Metallica (álbum)
Metallica (comúnmente conocido como The Black Album) es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal. Metálica. Fue lanzado el 12 de agosto de 1991 por Elektra Records. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en One on One Studios en Los Ángeles durante un lapso de ocho meses que con frecuencia encontró a Metallica en desacuerdo con su nuevo productor Bob Rock. El álbum marcó un cambio en la música de la banda del estilo thrash metal de sus cuatro álbumes anteriores a un sonido más lento, pesado y refinado.
Metallica promocionó Metallica con una serie de giras. También lanzaron cinco sencillos para promocionar el álbum: "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam" 34; y "Sad but True", todas las cuales han sido consideradas entre las canciones más conocidas de la banda. La canción 'Don't Tread on Me' también se emitió en la radio de rock poco después del lanzamiento del álbum, pero no recibió un lanzamiento de sencillo comercial.
Metallica recibió elogios generalizados de la crítica y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. Debutó en el número uno en diez países y pasó cuatro semanas consecutivas en la cima del Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum de Metallica en encabezar las listas de álbumes. Metallica es uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo y también uno de los álbumes más vendidos en los Estados Unidos desde que comenzó el seguimiento de Nielsen SoundScan. El álbum fue certificado 16 × platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2012 y ha vendido más de dieciséis millones de copias en los Estados Unidos, siendo el primer álbum en la era SoundScan en hacerlo.
Metallica tocó Metallica en su totalidad durante el European Black Album Tour de 2012. En 2020, el álbum ocupó el puesto 235 en Rolling Stone's The 500 Greatest Lista de álbumes de todos los tiempos. En diciembre de 2019, Metallica se convirtió en el cuarto lanzamiento en la historia de Estados Unidos en ingresar al hito de las 550 semanas en el Billboard 200. También se convirtió en el segundo título tradicional con más tiempo en la historia. solo por detrás de The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd, y el segundo en pasar 550 semanas en las listas de álbumes.
Fondo y grabación
En el momento de la grabación de Metallica's, la banda' Las canciones de s fueron escritas principalmente por el líder James Hetfield y el baterista Lars Ulrich, con Hetfield como letrista. El dúo solía componer juntos en la casa de Ulrich en Berkeley, California. Varias ideas y conceptos de canciones fueron concebidos por otros miembros de la banda, el guitarrista principal Kirk Hammett y el bajista Jason Newsted. Por ejemplo, Newsted escribió el riff principal de "My Friend of Misery", que originalmente estaba destinado a ser instrumental, uno de los cuales se había incluido en todos los álbumes anteriores de Metallica. Las canciones fueron escritas en dos meses a mediados de 1990; las ideas para algunos de ellos se originaron durante el Damaged Justice Tour. Metallica quedó impresionada con el trabajo de producción de Bob Rock en Dr. Feelgood (1989) y decidieron contratarlo para trabajar en su disco. Inicialmente, los miembros de la banda no estaban interesados en que Rock también produjera el álbum, pero cambiaron de opinión. Ulrich dijo: "Sentimos que aún teníamos nuestro mejor disco dentro de nosotros y que Bob Rock podría ayudarnos a lograrlo".
Cuatro demos para el álbum fueron grabados el 13 de agosto de 1990; 'Enter Sandman', 'Los imperdonables', 'Nada más importa' y 'Dondequiera que pueda vagar'. El sencillo principal "Enter Sandman" fue la primera canción en ser escrita y la última en recibir letra. El 4 de octubre de 1990, una demostración de "Sad but True" fue grabado. En octubre de 1990, Metallica comenzó a grabar en One on One Recording Studios en Los Ángeles, California, para grabar el álbum, y también en Little Mountain Sound Studios en Vancouver, Columbia Británica durante aproximadamente una semana. El 2 de junio de 1991, una demostración de "Holier than Thou" fue grabado. Hetfield dijo sobre la grabación: "Lo que realmente queríamos era una sensación en vivo". En el pasado, Lars y yo construíamos las partes rítmicas sin Kirk y Jason. Esta vez quería intentar tocar como una unidad de banda en el estudio. Aligera las cosas y obtienes más ambiente."
Debido a que era la primera vez que Rock producía un álbum de Metallica, hizo que la banda hiciera el álbum de diferentes maneras; les pidió que grabaran canciones en colaboración en lugar de individualmente en lugares separados. También sugirió grabar pistas en vivo y usar voces armónicas para Hetfield. Rock esperaba que la producción fuera "fácil" pero tuvo problemas para trabajar con la banda, lo que provocó discusiones frecuentes y comprometidas con los miembros de la banda sobre aspectos del álbum. Rock quería que Hetfield escribiera mejores letras y encontró decepcionante su experiencia grabando con Metallica. Como la banda era perfeccionista, Rock insistió en que grabaran tantas tomas como fueran necesarias para obtener el sonido que querían. El álbum se remezcló tres veces y costó 1 millón de dólares. La problemática producción coincidió con el divorcio de Ulrich, Hammett y Newsted de sus esposas; Hammett dijo que esto influyó en su forma de tocar porque estaban "tratando de tomar esos sentimientos de culpa y fracaso y canalizarlos hacia la música, para sacar algo positivo de ello".
Rock alteró la rutina de grabación familiar de Metallica y la experiencia de grabación fue tan estresante que Rock juró brevemente no volver a trabajar con la banda nunca más. La tensión entre la banda y el productor quedó documentada en A Year and a Half in the Life of Metallica y Classic Albums: Metallica – Metallica, documentales que exploran el intenso proceso de grabación que resultó en Metallica. A pesar de las controversias entre la banda y Rock, continuó trabajando con Metallica hasta el álbum de 2003 St. Ira. Después de la producción de St. Anger, el cuarto y último disco de Metallica que produciría Rock, se publicó en línea una petición firmada por 1500 fanáticos en un intento de alentar a la banda a prohibir que Rock produjera álbumes de Metallica, diciendo que tenía demasiada influencia en la banda. 39;s sonido y dirección musical. Rock dijo que la petición hirió los sentimientos de sus hijos; dijo, "a veces, incluso con un gran entrenador, un equipo sigue perdiendo. Tienes que poner sangre nueva allí."
Composición y letra
Según Robert Palmer de Rolling Stone, "los tempos a menudo se ralentizaban a cambio de BPM más lentos, mientras expandían su música y rango expresivo". El álbum fue un cambio en la dirección de Metallica desde el estilo thrash metal de los cuatro álbumes de estudio anteriores de la banda hacia un sonido de heavy metal más comercial, pero aún con características de thrash metal. Muchos fanáticos consideran que el álbum es una transición de las composiciones a menudo ostentosas de los lanzamientos anteriores de Metallica al estilo más lento y despojado de los álbumes posteriores de la banda, donde "old" y "nuevo" Metallica se distinguen unos de otros. Los instrumentos que no suelen utilizar las bandas de heavy metal, como los violonchelos de "The Unforgiven" y la orquesta en 'Nothing Else Matters', se agregaron ante la insistencia de Rock. El rock también elevó el volumen del bajo, que había sido casi inaudible en el álbum anterior ...And Justice for All. Newsted dijo que trató de "crear una sección de ritmo real en lugar de un sonido unidimensional". con su bajo. Newsted le dio crédito a Rock por ayudarlo a encontrar un sonido que funcionara sin matar el bombo o jugar con el extremo inferior de la guitarra, lo que, según Newsted, siempre había sido un gran problema para él. Ulrich dijo que trató de evitar los "paradiddles peartianos progresivos que se volvieron aburridos para tocar en vivo" en su batería y utilizó un sonido básico similar al de los Rolling Stones' Charlie Watts y Phil Rudd de AC/DC.
La banda adoptó un enfoque más simple en parte porque los miembros sentían que las canciones de ...And Justice for All eran demasiado largas y complejas. Hetfield dijo que la difusión por radio no era su intención, sino porque sentían que 'habíamos hecho prácticamente el formato de canción más largo hasta la saciedad'. y consideró un buen cambio hacer canciones con solo dos riffs y "tomar solo dos minutos para entender el punto". Ulrich agregó que la banda sentía una inseguridad musical: "Nos sentíamos inadecuados como músicos y compositores". Eso nos hizo ir demasiado lejos, alrededor de Master of Puppets y Justice, en la dirección de tratar de probarnos a nosotros mismos. "Haremos toda esta mierda rara para demostrar que somos músicos y compositores capaces". – y Hetfield agregó que quería evitar volverse obsoleto: “Sentarse allí y preocuparse por si a la gente le va a gustar el álbum, por lo tanto, tenemos que escribir cierto tipo de canción, simplemente terminas escribiendo para otra persona”. Todo el mundo es diferente. Si todos fueran iguales, sería aburrido como la mierda."
Las letras de Metallica escritas por James Hetfield eran de naturaleza más personal e introspectiva que las de los álbumes anteriores de Metallica; Rock dijo que la composición de canciones de Hetfield se volvió más segura y que se inspiró en Bob Dylan, Bob Marley y John Lennon. Según Chris True de AllMusic, "Enter Sandman" se trata de "pesadillas y todo lo que viene con ellas". "El Dios que fracasó" se ocupó de la muerte de la madre de Hetfield por cáncer y sus creencias en la Ciencia Cristiana, que le impidieron buscar tratamiento médico. 'Nada más importa' fue una canción de amor que Hetfield escribió acerca de extrañar a su novia mientras estaba de gira. Hetfield dijo que los temas de las letras del álbum eran más introspectivos porque quería "letras que la banda pudiera respaldar", pero somos cuatro personas completamente diferentes. Entonces, la única forma de irse era adentro."
Embalaje
Metallica tuvo muchas discusiones sobre el título del álbum; los miembros consideraron llamarlo Five o usar el título de una de las canciones, pero finalmente eligieron un epónimo porque "querían mantenerlo simple". La portada del álbum muestra el logo de la banda en ángulo contra la esquina superior izquierda y una serpiente enroscada derivada de la bandera de Gadsden en la esquina inferior derecha. Para el lanzamiento inicial, ambos emblemas se grabaron en relieve para que apenas se pudieran ver contra el fondo negro, lo que le dio a Metallica el sobrenombre de "The Black Album". Estos emblemas también aparecen en la contraportada del álbum. Para versiones posteriores y actuales, ambos emblemas son de color gris oscuro para que se destaquen más. El lema de la bandera de Gadsden, 'Don't Tread on Me', es también el título de una canción del álbum. Un folleto doblado y sin páginas muestra los rostros de los miembros de la banda sobre un fondo negro. La letra y las notas del transatlántico también están impresas sobre un fondo gris. La portada recuerda al álbum Smell the Glove de Spinal Tap, que la banda reconoció en broma en su documental A Year and a Half in the Life of Metallica. Los miembros de Spinal Tap aparecieron en la película y le preguntaron a Metallica al respecto, y Lars Ulrich comentó que el grupo de rock británico Status Quo fue la inspiración original, ya que la portada del álbum Hello! de esa banda también era negra.
Marketing y ventas
Crees que algún día algún hijo de puta te dirá: "Tienes un registro número uno en América", y el mundo entero eyaculará. Me quedé allí en mi habitación de hotel, y había un fax que decía: "Eres el número uno". Y fue, como, 'Bueno, bien.' Era otro maldito fax de la oficina.
—Lars Ulrich, en el primer álbum número uno de Metallica
"Aparece Sandman" fue lanzado como el sencillo principal de Metallica' el 29 de julio de 1991; alcanzó el número 16 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). El sencillo de seguimiento, 'Don't Tread on Me', fue lanzado promocionalmente pero no llegó a las listas. El siguiente sencillo, "The Unforgiven", fue un éxito Top 40; alcanzó su punto máximo en el Top 10 en Australia.
Metallica fue lanzado el 12 de agosto de 1991 y fue el primer álbum de la banda en debutar en el número uno en el Billboard 200, vendiendo 598.000 copias en su primera semana. Fue certificado platino en dos semanas y pasó cuatro semanas consecutivas en la cima del Billboard 200. Mientras tanto, se lanzaron más sencillos para lograr un mayor éxito. 'Nada más importa' alcanzó el número seis en el Reino Unido e Irlanda, y "wherever I May Roam" alcanzó el puesto número dos en la lista de sencillos Hot Mainstream Rock Tracks, aunque el sencillo de 1993 "Sad but True" se ubicó solo durante una semana en Billboard Hot 100 en 98. Casi todos los sencillos iban acompañados de videos musicales; 'Enter Sandman', dirigida por Wayne Isham La película promocional ganó un premio MTV Video Music Award al mejor video de rock en los MTV Video Music Awards de 1992.
A nivel internacional, Metallica también fue un éxito. Debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado 2 × platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por vender 600.000 copias en el Reino Unido. Metallica encabezó las listas en Australia, Canadá, Alemania, Nueva Zelanda, Noruega, Países Bajos, Suecia y Suiza. También alcanzó los cinco primeros en Austria, Finlandia y Japón, así como el top 10 en España. El álbum no logró llegar al top 20 en Irlanda, alcanzando el puesto 27. La Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) certificó el álbum 12 veces platino. Recibió placas de diamantes de la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación (CRIA) y Recorded Music NZ (RMNZ) por enviar un millón y 150.000 copias, respectivamente.
Con más de 488 semanas en el Billboard 200 de EE. UU., Metallica demostró ser el tercer álbum con más tiempo en las listas de éxitos en la era de Nielsen SoundScan, detrás de de Pink Floyd. >El lado oscuro de la luna y Tapestry de Carole King. En 2009, superó a Come On Over de Shania Twain como el álbum más vendido de la era SoundScan. Se convirtió en el primer álbum en la era de SoundScan en superar los 16 millones en ventas, y con 16,4 millones de copias vendidas en 2016, Metallica es el álbum más vendido en los Estados Unidos desde que comenzó el seguimiento de Nielsen SoundScan en 1991. De esa suma, 5,8 millones se compraron en cassette. El álbum nunca vendió menos de 1000 copias en una semana y vendió un promedio semanal de 5000 copias en 2016. Metallica fue certificado 16 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2012 por envío dieciséis millones de copias en los Estados Unidos. Metallica vendió 31 millones de copias en todo el mundo en medios físicos. Los cinco sencillos de Metallica', "Enter Sandman", 'Los imperdonables', 'Nada más importa', 'Dondequiera que pueda vagar' y "Triste pero cierto" incluido en el Billboard Hot 100.
De gira
En 1991, por cuarta vez, Metallica tocó como parte de la gira del festival Monsters of Rock. El último concierto de la gira se llevó a cabo el 28 de septiembre de 1991 en el aeródromo de Tushino en Moscú; fue descrito como "el primer concierto de rock occidental gratuito al aire libre en la historia soviética" y asistieron entre 150.000 y 500.000 personas. Algunas estimaciones no oficiales elevan la asistencia a 1.600.000. La primera gira destinada directamente a promocionar el álbum, la gira Wherever We May Roam Tour, incluyó una actuación en el concierto tributo a Freddie Mercury, en el que Metallica interpretó una breve lista de canciones, que consistía en 'Enter Sandman', ' 34;Sad but True" y "Nothing Else Matters", junto con Hetfield interpretaron la canción de Queen "Stone Cold Crazy" con John Deacon, Brian May y Roger Taylor de Queen y Tony Iommi de Black Sabbath. En uno de los primeros conciertos de la gira, el piso del escenario se derrumbó. Los espectáculos del 13 y 14 de enero de 1992 en San Diego se lanzaron más tarde en la caja Live Shit: Binge & Purge, mientras que la gira y el álbum fueron documentados en el documental A Year and a Half in the Life of Metallica.
La gira Wherever We May Roam de Metallica también coincidió con la gira de Guns N' Rosas' Utilice su viaje de ilusión. Hetfield sufrió quemaduras de segundo y tercer grado en los brazos, la cara, las manos y las piernas el 8 de agosto de 1992, durante un espectáculo en Montreal en el que coprotagonizó Guns N' Recorrido por el Estadio Roses/Metallica. El recorrido incluyó pirotecnia, que se instaló en el escenario. Hetfield se topó accidentalmente con una llama de 3,7 m (12 pies) disparada desde un pirotécnico durante una presentación en vivo de la presentación de 'Fade to Black'. El espectáculo se interrumpió poco después de este accidente, por lo que Guns N' Roses comenzó su concierto ante las reacciones maliciosas de los fans. Newsted dijo que la piel de Hetfield estaba "burbujeando como en The Toxic Avenger". La gira se reanudó el 25 de agosto en Phoenix y, aunque Hetfield podía cantar, no pudo tocar la guitarra durante el resto de la gira. El técnico de guitarra John Marshall, que anteriormente se había ocupado de la guitarra rítmica y luego tocaba en Metal Church, tocó la guitarra para Hetfield en recuperación. Inicialmente se consideró al músico brasileño Andreas Kisser de Sepultura para unirse a la gira, pero finalmente se eligió a Marshall.
Los shows en la Ciudad de México durante febrero y marzo de 1993 durante la gira Nowhere Else to Roam fueron grabados, filmados y luego también lanzados como parte del primer box set de la banda, que fue lanzado en noviembre de 1993 y titulado Mierda en vivo: Atracón y amp; Purga. La colección contenía tres CD en vivo, tres videos caseros y un libro lleno de ciclistas y cartas. Las ediciones de la caja desde noviembre de 2002 incluyen dos DVD, el primero se filmó en San Diego en la gira Wherever We May Roam Tour y el último en Seattle en la gira Damaged Justice. Atracón y amp; Purge se empaquetó como una caja de cartón similar a una caja típica de transporte de equipos turísticos. La caja también incluía una copia recreada de un pase de acceso al "Snakepit" parte del escenario de la gira, así como un dibujo de cartón/plantilla de aerógrafo para el "Scary Guy" logo. Los shows de la Ciudad de México también fueron la primera vez que la banda conoció al futuro miembro Robert Trujillo, quien estaba en Suicidal Tendencies en ese momento.
La gira final de apoyo al álbum, Shit Hits the Sheds Tour, incluyó una actuación en Woodstock '94 que siguió a Nine Inch Nails y precedió a Aerosmith el 13 de agosto frente a una multitud de 350.000 personas. Algunas canciones, como 'Enter Sandman', 'Nothing Else Matters' y 'Sad but True', se convirtieron en elementos básicos permanentes de las listas de canciones de los conciertos de Metallica durante estos y posteriores recorridos. Sin embargo, otras canciones, como 'Holier than Thou', 'The God That Failed', 'Through the Never' y 'The Unforgiven' ya no se incluyeron en las presentaciones después de 1995 y no se volverían a tocar hasta la década de 2000, cuando Metallica comenzó a interpretar un catálogo más extenso de canciones con Robert Trujillo en el bajo después de que se unió a la banda al completar el álbum St. Ira.
Después de que finalizaron las giras del álbum, Metallica presentó una demanda contra Elektra Records, que trató de obligar al sello discográfico a rescindir el contrato de la banda y otorgarle la propiedad de sus grabaciones maestras. La banda basó su reclamo en una sección del Código Laboral de California que permite que los empleados sean liberados de un contrato de servicios personales después de siete años. Metallica había vendido 40 millones de copias en todo el mundo tras la presentación de la demanda. Metallica había firmado con el sello durante más de una década, pero aún operaba según los términos de su contrato original de 1984, que proporcionaba una tasa de regalías relativamente baja del 14%. Los miembros de la banda dijeron que estaban tomando medidas porque eran ambivalentes sobre la negativa de Robert Morgado de darles otro contrato discográfico junto con Bob Krasnow, quien se retiró de su trabajo en el sello poco después. Elektra respondió demandando a la banda, pero en diciembre de 1994, el presidente de Warner Music Group Estados Unidos, Doug Morris, le ofreció a Metallica un nuevo y lucrativo trato a cambio de retirar la demanda, que se informó que era aún más generoso que el trato anterior de Krasnow. En enero de 1995, ambas partes llegaron a un acuerdo extrajudicial con un acuerdo de confidencialidad. Metallica tocó el álbum en su totalidad durante el European Black Album Tour de 2012.
Recepción crítica y legado
| Puntuación de la crítica | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| AllMusic |   |
| Chicago Tribune | |
| Enciclopedia de Música Popular |  |
| Entretenimiento Semanal | B+ |
| Los Angeles Times | |
| MusicHound Rock | 5/5 |
| Pitchfork | 7.7/10 |
| Q | |
| Rolling Stone | |
| Seleccione | 4/5 |
Metallica recibió elogios generalizados tanto de los periodistas de heavy metal como de las principales publicaciones, incluidos NME, The New York Times y La Voz del Pueblo. En Entertainment Weekly, David Browne lo llamó "el ciclón preeminente del speed-metal del rock", y dijo: "Metallica puede haber inventado un nuevo género: el thrash progresivo& #34;. Mark Cooper, de la revista Q, dijo que encontró refrescante la evitación del álbum de las metáforas típicamente torpes del metal y la producción brillante; dijo: "Metallica logró reavivar el tipo de intensidad que encendió a gente como Black Sabbath antes de que el metal se enamorara de sus propios clichés". David Cavanagh, de la revista Select, creía que el álbum carece de artificios y es 'desarmantemente genuino'. En su reseña de Spin, Alec Foege encontró que las armonías de la música se interpretaron vívidamente y dijo que Metallica muestra su "nueva versatilidad" en canciones como "The Unforgiven" y "Más santo que tú". Robert Palmer, escribiendo en Rolling Stone, dijo que varias canciones suenan como "clásicos del hard rock" y que, aparte de "Don't Tread on Me", Metallica es un "álbum ejemplar de rock & rollo". En su guía de los álbumes de Metallica hasta ese momento, Greg Kot del Chicago Tribune recomendó el álbum como "un gran lugar para que los neófitos de Metallica comiencen, con sus canciones más concisas". y producción explosiva."
Algunos revisores tenían reservas. Jonathan Gold, en Los Angeles Times, dijo que si bien Metallica había abrazado la sensibilidad pop 'bastante bien', había una sensación de que el grupo 'ya no estaba enamorado de las posibilidades de su sonido" en un álbum cuya dificultad siendo abrazada por el "culto al metal" reflejó a Bob Dylan volviéndose eléctrico a mediados de la década de 1960. Más crítico fue Robert Christgau, quien escribió en su "Guía del Consumidor" para The Village Voice que "sacó a James Hetfield de su miseria en menos de cinco obras de teatro" del álbum y que "encontró que la vida se acortaba con cada canción". En su colección de 2000 Christgau's Consumer Guide, Christgau luego calificó a Metallica como un "fracaso", indicando "un mal disco cuyos detalles rara vez merecen una mayor reflexión".
Las evaluaciones retrospectivas han sido positivas. En un artículo retrospectivo, Kerrang! dijo que Metallica es el álbum que "impulsó [a la banda] fuera del gueto del metal hacia el verdadero estrellato del rock global mainstream". Melody Maker dijo que como una desviación deliberada del estilo thrash de la banda en ...And Justice for All, "Metallica era más lento, menos complicado y probablemente el doble de pesado que todo lo que habían hecho antes. En su reseña para BBC Music, Sid Smith dijo que, aunque los oyentes acérrimos de la banda los acusaron de venderse, Metallica se alejó con confianza del estilo de sus álbumes anteriores y pasó de 'dioses del metal de culto a auténticas estrellas del rock'.;. Classic Rock lo llamó "el pináculo absoluto de la larga y exitosa carrera de Metallica", y le dio crédito al álbum por inspirar la música post-grunge de la década de 1990 y convencer a la industria musical de adoptar el heavy metal como un género con atractivo masivo. El autor y filósofo Thomas Walker escribió en 2020: "Su éxito en encapsular... ideas [individualistas] en forma musical y llevarlas a una audiencia global es verdaderamente único". Steve Huey de AllMusic creía que la enorme popularidad de Metallica inspiró a otras bandas de speed metal a adoptar también un sonido más simple y menos progresivo. Lo consideró "un álbum bueno, pero no del todo excelente, uno cuyos mejores momentos capturaron merecidamente la corona del heavy metal, pero cuyo enfoque también presagiaba un declive creativo [para Metallica]".
Hablando en The Independent, el biógrafo de Metallica, Paul Stenning, explicó que Metallica creó "un sonido que realmente no se había escuchado antes en el metal, especialmente por una banda de thrash."
El vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, dijo que a Metallica se le debe dar un gran crédito por 'aprovechar la oportunidad cuando se presentó, correr el riesgo y cosechar merecidamente las enormes recompensas', y que su logro con el álbum no puede ser subestimado. También compartió sus pensamientos sobre él, "Es uno de esos álbumes seminales que simplemente lo hace bien". Está extremadamente bien producido y cada nota de ese álbum está totalmente bajo control. Admiro cómo lo hicieron y lo que hicieron con las canciones, y fue muy efectivo: indudablemente ayudó a impulsar el metal en la corriente principal."
Para celebrar el 30.º aniversario de Metallica, el 10 de septiembre de 2021 se lanzó un álbum de versiones de 53 pistas titulado The Metallica Blacklist. El álbum incluye versiones de canciones de Metallica de más de 50 artistas en varios estilos. Todas las ganancias del álbum se donan a la fundación All Within My Hands de la banda, así como a organizaciones benéficas elegidas por cada artista contribuyente.
Reconocimientos
Metallica fue votado como el octavo mejor álbum de 1991 en el Pazz & Jop, una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país, publicada por The Village Voice. Melody Maker lo ubicó en el puesto 16 en la lista de diciembre de 1991 de la revista de los mejores álbumes del año. En 1992, el álbum ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de metal. En 2000, fue votado como el número 88 en la lista All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. En 2012, Rolling Stone clasificó a Metallica en el puesto 255 de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos', y luego en el puesto 235 en una edición revisada de 2020 del lista. También ocupó el puesto 25 en la lista de los '100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos' de la revista. (2017). Spin lo ubicó en el puesto 52 en la lista de los "90 mejores álbumes de los '90s" (1999), con su entrada que dice: "La afinación con punta de diamante de este disco desnudó el exceso melancólico de la guitarra de la banda hasta convertirlo en baladas y baladas melódicas listas para la radio". Metallica aparece en la lista de agosto de 2000 de la revista Q de los "Mejores álbumes de metal de todos los tiempos"; la revista dijo que el álbum "los transformó de héroes de culto del metal en superestrellas mundiales, aportando un poco de refinamiento a su indudable poder". En 1999, ocho años después del lanzamiento del álbum, Metallica ganó un Billboard Music Award por Álbum de catálogo del año.
Lista de pistas
Todas las letras están escritas por James Hetfield.
| No. | Título | Música | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Enter Sandman" |
| 5:31 |
| 2. | "Sad pero True" |
| 5:24 |
| 3. | "Holier than You" |
| 3:47 |
| 4. | "El Unforgiven" |
| 6:27 |
| 5. | Donde quiera que pueda ir |
| 6:44 |
| 6. | "No me hables" |
| 4:00 |
| 7. | "A través del Nunca" |
| 4:04 |
| 8. | "Nada importa" |
| 6:28 |
| 9. | "De Lobo y Hombre" |
| 4:16 |
| 10. | "El Dios que falló" |
| 5:08 |
| 11. | "Mi amigo de la miseria" |
| 6:49 |
| 12. | "La lucha dentro" |
| 3:53 |
| Longitud total: | 62:31 | ||
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 13. | "Y qué" |
| 3:08 |
En los lanzamientos de discos de vinilo, las pistas 1-3 estaban en el lado A, las pistas 4-6 estaban en el lado B, las pistas 7-9 estaban en el lado C y las pistas 10-12 estaban en el lado D.
Reediciones
Metallica se ha reeditado varias veces, incluso en 2008, 2010 y 2014. Para conmemorar su 30.º aniversario, se lanzó una edición remasterizada el 10 de septiembre de 2021. El álbum fue remasterizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering, con todo el contenido supervisado por el productor ejecutivo Greg Fidelman. Se lanzó una caja de edición limitada, que incluye el álbum remasterizado en un LP doble de 180 gramos y un CD, así como tres LP en vivo, 14 CD y seis DVD con contenido inédito y varios otros productos físicos.
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum.
Metallica
- James Hetfield – vocales, guitarra de ritmo, guitarra acústica, guitarra de plomo en "Nothing Else Matters", producción
- Kirk Hammett – guitarra de plomo
- Jason Newsted – guitarra bajo
- Lars Ulrich – tambores, percusión, producción
Músicos adicionales
- Michael Kamen – arreglo orquestal sobre "Nada importa"
Producción
- Bob Rock – producción
- Randy Staub – ingeniería
- Mike Tacci – ingeniero asistente
- George Marino – masterización
- Bob Ludwig – 2021 remasterización
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Organos del Decenio
|
Certificaciones y ventas
| Región | Certificación | Unidades certificadas/ventas |
|---|---|---|
| Argentina (CAPIF) | 5× platino | 300.000^ |
| Australia (ARIA) | 13× platino | 910.000 |
| Austria (IFPI Austria) | 2× platino | 100.000* |
| Bélgica (BEA) | 2× platino | 100.000* |
| Canadá (Canadá musica) | Diamante | 1,000,000^ |
| Dinamarca (IFPI Danmark) | 8× platino | 160.000 |
| Finlandia (Musiikkituottajat) | 2× platino | 118.956 |
| Francia (SNEP) | Platino | 300.000* |
| Alemania (BVMI) | 4× platino | 2,000,000 |
| Italia (FIMI) ventas desde 2009 | 2× platino | 100.000* |
| Japón (RIAJ) | Platino | 200.000^ |
| México (AMPROFON) | Oro | 210.000 |
| Países Bajos (NVPI) | 2× platino | 200.000^ |
| Nueva Zelandia (RMNZ) | 10× platino | 150.000^ |
| Noruega (IFPI Noruega) | 3× platino | 150.000* |
| Polonia (ZPAV) | Platino | 20.000 |
| Suecia (GLF) | Platino | 100.000^ |
| Suiza (IFPI Suiza) | 3× platino | 150.000^ |
| Turquía | — | 300.000 |
| Reino Unido (BPI) | 2× platino | 600.000* |
| Estados Unidos (RIAA) | 16× platino | 17.300,000 |
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. | ||
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