Metodología del arte

La metodología del arte se refiere a un método estudiado y constantemente reevaluado y cuestionado dentro de las artes, en oposición a un método meramente aplicado (sin pensamiento). Este proceso de estudiar el método y reevaluar su eficacia permite que el arte avance y cambie. No es la cosa en sí, pero es una parte esencial del proceso.

Un artista que dibuja, por ejemplo, puede optar por dibujar a partir de lo que observa frente a él, o de lo que imagina o de lo que ya sabe sobre el tema. Estos 3 métodos, muy probablemente, producirán 3 imágenes muy diferentes. Una metodología cuidadosa incluiría el examen de los materiales y las herramientas utilizadas y cómo un tipo diferente de lienzo/pincel/papel/lápiz/trapo/cámara/cincel, etc. produciría un efecto diferente. El artista también puede observar varios efectos logrados comenzando primero en una parte del lienzo o trabajando sobre toda la superficie por igual. Un autor puede experimentar con la escritura de flujo de conciencia, en oposición a la narrativa naturalista, o una combinación de estilos.

Bellas Artes frente a la Artesanía Tradicional

En marcado contraste con la práctica de las bellas artes está la forma artesanal tradicional. Con la artesanía tradicional, el método se transmite de generación en generación con muy pocos cambios en las técnicas. Suele ser justo decir que la artesanía popular emplea un método pero no una metodología artística, ya que ello supondría un riguroso cuestionamiento y crítica de la tradición.

Metodología del Arte comparada con la Metodología de la Ciencia

Una metodología artística difiere de una metodología científica, quizás principalmente en la medida en que el artista no siempre persigue el mismo objetivo que el científico. En el arte no se trata necesariamente de establecer la verdad exacta sino de crear la forma más efectiva (pintura, dibujo, poema, novela, performance, escultura, video, etc.) a través de la cual las ideas, los sentimientos, las percepciones pueden comunicarse a un público. Con este propósito, algunos artistas exhibirán bocetos y apuntes preliminares que fueron parte del proceso que condujo a la creación de una obra. A veces, en el arte conceptual, el proceso preliminar es la única parte de la obra que se exhibe, sin mostrar ningún resultado visible. En tal caso, el "viaje"se presenta como más importante que el destino. Una vez, el artista conceptual Robert Barry montó una exposición en la que la puerta de la galería permanecía cerrada y un letrero en la puerta informaba a los visitantes que la galería estaría cerrada durante la exposición. Este tipo de obras cuestiona conceptos aceptados, como el de tener como resultado una obra de arte tangible.

Algunas declaraciones de Metodología del Arte

Responsabilidad Global

La metodología Peace Through Art desarrollada por International Child Art Foundation (ICAF) fue reconocida como Finalista del Desafío de Estocolmo por la declaración de sobre la metodología del programa que dice: "La metodología Peace Through Art se basa en la creatividad y la imaginación de los jóvenes, y les enseña la ética de la responsabilidad en esta aldea global interdependiente que se ha convertido en nuestro mundo. La metodología incorpora las mejores prácticas de los campos de la psicología, la resolución de conflictos y la educación para la paz, mientras emplea el poder de las artes para la autoexpresión, la sanación y comunicación."

Pauline Mottram SRAsTh, presentó un breve artículo titulado "Hacia el desarrollo de una metodología para evaluar los resultados de la terapia de arte en enfermedades mentales de adultos". para la Conferencia TAoAT de octubre de 2000. Aquí hay un extracto:

"Al abordar el desafío de la eficacia y al buscar un medio para medir los resultados del servicio de arteterapia que ofrezco, he buscado una metodología que pueda proporcionar un resultado cuantitativo válido y fiable, respetando al mismo tiempo la naturaleza estética y humanista de la práctica de la arteterapia. Este esfuerzo se vuelve aún más complejo por el hecho de que el arteterapia carece de una teoría completamente desarrollada y tiene una base de investigación frágil. En general, se argumenta que el arteterapia es más compatible con diseños de investigación cualitativos que abarcan la subjetividad, en lugar del objetivo cuantitativo. métodos. Kaplan (1998, p. 95) afirma que "lo cualitativo es exploratorio y construye teorías. Lo cuantitativo prueba hipótesis para refinar y validar la teoría". Ella sostiene que la terapia del arte no puede darse el lujo de rechazar ninguna forma de investigación".

Arte generativo

En "La metodología del arte generativo" de Tjark Ihmels y Julia Riedel, se cita un artículo en línea en Media Art Net sobre el "juego musical de dados" de Mozart como precedente de la metodología del arte generativo que, dicen los autores, se ha "establecido en casi todas las áreas de la práctica artística (música, literatura [3], bellas artes)". :

"Mozart compuso 176 compases de música, de los cuales se eligieron dieciséis de una lista usando dados, que luego produjeron una nueva pieza cuando se interpretó en un piano. Dieciséis compases, cada uno con once posibilidades, pueden dar como resultado 1,116 piezas musicales únicas. Usando este ejemplo histórico, la metodología del arte generativo puede describirse apropiadamente como la aplicación rigurosa de principios de acción predefinidos para la exclusión intencional o la sustitución de decisiones estéticas individuales que pone en marcha la generación de nuevo contenido artístico a partir del material provisto para ese propósito. objetivo."