Metal neoclásico

metal neoclásico es un subgénero del heavy metal que está fuertemente influenciado por la música clásica y generalmente presenta una interpretación muy técnica, que consta de elementos tomados tanto de la música clásica como del speed metal. Ritchie Blackmore y Jon Lord de Deep Purple fueron pioneros en el subgénero al fusionar melodías clásicas y blues rock. Más tarde, Yngwie Malmsteen se convirtió en uno de los músicos más notables del subgénero y contribuyó en gran medida al desarrollo del estilo en la década de 1980. Otros actores notables del género son Randy Rhoads, John Petrucci, Michael Romeo, Jason Becker, Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Alexi Laiho, Uli Jon Roth, Stéphan Forté, Wolf Hoffmann, Timo Tolkki y Marty Friedman.

Aunque el género se asocia principalmente con guitarristas (especialmente guitarristas solistas), teclistas como Jens Johansson, Michael Pinnella, Alex Staropoli y Janne Wirman también tocan en este estilo, con Jon Lord como una de las primeras influencias en el género.

Definición

El metal neoclásico toma su nombre de una concepción amplia de la música clásica. En esto se trata de un concepto distinto de cómo se entiende el neoclasicismo dentro de la tradición de la música clásica. La música neoclásica generalmente se refiere a un movimiento en el modernismo musical que se desarrolló aproximadamente un siglo después del final del período clásico y alcanzó su punto máximo durante los años entre las dos guerras mundiales.

Por otro lado, la música metal neoclásica no se limita a un retorno a los ideales estéticos clásicos, como el equilibrio y el formalismo. Sus influencias incluyen tanto el período musical romántico como el período barroco del siglo XVII y primera mitad del XVIII. La música de compositores del Barroco tardío como Vivaldi, Handel y Bach era a menudo muy ornamentada. Músicos de metal neoclásico como Yngwie Malmsteen y Joshua Perahia se inspiran en este aspecto de la música barroca y también en compositores posteriores como el violinista Niccolò Paganini al utilizar corridas y otras técnicas decorativas y vistosas en sus interpretaciones. Por lo tanto, la música metal neoclásica considera la música clásica como una comprensión amplia por parte del público en general y no según la definición técnica más especializada utilizada en los círculos clásicos.

Historia del género e influencias

En las décadas de 1960 y 1970, hubo muchas obras que influyeron en este subgénero, siendo el Concierto para grupo y orquesta de Deep Purple el más importante. Otras bandas, como Rainbow, también presentaban influencias neoclásicas. Las primeras influencias clásicas dentro del hard rock y el heavy metal se encuentran más notablemente en la interpretación de Jon Lord, Keith Emerson, Ritchie Blackmore, Uli Jon Roth y Randy Rhoads. Pero fue en la década de 1980 cuando el metal neoclásico se convirtió en un subgénero distinto.

La técnica de la guitarra de heavy metal se desarrolló rápidamente desde sus inicios a finales de la década de 1960 hasta su apogeo a finales de la década de 1980, pero antes de la década de 1980, pocos guitarristas de metal mostraban la competencia técnica avanzada que es un sello distintivo del estilo de metal neoclásico. La popularización y crecimiento del metal neoclásico está estrechamente relacionado con el ascenso de la guitarra "shredding" movimiento.

La "edad de oro" del metal neoclásico a mediados y finales de los 80 giraba en torno a la considerable lista de llamativos solistas de guitarra eléctrica que grababan álbumes en su mayoría instrumentales para el sello Shrapnel Records de Mike Varney. El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, ampliamente considerado como el creador y rey aún reinante del metal neoclásico, fue traído a los Estados Unidos por Varney para firmar con Shrapnel Records en 1982.

Muchos artistas posteriores de Shrapnel, incluidos Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Joey Tafolla, Michael Angelo Batio, Paul Gilbert, David T. Chastain, Jason Becker y Marty Friedman, surgieron a finales de la década de 1980 como ejemplos del estilo neoclásico.

En los últimos años, la apreciación de la obra de metal neoclásico se ha limitado en gran medida a los guitarristas de un entorno más underground, ya que el estilo no es muy conocido más allá del ámbito de los guitarristas. Hoy en día, hay muchas más bandas que contribuyen como un todo en lugar de hacerlo “en solitario”. músicos en el pasado.

Una práctica común en el género es transcribir piezas clásicas y tocarlas en formato de banda de rock/metal o como solista como Tina Setkic. Los períodos Barroco y Clásico han sido particularmente influyentes para el género debido a su sonido único y sus técnicas que se integran eficazmente en un entorno de rock.

Estilos y teoría

Una característica común del metal neoclásico es el acorde de séptima disminuida. Puede ser una herramienta útil para la modulación, ya que es posible moverse en terceras menores a través del acorde y luego usar la séptima disminuida como tono principal para resolver la tónica. También prevalecen las escalas pentatónicas (como en la gran mayoría de estilos de rock y metal). Una escala utilizada a menudo por los músicos de metal neoclásico es la escala menor armónica, que es similar a la menor natural, pero tiene una séptima elevada (en el caso de E, la D va a D♯).

Los modos también se utilizan ocasionalmente.