Mi propio Idaho privado

My Own Private Idaho es una película dramática de aventuras independiente estadounidense de 1991 escrita y dirigida por Gus Van Sant, basada libremente en Enrique IV de Shakespeare., Parte 1, Enrique IV, Parte 2 y Enrique V. La historia sigue a dos amigos, Mike Waters y Scott Favor, interpretados por River Phoenix y Keanu Reeves respectivamente, mientras se embarcan en un viaje de descubrimiento personal que los lleva desde Portland, Oregon, hasta la ciudad natal de Mike en Idaho, y luego a Roma en busca de la madre de Mike.

My Own Private Idaho se estrenó en el 48º Festival Internacional de Cine de Venecia y recibió críticas muy positivas de los críticos, incluidos Roger Ebert y los del The New York Times. y Semanal de entretenimiento. La película fue un éxito financiero moderado, recaudando más de 8 millones de dólares, por encima de su presupuesto estimado de 2,5 millones de dólares. Phoenix recibió varios premios por su actuación en la película, incluida la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia de 1991, Mejor Protagonista Masculino de los Independent Spirit Awards y Mejor Actor de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.

My Own Private Idaho se considera una película histórica en el Nuevo Cine Queer, un movimiento de principios de la década de 1990 en el cine independiente de temática queer. Desde su lanzamiento, ha ganado popularidad y se ha considerado un clásico de culto, especialmente entre el público LGBT. La película se destaca por su tema entonces tabú y su estilo vanguardista.

Trama

Mike, un estafador callejero, se encuentra solo en un tramo desierto de la carretera. Empieza a hablar solo y nota que la carretera parece "la cara de alguien, como una cara jodida". Luego experimenta un episodio narcoléptico y sueña con su madre consolándolo mientras en su mente se reproducen películas caseras de su infancia.

Más tarde, después de que un cliente le hiciera una felación en Seattle, Mike regresa a sus lugares favoritos para recoger clientes. Lo recoge una mujer mayor adinerada, que lo lleva a su mansión, donde encuentra a dos compañeros estafadores que ella también contrató. Uno de ellos es Scott Favor, el mejor amigo de Mike, y el otro es Gary. Mientras se prepara para tener relaciones sexuales con la mujer, Mike tiene otro episodio narcoléptico y se despierta al día siguiente con Scott en Portland, Oregon.

Mike y Scott pronto se reencuentran con Bob Pigeon, un mentor de mediana edad de una pandilla de niños de la calle y estafadores que viven en un edificio de apartamentos abandonado. Scott, el hijo del alcalde de Portland, le confía a Bob que cuando cumpla 21 años heredará la fortuna de su padre y se retirará del tráfico callejero. Mientras tanto, Mike anhela encontrar a su madre, por lo que él y Scott se van a Idaho para visitar al hermano mayor de Mike, Richard. A lo largo de este viaje, Mike le confiesa a Scott que está enamorado de él, y Scott le recuerda gentilmente a Mike que solo se acuesta con hombres por dinero. Richard cuenta la historia de un hombre que, según él, es el padre de Mike, pero Mike dice que sabe que es Richard. Richard le informa a Mike que su madre trabaja como empleada de hotel; Cuando Mike y Scott visitan su lugar de trabajo, descubren que ella fue a Italia en busca de su propia familia. En el hotel conocen a Hans, el hombre que los llevó a Portland, y se prostituyen con él.

Con el dinero que reciben de Hans, Mike y Scott viajan a Italia. Encuentran la casa de campo donde la madre de Mike trabajaba como empleada doméstica y profesora de inglés. Carmela, una joven que vive allí, le cuenta a Mike que su madre regresó a Estados Unidos hace meses. Carmela y Scott se enamoran y regresan a los EE. UU., dejando a Mike, con el corazón roto, regresando solo. El padre de Scott muere y Scott hereda su fortuna.

De vuelta en Portland, Bob y su pandilla se enfrentan a un Scott reformado en un restaurante de moda, pero él los rechaza. Esa noche, Bob sufre un infarto fatal. Al día siguiente, los estafadores celebran un ruidoso funeral para Bob, mientras que en el mismo cementerio, a unos metros de distancia, Scott asiste a un funeral solemne para su padre.

Finalmente, Mike está de regreso en el tramo desierto de la autopista de Idaho. Después de caer en otro estupor narcoléptico, dos desconocidos se detienen en un camión, le quitan la mochila y los zapatos y se marchan. Momentos después, una figura no identificada se detiene en un automóvil, levanta a Mike inconsciente, lo coloca en el vehículo y se marcha.

Reparto

Desarrollo

My Own Private Idaho se originó a partir de la novela Ciudad de noche de John Rechy de 1963, que presentaba a estafadores callejeros que no admitían ser homosexuales. El guión original de Van Sant fue escrito en la década de 1970, cuando vivía en Hollywood. Después de leer el libro de Rechy, Van Sant sintió que era considerablemente mejor de lo que estaba escribiendo y dejó de lado el guión durante años. En 1988, mientras editaba Mala Noche, Van Sant conoció al chico de la calle Michael Parker, quien inspiró el personaje de Mike en My Own Private Idaho. Parker también tenía un amigo llamado Scott, un niño de la calle como él. En el guión, Van Sant convirtió al personaje de Scott en un niño rico, también inspirado en los estafadores callejeros que Van Sant había conocido en Portland.

Los primeros borradores del guión se desarrollaron en Hollywood Boulevard, no en Portland, con títulos provisionales como Blue Funk y Minions of the Moon. La novela de Rechy inspiró a Van Sant a cambiar el escenario a Portland. El guión originalmente constaba de dos escenarios separados: el primero (Modern Days) contaba la historia de Mike; el segundo actualiza las obras de Enrique IV con la historia de Scott. Van Sant se dio cuenta de que podía combinar las dos historias a la manera de William S. Burroughs. "cortar" técnica. En esencia, este método implica varios fragmentos de historias e ideas mezcladas y combinadas para formar una historia única. La idea de combinar los dos escenarios se le ocurrió a Van Sant después de ver Campanadas a medianoche de Orson Welles. Ha dicho: "Pensé que las obras de Enrique IV eran en realidad una historia callejera". También conocía a un tipo gordo llamado Bob, que siempre me había recordado a Falstaff y que estaba loco por los chicos estafadores. Van Sant se dio cuenta de que el príncipe Hal en las obras se parecía a Scott y el compañero era Mike. Su guión acabó siendo una reestructuración de las obras de Enrique IV. Van Sant tuvo la idea de la narcolepsia de Mike de un hombre que era una especie de guía cuando el director reunía material para la película y que siempre parecía estar a punto de quedarse dormido. El título de la película se deriva de la canción "Private Idaho" por los B-52 que Van Sant escuchó mientras visitaba el estado a principios de los años 1980.

Van Sant mostró el guión a un ejecutivo de 20th Century Fox al que le gustaba Shakespeare. Con el tiempo, bajó el tono de los elementos de Shakespeare y modernizó el lenguaje. Van Sant también estaba trabajando en el proyecto "My Own Private Idaho" cuento que pretendía filmar. De veinticinco páginas, trataba sobre dos personajes latinos de las calles de Portland que van en busca de sus padres y viajan a un pueblo de España. Uno se enamora de una chica y deja atrás a la otra. Van Sant tenía otro guión, The Boys of Storytown, que contenía los personajes de Mike y Scott, además de Hans y Bob; Van Sant quería hacer la película pero sentía que el guión estaba inacabado. Al final, mientras editaba Drugstore Cowboy, combinó los guiones de Modern Days y Storytown con el guión de "Idaho" cuento.

Al principio, ningún estudio financiaría la película debido a su tema controvertido y poco convencional. Después de que Drugstore Cowboy recibiera elogios y premios favorables de la crítica, los estudios comenzaron a mostrar cierto interés, pero todos querían revisiones. Frustrado, Van Sant intentó hacer la película con un presupuesto reducido con un elenco de niños de la calle reales, incluidos Michael Parker y el actor Rodney Harvey, que iba a interpretar a Scott.

River Phoenix y Keanu Reeves estaban emocionados de estrellarse en la película juntos, pero temían al otro no cometiendo, así que agitaron el trato.

Van Sant se enfrentó al problema de elegir los dos papeles centrales. Decidió enviar el guión a los agentes de Keanu Reeves y River Phoenix, pensando que sus agentes rechazarían el guión. El agente de Reeves estuvo dispuesto a aceptar el proyecto, pero el de Phoenix ni siquiera se lo mostró. Para no desanimarse, a Van Sant se le ocurrió la idea de que Reeves entregara personalmente el tratamiento cinematográfico a Phoenix en su casa de Florida. Reeves lo hizo durante las vacaciones de Navidad, conduciendo su motocicleta Norton Commando de 1974 desde la casa de su familia en Canadá hasta el rancho de la familia Phoenix en Micanopy, Florida, en las afueras de Gainesville. Reeves no era ajeno a River Phoenix ni a su familia, ya que había trabajado anteriormente con River en I Love You to Death de Lawrence Kasdan y con su hermano Joaquin Phoenix y su novia Martha Plimpton en Ron Howard.;s Paternidad. Después de leer el tratamiento, Phoenix aceptó interpretar a Scott, pero como Van Sant ya había elegido a Reeves para el papel, tuvieron que convencer a River para que asumiera el papel más atrevido del estafador drogadicto Mike. Van Sant prometió no obligar a ninguno de los actores a hacer nada vergonzoso. Recibió una oferta de 2 millones de dólares de un inversor externo, pero cuando pospuso la producción durante nueve meses para que Phoenix pudiera hacer Dogfight, el inversor y su dinero desaparecieron. La productora Laurie Parker evaluó el guión y, en ese momento, New Line Cinema estaba en proceso de diversificarse para producir películas de autor y decidió respaldar la visión de Van Sant con un presupuesto de 2,5 millones de dólares. En una entrevista de 2012, Kiefer Sutherland dijo que rechazó la oferta de Van Sant de protagonizar el papel principal porque quería ir a esquiar, una decisión que, según dijo, lamenta.

Fotografía principal

La fotografía principal se realizó de noviembre a diciembre de 1990, principalmente en Portland, Seattle y Roma. Las escenas de la carretera de Idaho representadas en la película se rodaron cerca de Maupin, Oregón, en la ruta 216 de Oregón. Phoenix llegó a Portland dos semanas antes de que la fotografía principal comenzara a investigar y Van Sant recordó: "Parecía estar cambiando". en este personaje". Uno de los directores de fotografía de la película, Eric Alan Edwards, recordó que Phoenix "parecía un niño de la calle" y "de una manera muy cruda interpretó ese papel". Nunca había visto a nadie tan decidido a vivir su papel. Varios miembros del elenco y del equipo, incluidos Michael Parker, Phoenix, Reeves y Flea, vivieron juntos en una casa en Portland durante el rodaje. Un par de veces a la semana tocaban música juntos. Debido al bajo presupuesto, un día típico de rodaje comenzaba a las 6 am y terminaba a las 11 pm.

La película no fue grabada y fue hecha sin una lista de fotos. La escena de la fogata, originalmente sólo tres páginas, fue expandida por Phoenix en una escena de ocho páginas en la que Mike profesa su amor por Scott, haciendo obvia la homosexualidad del personaje, en lugar de la versión original más ambigua de Van Sant. Phoenix describió su proceso como su "propietaria corriente de conciencia, y esto acaba de pasar a ser uno que era más que notas de actor. Entonces Keanu y yo lo refinamos, trabajamos en ello, pero todo se hizo rápidamente. Fue algo que escribí una noche, dos noches antes, y luego se lo mostré a Keanu y Gus. Y Gus guardó todo. No lo ha analizado. Es una escena larga". Phoenix ha dicho que ni él ni Reeves se sentían incómodos con Idaho'S queerness. Cuando le preguntaron si le preocupaba que jugar a una prostituta gay pudiera doler su imagen pública, Reeves dijo: "¿Me duele la imagen? ¿Quién soy yo, un político? [Risas suavemente] No. Soy actor. Eso no fue un problema".

Eric Edwards tomó las fotografías a intervalos él solo. No estaban en el guión y al productor de la película le preocupaba estar usando demasiada película. Van Sant originalmente hizo que la pantalla se volviera negra cuando Mike se desmayó, pero no quedó satisfecho con este enfoque. Usó el metraje de Edwards para presentar la perspectiva de Mike de "un sentido alterado del tiempo". A algunos ejecutivos de New Line no les gustaban las escenas de Shakespeare y querían que Van Sant las cortara, pero los distribuidores extranjeros querían la mayor cantidad posible de Shakespeare en la película.

Música

La banda sonora de la película fue compuesta por el guitarrista de pedal steel Bill Stafford. Grabó varios arreglos para la película, incluidas adaptaciones instrumentales de "Home on the Range" y "América la Bella". Stafford ganó el premio Independent Spirit a la mejor música de cine en 1992 por su partitura. En la película también se presentaron otras canciones originales y seleccionadas de varios artistas, entre ellas:

La banda sonora no se publicó en ningún medio.

Recepción y liberación

Liberación

My Own Private Idaho se estrenó en el 48º Festival Internacional de Cine de Venecia el 4 de septiembre de 1991. También se proyectó en el 17º Festival de Cine de Deauville, el 16º Festival Internacional de Cine de Toronto y el 29º Festival de Cine de Nueva York. La película se estrenó en salas limitadas de Estados Unidos el 29 de septiembre de 1991. Recaudó 6,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 1,7 millones de dólares en el Reino Unido.

Respuesta crítica

La película logró elogios de la crítica. El crítico de cine Roger Ebert escribió: "El logro de esta película es que quiere evocar ese estado de necesidad a la deriva, y lo logra". No hay una trama mecánica que tenga que llegar a una conclusión estilo Hollywood, ni ninguna prueba artificial que los héroes deban pasar. En su reseña para la revista Rolling Stone, Peter Travers escribió: "El enfoque lúcido y nada sentimental de Van Sant hacia una trama que gira en torno a la traición y la muerte se refleja en las actuaciones magnéticas de Reeves y Phoenix." Vincent Canby, en su reseña del New York Times, escribió: “Las actuaciones, especialmente de las dos jóvenes estrellas, son tan sorprendentes como seguras. El señor Phoenix (Dogfight) y el señor Reeves (de las dos comedias de Bill y Ted) están muy bien en los que pueden ser los dos mejores papeles que encontrarán. en años. Los papeles de esta densidad, para los actores jóvenes, no se presentan con tanta frecuencia". En su reseña para Newsweek, David Ansen elogió la actuación de Phoenix: “La escena de la fogata en la que Mike declara torpemente su amor no correspondido por Scott es una maravilla de delicadeza. En esta y en cada escena, Phoenix se sumerge tan profundamente en su personaje que casi olvidas que lo has visto antes: es una actuación sorprendentemente sensible, conmovedora y cómica a la vez. Entertainment Weekly le dio a la película una calificación "A−" Rating y Owen Gleiberman escribieron: "Cuando Van Sant nos muestra imágenes aceleradas de nubes pasando por campos de trigo, el recurso familiar trasciende el cliché, porque está ligado a la forma en que Mike, en su entumecido aislamiento, experimenta su propia vida, como una pieza de surrealismo. La pura y expresiva belleza de esas imágenes me persiguió durante días." J. Hoberman, en su reseña para The Village Voice, escribió: "Mientras Phoenix se desvanece con imprudente triunfo en su papel, Reeves permanece, o en ocasiones se pavonea, inquieto junto a él, incapaz de proyectar siquiera algo". el ingenio burlón de la estrella Matt Dillon en Drugstore Cowboy." Hal Hinson de The Washington Post escribió: “La sensibilidad de Gus Van Sant es totalmente original, totalmente fresca. My Own Private Idaho añade un nuevo ingrediente: una especie de dulzura bohemia. Me encantó."

Por el contrario, USA Today le dio a My Own Private Idaho dos estrellas y media de cuatro, calificándolo de "nada más que jugadas a balón parado"; arrojado en una mezcla cuyo significado es casi con certeza privado". Richard Schickel, de la revista Time, escribió: "La trama que tiene está tomada, improbablemente, de Enrique IV, y siempre que alguien logra decir un párrafo completo, suele ser una paráfrasis de Shakespeare. Pero esto es una imposición desesperada a una película esencialmente inerte." En su reseña para The New Yorker, Terrence Rafferty escribió: "Van Sant ha dejado varado al actor en una película llena de personajes planos y malas ideas, pero Phoenix camina a través de la película, en el camino". tras camino tras camino, como si estuviera rodeado de gloriosos fantasmas."

En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 80% basado en 59 reseñas, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Una visión tentadora de un director talentoso y sus estrellas en la cima de sus respectivos juegos, la reelaboración libre de Enrique IV de Gus Van Sant es inteligente, triste y audaz." En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 77 sobre 100, basada en 18 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Medios domésticos

La película se estrenó originalmente en VHS y LaserDisc en 1992.

En 2005, la película fue remasterizada por The Criterion Collection y lanzada en un DVD de dos discos. El segundo disco presenta nuevas entrevistas, tomas descartadas y más información sobre la película. Este conjunto de DVD va acompañado de un folleto ilustrado de 64 páginas que incluye artículos publicados anteriormente, entrevistas con el elenco y el equipo, nuevos ensayos de JT LeRoy y Amy Taubin, un artículo de 1991 de Lance Loud y entrevistas reimpresas con Gus Van Sant, River Phoenix. y Keanu Reeves. Entertainment Weekly le dio al DVD una calificación "B+" calificó y escribió: "Si bien puede disfrutar viendo My Own Private Idaho, si elige ver esta edición de Criterion de dos discos en su totalidad depende de cuánto disfrute viendo a la gente hablar sobre < i>My Own Private Idaho", y concluyó: "Pero con todas las diversas interpretaciones e influencias, esta es definitivamente una película de la que vale la pena hablar".

En 2015, The Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray, basada en una transferencia digital 4K restaurada.

Reconocimientos

My Own Private Idaho recibió el Premio Showtime de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Toronto de 1991. River Phoenix recibió la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia de 1991. En respuesta, dijo: "No quiero más premios". Venecia es el festival más progresista. Cualquier otra cosa sería una señal". Phoenix quedó en segundo lugar como Mejor Actor en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1991 y recibió el Premio Independent Spirit al Mejor Protagonista Masculino y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Actor, convirtiéndose en el segundo ganador más joven del primero. Las seis nominaciones de la película en la séptima edición de los Independent Spirit Awards empataron con Hangin' con los Homeboys por la mayor cantidad de nominaciones en esa ceremonia. Al ganar tres, empató con Rambling Rose en la mayor cantidad de premios.