguientes años trabajando en el escenario.

Su deseo de protagonizar un musical llevó a Williams al papel de Sally Bowles en una reposición de Cabaret en 2014, que se presentó en Studio 54 y marcó su debut en Broadway. Dirigida conjuntamente por Sam Mendes y Rob Marshall, cuenta la historia de un artista de cabaret de espíritu libre (Williams) en el Berlín de los años 30 durante el ascenso del Partido Nazi. Antes de que comenzara la producción, pasó cuatro meses ensayando en privado con profesores de música y baile. Leyó las obras de Christopher Isherwood, cuya novela Adiós a Berlín inspiró el musical, y visitó Berlín para investigar la vida y las inspiraciones de Isherwood. Su actuación recibió críticas mixtas; Jesse Green de Vulture elogió su canto y su compromiso con el papel, pero Newsday&# Linda Winer, de 39;, pensó que a su interpretación le faltaba profundidad. La rigurosidad del encargo llevó a Williams a considerar Cabaret su proyecto más difícil.

Desafiada por su trabajo en Cabaret, Williams estaba ansiosa por seguir trabajando en el escenario. Encontró un papel en una reposición de la obra de David Harrower Blackbird en 2016. Ambientada íntegramente en el comedor de una oficina, se centra en una mujer joven (Williams), que se enfrenta a un hombre mucho mayor (interpretado por Jeff Daniels) por haber tenido relaciones sexuales con ella cuando tenía doce años. Williams, que no había visto representaciones anteriores de la obra, se sintió atraída por la ambigüedad de su papel y se vio incapaz de separarse de él después de cada representación. Hilton Als de The New Yorker consideró su "encarnación atrevida y sin prejuicios de su carácter no fácilmente asimilable" ser lo más destacado de la producción. Recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro por Blackbird.

Williams regresó al cine en 2016 con papeles secundarios en dos dramas de pequeña escala, Certain Women y Manchester by the Sea. La primera marcó su tercera colaboración con Kelly Reichardt y contó tres narrativas interconectadas basadas en los cuentos de Maile Meloy. Al igual que con sus colaboraciones anteriores, la película presentó un diálogo mínimo y requirió que Williams actuara a través de silencios. Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan fue protagonizada por Casey Affleck como Lee, un hombre deprimido que se separa de su esposa, Randi (Williams), tras la trágica muerte de sus hijos. Williams aceptó el proyecto de trabajar con Lonergan, a quien admiraba, y a pesar de la desolación de la película, encontró una conexión con el deseo de su personaje de recuperar su vida ante la tragedia. Como preparación, visitó Manchester para entrevistar a madres locales sobre sus vidas y trabajó con un entrenador de dialecto para hablar con acento de Massachusetts. Varios críticos elogiaron el monólogo culminante de Williams, en el que Randi se enfrenta a Lee, como lo más destacado de la película; Justin Chang la calificó como una "escena asombrosa que surge de la película como una pequeña aria de desamor". Recibió su cuarta nominación al Oscar, la segunda en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

2017 - presente: películas convencionales, fosse/verdon y matrimonios

Después de una breve aparición en el drama de Todd Haynes Wonderstruck (2017), Williams apareció en el musical The Greatest Showman. Inspirado en la creación de P. T. Barnum de Barnum & Bailey Circus, la película la presentó como Charity, la esposa de Barnum (interpretado por Hugh Jackman). Comparó el carácter alegre de su personaje con el de Grace Kelly y cantó dos canciones para la banda sonora de la película. La película surgió como una de las más exitosas, recaudando más de 434 millones de dólares en todo el mundo.

El thriller criminal de Ridley Scott Todo el dinero del mundo (2017) fue el primer papel protagónico de Williams en una película desde 2013. Interpretó a Gail Harris, cuyo hijo, John Paul Getty III, es secuestrado para pedir rescate. Lo consideró una gran oportunidad, ya que nunca antes había encabezado una producción de Hollywood de gran presupuesto. Un mes antes del estreno de la película, Kevin Spacey, quien originalmente interpretó a J. Paul Getty, fue acusado de conducta sexual inapropiada; fue reemplazado por Christopher Plummer y Williams volvió a filmar sus escenas días antes de la fecha límite de lanzamiento. El crítico David Edelstein lamentó que el trabajo de Williams se hubiera visto eclipsado por la controversia y elogió su "maravillosa interpretación", destacando cómo transmitió el dolor de su personaje a través de "una interpretación maravillosa". la tensión en su cuerpo y la intensidad de su voz". Recibió su quinta nominación al Globo de Oro por el papel. Más tarde se informó que a su coprotagonista Mark Wahlberg le habían pagado 1,5 millones de dólares, frente a los 1.000 dólares de Williams por las nuevas tomas, lo que desató un discurso sobre la brecha salarial de género en Hollywood.

En 2018, Williams se casó con el músico Phil Elverum en una ceremonia secreta en las montañas Adirondack. Su primer papel cinematográfico del año fue el de una ejecutiva altiva pero insegura en la comedia protagonizada por Amy Schumer I Feel Pretty, que satiriza los problemas de imagen corporal entre las mujeres. El papel cómico, que requería que ella hablara con voz aguda, llevó a Peter Debruge de Variety a calificarlo como "la actuación más divertida de su carrera". La película fue un modesto éxito de taquilla. En un esfuerzo continuo por trabajar en diferentes géneros, Williams interpretó a Anne Weying en la película de superhéroes Venom, coprotagonizada por Tom Hardy como el antihéroe titular. Influenciada por el movimiento MeToo, proporcionó información fuera de la pantalla sobre el vestuario y el diálogo de su personaje, pero el crítico Peter Bradshaw encontró que era "un papel escandalosamente aburrido y sumiso". Venom recaudó más de 855 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera en la que ha aparecido Williams.

Williams regresó al Festival de Cine de Sundance en 2019 con After the Wedding, una nueva versión de la película danesa del mismo nombre de Susanne Bier, en la que ella y Julianne Moore interpretaron papeles interpretados por hombres en el original. Benjamin Lee de The Guardian consideró que el papel discreto encajaba mejor que sus pocos papeles anteriores. Fosse/Verdon, una miniserie de FX sobre la problemática relación personal y profesional entre Bob Fosse y Gwen Verdon, marcó su primer papel protagónico en televisión desde Dawson's Creek. Williams sintió que su carrera en Broadway en Cabaret la ayudó a prepararse para interpretar a Verdon. También se desempeñó como productora ejecutiva de la serie y estaba contenta de no tener que negociar para recibir el mismo salario que su coprotagonista Sam Rockwell. John Doyle de The Globe and Mail elogió a Williams por "interpretar a Verdon con un sentido maravillosamente controlado del compromiso total de la mujer con su arte y oficio, mientras siempre se mantiene en el camino". borde de un abismo emocional." Ganó el premio Primetime Emmy y el Globo de Oro a la mejor actriz en una miniserie de televisión.

Elverum y Williams solicitaron el divorcio en abril de 2019; en noviembre de 2019, se informó que ya no estaban casados. Más tarde describió el matrimonio como un "error". Posteriormente, en 2019, Williams se comprometió con el director de teatro Thomas Kail, con quien trabajó en Fosse/Verdon; se casaron en marzo de 2020. Ella dio a luz a su hijo más tarde en 2020 y a otro hijo en 2022.

En 2021, Williams repitió el papel de Anne Weying en la secuela de superhéroes Venom: Let There Be Carnage. Recibió críticas mixtas, pero recaudó más de 500 millones de dólares en todo el mundo. En su cuarta colaboración con Kelly Reichardt, Williams protagonizó el drama Showing Up (2022). Por su papel como escultora, siguió a la artista Cynthia Lahti. Tim Robey de The Independent opinó que Williams "prospera más inteligentemente que nunca bajo la supervisión de Reichardt aquí". Posteriormente, en 2022, Williams protagonizó Los Fabelman, la película semiautobiográfica de Steven Spielberg sobre su infancia, en la que interpretó a Mitzi Fabelman, un personaje inspirado en su madre. Spielberg la tenía en mente para el papel después de ver su actuación en Blue Valentine; Mientras se preparaba, escuchó grabaciones y vio películas caseras de su infancia. La película recibió elogios de la crítica; Pete Hammond de Deadline Hollywood calificó a Williams como "desgarradoramente genial" y Kyle Buchanan de The New York Times escribió que ella "realmente lo intenta, atacando este papel como alguien que sabe que le han asignado su papel característico". Recibió más nominaciones a Mejor Actriz en las ceremonias del Globo de Oro y del Premio de la Academia.

Después de filmar Los Fabelman, Williams se tomó un descanso de dos años y medio de la actuación. En 2023, la cantante Britney Spears la reclutó para narrar la versión en audiolibro de sus memorias The Woman in Me. Un recorte del audiolibro, en el que Williams imita a Justin Timberlake hablando en "blaccent" se volvió viral en las redes sociales. Volverá a actuar con Dying for Sex, una miniserie de FX basada en el podcast del mismo nombre, sobre una mujer casada con cáncer que comienza a explorar su sexualidad.

Imagen pública y estilo de actuación

Describiendo el personaje de Williams, Debbie McQuoid de Estilista La revista escribió en 2016 que ella es "predeciblemente pequeña pero su poise y postura la hacen parecer más grande que la vida". La periodista Andrew Anthony la ha descrito como poco pretenciosa, de bajo rango y sin asume. Charles McGrath de El New York Times la considera a diferencia de una estrella de cine y la ha llamado "shy, earnest, thoughtful, and [...] a little wary of publicity". Williams ha hablado de cómo trata de equilibrar su deseo de ser privada y su deseo de utilizar su celebridad para hablar sobre temas como el sexismo, la brecha salarial de género y el acoso sexual. En el Día de la Igualdad de Pago en 2019, utilizó la polémica de la brecha salarial que rodeaba su película Todo el dinero en el mundo para dar una dirección en el Capitolio de los Estados Unidos instando el paso de la Ley de equidad de Paycheck. Durante su discurso de aceptación del Globo de Oro 2020 Fosse/Verdon, defendió la importancia de los derechos reproductivos y de las mujeres.

Tras la muerte de su ex compañero Heath Ledger en enero de 2008, Williams se convirtió en objeto de un intenso escrutinio mediático y fue acosado frecuentemente por paparazzi. No le gustó la atención, diciendo que interfirió con su trabajo y la hizo consciente. Aunque renuente a discutir públicamente sus relaciones románticas, Williams estaba francamente expresando su pesar por la muerte de Ledger, diciendo que había dejado un agujero permanente en la vida de su hija y ella. Desde entonces ha afirmado su determinación de cuidar a su hija a pesar de sus dificultades como madre soltera. En 2018, se inauguró sobre su relación y matrimonio con Phil Elverum para proporcionar inspiración a las mujeres afligidas.

Williams prefiere actuar en películas independientes de pequeña escala a producciones de alto perfil, dominantes, encontrando que esto es "una expresión muy natural de su interés". Elaine Lipworth El Daily Telegraph ha identificado un tema de "sonidos oscuros, a menudo trágicos" en su carrera, y Katie O'Malley de Elle escribe que se especializa en "jugar caracteres femeninos fuertes, independientes y francas". Susan Dominus de El New York Times la considera una " encarnación trágica del dolor, en la vida y en el arte". En cuanto a su selección de roles, Williams ha dicho que está dibujada hacia "las fallas de la gente, puntos ciegos, inconsistencias". Cree que su propia adolescencia no convencional informa estas elecciones. Ella está de acuerdo con un proyecto sobre el instinto, llamándolo un "proceso sin pensar". Describió su proceso de actuación en 2008, dijo:

Actuar a veces me recuerda la terapia en que cuanto más hables de un evento traumático o profundo, más pierde su tensión emocional. [El truco es] vivir en tanto misterio, confiar en un sentimiento, un instinto, en la fe, realmente, que todo lo que necesito ya está dentro de mí, y lo mejor es que no bloquee la salida.

Erica Wagner de Harper's Bazaar ha alabado a Williams por combinar "un sorprendente rendimiento emocional con un sentido de razonabilidad" y el crítico David Thomson opines que ella "puede jugar a cualquiera, sin un poco de glamour o hambre". Adam Green de Vogue considera que la capacidad de Williams de revelar "la vida interior de sus personajes en momentos sin vigilancia" es su marca, y la acredita por no "trading on her sex appeal" a pesar de su disposición a realizar escenas desnudas. Ella. Manchester by the Sea La directora Kenneth Lonergan ha declarado que su versatilidad le permite ser "transformada, en toda su persona" por el papel que juega. Dominus también cree que se transforma físicamente "como si todas sus moléculas se hubieran desmoronado y se hubieran reensamblado para crear una versión ligeramente diferente de sí misma, el material atribuye lo mismo pero la esencia se transformó". Describiendo su carrera en 2016, Boris Kachka de Elle la denominaba metamorfosis de "indie celebrizada ingenua a estrella de cine musculosa y cameleónica". En una encuesta de 2022 lectores Imperio Williams fue votado uno de los 50 mejores actores de todos los tiempos. La revista atribuyó su éxito a jugar "son personajes dañados, rotos y dolidos con tanta sensibilidad desgarradora, nunca se pueden ver las costuras".

El vestido de azafrán Vera Wang Williams llevó a los 78 ° Premios de la Academia en 2006 es considerado como uno de los mejores vestidos de Oscar de todos los tiempos. Williams ha presentado como embajador de la marca para la banda de frases de frases y la marca de lujo Louis Vuitton. Ha aparecido en varias campañas publicitarias para la última compañía, y en 2015, protagonizó junto a Alicia Vikander en su cortometraje llamado The Spirit of Travel .

créditos y premios de actuación

Según el sitio de aggregator de revisión Rotten Tomatoes y el sitio box-office Box Office Mojo, las películas más aclamadas y exitosas comercialmente de Williams son El agente de la estación (2003), Brokeback Mountain (2005) Wendy y Lucy (2008), Blue Valentine (2010), Shutter Island (2010), Meek's Cutoff (2010), Mi semana con Marilyn (2011), Oz el Grande y Poderoso (2013) Manchester by the Sea (2016), Algunas mujeres (2016), El mejor showman (2017), Venom (2018), Venom: Que haya carnicería (2021), y Los Fabelmans (2022). Entre sus roles de escenario, ha aparecido en Broadway en avivamientos de Cabaret en 2014 y Blackbird en 2016.

Williams ha recibido cinco nominaciones al Premio de la Academia: Mejor Actriz de Reparto por Brokeback Mountain (2005) y Manchester by the Sea (2016); y Mejor Actriz por Blue Valentine (2010), Mi semana con Marilyn (2011) y Los Fabelman (2022). Ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz – Comedia o Musical por My Week with Marilyn (2011) y Mejor Actriz – Miniserie o Película para Televisión por Fosse/Verdon ( 2019); ha sido nominada cinco veces más: Mejor Actriz de Drama por Blue Valentine (2010), Todo el dinero del mundo (2017) y Los Fabelman. (2022); y Mejor Actriz de Reparto por Brokeback Mountain (2005) y Manchester by the Sea (2016). Williams también ganó el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película por Fosse/Verdon (2019) y recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro por Blackbird. .