Metro Goldwyn Mayer

Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc., también conocido como Metro-Goldwyn-Mayer Pictures y abreviado como MGM, es una Compañía estadounidense de producción, distribución y medios de televisión propiedad de Amazon a través de MGM Holdings, fundada el 17 de abril de 1924 y con sede en Beverly Hills, California.

Marcus Loew formó MGM al combinar Metro Pictures, Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Pictures en una sola empresa. Contrató a varios actores conocidos como actores contratados (su lema era "más estrellas de las que hay en el cielo") y pronto se convirtió en el estudio de cine más prestigioso de Hollywood, produciendo películas musicales populares y ganando muchos premios. Premios de la Academia. MGM también era propietaria de estudios de cine, lotes de películas, salas de cine e instalaciones de producción técnica. Su época más próspera, de 1926 a 1959, estuvo marcada por dos producciones de Ben Hur. Después de eso, se deshizo de la cadena de cines Loews y, en la década de 1960, se diversificó hacia la producción de televisión.

En 1969, Kirk Kerkorian compró el 40 % de MGM y cambió radicalmente la empresa. Contrató a una nueva gerencia, redujo la producción del estudio a unas cinco películas por año y diversificó sus productos, creando MGM Resorts International y una empresa de hoteles y casinos con sede en Las Vegas (que luego vendió en la década de 1980). En 1980, el estudio adquirió United Artists. Kerkorian vendió toda la compañía a Ted Turner en 1986, quien mantuvo los derechos de la biblioteca MGM en Turner Entertainment, vendió el lote del estudio en Culver City a Lorimar y vendió los restos de MGM a Kerkorian ese año. Después de que Kerkorian vendió y volvió a adquirir la compañía en la década de 1990, expandió MGM al comprar Orion Pictures y Samuel Goldwyn Company, incluidas sus dos bibliotecas de películas. Finalmente, en 2004, Kerkorian vendió la empresa a un consorcio que incluía a Sony Pictures.

En 2010, MGM se acogió al Capítulo 11 de protección y reorganización por bancarrota. Después de la reorganización, salió de la bancarrota más tarde ese año bajo el control de sus acreedores. propiedad. Dos ex ejecutivos de Spyglass Entertainment, Gary Barber y Roger Birnbaum, se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos del nuevo holding de MGM. Tras la salida de Barber en 2020, el estudio buscó ser adquirido por otra empresa para pagar a sus acreedores.

En mayo de 2021, Amazon adquirió el estudio por 8450 millones de dólares; el trato se cerró en marzo de 2022.

A partir de 2022, MGM sigue produciendo y distribuyendo largometrajes y series de televisión. Sus principales producciones cinematográficas incluyen las franquicias Rocky y James Bond, y entre sus producciones televisivas recientes se encuentra la serie The Handmaid's Tale.

Resumen

MGM fue el último estudio en convertirse a películas sonoras; sin embargo, desde el final de la era del cine mudo hasta fines de la década de 1950, fue el estudio cinematográfico dominante en Hollywood. Fue lento para responder a la naturaleza legal, económica y demográfica cambiante de la industria cinematográfica durante las décadas de 1950 y 1960; y aunque a sus películas a menudo les fue bien en la taquilla, perdió cantidades significativas de dinero a lo largo de la década de 1960. En 1966, MGM fue vendida al inversionista canadiense Edgar Bronfman Sr., cuyo hijo Edgar Jr. luego compraría Universal Studios. Tres años más tarde, Kirk Kerkorian compró una MGM cada vez menos rentable, recortó los costos de personal y producción, obligó al estudio a producir programas de baja calidad y bajo presupuesto, y luego cesó la distribución cinematográfica en 1973. El estudio continuó produciendo cinco a seis películas al año que se distribuyeron a través de otros estudios, generalmente United Artists. Sin embargo, Kerkorian se comprometió a aumentar la producción y ampliar la biblioteca de películas cuando compró United Artists en 1981.

MGM aumentó la producción interna y mantuvo la producción en UA, que incluía la lucrativa franquicia cinematográfica de James Bond. También incurrió en cantidades significativas de deuda para aumentar la producción. El estudio asumió una deuda adicional cuando una serie de propietarios se hicieron cargo en la década de 1980 y principios de la de 1990. En 1986, Ted Turner compró MGM, pero unos meses más tarde, vendió la compañía a Kerkorian para recuperar una deuda masiva, mientras se quedaba con los activos de la biblioteca. La serie de acuerdos dejó a MGM aún más endeudada. MGM fue comprada por Pathé Communications (dirigida por el magnate editorial italiano Giancarlo Parretti) en 1990, pero Parretti perdió el control de Pathé e incumplió con los préstamos utilizados para comprar el estudio. El conglomerado bancario francés Crédit Lyonnais, el principal acreedor del estudio, tomó el control de MGM. Aún más endeudada, MGM fue comprada por una empresa conjunta entre Kerkorian, el productor Frank Mancuso y Seven Network de Australia en 1996.

La carga de la deuda de estos y posteriores acuerdos comerciales afectó negativamente la capacidad de MGM para sobrevivir como un estudio cinematográfico independiente. Después de una guerra de ofertas que incluyó a Time Warner (la matriz actual de Turner Broadcasting) y General Electric (los propietarios de la cadena de televisión NBC en ese momento), MGM fue adquirida el 23 de septiembre de 2004 por una sociedad formada por Sony Corporation of America., Comcast, Texas Pacific Group (ahora TPG Capital, L.P.), Providence Equity Partners y otros inversores.

Después de su quiebra en 2010, MGM se reorganizó, con sus acreedores' $ 4 mil millones de deuda transferida a la propiedad. Los acreedores de MGM controlan MGM a través de MGM Holdings, una empresa privada. Se instaló nueva gerencia de sus divisiones de producción de cine y televisión. Desde entonces, los acreedores contrataron a Morgan Stanley y LionTree Advisors para explorar una venta.

Historia

Fundación y primeros años

En 1924, el magnate del cine Marcus Loew tuvo un problema. Había comprado Metro Pictures Corporation en 1919 por $ 3 millones, para proporcionar un suministro constante de películas para su gran cadena Loew's Theatres. Sin embargo, descubrió que su nueva propiedad solo proporcionaba una variedad mediocre de películas. Buscando resolver este problema, Loew compró Goldwyn Pictures en 1924 por $5 millones para mejorar la calidad de los teatros. productos Sin embargo, estas compras crearon la necesidad de que alguien supervisara sus nuevas operaciones en Hollywood, ya que se necesitaba al asistente de mucho tiempo Nicholas Schenck en la sede de Nueva York para supervisar los 150 cines. La solución vino de la mano de Louis B. Mayer, jefe de Louis B. Mayer Pictures. Loew compró el estudio Mayer por $75,000. Loews Incorporated completó la fusión de la cadena de teatros Loews y los tres estudios el 17 de abril de 1924, que se celebró con una fiesta el 26 de abril de 1924. Mayer se convirtió en director de la renombrada Metro-Goldwyn-Mayer, con Irving Thalberg, de 24 años. como jefe de producción. La aprobación final de los presupuestos y contratos recaía en Loews Inc., con sede en la ciudad de Nueva York, mientras que las decisiones de producción recaían en la sede de producción en Culver City.

MGM produjo más de 100 largometrajes en sus primeros dos años. En 1925, MGM lanzó el extravagante y exitoso Ben-Hur, obteniendo una ganancia de $4.7 millones ese año, su primer año completo. También en 1925, MGM, Paramount Pictures y UFA formaron un distribuidor alemán conjunto, Parufamet.

Marcus Loew murió en 1927 y el control de Loew's pasó a manos de Nicholas Schenck. En 1929, William Fox de Fox Film Corporation compró las propiedades de la familia Loew con el consentimiento de Schenck. Mayer y Thalberg no estuvieron de acuerdo con la decisión. Mayer participó activamente en el Partido Republicano de California y usó sus conexiones políticas para persuadir al Departamento de Justicia de retrasar la aprobación final del acuerdo por motivos antimonopolio. Durante este tiempo, en el verano de 1929, Fox resultó gravemente herido en un accidente automovilístico. Cuando se recuperó, la caída del mercado de valores en el otoño de 1929 casi había aniquilado a Fox y acabó con cualquier posibilidad de que la fusión de Loew se llevara a cabo. Schenck y Mayer nunca se habían llevado bien (según los informes, Mayer se refería a su jefe como 'Mr. Skunk'), y la fallida fusión con Fox aumentó la animosidad entre los dos hombres.

Décadas de 1920 y 1930

Clark Gable

Desde el principio, MGM aprovechó la necesidad de glamour y sofisticación de la audiencia. Habiendo heredado algunos nombres importantes de sus compañías predecesoras, Mayer y Thalberg comenzaron de inmediato a crear y publicitar una gran cantidad de nuevas estrellas, entre ellas Greta Garbo, John Gilbert, William Haines, Joan Crawford y Norma Shearer (quien siguió a Thalberg de Universal).. Nombres establecidos como Lon Chaney, William Powell, Buster Keaton y Wallace Beery fueron contratados de otros estudios. También contrataron a grandes directores como King Vidor, Clarence Brown, Erich von Stroheim, Tod Browning y Victor Seastrom. La llegada del cine sonoro en 1928-1929 dio oportunidades a otras nuevas estrellas, muchas de las cuales impulsarían a MGM durante la década de 1930: Clark Gable, Jean Harlow, Robert Montgomery, Spencer Tracy, Myrna Loy, Jeanette MacDonald y Nelson Eddy, entre ellos.

MGM fue uno de los primeros estudios en experimentar con la filmación en Technicolor. Utilizando el proceso Technicolor de dos colores disponible entonces, MGM filmó partes de The Uninvited Guest (1924), The Big Parade (1925) y Ben–Hur (1925), entre otros, en el proceso. MGM lanzó The Viking (1928), la primera función completa en Technicolor con una partitura sincronizada y efectos de sonido, pero sin diálogo hablado.

Con la llegada de "talkies", MGM se movió lenta y de mala gana hacia la era del sonido, lanzando largometrajes como Sombras blancas en los mares del sur (1928) con música y efectos de sonido., y Alias Jimmy Valentine (1928) con secuencias de diálogo limitadas. Sin embargo, su primera película sonora en toda regla, el musical The Broadway Melody (1929), fue un éxito de taquilla y ganó el Premio de la Academia como Mejor Película del Año.

MGM, fue el último gran estudio en convertirse al sonido. Su primera pantalla a todo color, "que habla" La característica sonora con diálogo fue el musical The Rogue Song en 1930. MGM incluyó una secuencia realizada en el nuevo proceso superior de tres colores de Technicolor, un número musical en blanco y negro i>El gato y el violín (1934), protagonizada por Jeanette MacDonald y Ramon Novarro. Luego, el estudio produjo una serie de temas cortos en tres colores, incluido el musical La Fiesta de Santa Bárbara (1935); su primer largometraje completo en el proceso fue Sweethearts (1938) con MacDonald y Nelson Eddy, la primera de las dos películas en color del popular equipo de cantantes. A partir de entonces, MGM produjo regularmente varias películas al año en Technicolor, siendo Northwest Passage (1939) una de las más notables.

Marie Dressler y Wallace Beery en Min y Bill (1930)

Además de un gran programa propio de temas cortos, MGM también distribuyó los cortos y largometrajes producidos por Hal Roach Studios, incluidos cortos de comedia protagonizados por Laurel y Hardy, Our Gang y Charley Chase. El acuerdo de distribución del estudio con Roach duró desde 1927 hasta 1938, y MGM se benefició en particular del éxito de las populares películas de Laurel y Hardy. En 1938, MGM compró los derechos de la serie Our Gang y trasladó la producción a los estudios MGM, continuando la producción de la exitosa serie de comedias infantiles hasta 1944. De 1929 a 1931, MGM produjo una serie de cortos de comedia llamada Todas las comedias de Barkie Dogville, en las que perros entrenados se disfrazaban para parodiar películas contemporáneas y los actores les daban voz. Uno de los cortos, The Dogway Melody (1930), simulaba el exitoso musical de MGM de 1929 The Broadway Melody.

MGM ingresó a la industria de la música al comprar "Big Three" comenzando con Miller Music Publishing Co. en 1934 y luego con Robbins Music Corporation. En 1935, MGM adquirió una participación mayoritaria en el capital social de Leo Feist, Inc., el último de los 'Tres Grandes'. Durante la primera moda musical de 1928-1930, Columbia creó una etiqueta personalizada de MGM utilizando melodías de producciones de MGM que fueron grabadas por Columbia. Estos discos se vendieron solo en los cines de Loew. (Columbia también creó un sello llamado Publix para la música de Paramount y se vendió solo en Paramount Theatres).

MGM produjo aproximadamente 50 películas al año, aunque nunca cumplió su objetivo de estrenar una nueva película cada semana (solo pudo estrenar una película cada nueve días). Los 153 teatros de Loew estaban ubicados principalmente en Nueva York, el noreste y el sur profundo; Lo que el viento se llevó (1939) tuvo su estreno mundial en el Gran Teatro de Loew en Atlanta, Georgia. Se ganó una excelente reputación por sus lujosas producciones que eran sofisticadas y pulidas para atender a una audiencia urbana. Aun así, a medida que se profundizaba la Gran Depresión, MGM comenzó a economizar "reciclando" decorados, vestuario y mobiliario existentes de proyectos de antaño. Esta práctica de reciclaje nunca se detiene una vez iniciada. Además, MGM ahorró dinero porque era el único de los cinco grandes estudios que no poseía un rancho de películas fuera del sitio. Hasta mediados de la década de 1950, MGM podía hacer una afirmación que sus rivales no podían: el estudio nunca perdió dinero, aunque produjo un desastre ocasional como Parnell (1937), la película más grande de Clark Gable. fracaso. MGM fue el único estudio de Hollywood que continuó pagando dividendos durante la década de 1930.

Spencer Tracy en Furia (1936)

Las estrellas de MGM dominaron la taquilla durante la década de 1930, y al estudio también se le atribuyó la invención del sistema de estrellas de Hollywood. MGM contrató a la American Musical Academy of Arts Association para manejar todo su desarrollo de prensa y artistas. La función principal de la AMAAA era desarrollar las estrellas en ciernes y hacerlas atractivas para el público. Estrellas como Norma Shearer, Joan Crawford, Greta Garbo, Myrna Loy y Jeanette MacDonald reinaron como las figuras mejor pagadas del estudio. Otra actriz de MGM de la época, Jean Harlow, que había aparecido anteriormente en la película Hell's Angels (1930) de Howard Hughes, ahora tuvo una gran oportunidad y se convirtió en un símbolo sexual de Hollywood y una de las Las estrellas más admiradas de MGM también. A pesar de la ganancia de Harlow, podría decirse que Garbo fue la estrella más grande de MGM. Shearer seguía ganando dinero a pesar de que sus apariciones en la pantalla se volvieron escasas, y Crawford continuó con su popularidad en la taquilla hasta 1937. MGM también recibió un impulso a través del hombre que sería conocido como 'Rey de Hollywood', Clark Gable.. La carrera de Gable despegó a nuevas alturas después de ganar un Oscar por la película de Columbia Sucedió una noche (1934).

La asociación de Mayer e Irving Thalberg comenzó cálidamente, pero eventualmente las relaciones entre los dos se volvieron tensas; Thalberg prefería las obras literarias y las costosas imágenes de disfraces a los de menor presupuesto, orientados a la familia y que agradaban a la multitud que Mayer quería. Thalberg, siempre físicamente frágil, fue destituido como jefe de producción en 1932. Mayer alentó a otros productores del personal, entre ellos su yerno David O. Selznick, pero nadie parecía tener el toque seguro de Thalberg. Como la salud de Thalberg se deterioró en 1936, Mayer ahora podría servir como su reemplazo temporal. Los rumores habían comenzado a circular durante algún tiempo de que Thalberg dejaría MGM para establecer su propia empresa independiente; su muerte prematura a los 37 años en septiembre de 1936 le costó muy caro a MGM.

Después de la prematura muerte de Thalberg, Mayer se convirtió en jefe de producción y jefe de estudio, convirtiéndose en el primer ejecutivo de un millón de dólares en la historia de Estados Unidos. La empresa siguió siendo rentable y un aumento en la "serie" imágenes (Andy Hardy protagonizada por Mickey Rooney, Maisie protagonizada por Ann Sothern, The Thin Man protagonizada por William Powell y Myrna Loy, y Dr. Kildare/ Dr. Gillespie con Lew Ayres y Lionel Barrymore) se cita como evidencia de la restauración de la influencia de Mayer. También jugó un papel importante Ida Koverman, la secretaria y mano derecha de Mayer.

En 1937, Mayer contrató a Mervyn LeRoy, un exproductor/director de Warner Bros. como principal productor de MGM y reemplazo de Thalberg. LeRoy convenció a Mayer de adquirir los derechos cinematográficos de la popular película infantil. El libro El maravilloso mago de Oz; MGM compró los derechos a Samuel Goldwyn por $75,000 en 1938.

Los éxitos de MGM en 1939 incluyeron El mago de Oz, Ninotchka, protagonizada por Greta Garbo, The Women, protagonizada por Joan Crawford y Norma Shearer y Lo que el viento se llevó, protagonizada por Vivien Leigh como Scarlett O'Hara y Clark Gable como Rhett Butler. Aunque Lo que el viento se llevó fue producida por Selznick International Pictures, la película fue distribuida por MGM como parte de un acuerdo con el productor David O. Selznick, yerno de Mayer, para obtener los servicios de Gable, así como la asistencia financiera necesaria para que Selznick completara la película. Si bien El mago de Oz fue un éxito de crítica, los costos de producción de la película fueron tan elevados que pasaron 20 años antes de que generara ganancias.

Década de 1940

En un año, a partir de 1942, Mayer liberó a las cinco actrices mejor pagadas de sus contratos de estudio: Joan Crawford, Greta Garbo, Norma Shearer, Myrna Loy y Jeanette MacDonald. Después de ser etiquetada como 'veneno de taquilla', el contrato de MGM de Crawford fue rescindido y ella se mudó a Warner Brothers, donde su carrera dio un giro espectacular. Garbo y Shearer nunca hicieron otra película después de dejar el lote. De las cinco estrellas, Loy y MacDonald fueron los únicos dos a los que Mayer volvió a contratar más tarde, en 1947 y 1948 respectivamente; Crawford regresó a MGM después de la partida de Mayer para el drama musical Torch Song en 1953.

Cada vez más, antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Mayer llegó a depender de su 'College of Cardinals', productores senior que controlaban la producción del estudio. Esta gestión por comité hizo que MGM perdiera su impulso, desarrollara pocas estrellas nuevas y confiara en la seguridad de las secuelas y el material insulso. (Dorothy Parker se refirió memorablemente al estudio como "Metro-Goldwyn-Merde"). Los valores de producción se mantuvieron altos, e incluso "B" los cuadros tenían un pulido y un brillo que los hacía caros de montar. Después de 1940, la producción se redujo de 50 imágenes al año a 25 funciones más manejables por año. Durante este período, MGM lanzó varios musicales de gran éxito con estrellas como Judy Garland, Fred Astaire, Gene Kelly y Frank Sinatra.

Década de 1950

El público comenzó a desplazarse hacia la televisión a fines de la década de 1940, y MGM y los demás estudios tenían cada vez más dificultades para atraerlos a los cines. Con sus altos gastos generales, los márgenes de utilidad de MGM continuaron disminuyendo. La noticia vino de Nicholas Schenck en Nueva York para encontrar "un nuevo Thalberg" que podría mejorar la calidad y reducir los costos. Mayer pensó que había encontrado a este salvador en Dore Schary, una escritora y productora que había tenido éxito dirigiendo RKO Pictures. Los lujosos musicales fueron el enfoque de Schary, con éxitos como Easter Parade (1948) y las populares películas de Mario Lanza (la más famosa, The Great Caruso (1951)) ayudó a mantener la rentabilidad de MGM.

En agosto de 1951, Mayer fue despedido por los ejecutivos de la costa este de MGM y fue reemplazado por Schary. Gradualmente eliminar a los costosos actores contratados (incluyendo a Judy Garland de $6,000 a la semana en 1950 y al 'Rey de Hollywood' Clark Gable en 1954), ahorrar dinero al reciclar los escenarios de películas existentes en lugar de construir costosos escenarios nuevos, y reelaborar Con viejos y costosos disfraces, Schary logró que el estudio siguiera funcionando como lo había hecho a principios de la década de 1940, aunque su sensibilidad por las películas de mensajes duros nunca daría muchos frutos. Un punto brillante fueron las películas musicales de MGM, bajo la égida del productor Arthur Freed, quien estaba operando lo que equivalía a una unidad independiente dentro del estudio. MGM produjo algunos musicales muy apreciados y rentables que luego serían reconocidos como clásicos, entre ellos An American in Paris (1951), Singin' bajo la lluvia (1952), y Siete novias para siete hermanos (1954). Sin embargo, Brigadoon (1954), Deep in My Heart (1954), It's Always Fair Weather (1955), Invitation to the Dance (1956) y Les Girls (1957) fueron extravagantes fracasos de canto y baile, e incluso el ahora clásico The Band Wagon (1953) y Silk Stockings (1957) perdieron dinero en su lanzamiento inicial.

En 1952, como acuerdo de la acción de restricción del comercio del gobierno, Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948), Loews, Inc. cedió el control de MGM. Pasarían otros cinco años antes de que los arreglos entrelazados se deshicieran por completo, momento en el cual tanto Loews como MGM estaban perdiendo dinero. En 1956, Schary fue expulsado de MGM en otra lucha por el poder contra los ejecutivos con sede en Nueva York. Los sobrecostos y el fracaso de la epopeya de gran presupuesto Raintree County (1957) llevaron al estudio a rescindir el contrato de Schary.

El reinado de Schary en MGM estuvo marcado por pocos éxitos legítimos, pero su partida (junto con el retiro de Schenck en 1955) dejó un vacío de poder que resultaría difícil de llenar. Inicialmente, Joseph Vogel se convirtió en presidente y Sol Siegel en jefe de producción. En 1957 (por coincidencia, el año en que murió Mayer), el estudio perdió dinero por primera vez en sus 34 años de historia. Para 1960, MGM había lanzado al último de sus jugadores contratados, y muchos se retiraron o pasaron a la televisión.

En 1958, MGM estrenó lo que generalmente se considera su último gran musical, la producción en color Cinemascope de Arthur Freed de Gigi, protagonizada por Leslie Caron, Maurice Chevalier y Louis Jourdan. Fue adaptado de la novela de Colette y escrito por el equipo de Lerner y Loewe, quienes también escribieron My Fair Lady y Camelot. Gigi fue un éxito de taquilla y crítica que ganó nueve premios de la Academia, incluido el de Mejor Película. De él surgieron varias canciones de éxito, como 'Thank Heaven For Little Girls', 'I Remember It Well', 'Waltz at Maxim's' y la canción principal ganadora del Oscar. La película fue el último musical de MGM en ganar un Oscar a la Mejor Película, un honor que anteriormente había recaído en La melodía de Broadway (1929), El gran Ziegfeld (1936) y Un americano en París (1951). La última película musical producida por la "Freed Unit" fue una adaptación del musical de Broadway Bells Are Ringing (1960) con Judy Holliday y Dean Martin. Sin embargo, MGM estrenó películas musicales posteriores, incluida una adaptación de The Unsinkable Molly Brown de Meredith Willson (1964) con Debbie Reynolds y Harve Presnell.

MGM entra en televisión

El primer programa de televisión de MGM, The MGM Parade, fue producido por el departamento de tráilers de MGM como uno de los programas recopilatorios y promocionales que imitaban la serie de Disney Disneyland que también estaba en ABC. ABC canceló Parade en el segundo trimestre de 1956. MGM aceptó ofertas por su biblioteca de películas en 1956 de Lou Chesler y otros, pero decidió ingresar al mercado de la televisión. Chesler había ofrecido 50 millones de dólares por la filmoteca. MGM Television se inició con la contratación de Bud Barry para dirigir la operación en junio de 1956. MGM Television distribuiría sus películas a la televisión (comenzando con las cadenas), la producción de televisión y la compra de estaciones de televisión. Se esperaba que la producción de televisión comenzara con la temporada 1957-1958 e incluiría remakes de media hora o series basadas en sus imágenes. Las ventas iniciales de largometrajes se centraron en vender a las cadenas.

El año 1957 también marcó el final del departamento de animación de MGM, ya que el estudio determinó que podía generar la misma cantidad de ingresos al reeditar dibujos animados más antiguos que al producir y lanzar otros nuevos. William Hanna y Joseph Barbera, para entonces los jefes del estudio de dibujos animados MGM, tomaron la mayor parte de su unidad e hicieron su propia compañía, Hanna-Barbera Productions, una exitosa productora de animación para televisión.

En 1956, MGM vendió los derechos televisivos de El mago de Oz a CBS, que programó su emisión en noviembre de ese año. En un evento histórico, la película se convirtió en la primera película de ficción teatral estadounidense que se mostró completa en una noche en horario de máxima audiencia en una de las principales cadenas comerciales estadounidenses. (La versión de Olivier de Hamlet se mostró en horario estelar de televisión un mes después, pero se dividió por la mitad en dos semanas, y la película de 1950, The Titan: Story of Michelangelo fue transmitido por ABC en 1952, pero era un documental). A partir de 1959 y hasta 1991, las transmisiones de El Mago de Oz se convirtieron en una tradición anual, atrayendo a grandes audiencias en hogares de todo el mundo. sobre los EE. UU. y obteniendo ganancias adicionales para MGM. El estudio estaba muy feliz de ver a Oz convertirse, a través de la televisión, en una de las dos o tres películas más famosas que MGM haya hecho jamás, y una de las pocas películas que casi todo el mundo en los EE. UU. ha visto al mismo tiempo. menos una vez. Hoy, El Mago de Oz se muestra regularmente en los canales propiedad de Turner, ya no solo una vez al año.

Dibujos animados de MGM

En animación, MGM compró los derechos en 1930 para distribuir una serie de dibujos animados protagonizados por un personaje llamado Flip the Frog, producidos por Ub Iwerks. El primer dibujo animado de esta serie (titulado Fiddlesticks) fue el primer dibujo sonoro que se produjo en Technicolor de dos colores. En 1933, Ub Iwerks canceló la fallida serie Flip the Frog y MGM comenzó a distribuir su segunda serie de dibujos animados, protagonizada por un personaje llamado Willie Whopper, que también fue producida por Ub Iwerks.

En 1934, después de que Iwerks' expiró el contrato de distribución, MGM contrató a los productores/directores de animación Hugh Harman y Rudolph Ising para producir una nueva serie de dibujos animados en color. Harman e Ising llegaron a MGM después de romper lazos con Leon Schlesinger y Warner Bros. y trajeron con ellos a su popular personaje de Looney Tunes, Bosko. Estos eran conocidos como Happy Harmonies, y en muchos aspectos se parecían a los Looney Tunes&# 39; serie hermana, Merrie Melodies. Los Happy Harmonies superaban regularmente el presupuesto y MGM despidió a Harman-Ising en 1937 para iniciar su propio estudio de animación.

Después de las dificultades iniciales con una serie mal recibida de dibujos animados de El capitán y los niños, el estudio volvió a contratar a Harman e Ising en 1939, e Ising creó el primer personaje animado exitoso del estudio, Barney. Oso. Sin embargo, las mayores estrellas de dibujos animados de MGM vendrían en la forma del dúo del gato y el ratón Tom y Jerry, creado por William Hanna y Joseph Barbera en 1940. Los dibujos animados de Tom y Jerry ganaron siete Premios de la Academia entre 1943 y 1953. En 1941, Tex Avery, otro alumno de Schlesinger, se unió al departamento de animación. Avery le dio su imagen a la unidad, con éxitos como Red Hot Riding Hood, Swing Shift Cinderella y la serie Droopy.

Avery dejó el estudio en 1953, dejando a Hanna y Barbera para centrarse en las populares series Tom and Jerry y Droopy. Después de 1955, todos los dibujos animados se filmaron en CinemaScope hasta que MGM cerró su división de dibujos animados en 1957.

En 1961, MGM reanudó el lanzamiento de nuevos cortos de Tom y Jerry y la producción se trasladó a Rembrandt Films en Praga, Checoslovaquia (ahora República Checa) bajo la supervisión de Gene Deitch, quien había sido contratado fuera de Terrytoons. Aunque los dibujos animados de Tom y Jerry de Deitch se consideraban muy inferiores a los cortos anteriores de Hanna y Barbera, recibieron críticas positivas en algunos sectores. En 1963, la producción de Tom y Jerry regresó a Hollywood bajo la dirección de Chuck Jones y su estudio Sib Tower 12 Productions (más tarde absorbido por MGM y rebautizado como MGM Animation/Visual Arts). Jones' El grupo también produjo sus propias obras, ganando un Oscar por The Dot and the Line (1965), además de producir la clásica versión televisiva de Dr. Seuss How the Grinch Stole ¡Navidad! (1966) con la voz de Boris Karloff. Tom and Jerry cerró en 1967, y el departamento de animación continuó con especiales de televisión y una película, The Phantom Tollbooth. Una animación Metro-Goldwyn-Mayer revivida existió desde 1993 hasta 1999.

Metro-Goldwyn-Mayer Inc.

MGM en la década de 1960

En 1959, MGM disfrutó de lo que probablemente sea su mayor éxito financiero de los últimos años, con el lanzamiento de su epopeya en tecnicolor de casi cuatro horas Ben-Hur, una nueva versión de su exitosa película muda de 1925., basada libremente en la novela del general Lew Wallace. Protagonizada por Charlton Heston en el papel principal, la película fue aclamada por la crítica y ganó 11 premios de la Academia, incluido el de Mejor Película, un récord que se mantuvo hasta que Titanic lo igualó en 1997 y El Señor de los Anillos.: The Return of the King también lo hizo en 2003.

Durante este período, MGM cayó en una práctica que eventualmente casi condenó al estudio: el programa de producción de un año completo dependía del éxito de una película épica de gran presupuesto cada año. Esta política comenzó en 1959, cuando Ben-Hur era lo suficientemente rentable como para llevar al estudio hasta 1960. Sin embargo, cuatro éxitos épicos de gran presupuesto, como Ben-Hur, cada uno de ellos remake: fallido: Cimarron (1960), Rey de reyes (1961), Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1961) y, sobre todo,, Motín en el Bounty (1962). La película de Cinerama El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (también de 1962), la primera película de Cinerama que realmente cuenta una historia, también fue un fracaso financiero. Sin embargo, otra epopeya de gran presupuesto que fue un éxito fue la coproducción de MGM-Cinerama How the West Was Won (1962), con un gran elenco estelar. Rey de reyes, aunque fue una bomba comercial y crítica en ese momento, desde entonces se ha convertido en un clásico del cine. Las pérdidas causadas por estas películas provocaron las dimisiones de Sol Siegel y Joseph Vogel, quienes fueron reemplazados por Robert M. Weitman (jefe de producción) y Robert O'Brien (presidente).

La combinación de O'Brien y Weitman pareció revivir temporalmente el estudio. MGM lanzó el inmensamente popular Doctor Zhivago (1965) de David Lean, seguido más tarde por éxitos como The Dirty Dozen (1967) y 2001: A Space Odisea (1968). Sin embargo, el tiempo de la empresa se dedicó a luchar contra los ataques de los asaltantes corporativos, y luego MGM respaldó otra serie de fracasos de taquilla, incluida la nueva versión musical de Goodbye, Mr. Chips (1969). y La hija de Ryan (1970). Weitman se mudó a Columbia en 1967 y O'Brien se vio obligado a renunciar unos años después.

A mediados de la década de 1960, MGM comenzó a diversificarse invirtiendo en bienes raíces. Edgar Bronfman Sr. compró una participación mayoritaria en MGM en 1966 (y fue brevemente presidente del directorio en 1969), y en 1967 Time Inc. se convirtió en el segundo mayor accionista de la compañía.

Inversión de Kirk Kerkorian

En 1969, Kirk Kerkorian compró el 40 por ciento de las acciones de MGM. Lo que atrajo a Kerkorian fue el valor de los activos de MGM, que incluía empresas subsidiarias, bienes raíces y el valor de 45 años. valor de glamour asociado con el nombre, que adjuntó a un hotel y casino de Las Vegas. En cuanto a la realización de películas, esa parte de la empresa estaba perdiendo dinero y se redujo rápida y severamente bajo la supervisión de James T. Aubrey Jr. Con cambios en su modelo de negocios que incluyeron menos películas por año, más filmaciones en locaciones y más distribución de películas independientes. producciones, las operaciones de MGM se redujeron. Aubrey vendió la acumulación de accesorios, muebles y recuerdos históricos de MGM, incluido un par de zapatillas rubí de Dorothy de El mago de Oz. El lote 3, 40 acres (160 000 m²) de propiedad en un lote trasero, se vendió para desarrollo inmobiliario. En 1971, se anunció que MGM estaba en conversaciones con 20th Century-Fox sobre una posible fusión, un plan que nunca se concretó. Bajo Aubrey, MGM también vendió MGM Records y sus participaciones en teatros en el extranjero.

A lo largo de la década de 1970, la producción de los estudios disminuyó considerablemente, ya que Aubrey prefería cuatro o cinco películas de presupuesto medio cada año, además de algunas películas de bajo presupuesto. En octubre de 1973 y ante la disminución de la producción, MGM cerró sus oficinas de distribución y luego subcontrató la distribución de su biblioteca durante un período de diez años junto con la venta de su división de publicación de música, Robbins, Feist & Miller más la mitad de Quality Records of Canada, a United Artists.

Kerkorian ahora se distanció de las operaciones del estudio, enfocándose en MGM Grand Hotel al invertir $120 millones. Otra parte del backlot se vendió en 1974. La última filmación realizada en el backlot fue el material introductorio de ¡Eso es entretenimiento! (1974), un documental retrospectivo que se convirtió en un éxito sorpresa para la estudio.

¡Eso es entretenimiento! fue autorizado por Dan Melnick, quien fue nombrado jefe de producción en 1972. Bajo el régimen de Melnick, MGM estrenó varias películas exitosas en la década de 1970., incluidos Westworld (1973), Soylent Green (1973), The Sunshine Boys (1975) y Network (1976), que el estudio coprodujo con United Artists. A pesar de estos éxitos, MGM nunca recuperó su estado anterior.

Los estudios de grabación de MGM se vendieron en 1975. En 1979, Kerkorian declaró que MGM ahora era principalmente una empresa hotelera. La empresa alcanzó un punto bajo simbólico en 1980 cuando David Begelman, anteriormente despedido por Columbia tras el descubrimiento de sus actos de falsificación y malversación de fondos, fue nombrado presidente y director ejecutivo de MGM.

En 1980, Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. dividió sus unidades de producción y casino en compañías separadas: Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. y MGM Grand Hotels, Inc. El aumento de los mercados auxiliares fue suficiente para permitir que MGM aumentar la producción a 10-15 películas al año en comparación con las tres a seis de la década anterior, pero primero necesitaba restaurar su unidad de distribución.

Entretenimiento MGM/UA

MGM procedió a regresar a la distribución cinematográfica en 1981 con la compra de United Artists, ya que la empresa matriz de UA, Transamerica Corporation, decidió deshacerse del estudio tras la gran debacle financiera de Heaven's Gate (1980). después de esta adquisición, Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. pasó a llamarse "MGM/UA Entertainment Company". MGM/UA vendió su división de publicación de música a CBS Songs en 1983 con un acuerdo de coedición de cinco años. En 1981, Fred Silverman y George Reeves a través de InterMedia Entertainment llegaron a un acuerdo con el estudio para producir películas y programas de televisión. En 1982, la compañía entró en una relación con el distribuidor de películas y estudio mini-importante The Cannon Group, Inc. mientras que Cannon pasó a formar parte de la red de subdistribución de MGM/UA, pero en 1983, MGM/UA y Cannon celebraron un acuerdo que MGM/UA tuvo que distribuir todas las futuras películas de Cannon en la región de América del Norte.

WarGames (1983) y Octopussy (1983) fueron éxitos para MGM/UA, pero no llevaron a MGM al rango de ganancias que quería Kerkorian. MGM/UA formó un trío de subsidiarias, MGM/UA Home Entertainment Group, MGM/UA Classics y MGM/UA Television Group en 1982. Kerkorian ofreció comprar las acciones restantes de MGM que no poseía para privatizar la empresa. pero encontró resistencia.

Después de la compra de UA, las funciones de David Begelman se transfirieron a esa unidad. Bajo Begelman, MGM/UA produjo una serie de películas sin éxito y fue despedido en julio de 1982. De las 11 películas que puso en producción, solo una película, Poltergeist (1982), resultó ser un claro éxito durante su permanencia en el estudio. Ni siquiera el mayor activo de MGM, su biblioteca, fue suficiente para mantener a flote el estudio. Después de 1982, el estudio se basó más en la distribución, seleccionando producciones independientes, en lugar de financiar sus propios proyectos. En 1984, la compañía había firmado un acuerdo de ocho películas con Dino De Laurentiis, con un valor de producción de 150 millones de dólares, y MGM/UA tenía la distribución nacional de ocho de las futuras producciones cinematográficas de Dino De Laurentiis. En 1985, MGM/UA Entertainment Co. había firmado un acuerdo para distribuir todas las imágenes especializadas producidas por PSM Entertainment, con el primer lanzamiento para 1986.

Entretenimiento MGM

El signo MGM se desmanteló una vez que Lorimar tomó el control del lote Culver City en 1986

El 7 de agosto de 1985, Turner Broadcasting System ofreció comprar MGM/UA. A medida que las licencias de películas para la televisión se volvieron más complicadas, Ted Turner vio el valor de adquirir la biblioteca de películas de MGM para su Superstation WTBS. Antes de la fusión, MGM/UA Distribution Co. se convertiría en la nueva empresa conjunta UA/MGM Distribution Co., que se encargaría de las ventas y operaciones de los largometrajes de MGM y United Artists. El 25 de marzo del año siguiente, el trato se cerró en un acuerdo de acciones en efectivo por $ 1.5 mil millones, y la compañía pasó a llamarse "MGM Entertainment Co.". Turner vendió de inmediato la subsidiaria United Artists de MGM a Kerkorian por aproximadamente $ 480 millones. Pero dado que Turner no pudo encontrar financiación para el resto del trato debido a las preocupaciones de la comunidad financiera sobre la carga de la deuda de sus empresas, el 26 de agosto de 1986, Turner se vio obligado a vender los activos de producción y distribución de MGM. a United Artists por 300 millones de dólares. El lote del estudio de MGM y las instalaciones del laboratorio se vendieron a Lorimar-Telepictures. Lorimar-Telepictures luego vendería las instalaciones de Metrocolor, Metrocolor Film Laboratory (también conocido como MGM Laboratory) a Technicolor por $ 60 millones. Turner retuvo la biblioteca de películas de MGM anteriores a mayo de 1986, junto con RKO Radio Pictures y películas de Warner Bros. anteriores a 1950 que United Artists había comprado anteriormente.

La cantidad del catálogo anterior de MGM que obtuvo Turner en realidad fue un punto de conflicto durante un tiempo; Eventualmente, se determinó que Turner poseía toda la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986, así como el catálogo de Warner Bros. anterior a 1950, los dibujos animados de Popeye publicados por Paramount (tanto el catálogo de WB anterior a 1950 La biblioteca y los dibujos animados de Popeye se vendieron a Associated Artists Productions, que luego fue comprada por United Artists), y los derechos de EE. UU./Canadá de la biblioteca RKO, además de las series de televisión de MGM. Turner usó las películas adquiridas para lanzar el nuevo canal de cable Turner Network Television.

Comunicaciones MGM/UA

Después de que Kerkorian recuperó MGM en agosto de 1986, se siguió usando el nombre MGM/UA, pero la compañía cambió su nombre, esta vez a MGM/UA Communications Co., que pasó a llamarse United Artists Corporation, ahora usando MGM y UA como marcas separadas. El cambio se hizo oficial el 10 de septiembre de 1986, y en ese momento, el símbolo de cotización de la Bolsa de Valores de Nueva York se cambió de UA, una vez más a MGM. En 1987, tanto MGM/UA Communications Co., Paramount Pictures como Universal Pictures se unieron para comercializar películas y productos de televisión en China, y el alcance del consumidor se mide en términos de los 25 000 millones de entradas que se registraron en China. en 1986, y Worldwide Media Sales, una división de Worldwide Media Group con sede en Nueva York, se había puesto a cargo de la empresa. Más tarde ese año, en octubre de 1987, MGM/UA tenía dos acuerdos financieros separados con Star Partners Ltd., que planea recaudar $ 65 millones en deuda para cofinanciar las próximas películas realizadas por MGM/UA, y un segundo acuerdo financiero. fue obtenido por First Artist Media Entertainment Ltd., que planea recaudar $15 millones para cofinanciar, producir y distribuir varias películas de bajo presupuesto que planeaba producir MGM/UA.

En julio de 1988, Kerkorian anunció planes para dividir MGM y UA en estudios separados. Según este acuerdo, Kerkorian, que poseía el 82 % de MGM/UA Communications, habría vendido el 25 % de MGM a Barris Industries (controlada por los productores Burt Sugarman, Jon Peters y Peter Guber). La propuesta de escindir MGM se canceló unas semanas después. En 1989, Qintex, con sede en Australia, intentó comprar MGM a Kerkorian, pero el trato fracasó. El 29 de noviembre de 1989, Turner (propietarios de la biblioteca MGM anterior a mayo de 1986) intentó comprar los activos de entretenimiento de Tracinda, como MGM/UA Communications Co., pero en todas las ocasiones el trato fracasó.

MGM-Pathé Communications

En 1990, el financiero italiano Giancarlo Parretti anunció que estaba a punto de comprar MGM/UA. Aunque el gobierno francés había frustrado la oferta de Parretti para comprar Pathé debido a preocupaciones sobre su carácter, antecedentes y tratos anteriores, Parretti obtuvo el respaldo de Crédit Lyonnais y compró MGM/UA de Kirk Kerkorian. Para financiar la compra, Parretti otorgó la licencia de la biblioteca MGM/UA a Time Warner para videos domésticos y a Turner para derechos de televisión nacional hasta 2003. Luego la fusionó con su Pathé Communications Corporation (anteriormente Cannon Group, un distribuidor que Parretti había renombrado antes de que abortara su oferta por Pathé) para formar MGM–Pathe Communications Co. El respetado ejecutivo, Alan Ladd Jr., ex presidente de MGM/UA, se incorporó como director ejecutivo de MGM en 1991. Sin embargo, un año después, Parretti&# La propiedad de MGM-Pathé por parte de 39 se disolvió en una ráfaga de demandas y un incumplimiento por parte de Crédit Lyonnais, y Parretti enfrentó cargos por fraude de valores en los Estados Unidos y Europa.

Al borde de la bancarrota y la quiebra, Crédit Lyonnais tomó el control total de MGM–Pathé a mediados de 1992 por incumplimiento de pago y convirtió su nombre nuevamente a Metro-Goldwyn-Mayer. El banco despidió a Ladd y lo reemplazó con el ex ejecutivo de Paramount Frank Mancuso Sr. Mancuso luego contrató a Michael Marcus como presidente, MGM Pictures y al ex ejecutivo de Warner Bros. John Calley como director de United Artists. Se puso en marcha una división de producción de televisión. Como parte de su paquete de salida, Ladd tomó algunas de las principales propiedades, incluida Braveheart.

El 21 de diciembre de 1992, la junta directiva de Carolco aprobó la inversión del 15 % de MGM (30 millones de dólares en efectivo) en Carolco Pictures más un pagaré convertible de 30 millones de dólares. MGM también comenzó a distribuir las películas de Carolco en enero de 1994 después de que finalizó su acuerdo con TriStar Pictures. Si bien MGM tuvo que convencer a la matriz Credit Lyonnais para que permitiera el trato, Lyonnais era el principal prestamista de Carolco, lo que le permitió al banco cobrar las deudas pendientes y extender una nueva línea de crédito.

MGM Holdings, Inc. se formó para asumir cerca de mil millones de dólares en pasivos de MGM del balance general de MGM en el tercer trimestre de 1993. Credit Lyonnais extendió una línea de crédito de $400 millones que permitió a una empresa química El banco lideró al grupo bancario para extender una línea de crédito de $350 millones en 1994. En 1994, MGM tuvo un éxito en Stargate.

En mayo de 1995, MGM acordó distribuir cuatro de las películas de Rysher Entertainment en 1996 y 1997 y coproducir y cofinanciar dos o tres en ese mismo período.

Imágenes de Metro-Goldwyn-Mayer

Por la forma en que había adquirido el control de la empresa, Crédit Lyonnais pronto puso a la venta el estudio, siendo Kirk Kerkorian el mejor postor. Ahora propietario de MGM por tercera vez, el trato de Kerkorian con Mancuso enfureció rápidamente a John Calley, quien renunció a United Artists y fue nombrado director de Sony Pictures Entertainment. Al vender una parte del estudio a Seven Network de Australia, Kerkorian pudo convencer a Wall Street de que una MGM revivida era digna de un lugar en el mercado de valores, donde languideció hasta que vendió la compañía a un grupo de especuladores. fondos vinculados a Sony, que quería controlar la biblioteca del estudio para promover el formato Blu-ray Disc.

El 11 de abril de 1997, MGM compró las subsidiarias cinematográficas de Metromedia (Orion Pictures, The Samuel Goldwyn Company y Motion Picture Corporation of America) por 573 millones de dólares estadounidenses, lo que amplió sustancialmente su biblioteca de películas y series de televisión y adquisición de capacidad de producción adicional. El trato se cerró en julio de ese año. Este catálogo, junto con la franquicia de James Bond, se consideraba el activo principal de MGM. En el mismo año, se emitió por primera vez la serie de televisión por cable de larga duración de MGM, Stargate SG-1. Kerkorian compró Seven Network al año siguiente. Ese año, MGM y Danjaq, LLC recibieron una demanda de Sony Pictures para hacer una franquicia rival de Bond respaldada por Kevin McClory. MGM había adquirido los derechos de la producción no oficial de Bond Never Say Never Again del patrimonio de Jack Schwartzman en diciembre de ese año.

En diciembre de 1997, MGM intentó comprar 1000 películas (conocidas como la biblioteca de películas Epic) en poder del Consortium de Réalisation, pero PolyGram superó la oferta. Sin embargo, finalmente lo lograron cuando adquirieron 2/3 de la biblioteca PolyGram Filmed Entertainment anterior a 1996 de Seagram en 1999 por $ 250 millones, aumentando las existencias de su biblioteca a 4000. Antes de eso, MGM tenía una licencia de video doméstico para 100 de los películas desde la primavera de 1997. Las bibliotecas de PolyGram fueron compradas por su subsidiaria Orion Pictures para evitar su acuerdo de distribución de video de 1990 con Warner. El estudio también obtuvo los derechos de transmisión de más de 800 de sus películas previamente licenciadas a Turner Broadcasting.

Para 1998, MGM había iniciado una unidad de películas especializadas utilizando The Samuel Goldwyn Company bajo el nombre de Goldwyn Films. Samuel Goldwyn Jr. demandó a Metromedia por salario y daños cuando trabajaba en Goldwyn Company bajo Metromedia y demandó a MGM por el uso del nombre Goldwyn alegando infracción de marca registrada y competencia desleal. MGM y Metromedia llegaron a un acuerdo el 10 de enero de 1999, y Goldwyn Films de MGM cambió su nombre a G2 Films. A mediados de ese año, MGM y Sony llegaron a un acuerdo en una demanda extrajudicial en la que MGM negoció sus derechos de la película Spider-Man a Sony a cambio de tener los derechos de Casino Royale. .

En 2000, MGM cambió su acuerdo de distribución en el extranjero. Desde 1981, MGM ha distribuido sus películas a nivel internacional a través de United International Pictures (UIP), una empresa conjunta de MGM, Universal Pictures, DreamWorks Pictures y Paramount Pictures. La Unión Europea acusó a UIP de ser un cartel ilegal y, a partir de noviembre de 2000, MGM rompió sus lazos con UIP y distribuyó películas internacionalmente a través de 20th Century Fox.

MGM compró el 20 por ciento de Rainbow Media Group a Cablevision Systems por 825 millones de dólares en 2001. MGM intentó hacerse cargo de Universal Studios en 2003, pero fracasó y se vio obligada a vender varias de sus inversiones en canales de cable (tomando una participación de 75 millones de dólares). pérdida en el trato).

En enero de 2002, MGM formó MGM Entertainment Business Group con la abogada Darcie Denkort como presidenta. Esto la colocó a cargo de MGM on Stage, el brazo teatral de la compañía. Su amigo Dean Stolber se unió a ella como copresidente de la unidad teatral.

Participaciones MGM

Guerra de ofertas y reorganización empresarial

En 2002, Kerkorian volvió a poner a la venta MGM, con un precio de venta sugerido de $7 mil millones. En 2004, muchos de los competidores de MGM comenzaron a hacer ofertas para comprar el estudio, comenzando con Time Warner. No fue inesperado que Time Warner hiciera una oferta, ya que el mayor accionista de la empresa era Ted Turner. Su Turner Entertainment Group había alcanzado el éxito en parte gracias a su propiedad de la biblioteca MGM anterior a mayo de 1986. Después de un breve período de negociación con MGM, Time Warner no tuvo éxito. El principal postor resultó ser Sony Corporation of America, respaldada por Comcast y las firmas de capital privado Texas Pacific Group (ahora TPG Capital, L.P.), DLJ y Providence Equity Partners. El objetivo principal de Sony era garantizar la compatibilidad con Blu-ray Disc en MGM; las sinergias de costos con Sony Pictures Entertainment fueron secundarias. Time Warner hizo una contraoferta (que, según los informes, Ted Turner intentó bloquear), pero el 13 de septiembre de 2004, Sony aumentó su oferta de 11,25 dólares estadounidenses por acción (aproximadamente 4700 millones de dólares) a 12 dólares por acción (5 mil millones de dólares) y Time Warner posteriormente retiró su oferta de 11 dólares por acción (4500 millones de dólares). MGM y Sony acordaron un precio de compra de casi $5 000 millones, de los cuales $2 000 millones fueron para pagar la deuda de MGM. De 2005 a 2006, Columbia TriStar Motion Picture Group distribuyó películas de MGM y UA en el país.

En 2006, MGM anunció que regresaría como una empresa de distribución cinematográfica. MGM llegó a acuerdos con The Weinstein Company, Lakeshore Entertainment, Bauer Martinez y muchos otros estudios independientes, y luego anunció sus planes de estrenar 14 largometrajes para 2006 y principios de 2007. MGM también esperaba aumentar la cantidad a más de 20 para 2007. Lucky Number Slevin, estrenada el 7 de abril, fue la primera película estrenada bajo la nueva era de MGM. El acuerdo de distribución de Weinstein cubrió tres años y obtuvo películas de Weinstein, pero terminó tres meses antes.

El 31 de mayo de 2006, MGM anunció que transferiría la mayor parte de su producción de video doméstico de Sony Pictures Home Entertainment a 20th Century Fox Home Entertainment.

MGM también anunció planes para reestructurar su operación de distribución de televisión en todo el mundo. Además, MGM firmó un acuerdo con New Line Television en el que MGM manejaría los paquetes de sindicación de televisión de series y películas estadounidenses de New Line. MGM se desempeñó como representante de ventas de trueque de New Line en el campo de la televisión hasta 2008.

El 15 de marzo de 2006 se firmó un acuerdo tentativo en Seúl entre MGM, la agencia de entretenimiento con sede en Corea del Sur Glovit y los funcionarios de la ciudad de Busan para un parque temático cuya inauguración está programada para 2011. Se proyectó que MGM Studio City tendría un costo de construcción de $1020 millones en 245 acres propiedad de la ciudad en un distrito turístico planificado y contiene 27 atracciones, una academia de cine con escenarios de películas, hoteles, restaurantes y tiendas. Se esperaba que Glovit encontrara fondos y supervisara la gestión del parque, mientras que MGM recibió un acuerdo de licencia que les permitía manejar el contenido y la planificación general y la opción de comprar una participación del 5% al 10%.

El 2 de noviembre de 2006, el productor y actor Tom Cruise y su socia de producción, Paula Wagner, firmaron un acuerdo con MGM para dirigir United Artists. Wagner se desempeñó como United Artists' director.

MGM en la era digital

Durante los siguientes años, MGM lanzó una serie de iniciativas de distribución y uso de nuevas tecnologías y medios, así como empresas conjuntas para promover y vender sus productos. En abril de 2007, se anunció que las películas de MGM podrían descargarse a través del servicio iTunes de Apple, con MGM trayendo aproximadamente 100 de sus películas existentes al servicio iTunes, reveló la compañía de computadoras con sede en California. La lista de películas incluía funciones modernas como Rocky, Ronin, Mad Max y Dances with Wolves, junto con más clásicos de la era dorada como Lilies of the Field y The Great Train Robbery. En octubre, la empresa lanzó MGM HD en DirecTV, que ofrece una biblioteca de películas formateadas en alta definición. También en 2006, MGM licenció sus derechos de distribución de videos domésticos para países fuera de los Estados Unidos a 20th Century Fox. MGM se asoció con Weigel Broadcasting para lanzar un nuevo canal titulado This TV el 1 de noviembre de 2008. El 12 de agosto de 2008, MGM se asoció con Comcast para lanzar una nueva red de video a pedido titulada Impact. El 10 de noviembre de 2008, MGM anunció que lanzará largometrajes en YouTube.

El 14 de abril de 2008, una agencia del gobierno de Corea del Sur anunció que MGM y la Corporación del Aeropuerto Internacional de Incheon acordaron construir el parque temático MGM Studio. El sitio seleccionado fue una propiedad en la isla de Yeongjongdo de 1,5 millones de metros cuadrados cerca del Aeropuerto Internacional de Incheon. Sin embargo, el parque fue diseñado pero nunca construido.

MGM se declara en bancarrota

A mediados de 2009, MGM tenía una deuda de 3700 millones de dólares estadounidenses y solo los pagos de intereses ascendían a 250 millones de dólares al año. MGM ganaba aproximadamente 500 millones de dólares al año con los ingresos de su extensa biblioteca de películas y televisión, pero se informa que la recesión económica ha reducido sustancialmente estos ingresos.

Si MGM podría evitar la bancarrota voluntaria o involuntaria había sido un tema de mucha discusión en la industria cinematográfica. MGM tuvo que pagar una línea de crédito de $250 millones en abril de 2010, un préstamo de $1000 millones en junio de 2011 y los restantes $2700 millones en préstamos en 2012. En mayo de 2009, el auditor de MGM le dio a la compañía estado de salud, concluyendo que todavía estaba en camino de cumplir con sus obligaciones de deuda. En ese momento, la compañía estaba negociando con sus acreedores para extender los plazos de pago de la deuda o participar en un canje de deuda por capital. Los observadores de la industria, sin embargo, cuestionaron si MGM podría evitar una declaración de bancarrota del Capítulo 11 bajo cualquier circunstancia, y concluyeron que cualquier falla en concluir las negociaciones debe desencadenar una presentación. MGM y su subsidiaria United Artists ahora producían muy pocas películas cada año, y se creía ampliamente que la solvencia de MGM dependería del rendimiento de taquilla de estas películas (especialmente Skyfall). Hubo algunos indicios de que Relativity Media y su patrocinador financiero, Elliott Associates (un fondo de cobertura con sede en Nueva York), habían estado adquiriendo deuda de MGM en un intento de obligar a la empresa a declararse en quiebra involuntaria.

El 17 de agosto de 2009, el director ejecutivo Harry E. Sloan renunció y MGM contrató a Stephen F. Cooper como su nuevo director ejecutivo, un ejecutivo corporativo que guió a Enron a través de su bancarrota posterior a 2001 y supervisó la reestructuración y el crecimiento de Krispy Kreme en 2005. Las expectativas eran que Cooper fuera contratado para actuar rápidamente en los problemas de deuda de MGM. El 1 de octubre de 2009, el nuevo liderazgo del estudio negoció un acuerdo de indulgencia con sus acreedores en virtud del cual los pagos de intereses adeudados entre septiembre y noviembre de 2009 no debían pagarse hasta el 15 de diciembre de 2009.

MGM declaró en febrero de 2010 que el estudio probablemente se vendería en los próximos cuatro meses y que su última película, Hot Tub Time Machine, podría ser una de las últimas cuatro películas en recibir el nombre MGM. Sin embargo, algunos afirmaron que la compañía podría continuar como una etiqueta para las nuevas producciones de James Bond, así como otras propiedades cinematográficas seleccionadas de la biblioteca de MGM.

MGM Holdings, Metro-Goldwyn-Mayer y 160 afiliadas se declararon en bancarrota del Capítulo 11 el 3 de noviembre de 2010, con un plan preestablecido para salir de la bancarrota que llevó a los acreedores de MGM a hacerse cargo de la empresa. El 20 de diciembre de 2010, los ejecutivos de MGM anunciaron que el estudio había salido de la bancarrota. Los ejecutivos de Spyglass Entertainment, Gary Barber y Roger Birnbaum, se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos del estudio.

Era posterior a la quiebra

El 4 de enero de 2011, MGM y Weigel Broadcasting anunciaron planes para distribuir MeTV en todo el país. El 2 de febrero de 2011, MGM nombró a Jonathan Glickman como presidente cinematográfico de MGM. Seis días después, MGM estaba finalizando un acuerdo de distribución con Sony Pictures Entertainment para gestionar la distribución de sus 4000 películas y DVD en todo el mundo y en plataformas digitales, incluidas las dos próximas películas de Bond: Skyfall y Spectre. Había cuatro estudios que pujaban por los derechos de distribución de Bond: Paramount Pictures, Warner Bros. Pictures, 20th Century Fox y Columbia Pictures. Paramount fue el primer estudio que abandonó la licitación de Bond. El trato se finalizó el 13 de abril de 2011. Después de la bancarrota, MGM también cofinanció The Girl with the Dragon Tattoo de SPE. El acuerdo de 20th Century Fox con MGM que maneja la distribución de su biblioteca en todo el mundo expiraba en septiembre de 2011. Sin embargo, el acuerdo se renovó y prorrogó el 14 de abril de 2011 y, después de cinco años, se renovó y prorrogó nuevamente el 27 de junio., 2016. Caducó en junio de 2020.

MGM avanzó con varios proyectos próximos, incluidos remakes de RoboCop y Poltergeist (el RoboCop y Poltergeist remakes se estrenaron en 2014 y 2015, respectivamente), y estrenaron su primera película posterior a la quiebra, Zookeeper, que fue co-distribuida por Columbia Pictures el 8 de julio de 2011. La nueva MGM, bajo la dirección de Barber y Birnbaum& El control de #39 se centra en la inversión conjunta en películas realizadas por un tercero, que se encarga de toda la distribución y el marketing de los proyectos. MGM maneja los derechos de distribución de televisión internacional para las nuevas películas, así como su biblioteca de títulos existentes y también conserva su servicio de producción interno. En acuerdos separados de 2011, los derechos de las películas terminadas de MGM Red Dawn y The Cabin in the Woods se entregaron a FilmDistrict y Lionsgate Films, respectivamente.

El 3 de octubre de 2012, Birnbaum anunció su intención de dejar su puesto como ejecutivo de MGM y volver a "prácticamente" productor. Permanecerá en el estudio para producir películas de forma 'exclusiva'. En diciembre de 2012, Denkert se retiró como copresidente de MGM on Stage después de producir cinco obras de Broadway y West End. En mayo de 2014, MGM presentó The Works, un canal disponible en el 31 por ciento del país, incluidas las estaciones propiedad de Titan Broadcast Management.

En 2013, la marca Orion se revivió como una etiqueta de producción de televisión para un programa judicial sindicado. El nombre de Orion Pictures se amplió en el cuarto trimestre de 2014 para videos bajo demanda nacionales e internacionales más pequeños y estrenos teatrales limitados.

En marzo de 2017, MGM anunció un acuerdo de distribución de varios años con Annapurna Pictures para algunos mercados internacionales e incluye derechos de entretenimiento en el hogar, cine y televisión. Más tarde, el 31 de octubre de 2017, las dos empresas formaron una empresa conjunta de distribución en EE. UU. llamada Mirror Releasing. Sin embargo, esta asociación no será exclusiva para todas las películas de MGM, ya que varias de ellas seguirán estrenándose a través de socios de estudios existentes, como Warner Bros. y Paramount. Tampoco incluye el recién relanzado Orion Pictures. El 5 de febrero de 2019, Annapurna y MGM cambiaron el nombre y ampliaron su empresa conjunta de distribución en EE. UU. como United Artists Releasing, marcando otro renacimiento de la marca United Artists, con el equipo de distribución y las películas de Orion Pictures uniéndose a la empresa. La decisión se tomó para coincidir con el centenario de la marca United Artists. Las películas de MGM en DVD y Blu-ray continuarían siendo lanzadas por 20th Century Fox Home Entertainment hasta junio de 2020.

Después de las acusaciones de abuso sexual de Harvey Weinstein en octubre de 2017, MGM se incluyó como uno de los 22 compradores potenciales interesados en adquirir The Weinstein Company. En octubre de 2017, el directorio de MGM renovó el contrato de Gary Barber como presidente y director ejecutivo hasta diciembre de 2022. En febrero de 2018, Chris Brearton, ex abogado de fusiones y adquisiciones de medios de Latham and Watkins, fue nombrado director de operaciones. oficial. El 19 de marzo de 2018, MGM Holdings anunció que la junta directiva del estudio había despedido a Barber. MGM no dio ninguna razón para su despido. Mientras tanto, la compañía estaría dirigida por la recién formada 'Oficina del CEO'.

En abril de 2019, MGM firmó un contrato de primera opción de dos años para películas con Smokehouse Pictures, propiedad de George Clooney y Grant Heslov. La primera película del acuerdo es una película sin nombre de John DeLorean basada en el artículo de la revista Epic del periodista Alex Pappademas 'Saint John', escrito por Keith Bunin y Clooney como director con la posibilidad de protagonizar.

En abril de 2019, MGM hizo una asociación creativa no exclusiva de varias películas con AGBO Films para desarrollar, coproducir y financiar conjuntamente una lista de la biblioteca de MGM. El acuerdo incluye un nuevo fondo de desarrollo conjunto de proyectos cinematográficos con la primera película bajo el acuerdo que será una nueva versión de The Thomas Crown Affair.

MGM acordó un acuerdo de lista de cofinanciamiento de $ 100 millones con Bron Creative en junio de 2019. La lista constaba de al menos nueve películas, incluidas tres películas de Orion Pictures.

MGM fue el primer estudio en retrasar la película No Time to Die debido a la pandemia de COVID-19. A esto le siguió un despido en abril de 2020 del 7% de los empleados.

Se produjo una reorganización de los altos ejecutivos en los primeros cuatro meses. Glickman se fue en enero de 2020 y fue reemplazado por Michael De Luca como presidente del grupo cinematográfico. A principios de abril se nombró a la presidenta de un grupo cinematográfico, la veterana ejecutiva y productora Pamela Abdy. Los copresidentes de producción Cassidy Lange, Adam Rosenberg se fueron el 1 de mayo de 2020.

En mayo de 2020, MGM realizó una inversión, facilitada por su grupo de televisión, en el estudio, la plataforma y la red de producción de podcasts de Audio Up. Audio Up también produciría 5 podcasts por año para MGM y acordó un primer vistazo exclusivo para sus trabajos. Más tarde ese mes, MGM acordó un contrato de desarrollo de primera vista de cine y televisión de dos años con Killer Films.

En 2013 y 2015, Starz Entertainment firmó acuerdos exclusivos de licencia de películas con MGM para 585 películas y 176 series de televisión. En agosto de 2019, Starz encontró una película en el acuerdo en un servicio de transmisión que MGM acordó que estaba bajo el acuerdo y la retiró. Starz los presionó y MGM admitió en noviembre que se estaban mostrando 244 películas y series de televisión en otras plataformas, incluida Epix. MGM indicó ese mes que se arregló el sistema de seguimiento de licencias. Al encontrar películas en otras plataformas un mes después, Starz encontró 100 películas adicionales en otras plataformas. Dado que esto parecía disminuir el valor de su canal para los operadores de cable, Starz demandó el 4 de mayo de 2020 para descubrir todas las violaciones del contrato.

Venta a Amazon (2021-presente)

En diciembre de 2020, MGM comenzó a explorar una posible venta del estudio, con la pandemia de COVID-19 y el dominio de las plataformas de transmisión debido al cierre de las salas de cine como factores contribuyentes. La compañía contrató a Morgan Stanley y LionTree Advisors para manejar el proceso en nombre del estudio. El 17 de mayo de 2021, la empresa de tecnología y venta minorista en línea Amazon entró en negociaciones para adquirir el estudio. Las negociaciones se realizaron directamente con el presidente de la junta de MGM, Kevin Ulrich, cuyo Anchorage Capital Group es un accionista mayoritario. El 26 de mayo de 2021, se anunció oficialmente que Amazon adquirirá MGM por $ 8450 millones, sujeto a aprobaciones regulatorias y otras condiciones de cierre de rutina; y el estudio continúa operando como una etiqueta bajo el brazo de contenido existente de Amazon, complementando a Amazon Studios y Amazon Prime Video. El 15 de marzo de 2022, Amazon obtuvo una aprobación antimonopolio incondicional de la Unión Europea para su propuesta de adquisición de MGM.

El 8 de febrero de 2022, Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson se convirtió en la primera película del estudio totalmente producida, comercializada y distribuida en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película. en 33 años, después de Rain Man de 1988. El 17 de marzo, Amazon finalizó la fusión. Más tarde ese día, Amazon Studios y el vicepresidente sénior de Prime Video, Mike Hopkins, revelaron que Amazon continuará asociándose con United Artists Releasing, que permanecerá en funcionamiento para lanzar todos los títulos futuros de MGM en cines "caso por caso". #34; mientras que "todos los empleados de MGM se unirán a mi organización". También se reveló que Amazon no tenía planes de realizar cambios en la lista de producción del estudio ni en los cronogramas de lanzamiento ni hacer que todo el contenido de MGM fuera exclusivo de Prime Video, lo que brinda cierta esperanza de que el estudio opere de manera autónoma desde Amazon Studios. Se espera que estos planes no afecten el futuro de la franquicia de James Bond y su equipo creativo. El 18 de marzo se llevaron a cabo dos ayuntamientos que detallaron aún más el futuro posterior a la fusión de MGM, que incluyeron uno para los empleados de MGM y otro para los empleados de Amazon Studios/Prime Video. Ambos revelaron la nueva estructura de informes provisionales como parte del 'plan de integración por etapas' de Amazon, que involucraría a De Luca, Mark Burnett (presidente de MGM Worldwide Television) y al director de operaciones Chris Brearton informando a Hopkins en nombre del estudio El 22 de marzo, el estudio realizó su primera adquisición posterior a la fusión con Bones and All de Luca Guadagnino, para la cual el estudio compró los derechos de distribución global. El 27 de abril de 2022, se anunció que De Luca y Abdy dejarían el estudio por Warner Bros. Unos meses después, en agosto, se anunció que MGM y Warner Bros. habían firmado un pacto de varios años para distribuir MGM&#39.;s títulos internacionalmente fuera de América del Norte, tanto en cines en territorios internacionales como en videos domésticos en todo el mundo, comenzando con Bones and All y Creed III. Sin embargo, el acuerdo excluye las películas Till, Women Talking y la película número 26 de James Bond, que sería distribuida por Universal Pictures, con quien MGM tenía un acuerdo de distribución internacional anteriormente. El 30 de noviembre de 2022, se anunció que Jennifer Salke, directora de Amazon Studios, tendrá el control total de las divisiones de cine y televisión de MGM, y Brearton dejará el cargo de director de operaciones para convertirse en vicepresidente de estrategia corporativa de PVS para MGM+ y MGM Televisión Alternativa.

Sede

Desde el 22 de agosto de 2011, la sede de MGM se encuentra en Beverly Hills, California, donde alquila espacio en un edificio de oficinas de seis pisos. La instalación de 144 000 pies cuadrados (13 400 m²) se construyó originalmente para la venerable agencia de talentos William Morris, pero permaneció casi desocupada debido a la fusión de la agencia con Endeavor Talent Agency en Abril de 2009. MGM planeó albergar un teatro privado y un patio privado al aire libre en el edificio.

MGM Torre, antigua sede de la compañía destacada por el famoso logotipo de Leo el León en la parte superior

Antes de 2003, la sede de MGM se encontraba en el Colorado Center en Santa Mónica, California, y ocupaba al menos 150 000 pies cuadrados (14 000 m²). En 2000, anunció que trasladaría su sede a un nuevo edificio en Century City que sería el primer rascacielos de Los Ángeles que se completaría en el siglo XXI. Cuando la compañía aceptó ser su arrendatario principal a la mitad del proceso de diseño del edificio, se identificó como MGM Tower, prevista para una inauguración en 2003. Cuando MGM se mudó a los espacios lujosamente decorados ideados por Alex Yemenidjian, ex presidente y director ejecutivo de MGM, Roger Vincent y Claudia Eller observaron en el Los Angeles Times que "Yemenidjian no reparó en gastos para construir el espacio del estudio con detalles al estilo de Las Vegas, como imponentes pilares de mármol y una gran escalera de caracol bordeada por una pared de premios."

El arquitecto Scott Johnson diseñó el tercio inferior de la torre con pisos extragrandes para que los ejecutivos de MGM pudieran tener terrazas al aire libre. No parecía escatimar en gastos, desde mármol italiano importado para las oficinas de MGM hasta el uso exclusivo de la empresa de un garaje privado, un puesto de control de seguridad y un banco de ascensores, todo para permitir que las celebridades visitantes entraran y salieran discretamente. Una de las tres salas de proyección de la torre era un teatro de 100 asientos en la planta baja (luego asumido por International Creative Management en diciembre de 2010). El vestíbulo del piso 14 albergaba las suites ejecutivas y una pared de estatuillas de Oscar para películas ganadoras de premios de la Academia. La calle que conduce al garaje del edificio pasó a llamarse MGM Drive y un gran logotipo de MGM, iluminado por la noche, coronaba el edificio. En diciembre de 2010, MGM alquilaba 200 000 pies cuadrados (19 000 m²) en MGM Tower a un costo de casi $5 por pie cuadrado por mes.

Al salir de la protección por bancarrota en 2010, MGM anunció que planeaba trasladar su sede a Beverly Hills como parte de un esfuerzo por resolver una deuda de casi $5 mil millones, ya que el contrato de arrendamiento en Century City no vencía hasta 2018. Vincent y Eller dijo que el alquiler mensual por pie cuadrado de MGM sería mucho más bajo en el edificio de Beverly Hills que en la Torre MGM. Larry Kozmont, un consultor de bienes raíces que no participó en el proceso, dijo: "Es un movimiento prudente para ellos". Reducir el tamaño y mudarse a un espacio que aún sea prominente pero no demasiado ostentoso y cargado de gastos es fundamental para su supervivencia." MGM abandonó su torre homónima el 19 de agosto de 2011.

Logotipo y lemas de Leo

El lema oficial del estudio, "Ars Gratia Artis", es una frase latina que significa "Arte por el arte';. Fue elegido por Howard Dietz, el principal publicista del estudio. El logotipo del estudio es un león rugiente rodeado por un anillo de película con el lema del estudio inscrito. El logotipo, que presenta a Leo the Lion, fue creado por Dietz en 1916 para Goldwyn Pictures y actualizado en 1924 para el uso de MGM. Dietz basó el logotipo en la mascota de su alma mater, el león de la Universidad de Columbia. Originalmente muda, el sonido del rugido de Leo the Lion se agregó a las películas por primera vez en agosto de 1928.

En las décadas de 1930 y 1940, el estudio se anunciaba a sí mismo como "más estrellas de las que hay en el cielo", una referencia a la gran cantidad de estrellas de cine de primer nivel bajo su contrato. Este segundo lema también fue acuñado por Dietz y se utilizó por primera vez en 1932.

El 8 de marzo de 2021, el estudio presentó un cambio de marca centrado en "Ars Gratia Artis" lema, en sus redes sociales y plataformas de marketing, incluida una versión CGI fotorrealista de su emblema y logotipo Leo the Lion.

Filmoteca

Turner Entertainment Co.

Después de su breve propiedad de la empresa en 1986, Ted Turner formó Turner Entertainment Co. como sociedad de cartera para la biblioteca de películas y televisión de MGM anterior a mayo de 1986 y la biblioteca de películas de Warner Bros. anterior a 1950, que retuvo. Durante varios años después de la venta, MGM continuó distribuyendo lanzamientos de videos domésticos de esas películas bajo licencia de Turner, aunque en 1990 vendió todos sus derechos de distribución de videos domésticos a Warner Bros. Después de que Time Warner comprara las participaciones de Turner. en 1996, los derechos de las películas propiedad de Turner se reasignaron a Warner Home Video en 1999 cuando MGM finalizó su acuerdo de distribución con Warner Bros, aunque Turner Entertainment, como subsidiaria de Warner Bros. Discovery, sigue siendo el titular acreditado de los derechos de autor.

Franquicias

Películas más taquilleras

Distribución

A nivel nacional, las películas de MGM actualmente son distribuidas por United Artists Releasing, la antigua Mirror Releasing; e internacionalmente, las películas de MGM son distribuidas actualmente por Universal Pictures principalmente a través de United International Pictures, de la cual MGM es miembro anterior (ver más abajo).

De 1924 a 1973 (en todo el mundo) y de 1981 a 2010 (a nivel nacional), MGM ha distribuido en cines la mayoría de sus películas en su totalidad internamente, así como las de United Artists después de julio de 1981 y Orion Pictures después de abril de 1997. En octubre 2017, siete años después de cerrar sus principales operaciones de distribución, MGM volvió a entrar en la distribución cinematográfica de EE. UU. al lanzar una empresa conjunta estadounidense con Annapurna Pictures que compartirá el financiamiento de distribución entre las dos compañías y lanzará ciertas películas de MGM y Annapurna, comenzando con la nueva versión de 2018. de Deseo de Muerte.

También hubo períodos en los que externalizaron la distribución a otras empresas. De 1973 a 1981, United Artists estrenó sus películas en América del Norte, mientras que Cinema International Corporation las estrenó en el extranjero. En 1981, United Artists' El brazo internacional fue combinado por CIC para formar United International Pictures. El acuerdo de MGM con esa empresa duró hasta 2000, cuando hizo un acuerdo con 20th Century Fox para la distribución internacional. De 2005 a 2016, Columbia TriStar Motion Picture Group (más tarde Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group) ha distribuido ciertas películas. De 2006 a 2010, Alliance Films manejó la distribución canadiense de algunos de sus productos. Desde 2019, Universal Pictures International distribuyó películas de MGM en el extranjero.

También distribuyeron películas de Carolco Pictures (1994–1995, en Norteamérica), Rysher Entertainment (1996–1997) y The Weinstein Company/Dimension Films (2006–2008, en los Estados Unidos), y actualmente manejando la distribución internacional selecta de Annapurna Pictures' comunicados

Desde 2006 hasta septiembre de 2008, MGM distribuyó películas producidas o adquiridas por The Weinstein Company (TWC). Weinstein prefirió que el trato fuera transmitido por Showtime. TWC pagó las impresiones y el marketing, mientras que MGM pagó por reservar teatros. Con TWC aceptando un acuerdo directo con Showtime y MGM sin la intención de renovar el acuerdo de distribución, TWC y MGM acordaron finalizar el acuerdo de distribución tres meses antes en septiembre de 2008.

Otros acuerdos internacionales

En 2012, MGM firmó un acuerdo con Forum Film para estrenar sus películas en Polonia, Hungría, Rumania, Bulgaria e Israel; También se sabe que Forum Film estrena algunas de las películas de MGM en la República Checa/Eslovaquia. Ese mismo año, en Dinamarca, Suecia y Noruega, MGM arregló la distribución de sus películas a través de AB Svensk Filmindustri, que pasó a llamarse SF Studios en 2016. También en 2012, arregló que sus películas fueran distribuidas por FS Film (ahora SF Film Finlandia) para estrenar sus películas en Finlandia y con ZON Lusomundo (ahora NOS Audiovisuais) para estrenar sus películas en Portugal.

En 2018, para películas selectas, MGM firmó acuerdos de distribución internacional con Entertainment One (para el mercado canadiense), Vertigo Releasing (para el mercado del Reino Unido), Rialto Distribution (para el mercado australiano), Ascot Elite Entertainment Group (para el mercado suizo), BF Distribution (para el mercado argentino), Dutch FilmWorks (para el mercado holandés), Kinepolis Film Distribution (para el mercado cinematográfico belga), Odeon (para el mercado griego), OctoArts Films (para el mercado filipino), Universum Film (para el mercado alemán), Filmax International (para el mercado español), Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group (para el mercado chino), Shaw Organization (para el mercado de Singapur) y Showgate (para el mercado japonés)). Paramount Pictures distribuyó la nueva versión de 2018 de Death Wish para el mercado francés.