Meyer Schapiro

Meyer Schapiro (23 de septiembre de 1904 - 3 de marzo de 1996) fue un historiador del arte estadounidense nacido en Lituania, conocido por desarrollar nuevas metodologías históricas del arte que incorporaban un enfoque interdisciplinario al estudio de las obras de arte. Experto en arte paleocristiano, medieval y moderno, Schapiro exploró períodos y movimientos históricos del arte con una gran atención a la construcción social, política y material de las obras de arte.

El enfoque académico de Schapiro, al que se le atribuye haber cambiado fundamentalmente el curso de la disciplina histórica del arte, fue dinámico e involucró a otros académicos, filósofos y artistas. Schapiro, profesor, conferencista, escritor y humanista activo, mantuvo una larga asociación profesional con la Universidad de Columbia en Nueva York como estudiante, conferencista y profesor.

Fondo

Meir Schapiro nació en Šiauliai, Lituania (entonces Gobernación de Kaunas del Imperio Ruso) el 23 de septiembre de 1904. Sus antepasados fueron eruditos talmúdicos. Sus padres, Nathan Menachem Schapiro y Fanny Adelman Schapiro, eran judíos lituanos.

En 1906, su padre llegó a la ciudad de Nueva York y encontró un trabajo como profesor de hebreo en la Yeshiva Yitzcak Elchanan en el Lower East Side. Una vez seguro, envió a buscar a su familia, que emigró en 1907. El nombre de pila de Schapiro fue cambiado de "Meir" a "Meyer" Creció en la sección Brownsville de Brooklyn, donde estuvo expuesto por primera vez al arte en clases nocturnas impartidas por John Sloan en la Sociedad Educativa Hebrea.

Asistió a la Escuela Pública 84 y luego a la Boys High School en Brooklyn. Asistió a conferencias sobre antropología y economía en la Liga de Jóvenes Socialistas. Durante los veranos, trabajó como repartidor de Western Union, empacador de almacén, ensamblador de suministros eléctricos y empleado de ajustes en Macy's.

Educación

En 1920, Meyer Schapiro, de 16 años, ingresó a la Universidad de Columbia como becario Pulitzer y Regents. Entre sus profesores se encontraban Mark Van Doren y Franz Boas. Sus compañeros de pregrado incluyeron a Whittaker Chambers, Clifton Fadiman, Herbert Solow, Lionel Trilling, Henry Zolinsky y Louis Zukofsky, con muchos de los cuales contribuyó a la revista literaria The Morningside. En 1923 viajó a Europa con Chambers y Zolinsky. Durante sus días universitarios, se hizo conocido por su "victoria Schapiric", supuestamente haciendo llorar a un instructor mediante la lógica dialéctica. En 1924 se licenció con honores en Historia del Arte y Filosofía.

La Universidad de Princeton le negó la admisión para su doctorado, por lo que continuó en Columbia y obtuvo su doctorado en historia del arte en 1929. Entre sus profesores en ese momento se encontraba Ernest DeWald. Su disertación, que tardó cinco años en realizarse, examinó el claustro y el portal de la abadía de Moissac, construida alrededor del año 1100 d.C.:

La investigación del Dr. Schapiro fue mucho más allá de las implicaciones del propio Moissac. Historia medieval de la iglesia, liturgia, teología, historia social, manuscritos iluminados, folclore, epigrafía, análisis de ornamentos y características nacionales (real o imaginado) todos fueron presionados en servicio y sintetizados. Como resultado, lo que se había pensado como artefactos anticuarios fue visto tener un carácter completamente diferente. "Una nueva esfera de creación artística", lo llamó el Dr. Schapiro, "sin contenido religioso e impregnado de valores de espontaneidad, fantasía individual, deleite en color y movimiento, y la expresión de sentimientos que anticipan el arte moderno. Este nuevo arte, al margen del trabajo religioso, fue acompañado por un gusto consciente de los espectadores por la belleza de la mano de obra, materiales y dispositivos artísticos, aparte de los significados religiosos."

(En 1975, recibió su tercer título de Doctor Honoris Causa en Letras de Columbia).

Carrera

Académicos

Schapiro pasó toda su carrera laboral en Columbia. En 1928, comenzó a enseñar como profesor, antes de completar su tesis. En 1936 se convirtió en profesor asistente. En 1946, se convirtió en profesor asociado. En 1952, se convirtió en profesor titular. En 1965 fue nombrado profesor universitario. Se convirtió en profesor universitario emérito en 1973. Su última clase semanal en Columbia fue "Teoría y métodos de investigación en el arte".

Dio conferencias en la Universidad de Nueva York (1932-1936), la Nueva Escuela de Investigación Social (1936-1952), la Universidad de Harvard como profesor Charles Norton (1966-1967) y la Universidad de Oxford como profesor Slade de Arte (1968).). Fue profesor invitado en el Collège de France de París en mayo de 1974.

Sociedad

Schapiro participó en el concurso First American Artists' Congreso contra la guerra y el fascismo en 1935, que produjo una petición firmada por más de 300 artistas, incluidos los cofundadores Stuart Davis, Adolph Dehn, William Gropper, Hugo Gellert, Saul Schary y Moses Soyer, así como sus colegas artistas Milton Avery, Ilya Bolotowsky., Alexander Calder, Adolph Gottlieb, Jack Kufeld, Yasuo Kuniyoshi, J. B. Neumann, Isamu Noguchi, Ben Shahn, Raphael Soyer, James Johnson Sweeney, Max Weber, George Biddle, Paul Cadmus, Philip Evergood, Lorser Feitelson y Lewis Mumford. Schapiro y Gottlieb dimitieron públicamente un mes después de que el congreso no condenara la invasión soviética de Finlandia. Schapiro y otros disidentes, incluidos Mark Rothko, Gottlieb, Harris y Bolotowsky, condenaron las dictaduras en Alemania, Rusia, Italia, España y Japón y fundaron un Comité Cultural que se convirtió en la Federación de Pintores y Escultores Modernos.

Schapiro fue un defensor del arte moderno y publicó libros sobre Van Gogh y Cézanne y varios ensayos sobre arte moderno. Fue uno de los fundadores de Dissent, junto con Irving Howe y Michael Harrington. De 1966 a 1967, Schapiro fue profesor de Norton en la Universidad de Harvard.

El discurso de Schapiro sobre el estilo a menudo se considera su mayor contribución al estudio de la historia del arte. Según Schapiro, el estilo se refiere a las cualidades formales y características visuales de una obra de arte. Schapiro demostró que el estilo podía usarse no sólo como identificador de un período particular sino también como herramienta de diagnóstico. El estilo es indicativo del artista y de la cultura en general. Refleja las circunstancias económicas y sociales en las que un artista trabaja y respira y revela supuestos culturales y valores normativos subyacentes. Por otra parte, nuestras propias descripciones de forma y estilo indican nuestra época, nuestras preocupaciones y nuestros prejuicios; La forma en que los historiadores del arte de una época particular hablan sobre el estilo también es indicativa de su contexto cultural.

Vida y muerte personal

Did you mean:

Schapiro 's brother was financier Morris Schapiro. His grand-nephew is artist Jacob Collins.

En 1931, Schapiro se casó con la pediatra Lillian Milgram. Tuvieron dos hijos, Miriam Schapiro Grosof y Ernest Schapiro.

Murió en 1996 en Nueva York a la edad de 91 años en la casa de Greenwich Village donde vivía desde 1933.

Impacto

Artistas

Showing translation for

In the 1940s, when the Museum of Modern Art looked at purchasing Jackson Pollock 's The She-Wolf (1943), Schapiro, as an acquisitions committee member, supported its acquisition.

En la década de 1950, Schapiro instó a Willem de Kooning a terminar de pintar Mujer I (1950-1952).

Historia del arte marxista

Schapiro fue, en momentos de su carrera, criticado por su enfoque del estilo debido a sus connotaciones políticamente radicales. El propio Schapiro escribió artículos académicos para diversas publicaciones socialistas y se esforzó por aplicar un novedoso método marxista al estudio de la historia del arte. En su ensayo más famoso sobre el arte medieval español, "Del mozárabe al románico en Silos" Schapiro demostró cómo la existencia simultánea de dos estilos históricos en un monasterio era indicativa de agitación económica y conflicto de clases.

Estudiantes

Did you mean:

Schapiro 's students include:

• Sigmund Abeles
• Jonathan Crary
• Helen Frankenthaler
• Peter Golfinopoulos
• Michael Hafftka
• Carroll Janis
• Allan Kaprow
• Hilton Kramer
• Robert Motherwell
• Dorothy Miner
• David Rosand
• William Rubin
• Lucas Samaras
• Virginia Wright
• Barbara Rose

Retratos

Alice Neel pintó su retrato en 1947 y 1983. (Schapiro se retrató a sí mismo muchas veces, incluida esta imagen joven).

Premios

Schapiro fue miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias, del Instituto Nacional de Artes y Letras y de la Sociedad Filosófica Estadounidense.

En 1973, Schapiro recibió un premio de la Art Dealers Association of America.

En 1974, para el 70 cumpleaños de Schapiro, una docena de destacados artistas realizaron litografías, grabados y serigrafías originales, vendidos en una edición de 100, cuyas ganancias donaron la Cátedra Meyer Schapiro de Historia del Arte en historia del arte y arqueología en Colombia. Los colaboradores fueron: Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Alexander Liberman, Stanley William Hayter, Roy Lichtenstein, André Masson, Robert Motherwell, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Saul Steinberg, Frank Stella y Andy Warhol. Las obras de arte fueron exhibidas en el Museo Metropolitano de Arte. En 1975, Schapiro recibió la Medalla Alexander Hamilton por el servicio y los logros distinguidos de los alumnos de la Universidad de Columbia. El mismo año, recibió el título de doctor honorario en letras de la universidad.

En 1976 fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras.

En 1987, fue nombrado miembro de la Fundación MacArthur. En 1995, su hermano Morris donó 1 millón de dólares para establecer la Cátedra Meyer Schapiro de Teoría y Arte Moderno.

En 1995, también recibió un premio especial por su trayectoria de la College Art Association en su 83ª conferencia anual en San Antonio, Texas. Schapiro había sido miembro desde 1926: fue citado por siete décadas de erudición y enseñanza en el campo de la historia del arte. "Meyer Schapiro, te honramos por 70 años de erudición y percepción únicas, por mostrarnos la forma en que la historia del arte mejora nuestra comprensión de los logros humanos".

Obras de arte

En 1987, Schapiro expuso 65 dibujos y pinturas de 1919 a 1979 en la Galería de Arte Wallach en Schermerhorn Hall en Columbia. Los temas abarcaron desde retratos, paisajes, familia, horrores de guerra y abstracción. Se incluyeron un autorretrato a los 16 años y dos retratos de su amigo Whittaker Chambers.

Literatura

C. Oliver O'Donnell: los debates críticos de Meyer Schapiro. Arte a través de una mente estadounidense moderna, The Pennsylvania State University Press, University Park, Pennsylvania, 2019, ISBN 9780271084640