Michelle pfeiffer
Michelle Marie Pfeiffer (nacida el 29 de abril de 1958) es una actriz estadounidense. Una prolífica actriz cuya carrera en la pantalla abarca más de cuatro décadas, se convirtió en una de las estrellas más rentables de Hollywood durante las décadas de 1980 y 1990, así como en uno de los símbolos sexuales más populares de la época. Recibió numerosos elogios, recibió un Globo de Oro y un Premio de Cine de la Academia Británica, además de nominaciones para tres Premios de la Academia y un Premio Primetime Emmy. En 2007, recibió una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Pfeiffer estudió brevemente estenografía judicial antes de decidirse a dedicarse a la actuación. Comenzando su carrera con apariciones menores en televisión y cine en 1978, obtuvo su primer papel protagónico en Grease 2 (1982), que obtuvo un rendimiento inferior tanto crítica como comercialmente. Desilusionada por ser encasillada en papeles indescriptibles como mujeres atractivas, buscó activamente material más desafiante y obtuvo su papel estelar en 1983 como la gangster moll Elvira Hancock en Scarface. Logró más éxito con papeles en Las brujas de Eastwick (1987) y Married to the Mob (1988), por los que fue nominada al primero de seis Globos de Oro consecutivos. Premios. Sus actuaciones en Dangerous Liaisons (1988) y The Fabulous Baker Boys (1989) le valieron dos nominaciones consecutivas al Premio de la Academia, a Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actriz respectivamente, ganando un Golden Premio Globo para este último.
Consolidándose como una de las actrices mejor pagadas de la década de 1990, Pfeiffer interpretó a Gatúbela en Batman Returns (1992), recibió su tercera nominación al Premio de la Academia por Love Field (1992) y protagonizó Frankie and Johnny (1991), La edad de la inocencia (1993) y Wolf (1994). Produjo varios de sus propios vehículos estrella bajo su compañía, Via Rosa Productions, incluyendo Dangerous Minds (1995). Al optar por priorizar a su familia, actuó esporádicamente a lo largo de la década de 2000 y principios de la de 2010, y apareció en películas como White Oleander (2002), Hairspray (2007) y polvo de estrellas (2007). Pfeiffer volvió a la fama en 2017, con actuaciones en ¿Dónde está Kyra?, ¡Madre! y Asesinato en el Orient Express, y recibió su primer Primetime Nominación al premio Emmy por interpretar a Ruth Madoff en El mago de las mentiras. Debutó en Marvel Cinematic Universe como The Wasp en Ant-Man and the Wasp (2018).
Primeros años
Michelle Marie Pfeiffer nació el 29 de abril de 1958 en Santa Ana, California, la segunda de los cuatro hijos de Donna Jean (de soltera Taverna; 1932–2018), ama de casa, y Richard Pfeiffer (1933–1998), un contratista de aire acondicionado. Tiene un hermano mayor, Rick (nacido en 1955), y dos hermanas menores, Dedee Pfeiffer (nacida en 1964), actriz de cine y televisión, y Lori Pfeiffer (nacida en 1965). Sus padres eran ambos originarios de Dakota del Norte. Su abuelo paterno era de ascendencia alemana y su abuela paterna era de ascendencia inglesa, galesa, francesa, irlandesa y holandesa, mientras que su abuelo materno era de ascendencia suizo-alemana-italiana y su abuela materna de ascendencia sueca. La familia se mudó a Midway City, otra comunidad del Condado de Orange a unas siete millas (11 km) de distancia, donde Pfeiffer pasó sus primeros años.
Pfeiffer asistió a la escuela secundaria Fountain Valley y se graduó en 1976. Trabajó como cajera en el supermercado Vons y asistió a Golden West College, donde fue miembro de la hermandad de mujeres Alpha Delta Pi. Después de un breve período de formación para ser taquígrafa de la corte, se decidió por una carrera como actriz. Ganó el concurso de belleza Miss Orange County en 1978 y participó en el concurso Miss California ese mismo año, donde terminó en sexto lugar. Después de su participación en estos concursos, consiguió un agente actoral y comenzó a hacer audiciones para televisión y películas.
Carrera
Primeros trabajos y avance (1978–1987)
Pfeiffer hizo su debut actoral en 1978, en una aparición de un episodio de Fantasy Island. Siguieron otros papeles en series de televisión, incluidos Delta House, CHiPs, Enos y B.A.D. Cats, así como en la película para CBS The Solitary Man (1979). Pfeiffer hizo la transición al cine con la comedia The Hollywood Knights (1980), con Tony Danza, apareciendo como novios de la escuela secundaria. Posteriormente interpretó papeles secundarios en Falling in Love Again (1980) con Susannah York y Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen (1981), ninguno de los cuales encontró mucho éxito de crítica o de taquilla. Apareció en un comercial de televisión para la telenovela Lux y tomó lecciones de actuación en el Beverly Hills Playhouse, antes de aparecer en tres películas para televisión de 1981: Callie and Son, con Lindsay Wagner, The Children Nobody Wanted. y Esplendor en la hierba.
Pfeiffer obtuvo su primer papel importante en una película como protagonista femenina en Grease 2 (1982), la secuela de la exitosa película musical Grease (1978). Con solo unos pocos papeles en televisión y pequeñas apariciones en películas, Pfeiffer, de 23 años, era una actriz desconocida cuando asistió a la audición para el casting para el papel, pero según la directora Patricia Birch, ganó el papel porque " tiene una cualidad peculiar que no esperas. La película fue un fracaso comercial y de crítica, pero The New York Times comentó: "[A]unque es relativamente una recién llegada a la pantalla, la señorita Pfeiffer se las arregla para parecer mucho más despreocupada y cómoda que nadie". más en el reparto." A pesar de escapar de la crítica, su agente admitió más tarde que su asociación con la película significaba que "no podía conseguir ningún trabajo". Nadie quería contratarla." En sus primeros papeles en la pantalla, afirmó: "Necesitaba aprender a actuar... Mientras tanto, hacía el papel de tonta y sacaba provecho de mi apariencia".
El director Brian De Palma, después de haber visto Grease 2, se negó a audicionar a Pfeiffer para Scarface (1983), pero cedió ante la insistencia de Martin Bregman, la película's productor. Fue elegida como la esposa trofeo adicta a la cocaína, Elvira Hancock. La película fue considerada excesivamente violenta por la mayoría de los críticos, pero se convirtió en un éxito comercial y ganó un gran número de seguidores de culto en los años siguientes. Pfeiffer recibió críticas positivas por su papel secundario; Richard Corliss de Time Magazine escribió, "la mayoría del gran elenco está bien: Michelle Pfeiffer es mejor..." mientras que Dominick Dunne, en un artículo para Vanity Fair titulado "Blonde Ambition", escribió, "[s]él está al borde del estrellato. En la jerga de la industria, ella está buena."
Después de Scarface, interpretó a Diana en John Landis' comedia Into the Night (1985), con Jeff Goldblum; Isabeau d'Anjou en la película fantástica de Richard Donner Ladyhawke (1985), con Rutger Hauer y Matthew Broderick; Faith Healy en Sweet Liberty de Alan Alda (1986), con Michael Caine; y Brenda Landers en un segmento de la parodia de ciencia ficción de la década de 1950 Amazon Women on the Moon (1987), todo lo cual, a pesar de lograr solo un modesto éxito comercial, ayudó a establecerla como actriz. Finalmente obtuvo un gran éxito de taquilla como Sukie Ridgemont en la adaptación de 1987 de la novela de John Updike The Witches of Eastwick, con Jack Nicholson, Cher y Susan Sarandon. La película recibió críticas positivas y recaudó más de $63,7 millones a nivel nacional, equivalente a $152 millones en dólares de 2021, convirtiéndose en uno de sus primeros éxitos comerciales y de crítica. Elogiando su momento cómico, Roger Ebert escribió que Pfeiffer y sus coprotagonistas femeninas "pasan un buen rato delicioso con sus papeles", mientras que la crítica de cine de Los Angeles Times Sheila Benson dijo Pfeiffer hace de su personaje 'un personaje cálido e irresistible'.
Carrera establecida (1988–1993)
Pfeiffer actuó contra todo tipo, como la viuda de un gángster asesinado, en la comedia mafiosa de Jonathan Demme Married to the Mob (1988), con Matthew Modine, Dean Stockwell y Mercedes Rühl. Para el papel de Angela de Marco, se puso una peluca morena rizada y un acento de Brooklyn, y recibió su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia, comenzando una racha de seis años de nominaciones consecutivas a Mejor Actriz en los Globos de Oro. Pfeiffer luego apareció como la elegante restauradora Jo Ann Vallenari en Tequila Sunrise (1988) con Mel Gibson y Kurt Russell, pero experimentó diferencias creativas y personales con el director Robert Towne, quien luego la describió como la " más difícil" actriz con la que ha trabajado.
Por recomendación personal de Demme, Pfeiffer se unió al elenco de Dangerous Liaisons (1988) de Stephen Frears, con Glenn Close y John Malkovich, interpretando a Madame Marie de Tourvel, la víctima virtuosa de la seducción. Hal Hinson de The Washington Post vio el papel de Pfeiffer como "el menos obvio y el más difícil". Nada es más difícil de jugar que la virtud, y Pfeiffer es lo suficientemente inteligente como para no intentarlo. En cambio, ella lo encarna. Su belleza de piel de porcelana, en este sentido, es un gran activo, y la forma en que se utiliza hace que parezca un aspecto de su espiritualidad." Ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.
Pfeiffer luego aceptó el papel de Susie Diamond, una prostituta dura que se convirtió en cantante de salón, en The Fabulous Baker Boys (1989), que también protagonizó Jeff Bridges y Beau Bridges como el homónimo. Chicos panaderos. Se sometió a un intenso entrenamiento de voz para el papel durante cuatro meses e interpretó todas las voces de su personaje. La película fue un éxito modesto, recaudando $ 18,4 millones en los EE. UU. (equivalente a $ 40 millones en dólares de 2021). Su interpretación de Susie, sin embargo, obtuvo elogios unánimes de la crítica. El crítico Roger Ebert la comparó con Rita Hayworth en Gilda y con Marilyn Monroe en Some Like It Hot, y agregó que la película era "una de las películas que usarán". como documento, dentro de unos años, cuando se empiecen a trazar los pasos por los que Pfeiffer se convirtió en una gran estrella". Durante la temporada de premios de 1989-1990, Pfeiffer ganó como Mejor Actriz en los Globos de Oro, la Junta Nacional de Revisión, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago.. La actuación de Pfeiffer como Susie se considera la más aclamada por la crítica de su carrera. La escena en la que su personaje interpreta seductoramente "Makin' ¡Viva! encima de un piano de cola se considera una escena memorable en el cine moderno.
En 1990, Pfeiffer formó su propia productora cinematográfica, Via Rosa Productions, con su socia comercial Kate Guinzburg, a quien había conocido en el set de Sweet Liberty (1986). La compañía tenía un contrato cinematográfico con Touchstone Pictures, un sello cinematográfico de The Walt Disney Studios. Ese año, Pfeiffer comenzó a ganar un millón de dólares por película y asumió el papel de la editora de libros soviética Katya Orlova en la adaptación cinematográfica de The Russia House de John le Carré, con Sean Connery, un papel que requería que adoptara un acento ruso. Por sus esfuerzos, fue recompensada con una nominación al Globo de Oro a la Mejor Interpretación de una Actriz en una Película – Drama. Pfeiffer luego obtuvo el papel de la camarera dañada Frankie en Frankie and Johnny (1991) de Garry Marshall, una adaptación cinematográfica de la obra de Broadway de Terrence McNally Frankie and Johnny in the Clair de Lune, que la reunió con su coprotagonista de Scarface, Al Pacino. El casting fue visto como controvertido por muchos, ya que Pfeiffer era considerada demasiado hermosa para interpretar a una 'ordinaria'. camarera; Kathy Bates, la Frankie original en Broadway, también expresó su decepción por la decisión de los productores. elección. La propia Pfeiffer declaró que aceptó el papel porque "no era lo que la gente esperaría de [ella]". Pfeiffer fue nuevamente nominada a un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama Cinematográfico por su actuación.
Pfeiffer asumió el papel de Selina Kyle–Catwoman en la película de superhéroes de Tim Burton Batman Returns (1992), junto a Michael Keaton y Danny DeVito, después de que Annette Bening se retirara por su el embarazo. Para el papel, se entrenó en artes marciales y kickboxing. Pfeiffer recibió elogios unánimes de la crítica por su interpretación, que a menudo se conoce como la mejor interpretación de Catwoman de todos los tiempos por críticos y fanáticos. Premiere declaró retrospectivamente: "Posiblemente el villano sobresaliente de la era de Tim Burton, el gatito mortal con un látigo de Michelle Pfeiffer trajo sexo a la franquicia normalmente castrada". Su traje de charol negro cosido, basado en un boceto de Burton, sigue siendo el aspecto más icónico del personaje. Y Michelle Pfeiffer supera Batman Returns' diálogo feminista de mano dura para ofrecer un gruñido, rendimiento feroz." Batman Returns fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de 267 millones de dólares en todo el mundo.
La primera película que produjo su empresa fue el drama independiente Love Field, que se estrenó en 1992. Los críticos acogieron con agrado la película y The New York Times sintieron que Pfeiffer era & #34;demostrando de nuevo que es tan sutil y sorprendente como hermosa". Por su interpretación de una excéntrica ama de casa de Dallas, Texas, obtuvo nominaciones para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama y ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el 43° Festival Internacional de Cine de Berlín. En el drama de época de Martin Scorsese La edad de la inocencia (1993), una adaptación cinematográfica de la novela de Edith Wharton de 1920, Pfeiffer protagonizó junto a Daniel Day-Lewis y Winona Ryder, el papel de una Condesa de la clase alta de la ciudad de Nueva York en la década de 1870. Por su papel, recibió el Premio Elvira Notari en el Festival de Cine de Venecia y una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película. Ese año, recibió el premio Women in Film Los Angeles' Premio Cristal.
Expansión profesional (1994–1999)
Luego de la formación de su compañía productora, Via Rosa Productions, Pfeiffer vio una expansión profesional como productora. Si bien continuó actuando de manera constante a lo largo de la década, ella y su socio productor Guinzburg experimentaron una racha ganadora al producir películas consecutivas a continuación bajo su encabezado. Actuó junto a Jack Nicholson en la película de terror Wolf de 1994, que retrata el interés sardónico y obstinado de un escritor que se convierte en un hombre lobo por la noche después de ser mordido por una criatura. La película fue lanzada con una recepción crítica mixta; The New York Times escribió: "Sra. El papel de Pfeiffer está garantizado, pero su actuación es lo suficientemente experta como para hacer que incluso la timidez sea convincente." Wolf fue un éxito comercial, recaudando 65 millones de dólares (equivalentes a 119 millones de dólares en 2021) en la taquilla nacional y 131 millones de dólares en todo el mundo (equivalentes a 240 millones de dólares).
El siguiente papel de Pfeiffer fue el de la profesora de secundaria y ex marine estadounidense LouAnne Johnson en el drama Dangerous Minds (1995), coproducido por su compañía. Apareció como su personaje en el video musical del sencillo principal de la banda sonora, "Gangsta's Paradise" de Coolio, con L.V.; la canción ganó el premio Grammy de 1996 a la mejor interpretación solista de rap y el video ganó el premio MTV Video Music Award al mejor video de rap. Si bien Dangerous Minds recibió críticas negativas, fue un éxito de taquilla y recaudó 179,5 millones de dólares en todo el mundo. En 1996, Pfeiffer interpretó a Sally Atwater en el drama romántico Up Close & Personal, con Robert Redford, asumió el papel principal en el drama To Gillian on Her 37th Birthday, que fue adaptado por su esposo David Kelley de la obra de teatro de Michael Brady. mismo nombre, y se desempeñó como productor ejecutivo y protagonizó como la arquitecta madre soltera divorciada Melanie Parker en la comedia romántica One Fine Day, con George Clooney.
Las actuaciones posteriores incluyeron a Rose Cook Lewis en la adaptación cinematográfica de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Jane Smiley A Thousand Acres (1997) con Jessica Lange y Jennifer Jason Leigh; Beth Cappadora en The Deep End of the Ocean (1998) sobre un matrimonio que encuentra a su hijo secuestrado hace nueve años; Titania, la reina de las hadas en Sueño de una noche de verano (1999) con Kevin Kline, Rupert Everett y Stanley Tucci; y Katie Jordan en la comedia dramática de Rob Reiner The Story of Us (1999) con Bruce Willis. Pfeiffer prestó su voz a Tzipporah, una enérgica pastora que se convierte en la esposa de Moisés (Val Kilmer), en la película dramática bíblica animada El príncipe de Egipto (1998). Actuó junto a un elenco de voces de estrellas que incluía a Ralph Fiennes, Sandra Bullock y Patrick Stewart. A Thousand Acres y The Deep End of the Ocean también fueron producidos por Via Rosa Productions.
Disminución de la carga de trabajo y pausa (2000–2006)
Pfeiffer decidió comenzar el proceso de disolución de su productora de cine, Via Rosa Productions, en 1999, y se jubiló parcialmente para pasar más tiempo de calidad con sus hijos y su familia, lo que significa que continuaría protagonizando películas esporádicamente en la década de 2000 y más allá. Pfeiffer entregó a su socio productor Guinzburg una película final para producir bajo el título de Via Rosa Productions. La película se llamó Pecado original (2001). Originalmente estaba destinado a protagonizar a Pfeiffer, quien luego cambió de opinión porque buscaba trabajar menos por un tiempo. La película fue producida por su compañía, pero en cambio fue protagonizada por Angelina Jolie y Antonio Banderas.
En What Lies Beneath (2000), un thriller hitchcockiano dirigido por Robert Zemeckis, Pfeiffer y Harrison Ford interpretaron a una pareja adinerada que experimenta una extraña obsesión que descubre secretos sobre su pasado.. Si bien la respuesta crítica hacia la película fue mixta, se estrenó en la cima de la taquilla y recaudó 291 millones de dólares en todo el mundo. Luego aceptó el papel de Rita Harrison, una abogada muy nerviosa que ayuda a un padre con una discapacidad del desarrollo, en el drama I Am Sam (2001), con Sean Penn. A pesar de recaudar 97,8 millones de dólares en todo el mundo, la película recibió críticas desfavorables; Seattle Post-Intelligencer escribió: "Pfeiffer, aparentemente bloqueada por los clichés insípidos que sustentan su papel chillón, ofrece su interpretación más plana y falsa". Mientras tanto, SF Gate observó: "En una escena, ella rompe a llorar mientras se desahoga con él sobre su miserable vida". Es difícil no avergonzarse al ver a esta actriz emocionalmente preparada lanzarse de cabeza al material falso.
Pfeiffer asumió el papel de una artista asesina, llamada Ingrid Magnussen, en el drama White Oleander (2002), con Alison Lohman (en su debut cinematográfico), Renée Zellweger y Robin Wright. La película fue un éxito comercial y de crítica en su estreno de autor. Stephen Holden de The New York Times escribió que "Ms. Pfeiffer, dando la actuación cinematográfica más compleja de su carrera, hace que su seductora olímpica sea a la vez irresistible y diabólica." Kenneth Turan del Los Angeles Times la describió como "incandescente", aportando "poder y voluntad inquebrantable a su papel de madre-maestra manipuladora" en una "actuación fascinante e impecable". Obtuvo premios a la Mejor Actriz de Reparto de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego y el Círculo de Críticos de Cine de Kansas City, así como una nominación al Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla.
En 2003, Pfeiffer prestó su voz para el personaje de la diosa del caos Eris en Simbad: La leyenda de los siete mares, una película animada que presenta a Brad Pitt como la voz de Simbad el marinero. Tuvo problemas para encontrar las villanías del personaje. Inicialmente el personaje era 'demasiado sexual', luego le faltó diversión. Después de la tercera reescritura, Pfeiffer llamó al productor Jeffrey Katzenberg y le dijo: 'Sabes, realmente puedes despedirme'. pero él le aseguró que esto era solo parte del proceso. Tras el estreno de la película, se tomó un descanso de cuatro años de la actuación, durante el cual permaneció en gran medida fuera de la vista del público para dedicar tiempo a su esposo e hijos. Durante este tiempo, rechazó el papel de la Bruja Blanca en la película de fantasía Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005), que fue para Tilda Swinton.
Funciones intermitentes (2007-2016)
Pfeiffer regresó a los cines en 2007 con papeles de villano en dos éxitos de taquilla de verano, Hairspray y Stardust, que fue aclamado como un regreso exitoso por los medios. En la primera, una adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo nombre, interpretó junto a John Travolta, Christopher Walken y Queen Latifah a Velma Von Tussle, la racista gerente de una estación de televisión. Aunque fanático del trabajo de Pfeiffer en los musicales Grease 2 y The Fabulous Baker Boys, el director Adam Shankman eligió a Pfeiffer basándose en gran medida en su actuación en Batman Regresa, alegando que ella era su primera y única opción para Velma. Aunque se divirtió con el papel, Pfeiffer describió a Velma como el papel más difícil que había interpretado en ese momento, debido al racismo de su personaje; pero se sintió atraída por el importante mensaje anti-intolerancia de la película, aceptando que 'para hacer una película sobre el racismo, alguien tiene que ser el racista'. Lanzado con críticas muy positivas, Hairspray recaudó 202,5 millones de dólares en todo el mundo. La actuación de Pfeiffer también fue aclamada por la crítica, y el crítico de cine David Edelstein de NPR la calificó de "sublime". El elenco de Hairspray fue nominado para el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla al Mejor Elenco en una Película, y ganó el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Difusión al Mejor Elenco, el Premio del Festival de Cine de Hollywood al Reparto del Año, y el Premio del Festival Internacional de Cine de Palm Springs por Reparto. En la aventura de fantasía Stardust, Pfeiffer interpreta a Lamia, una anciana bruja que caza una estrella caída (Claire Danes) en busca de la eterna juventud. La película recibió críticas en su mayoría positivas, pero tuvo un desempeño moderado en la taquilla, ganando $ 135,5 millones a nivel mundial. El crítico de cine de The New York Times, Stephen Holden, describió a Pfeiffer como "la bruja más deliciosamente malvada que jamás hayan inventado las películas", y escribió que ella "va a por todas con el gusto". de una estrella que piensa que no tiene nada que perder."
Pfeiffer protagonizó la comedia romántica de Amy Heckerling Nunca podría ser tu mujer (2007), con Paul Rudd y Saoirse Ronan, interpretando a Rosie, una madre divorciada de 40 años que trabaja como guionista y productor de un programa de televisión que se enamora de un hombre mucho más joven (Rudd). Su salario informado fue de US $ 1 millón, con un anticipo del 15 por ciento del bruto. Sin embargo, la película solo se distribuyó en los mercados de videos domésticos a nivel nacional. Las reseñas de Nunca podría ser tu mujer fueron moderadamente positivas, y el crítico James Berardinelli encontró que Pfeiffer y Rudd "tenían la química adecuada para lograr el romance" en lo que describió como una "comedia romántica agradable que tiene suficientes ventajas para que valga la pena recomendarla".
Pfeiffer protagonizó Efectos personales, con Ashton Kutcher, interpretando a dos personas en duelo que se enfrentan al dolor y la frustración de su pérdida, cuyo vínculo genera un romance improbable. El drama se estrenó en el Englert Theatre de Iowa City en diciembre de 2008. Su próxima película, una adaptación de Chéri de Colette, la reunió con el director (Stephen Frears) y el guionista (Christopher Hampton) de Dangerous Liaisons (1988). Pfeiffer interpretó el papel de la anciana cortesana retirada Léa de Lonval, con Rupert Friend en el papel principal y Kathy Bates como su madre. Chéri se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009, donde recibió una nominación al premio Oso de Oro. The Times de Londres evaluó la película favorablemente y describió el guión de Hampton como un "flujo constante de bromas secas y frases ingeniosas mordaces" y la actuación de Pfeiffer como 'magnética y sutil, su indiferencia mundana una máscara para la vulnerabilidad y el dolor'. Roger Ebert en el Chicago Sun-Times escribió que era 'fascinante observar cómo Pfeiffer controla su rostro y su voz en momentos de dolor doloroso'. Kenneth Turan en Los Angeles Times elogió las "escenas sin palabras que atrapan a Léa desprevenida, con la cámara sola viendo la desesperación y el arrepentimiento que esconde del mundo. Es el tipo de actuación refinada y delicada que Pfeiffer hace tan bien, y es un recordatorio más de cuánto la hemos extrañado desde que estuvo fuera.
Después de un año sabático de la actuación de dos años, Pfeiffer formó parte de un gran elenco en la comedia romántica de Garry Marshall New Year's Eve (2011), su segunda colaboración con Marshall después de Frankie y Johnny. La película, también protagonizada por Halle Berry, Jessica Biel, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Sarah Jessica Parker y Sofía Vergara, entre muchos otros, la vio asumir el papel secundario de Ingrid Withers, una secretaria abrumada que se hace amiga de un repartidor. (Efrón). Si bien la película fue criticada por los críticos, recaudó 142 millones de dólares en todo el mundo. En 2012, apareció con Chris Pine y Elizabeth Banks en el drama People Like Us, como la madre de un comerciante corporativo en apuros de la ciudad de Nueva York (Pine). Rolling Stone la encontró "luminosa" en la película, y The New York Times, destacando positivamente a Pfeiffer y Banks, señaló que sus actuaciones "compensan en parte los agujeros en una historia cuyo momento es difícil de digerir". People Like Us debutó con 4,26 millones de dólares, descrito como "escaso" por Box Office Mojo, y solo ganó US $ 12 millones en América del Norte.
Pfieffer se reunió con Tim Burton, su director de Batman Returns, en Dark Shadows (2012), basada en la telenovela gótica del mismo nombre. En la película, coprotagonizada por Johnny Depp, Eva Green, Helena Bonham Carter y Chloë Grace Moretz, interpretó a Elizabeth Collins Stoddard, la matriarca de la familia Collins. La respuesta crítica hacia la película fue mixta, pero los escritores elogiaron a los actores. actuaciones, sobre todo Depp y Pfeiffer's. IGN la encontró "mandando" en su papel y sintió que los personajes principales fueron 'interpretados por uno de los mejores elencos de Burton hasta ahora'. Si bien Dark Shadows recaudó unos modestos 79,7 millones de dólares en América del Norte, en última instancia ganó 245,5 millones de dólares en todo el mundo. En la comedia de la mafia de Luc Besson The Family (2013), coprotagonizada por Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Dianna Agron y John D'Leo, interpretó a "madre dura" en una familia mafiosa que quiere cambiar su vida bajo el programa de protección de testigos. Aunque las críticas de la película fueron mixtas, THV11 dijo sobre las representaciones del elenco: "Los actores principales de The Family fueron realmente sólidos, y todo el la película se une para hacer una película sólida." Mientras tanto, The Huffington Post consideró que "De Niro, Pfieffer y Jones dieron el 100 % en sus papeles". La película recaudó 78,4 millones de dólares en todo el mundo.
Resurgimiento (2017-presente)
"La única temblor fue que creo que me di cuenta de lo agradable que era no estar bajo el foco y tener una vida. Recuerdo pensar: "¿De verdad quiero volver a esto?" Y me di cuenta de que no he terminado. Tengo mucho más que hacer, y mucho más que decir. Nunca voy a ser uno que se jubilegue."
— Pfeiffer en su regreso, 2017
Pfeiffer declaró que su falta de actuación a lo largo de la década de 2000 se debió a varias razones, incluidos los asuntos familiares y su forma de elegir los papeles. Dijo que tenía la intención de "trabajar mucho" una vez que sus hijos se fueron a la universidad, mencionó que sentía que su mejor desempeño 'todavía estaba en ella', y dijo que eso era lo que sentía que la mantenía en pie. La gran cantidad de trabajo en pantalla que seguiría en 2017 llevaría a los medios a denominar el resurgimiento de su carrera como 'Pfeiffer-sance'. En el drama independiente ¿Dónde está Kyra?, interpretó a una mujer sensible y frágil que pierde a su madre y "enfrenta una crisis en la que debe encontrar un medio para sobrevivir, mientras se esconde". sus luchas de su nuevo amante". La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2017 y recibió un lanzamiento limitado el 6 de abril de 2018 con gran éxito de crítica; Su papel como Kyra fue apodado como la "actuación de su vida" por Bilge Ebiri de Village Voice', y "la actuación de su carrera", por Rolling Stone.
Pfeiffer consiguió el papel de Ruth Madoff en el drama de HBO Films The Wizard of Lies, basado en el libro del mismo nombre. La película, dirigida por Barry Levinson, la reúne con el actor Robert De Niro, quien interpretó a su esposo, el financiero caído en desgracia Bernard Madoff. El mago de las mentiras se estrenó en HBO el 20 de mayo de 2017, obteniendo críticas favorables de los críticos y una audiencia de 1,5 millones de espectadores, la mayor audiencia de estreno de HBO para una película en cuatro años. Tolucan Times comentó que Pfeiffer "se roba el show como la esposa de Madoff, Ruth, y tiene un notable parecido", mientras que Los Angeles Times afirmó: "Como Ruth, Pfeiffer retrata de manera convincente a una mujer mimada que se quedó sin absolutamente nada: perdió sus hogares, su estatus y, lo que es más importante, la relación con sus hijos." Recibió una nominación al Premio Primetime Emmy a la Mejor Actriz de Reparto en una Película, además de una nominación al Globo de Oro.
En la película de terror psicológico Mother! (2017) de Darren Aronofsky, con Jennifer Lawrence y Javier Bardem, Pfeiffer interpretó a uno de los misteriosos invitados que trastorna la tranquila vida de una pareja. Si bien ¡Madre! polarizó a los espectadores y provocó huelgas masivas, la película fue mejor recibida por la crítica. Vulture comentó: "De los actores principales, es Pfeiffer quien es capaz de enraizar el significado del personaje; ella se casa vigorosamente con la exploración de la creación bíblica, los matices mitológicos y el infierno. comentario doméstico. Hay una gravedad en la actuación de Pfeiffer que le permite tener éxito donde los otros actores principales fallan, salvo por breves momentos: ella cruza los límites entre encarnar un símbolo y otorgar al personaje suficiente interioridad para sentirse como una carne y un cuerpo. mujer de sangre, también."
Pfeiffer tuvo un papel secundario en Murder on the Orient Express (2017) de Kenneth Branagh, la cuarta adaptación de la novela homónima de Agatha Christie de 1934. La película de ensamble de drama y misterio sigue al detective de renombre mundial Hércules Poirot, quien busca resolver un asesinato en el famoso tren europeo en la década de 1930. Pfeiffer interpretó a una socialité envejecida, junto a Johnny Depp, Penélope Cruz y Judi Dench. Pfeiffer cantó la canción 'Never Forget', que se reproduce durante los créditos finales de la película y aparece en la banda sonora oficial de la película. La película recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios por las actuaciones, pero críticas por no agregar nada nuevo a las adaptaciones anteriores. Richard Roeper del Chicago Sun-Times opinó que la actriz ofrece la mejor interpretación de la película, mientras que Anthony Lane de The New Yorker encontró a Pfeiffer ser el único actor que parece estar disfrutando de su material. Asesinato en el Orient Express recaudó 351,7 millones de dólares en todo el mundo.
Pfeiffer hizo su debut en Marvel Cinematic Universe con su interpretación de Janet van Dyne, la Avispa original (Evangeline Lilly), en Ant-Man and the Wasp (2018), la secuela de Hombre Hormiga (2015). Variety's Owen Gleiberman describió su presencia como 'encantadora'. y 'melancólica', mientras que Josh Spiegel de /Film creía que la película adolece de una falta de la actriz y describió su aparición como 'cruelmente breve'. En 2019, Pfeiffer repitió brevemente el papel en Avengers: Endgame y protagonizó junto a Angelina Jolie y Elle Fanning la secuela de fantasía oscura Maléfica: Dueña del mal, interpretando a la villana Reina. Ingrith. A pesar de que la película obtuvo críticas mixtas, Laura DeMarco de The Plain Dealer sintió que tanto Jolie como Pfeiffer 'claramente disfrutan sus papeles'.
Pfeiffer encabezó la comedia negra French Exit (2020), basada en la aclamada novela del mismo nombre de Patrick deWitt, dirigida por Azazel Jacobs. En la película, coprotagonizada por Lucas Hedges y Tracy Letts, Pfeiffer interpretó a una viuda que se muda a París, Francia, con su hijo (Hedges) y un gato, que resulta ser su marido reencarnado (Letts). La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York, con una recepción positiva. Peter Debruge de Variety comentó que ella dio una actuación 'por la que será recordada'. Pfeiffer recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical por su actuación.
Pfeiffer protagonizará junto a Annette Bening el thriller psicológico Turn of Mind, que será dirigido por Gideon Raff. Pfeiffer interpreta a Betty Ford en la serie de televisión dramática de antología The First Lady, que se estrenó en Showtime en abril de 2022. Está lista para repetir su papel como Janet van Dyne en Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023), junto a Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Jonathan Majors y Bill Murray. En 2022, participó en Wild Four O'Clocks, escrita y dirigida por Peter Craig, y producida por Marc Platt y Adam Siegel.
Estilo de actuación y recepción
Pfeiffer nunca ha recibido formación actoral formal y expresa que a veces se siente fraudulenta como actriz debido a su falta de educación convencional. En cambio, le da crédito al director Milton Katselas por enseñarle a diferenciar cómo se comportarían un actor y su personaje durante la misma escena. Angélica Jade Bastién de Vulture.com dijo que la habilidad de Pfeiffer disipa el argumento de que los actores sin entrenamiento son menos capaces que sus pares entrenados. En 1992, Rolling Stone's Gerri Hirshey describió a Pfeiffer como una actriz de carácter que se sentía cómoda trajes poco favorecedores, mientras que los críticos de cine la han descrito como "una actriz de carácter en el cuerpo de una sirena de la pantalla". El periodista James Kaplan informó que algunos críticos creen que Pfeiffer "ha vendido poco su mayor éxito al elegir papeles de personajes que enfatizaban su extravagante talento actoral sobre su extravagante buena apariencia". Atraído hacia "imperfecto" mujeres, Pfeiffer afirma que rara vez acepta papeles glamorosos porque encuentra pocos convincentes. También prefiere los papeles dramáticos a los cómicos, describiendo estos últimos como más desafiantes. A menudo elogiada por enmascarar sus verdaderas emociones cuando está en el personaje, Pfeiffer utiliza con frecuencia este rasgo de manera ventajosa en películas de época, un género característico de ella. Ha descrito actuar como una "sadomasoquista" profesión debido a lo "brutal" ella encuentra el proceso a veces.
Durante la década de 1980, Pfeiffer solía interpretar a mujeres inteligentes, divertidas e independientes, antes de dedicarse a una gama más amplia de papeles durante la década de 1990. Según Rachel Syme de The New Yorker, estos personajes a menudo eran "tontos y astutos, muy femeninos y exigentes, rudimentarios y... armados con garras". En un perfil de 2021, Lynn Hirschberg de W escribió que las mejores actuaciones de Pfeiffer involucran a una 'mujer en guerra consigo misma' en conflicto, descubriendo que ella 'tiene una forma de enfrentar a sus personajes' ingenio y autoconciencia frente a sus defectos y traumas". Adam Platt de New Woman y la periodista Bilge Ebiri estuvieron de acuerdo en que Pfeiffer a menudo interpreta a mujeres emocionalmente separadas de su entorno. El colaborador de backstage Manuel Betancourt observó paralelismos entre los papeles de Pfeiffer y su propia determinación de subvertir las primeras impresiones, y la actriz admitió que revisa nuevos guiones en busca de paralelismos entre sus personajes y su propia vida emocional. Ciudad &erio; El editor principal del país, Adam Rathe, encuentra a Pfeiffer diferente a la mayoría de sus personajes. Conocida por ser muy selectiva con sus papeles, la colaboradora de IndieWire Kate Erbland cree que Pfeiffer elige intencionalmente los poco convencionales para evitar ser encasillada, una práctica defendida por el crítico de cine de The Baltimore Sun, Michael Sragow. Los cineastas y coprotagonistas están de acuerdo en que Pfeiffer está extremadamente comprometida con su trabajo, habiendo desarrollado una reputación de competencia y preparación. Además de negarse a ver su propio trabajo, Pfeiffer no conserva guiones antiguos, reseñas, artículos impresos o portadas de revistas sobre su carrera.
Pfeiffer es ampliamente considerada como una de las mejores actrices de su generación, un galardón que el novelista Steve Erickson afirma que ya había logrado cuando tenía treinta años. A pesar de observar que su trabajo carece del prestigio de algunos de sus contemporáneos, Bastién cree que la filmografía de Pfeiffer es la más fascinante entre sus pares, explicando que "Ninguna actriz moderna evoca mejor la rica tensión entre entender el moneda que viene con ser una gran belleza y el disgusto con ser visto en absoluto". En 2009, el crítico de cine de Maclean, Brian D. Johnson, argumentó que Pfeiffer aún tenía que demostrar su verdadero rango de actuación, creyendo que podría ser tan respetada como Meryl Streep si solo se le permitieran las mismas oportunidades, mientras que San Francisco Mick LaSalle de Chronicle comentó que la humildad de Pfeiffer a veces hace que los espectadores la pasen por alto como una de las mejores actrices de la industria. Pfeiffer es particularmente reconocida por su versatilidad, habiendo acumulado un repertorio diverso que abarca películas de época, romance, fantasía, musicales, comedia y drama. En 2016, Charles Taylor de Salon declaró que ningún actor de la década anterior había rivalizado con la actriz en términos de versatilidad, mientras que Adreon Patterson de CinemaBlend nombró a Pfeiffer Hollywood como la actriz más versátil. en 2021. Resumiendo su carrera como ecléctica, Erbland cree que rara vez ha repetido opciones de actuación, y la actriz confirma que siempre había aspirado a interpretar la mayor variedad posible de personajes, incluso cuando sus opciones eran limitadas.
Una de las actrices más exitosas y mejor pagadas de las décadas de 1980 y 1990, Pfeiffer generalmente ganaba entre $9 y $10 millones por película durante la última década. LaSalle la señaló como una excepción a los actores de Hollywood que, en su opinión, no merecían sus salarios. Según UPI, Pfeiffer fue una de las pocas actrices cuyo salario se correspondía con su atractivo de taquilla en 1996. Aparte de The Witches of Eastwick, pocas de las actrices " Las películas durante la década de 1980 habían sido grandes éxitos de taquilla, una observación que Pfeiffer temía revelar a los estudios cinematográficos. En 1995, el periodista de The New York Times, Bernard Weinraub, dijo que Pfeiffer pertenece a un grupo de actrices que son respetadas pero que "no se consideran una gran atracción de taquilla". Sin embargo, sus actuaciones fueron constantemente aclamadas, a pesar de la mediocre venta de entradas y algunas películas que los críticos consideraron olvidables. En 1999, Variety nombró a Pfeiffer 'la estrella de cine femenina con más probabilidades de mejorar el atractivo de taquilla de una película'. Contribuyendo a Encyclopedia.com, Robyn Karney escribió que entre las varias actrices rubias y atractivas que debutaron durante la década de 1980, 'Pfeiffer parecía la más cortada con precisión de la tela de una larga tradición de Hollywood', comparándola con Carole Lombard.. Sin embargo, Karney sintió que la calidad decreciente de sus películas hacia el final del siglo era un recordatorio aleccionador de que "la gran estrella de cine femenina de la Edad de Oro ya no existe". Pfeiffer siente que los críticos no han entendido del todo sus decisiones de actuación, que Rathe atribuye a la 'imagen comodín' ha mantenido a lo largo de su carrera, y explicó que a veces se sorprende con sus críticas, ya sean positivas o negativas.
Pfeiffer se estableció como una de las actrices más prolíficas y aclamadas de la industria del cine, a pesar de no haber recibido aún los primeros puestos en una película taquillera. En 2020, Kenosha News votó a Pfeiffer America como la 26ª actriz favorita. A pesar de su popularidad y elogios, ha sido considerada una de las actrices más subestimadas de Hollywood en comparación con sus contemporáneas. Mark Shanahan, del Boston Globe, observó que a veces se pasa por alto a Pfeiffer en las discusiones sobre las mejores protagonistas femeninas de Hollywood debido a su naturalidad percibida en la pantalla. Matthew Jacobs, de HuffPost Canada, describió a Pfeiffer como una "maven de la comedia no anunciada" y la aclamó como "una de las grandes actrices de comedia de nuestro tiempo, aunque rara vez se la reconoce como tal". La autora identificó la sutileza como uno de sus puntos fuertes y escribió que su "magnetismo nunca abruma las películas en las que participa. Incluso cuando es la persona más talentosa de la pantalla (y suele serlo), todavía permite espacio para que el conjunto brille". Luke Goodsell, de ABC Online, la describió como 'una de las mayores estrellas de la industria durante su crepúsculo premilenial' y identificó la carga de trabajo comparativamente escasa de Pfeiffer como 'entre los numerosos fenómenos deprimentes del Hollywood del siglo XXI". Recibió una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2007.
Imagen pública
Pfeiffer ha sido descrita durante mucho tiempo como una de las actrices más bellas y talentosas del mundo, una designación The Daily Telegraph's Mick Brown considera que es tanto una característica definitoria como una maldición. Después de ser elegida para los primeros papeles en gran parte debido a su apariencia, Pfeiffer luchó inicialmente para convencer a los directores de que la tomaran en serio como actriz porque dudaban de que fuera algo más que simplemente atractiva, lo que combatió buscando activamente papeles desafiantes en los que la belleza física no fuera un factor importante. característica esencial. Las periodistas Candice Russell de Sun-Sentinel y Rachel Syme de The New Yorker observaron que, al principio de su carrera, los críticos socavaban regularmente el trabajo de Pfeiffer centrándose en ella. apariencia sobre su actuación. Elizabeth Kaye de The Daily Beast' reconoció a Pfeiffer como un talento excepcional que demuestra que es de hecho, es posible ser a la vez físicamente atractiva y una actriz seria, creyendo que la actriz logra esto al combinar "la sensibilidad de una mujer moderna" con "el glamour de un 'icono de los años 30". Tanto Karen Krizanovich de The Daily Telegraph como Town & Country's Adam Rathe está de acuerdo en que los mismos críticos que inicialmente estaban encantados con su apariencia siguen cautivados por Actuaciones, inteligencia y humor de Pfeiffer. Según el crítico de The Spokesman-Review Dan Webster, la actriz es conocida tanto por su glamour en pantalla como por su talento actoral.
Los fotógrafos de celebridades Nigel Parry y Patrick McMullen citan a Pfeiffer entre las mujeres más bellas que han fotografiado. En 2020, Vogue Paris incluyó a Pfeiffer como una de las 21 actrices estadounidenses más bellas de todos los tiempos. Como uno de los símbolos sexuales más famosos de las décadas de 1980 y 1990, sus elecciones de belleza y moda atrajeron un inmenso escrutinio de los medios durante ambas décadas. Clasificándola entre las actrices más bellas de la historia, Glamour nombró a Pfeiffer "el rostro más perfecto de la gran pantalla". La misma revista reconoció a la actriz como uno de los mayores íconos de la moda de la década de 1980, llamándola la "chica favorita" de la década. y "una de nuestras diosas cinematográficas favoritas de todos los tiempos". Del mismo modo, Harper's Bazaar coronó a Pfeiffer como el cuarto "icono de belleza" de la década, mientras que Complex la ubicó en el puesto 49 entre las "mujeres más atractivas de los '80s". Men's Health clasificó a Pfeiffer en el puesto 45 y 67 en su ranking de mujeres y símbolos sexuales más populares de todos los tiempos, respectivamente. Según Alice Cary de British Vogue, varios trajes usados por la actriz 'se han convertido en sellos distintivos de la cultura popular'. En 1990, Pfeiffer apareció en la portada inaugural de la revista anual '50 personas más bellas del mundo' de la revista People. asunto. Volvió a aparecer en la portada en 1999, lo que la convirtió en la primera celebridad en aparecer dos veces en la portada del número y la única celebridad en aparecer dos veces en la portada durante la década de 1990. Ha aparecido en "Most Beautiful" emitir un récord de seis veces a lo largo de la década (de 1990 a 1993, y en 1996 y 1999). En 2004, la revista la nombró una de las mujeres más bellas de todos los tiempos. La biógrafa de AllMovie, Rebecca Flint Marx, escribió que Pfeiffer posee "una rara belleza que ha inspirado innumerables tópicos y un lugar casi permanente en la lista de los cincuenta más bellos de People".
Pfeiffer ha sido famosa por su autodesprecio por su apariencia. Al menos dos de sus películas, Stardust (2007) y Chéri (2009), exploran mujeres hermosas y obsesionadas con la juventud que luchan por aceptar el envejecimiento, temas con los que Pfeiffer se identifica personalmente. Según varios cirujanos plásticos, posee algunas de las características de celebridad más solicitadas entre los clientes. En 2001, el cirujano plástico Stephen R. Marquardt declaró a Pfeiffer el rostro más bello de Hollywood. Apodada la 'proporción áurea', Marquardt afirma que la cara de Pfeiffer se adhiere a una fórmula matemática en la que determinó que la boca ideal de una persona es 1,618 veces más ancha que su nariz. Varias publicaciones de los medios han comentado sobre la capacidad percibida de Pfeiffer para envejecer físicamente lentamente. Famoso por ser ferozmente privado como los personajes que interpreta, Matthew Jacobs de HuffPost coronó a Pfeiffer Hollywood como el principal ejemplo de "una estrella de cine que no camina sintiéndose como un estrella de cine", lo que beneficia su habilidad para interpretar personajes auténticos sin permitir que su fama afecte su talento. Pfeiffer es notoria por no gustarle las entrevistas de prensa, refiriéndose a sí misma como "la peor entrevistada que haya existido jamás" y manteniendo que no es responsabilidad de un actor promover un proyecto cinematográfico.The Baltimore El crítico de cine de Sun, Michael Sragow, observó que la actriz a veces puede parecer "nerviosa o evasiva" durante las entrevistas. Vikram Murthi de The Nation cree que la aversión de Pfeiffer a la publicidad "le ha dado un aire de seriedad, de alguien que dirige un foco de atención en lugar de perseguirlo".
Los comentaristas de los medios notaron que Pfeiffer se había convertido inesperadamente en una "musa de la música pop" en 2014; su nombre se menciona en dos de las canciones más populares del año: "Uptown Funk" de Mark Ronson con Bruno Mars y "Riptide" por Vance Joy. Joy se inspiró particularmente en la transformación de Pfeiffer de Selina Kyle en Catwoman en Batman Returns, mientras que Ronson citó a The Fabulous Baker Boys como su película favorita de Pfeiffer. Los jugadores de críquet australianos hablan de "conseguir una Michelle" cuando toman cinco terrenos en una entrada. En la jerga del cricket, esto se conoce como "cinco por", un casi homófono de "Pfeiffer", que resultó en el apodo de "Michelle".
Otros emprendimientos
Producto y patrocinios
En 2005, Pfeiffer fue el rostro de la campaña de primavera de Giorgio Armani; el diseñador la ha vestido a menudo para apariciones públicas.
En 2019, lanzó una colección de fragancias finas llamada Henry Rose. Es la primera línea de fragancias finas en ser Cradle to Cradle Certified y EWG Verified. El 7 de diciembre de 2022 promocionó la línea en The Tonight Show. Incluso apareció como uno de los olores en el juego llamado "Sniff Cup Flip Cup" ella jugó contra Jimmy Fallon.
Filantropía
Habiendo fumado durante diez años y teniendo una sobrina que sufría de leucemia durante diez años, Pfeiffer decidió apoyar a la Sociedad Americana del Cáncer. Ella también apoya a la Sociedad Protectora de Animales. En 2016, asistió a la gala de Los Ángeles de Healthy Child Healthy World para personas que lideran organizaciones para la salud ambiental infantil. En diciembre de ese año, Pfeiffer, que es vegano, se unió a la junta directiva de Environmental Working Group, un grupo de defensa con sede en Washington. CORRIENTE CONTINUA.
Vida privada
Poco después de llegar a Hollywood a los 20 años, Pfeiffer fue acogido por una pareja aparentemente amistosa que dirigía un culto metafísico y vegetariano. La ayudaron a dejar de beber, fumar y consumir drogas. Con el tiempo, tomaron el control de toda su vida. Gran parte de su dinero fue al grupo. "Me lavaron el cerebro," ella dijo: "Les di una enorme cantidad de dinero."
En una clase de interpretación impartida por Milton Katselas en Los Ángeles, conoció al actor en ciernes Peter Horton y comenzaron a salir. Se casaron en Santa Mónica en 1981 y fue en su luna de miel cuando ella descubrió que había obtenido el papel principal en Grease 2. Horton dirigió a Pfeiffer en un especial de ABC TV de 1985, One Too Many, donde interpretó a la novia de la escuela secundaria de un estudiante alcohólico (Val Kilmer); y en 1987, la pareja de la vida real interpretó a una pareja en la pantalla en el 'Hospital' segmento de la compilación de sketches cómicos de John Landis Amazon Women on the Moon.
En 1988, Pfeiffer tuvo una aventura con John Malkovich, su coprotagonista en Dangerous Liaisons, quien en ese momento estaba casado con Glenne Headly.
Pfeiffer y Horton decidieron separarse en 1988 y se divorciaron dos años después. Horton luego culpó de la separación a su devoción por su trabajo en lugar de a su matrimonio. Pfeiffer luego tuvo una relación de tres años con el actor y productor Fisher Stevens, a quien Pfeiffer conoció cuando ella protagonizaba la producción del Festival de Shakespeare de Nueva York de Twelfth Night, donde Stevens interpretó a Sir Andrew Aguecheek.
En 1993, Pfeiffer se casó con el escritor y productor de televisión David E. Kelley. Hizo un breve cameo sin acreditar en un episodio de la serie de televisión de Kelley Picket Fences e interpretó al personaje principal en To Gillian on Her 37th Birthday, para la cual Kelley escribió el guión. Había iniciado un proceso de adopción privado antes de conocer a Kelley, y en marzo de 1993 adoptó a una hija recién nacida, Claudia Rose, que fue bautizada el día de la boda de Pfeiffer y Kelley. En 1994, Pfeiffer dio a luz a un hijo, John Henry Kelley II, llamado así por su abuelo y suegro de Pfeiffer, el entrenador del Salón de la Fama del Hockey de los Estados Unidos, John Henry 'Jack'. Kelley.
Créditos de actuación y reconocimientos
Las películas más aclamadas de Pfeiffer, según el sitio agregado de reseñas Rotten Tomatoes, incluyen The Fabulous Baker Boys (1989), Avengers: Endgame (2019), Las amistades peligrosas (1988), Hairspray (2007), Married to the Mob (1988), Ant-Man and the Wasp (2018), La edad de la inocencia (1993) y ¿Dónde está Kyra? (2017).
Pfeiffer ha recibido tres nominaciones a los Premios de la Academia: Mejor Actriz de Reparto por Dangerous Liaisons (1988); y Mejor Actriz por The Fabulous Baker Boys (1989) y Love Field (1992). Ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Dramática por The Fabulous Baker Boys, y ha sido nominada siete veces más por sus actuaciones en Married to the Mob (1988).), La casa de Rusia (1990), Frankie y Johnny (1991), Love Field, La edad de la inocencia (1993), El mago de las mentiras (2017) y Salida francesa (2020). Por Dangerous Liaisons, ganó el premio BAFTA a la mejor actriz de reparto. También recibió una nominación al Premio Primetime Emmy por El mago de las mentiras.