Meryl streep

Mary Louise "Meryl" Streep (nacida el 22 de junio, 1949) es una actriz estadounidense. A menudo descrita como "la mejor actriz de su generación", Streep es particularmente conocida por su versatilidad y adaptabilidad al acento. Ha recibido numerosos elogios a lo largo de su carrera que abarca más de cinco décadas, incluido un récord de 21 nominaciones a los Premios de la Academia, ganando tres, y un récord de 32 nominaciones a los Globos de Oro, ganando ocho.

Streep hizo su debut en el escenario en 1975 Trelawny of the Wells y recibió una nominación al Premio Tony al año siguiente por una producción doble de 27 Wagons Full of Cotton y Recuerdo de dos lunes. En 1977, hizo su debut cinematográfico en Julia. En 1978, ganó su primer premio Primetime Emmy por un papel principal en la miniserie Holocaust y recibió su primera nominación al Oscar por The Deer Hunter. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por interpretar a una esposa con problemas en Kramer vs. Kramer (1979) y se estableció como actriz de cine en la década de 1980. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por interpretar a una sobreviviente del Holocausto en La decisión de Sophie (1982) y tuvo su mayor éxito comercial hasta ese momento en Memorias de África (1985). Continuó ganando premios y elogios de la crítica por su trabajo a finales de los 80 y 90, pero el éxito comercial fue variado, con la comedia Death Becomes Her (1992) y el drama The Bridges. del condado de Madison (1995), sus mayores ingresos en ese período.

Streep recuperó su estrellato en las décadas de 2000 y 2010 con papeles protagónicos en Adaptation (2002), The Hours (2002), El diablo viste de Prada (2006), La duda (2008), Mamma Mia! (2008), Julie & Julia (2009), Es complicado (2009), Into the Woods (2014), The Post (2017) y Mujercitas (2019). También ganó su tercer premio de la Academia por su interpretación de la primera ministra británica Margaret Thatcher en La dama de hierro (2011). Sus papeles teatrales incluyen la reposición de The Seagull en The Public Theatre en 2001, y sus papeles televisivos incluyen dos proyectos para HBO, la miniserie Angels in America (2003), por la que ganó otro premio Primetime Emmy, y la serie dramática Big Little Lies (2019).

Streep ha recibido muchos premios honoríficos. Recibió el premio AFI Life Achievement Award en 2004, Gala Tribute de la Film Society of Lincoln Center en 2008 y Kennedy Center Honor en 2011 por su contribución a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas. El presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 2010 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2014. En 2003, el gobierno francés la nombró Comandante de la Orden de las Artes y las Letras. Fue galardonada con el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en el 2017.

Vida temprana y educación

Streep como estudiante de secundaria, 1966

Mary Louise Streep nació el 22 de junio de 1949 en Summit, Nueva Jersey. Es hija de la artista Mary Wilkinson Streep y del ejecutivo farmacéutico Harry William Streep, Jr. Tiene dos hermanos menores, Harry William Streep III y Dana David Streep, ambos actores. Su padre era de ascendencia alemana y suiza; su linaje se remonta a Loffenau, de donde el tatarabuelo de Streep, Gottfried Streeb, emigró a los Estados Unidos y donde uno de sus antepasados se desempeñó como alcalde (el apellido se cambió más tarde a "Streep" 34;). Otra línea de la familia de su padre era de Giswil. Su madre tenía ascendencia inglesa, alemana e irlandesa. Algunos de los antepasados maternos de Streep vivieron en Pensilvania y Rhode Island, y eran descendientes de inmigrantes ingleses del siglo XVII. Sus tatarabuelos maternos, Manus McFadden y Grace Strain, eran nativos del distrito Horn Head de Dunfanaghy en Irlanda.

Esfuérzate como animadora en la secundaria Bernards, 1966

La madre de Streep, a quien ha comparado tanto en apariencia como en modales con Dame Judi Dench, animó mucho a su hija y le infundió confianza desde muy joven. Streep dijo: "Ella fue una mentora porque me dijo: 'Meryl, eres capaz'. Eres tan genial. Ella estaba diciendo, "Puedes hacer lo que te propongas". Si eres perezoso, no lo vas a lograr. Pero si te lo propones, puedes hacer cualquier cosa.' Y yo le creí." Aunque naturalmente era más introvertida que su madre, cuando más tarde necesitó una inyección de confianza en la edad adulta, a veces consultaba a su madre para pedirle consejo. Streep se crió como presbiteriana en Basking Ridge, Nueva Jersey, y asistió a la escuela primaria Cedar Hill y a la escuela Oak Street, que era una escuela secundaria en ese momento. En su debut en la secundaria, interpretó a Louise Heller en la obra The Family Upstairs. En 1963, la familia se mudó a Bernardsville, Nueva Jersey, donde asistió a la escuela secundaria Bernards. La autora Karina Longworth la describió como una "niña desgarbada con anteojos y cabello encrespado", pero señaló que desde muy joven le gustaba presumir frente a la cámara en películas caseras familiares. A los 12 años, Streep fue seleccionada para cantar en un recital escolar, lo que la llevó a recibir lecciones de ópera de Estelle Liebling. A pesar de su talento, más tarde comentó: "Estaba cantando algo que no sentía ni entendía". Esa fue una lección importante: no hacer eso. Para encontrar lo que podía sentir." Renunció después de cuatro años. Streep tenía muchos amigos de la escuela católica y asistía a misa con regularidad. Fue animadora en la escuela secundaria de los montañeros de la escuela secundaria Bernards y también fue elegida como la reina del baile de bienvenida en su último año. Su familia vivía en Old Fort Road.

Aunque Streep apareció en numerosas obras escolares durante sus años de escuela secundaria, no estaba interesada en el teatro serio hasta que actuó en la obra Miss Julie en Vassar College en 1969, en la que llamó la atención en todo el campus.. El profesor de teatro de Vassar, Clinton J. Atkinson, señaló: "No creo que nadie le haya enseñado actuación a Meryl". Ella realmente se enseñó a sí misma." Streep demostró una habilidad temprana para imitar acentos y memorizar rápidamente sus líneas. Recibió su BA cum laude en 1971, antes de solicitar una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Drama de Yale. En Yale, complementó las tarifas de sus cursos trabajando como camarera y mecanógrafa, y apareció en más de una docena de producciones teatrales por año; en un momento, tuvo exceso de trabajo y desarrolló úlceras, por lo que consideró dejar de actuar y cambiarse a estudiar leyes. Streep interpretó una variedad de papeles en el escenario, desde Helena en Sueño de una noche de verano hasta una mujer de 80 años en silla de ruedas en una comedia escrita por los entonces desconocidos dramaturgos Christopher Durang y Alberto Innaurato. Fue alumna de la coreógrafa Carmen de Lavallade, a quien presentó en los Kennedy Center Honors del 2017. Otro de sus maestros fue Robert Lewis, cofundador del Actors Studio. Streep desaprobó algunos de los ejercicios de actuación que le pidieron que hiciera, y comentó que un profesor enseñó la técnica del recuerdo emocional profundizando en la vida personal de una manera que ella encontró 'desagradable'. Recibió su MFA de Yale en 1975. También se inscribió como estudiante visitante en Dartmouth College en 1970 y recibió un doctorado honoris causa en Artes de la universidad en 1981.

Carrera

1970: Primeros trabajos y avance

Uno de los primeros trabajos profesionales de Streep en 1975 fue en la Conferencia Nacional de Dramaturgos del Eugene O'Neill Theatre Center, durante la cual actuó en cinco obras durante seis semanas. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975 y Joseph Papp la eligió para una producción de Trelawny of the Wells en el Teatro Vivian Beaumont, junto a Mandy Patinkin y John Lithgow. Continuó apareciendo en cinco papeles más en su primer año en Nueva York, incluso en las producciones del Festival Shakespeare de Nueva York de Papp de Henry V, The Taming of the Shrew con Raul Julia, y Medida por medida junto a Sam Waterston y John Cazale. Ella entabló una relación con Cazale en este momento y residió con él hasta su muerte tres años después. Protagonizó el musical Happy End en Broadway y ganó un Obie por su actuación en la obra fuera de Broadway Alice at the Palace.

Aunque Streep no había aspirado a convertirse en actriz de cine, la actuación de Robert De Niro en Taxi Driver (1976) tuvo un profundo impacto en ella; se dijo a sí misma: 'Ese es el tipo de actor que quiero ser cuando sea grande'. Streep comenzó a hacer audiciones para papeles en películas y no tuvo éxito en la audición para el papel principal en King Kong de Dino De Laurentiis. De Laurentiis, refiriéndose a Streep parada frente a él, le dijo en italiano a su hijo: "Esto es tan feo". ¿Por qué me trajiste esto? Sin que Laurentiis lo supiera, Streep entendía italiano y comentó: "Lamento mucho no ser tan hermosa como debería ser, pero, ya sabes, esto es todo". Esto es lo que obtienes." Continuó trabajando en Broadway, apareciendo en el programa doble de 1976 de Tennessee Williams' 27 Wagons Full of Cotton y A Memory of Two Mondays de Arthur Miller. Recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz destacada en una obra de teatro. Los otros créditos de Streep en Broadway incluyen The Cherry Orchard de Anton Chekhov y el musical de Bertolt Brecht-Kurt Weill Happy End, en el que había aparecido originalmente en -Broadway en el Chelsea Theatre Center. Recibió nominaciones a los premios Drama Desk por ambas producciones.

El primer papel de Streep en una película fue junto a Jane Fonda en la película Julia de 1977, en la que tuvo un pequeño papel durante una secuencia de flashback. La mayoría de sus escenas fueron editadas, pero el breve tiempo en pantalla horrorizó a la actriz:

Tuve una mala peluca y tomaron las palabras de la escena que disparé con Jane y las puse en mi boca en una escena diferente. Pensé, he cometido un terrible error, no más películas. Odio este negocio.

Sin embargo, Streep dice que Fonda tuvo una influencia duradera en ella como actriz, y le atribuye haber "abierto probablemente más puertas de las que yo probablemente conozco".

Robert De Niro, que había visto a Streep en su producción teatral de The Cherry Orchard, le sugirió que interpretara el papel de su novia en la película de guerra The Deer Hunter (1978). Cazale, a quien se le había diagnosticado cáncer de pulmón, también participó en la película, y Streep asumió el papel de una 'novia vaga y común'. permanecer con Cazale durante la filmación. Longworth señala que Streep:

Hizo un caso para el empoderamiento femenino jugando a una mujer a la que el empoderamiento era un concepto extranjero – una señora normal de un pueblo pequeño americano promedio, para quien la subordinación era lo único que sabía.

Pauline Kael, quien más tarde se convirtió en una fuerte crítica de Streep, comentó que ella era una "verdadera belleza" quien aportó mucha frescura a la película con su actuación. El éxito de la película expuso a Streep a una audiencia más amplia y le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.

En la miniserie de 1978 Holocaust, Streep interpretó el papel principal de una mujer alemana casada con un artista judío interpretado por James Woods en la Alemania de la época nazi. Encontró que el material era "implacablemente noble" y profesó haber asumido el papel para obtener ganancias financieras. Streep viajó a Alemania y Austria para filmar mientras Cazale permaneció en Nueva York. A su regreso, Streep descubrió que la enfermedad de Cazale había progresado y lo cuidó hasta su muerte el 12 de marzo de 1978. Con una audiencia estimada de 109 millones, Holocaust trajo un grado más amplio de reconocimiento público a Streep, quien se encontró "al borde de la visibilidad nacional". Ganó el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película por su actuación. A pesar del éxito de los premios, Streep todavía no estaba entusiasmada con su carrera cinematográfica y prefería actuar en el escenario.

Interpretó el papel secundario de Leilah en Uncommon Women and Others de Wendy Wasserstein en un 'Theater in America' de mayo de 1978. producción televisiva para Great Performances de PBS. Reemplazó a Glenn Close, quien interpretó el papel en la producción Off-Broadway en el Phoenix Theatre.

En 1977

Con la esperanza de distraerse del dolor por la muerte de Cazale, Streep aceptó un papel en La seducción de Joe Tynan (1979) como el alegre interés amoroso de Alan Alda, y luego comentó que lo jugó en "piloto automático". Interpretó el papel de Katherine en The Taming of the Shrew para Shakespeare in the Park, y también desempeñó un papel secundario en Manhattan (1979) para Woody Allen. Streep dijo más tarde que Allen no le proporcionó un guión completo, le dio solo las seis páginas de sus propias escenas y no le permitió improvisar una palabra de su diálogo.

En el drama Kramer vs. Kramer, Streep actuó junto a Dustin Hoffman como una mujer infelizmente casada que abandona a su esposo e hijo. Streep pensó que el guión retrataba al personaje femenino como 'demasiado malvado'. e insistió en que no era representativo de mujeres reales que enfrentaron rupturas matrimoniales y batallas por la custodia de los hijos. Los realizadores estuvieron de acuerdo con ella y se revisó el guión. Mientras se preparaba para el papel, Streep habló con su propia madre sobre su vida como esposa con carrera y frecuentaba el vecindario del Upper East Side en el que se desarrollaba la película, observando las interacciones entre padres e hijos. El director Robert Benton permitió que Streep escribiera su propio diálogo en dos escenas clave, a pesar de algunas objeciones de Hoffman, quien "la odiaba a muerte". en primer lugar. Hoffman y el productor Stanley R. Jaffe hablaron más tarde de la incansabilidad de Streep, y Hoffman comentó: "Ella es extraordinariamente trabajadora, hasta el punto de ser obsesiva". Creo que ella no piensa en nada más que en lo que está haciendo." La película fue controvertida entre las feministas, pero era un papel que el crítico de cine Stephen Farber creía que mostraba la 'intensidad emocional propia' de Streep, escribiendo que ella era una de las 'raras actrices que pueden Imbuir los momentos más rutinarios con un toque de misterio".

Por Kramer vs. Kramer, Streep ganó tanto el Globo de Oro como el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, que ella dejó en la categoría de damas. habitación después de dar su discurso. También recibió el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz de Reparto, el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz de Reparto y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo colectivo en sus tres estrenos cinematográficos de 1979. Ambos < i>The Deer Hunter y Kramer vs. Kramer fueron grandes éxitos comerciales y fueron ganadores consecutivos del Premio de la Academia a la Mejor Película.

1980: Ascenso a la prominencia

En 1979, Streep comenzó a trabajar en Alicia en concierto, una versión musical de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, con la escritora y compositora Elizabeth Swados y el director Joseph Papp.; el espectáculo se representó en el Teatro Público de Nueva York en diciembre de 1980. Frank Rich de The New York Times se refirió a Streep como la "única maravilla" de la producción.;, pero cuestionó por qué le dedicó tanta energía. Para 1980, Streep había progresado a papeles protagónicos en películas. Apareció en la portada de la revista Newsweek con el titular "Una estrella para los años 80"; Jack Kroll comentó:

Hay un sentido del misterio en su actuación; ella no imita simplemente (aunque es una gran imitación en privado). Transmite un sentido de peligro, un malestar primario que se encuentra justo debajo de la superficie del comportamiento normal.

Streep denunció su ferviente cobertura mediática en ese momento como "excesiva exageración".

La historia dentro de una historia dramática La mujer del teniente francés (1981) fue el primer papel protagónico de Streep. La película emparejó a Streep con Jeremy Irons como actores contemporáneos, contando su historia moderna, así como el drama de la época victoriana que estaban representando. Streep desarrolló un acento inglés para el papel, pero se consideró inadaptada para el papel: " No pude evitar desear ser más hermosa. Un artículo de la revista Nueva York comentó que, si bien muchas estrellas femeninas del pasado habían cultivado una identidad singular en sus películas, Streep era un 'camaleón', dispuesta a interpretar cualquier tipo de papel.. Streep recibió un premio BAFTA a la mejor actriz en un papel principal por su trabajo. Al año siguiente, se reunió con Robert Benton para el thriller psicológico Still of the Night (1982), coprotagonizada por Roy Scheider y Jessica Tandy. Vincent Canby, escribiendo para The New York Times, señaló que la película era un homenaje a las obras de Alfred Hitchcock, pero que una de sus principales debilidades era la falta de química entre Streep y Scheider, y concluyó que Streep 'es deslumbrante, pero no está en la pantalla el tiempo suficiente'.

El mayor éxito llegó más adelante en el año cuando Streep protagonizó el drama Sophie's Choice (también de 1982), en el que interpretaba a una superviviente polaca de Auschwitz atrapada en un triángulo amoroso entre una joven escritora ingenua (Peter MacNicol) y un intelectual judío (Kevin Kline). La emotiva interpretación dramática de Streep y su aparente dominio del acento polaco fueron elogiadas. William Styron escribió la novela pensando en Ursula Andress para el papel de Sophie, pero Streep estaba decidida a conseguir el papel. Streep filmó la "elección" escena en una sola toma y se negó a hacerlo de nuevo, encontrándolo extremadamente doloroso y emocionalmente agotador. Esa escena, en la que un guardia de las SS en Auschwitz le ordena a Streep que elija cuál de sus dos hijos sería gaseado y cuál iría al campo de trabajos forzados, es su escena más famosa, según Emma Brockes de The Guardian quien escribió en 2006: "Es la Streep clásica, el tipo de escena que te tensa el cuero cabelludo, pero en cierto modo es más hábil en su manejo de emociones más pequeñas y difíciles de comprender".. Entre varios premios de actuación, Streep ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación, y su caracterización fue votada como la tercera mejor actuación cinematográfica de todos los tiempos por la revista Premiere. Roger Ebert dijo de su parto:

Streep interpreta las escenas de Brooklyn con un encantador acento polaco-americano (ella tiene el primer acento que he querido abrazar), y ella toca los flashbacks en alemán y polaco subtitulado. Apenas hay una emoción que Streep no toca en esta película, y sin embargo nunca somos conscientes de su esfuerzo. Esta es una de las actuaciones más asombrosas y sin embargo una de las más no afectadas y naturales que puedo imaginar.

Pauline Kael, por el contrario, calificó la película como una 'película exasperantemente mala', y pensó que Streep 'se descorporiza'. ella misma, lo que creía que explicaba por qué las heroínas de sus películas "no parecen ser personajes completos, y por qué no hay alegrías incidentales al verla".

En 1983, Streep interpretó a su primer personaje de no ficción, la denunciante nuclear y activista sindical Karen Silkwood, quien murió en un accidente automovilístico sospechoso mientras investigaba presuntas irregularidades en la planta de plutonio de Kerr-McGee, en Mike Nichols' película biográfica Silkwood. Streep sintió una conexión personal con Silkwood y, en preparación, se reunió con personas cercanas a la mujer y, al hacerlo, se dio cuenta de que cada persona veía un aspecto diferente de su personalidad. Ella dijo:

No intenté convertirme en Karen. Intenté mirar lo que hizo. Puse todas las informaciones que pude encontrar sobre ella... Lo que finalmente hice fue mirar los eventos en su vida, e intentar entenderla desde dentro.

Jack Kroll de Newsweek consideró que la caracterización de Streep había sido 'brillante', mientras que el novio de Silkwood, Drew Stephens, expresó su aprobación porque Streep había interpretado a Karen. como un ser humano en lugar de un mito, a pesar de que el padre de Karen, Bill, pensó que Streep y la película habían embrutecido a su hija. Pauline Kael creía que Streep había sido mal interpretada. Streep luego actuó junto a Robert De Niro en el romance Falling in Love (1984), que fue mal recibido, e interpretó a un luchador de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial en el drama británico Plenty (1985), adaptado de la obra de teatro de David Hare. Para este último, Roger Ebert escribió que transmitía "gran sutileza; es difícil interpretar a una mujer desequilibrada, neurótica y autodestructiva, y hacerlo con tanta dulzura y encanto... Streep crea todo un personaje en torno a una mujer que podría haber sido simplemente un catálogo de síntomas." En 2008, Molly Haskell elogió la actuación de Streep en Plenty, creyendo que era "una de las más difíciles y ambiguas" de Streep. películas y "más feministas" role.

Longworth considera que el siguiente lanzamiento de Streep, Memorias de África (1985), la ha convertido en una superestrella de Hollywood. En la película, Streep interpretó a la escritora danesa Karen Blixen, junto a Denys Finch Hatton de Robert Redford. El director Sydney Pollack inicialmente tenía dudas sobre Streep en el papel, ya que no creía que fuera lo suficientemente sexy y había considerado a Jane Seymour para el papel. Pollack recuerda que Streep lo impresionó de una manera diferente: "Era tan directa, tan honesta, tan sin tonterías". No había protección entre ella y yo." Streep y Pollack se enfrentaron a menudo durante el rodaje de 101 días en Kenia, particularmente por la voz de Blixen. Streep había pasado mucho tiempo escuchando cintas de Blixen y comenzó a hablar de una manera anticuada y aristocrática, que Pollack consideró excesiva. Un éxito comercial significativo, la película ganó un Globo de Oro a la Mejor Película. También le valió a Streep otra nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y la película finalmente ganó el premio a la Mejor Película. El crítico de cine Stanley Kauffmann elogió su actuación y escribió: "Meryl Streep está de vuelta en plena forma". Esto significa que su actuación en Memorias de África está al más alto nivel de actuación en el cine actual."

Streep en 1989

Longworth señala que el éxito dramático de Memorias de África provocó una reacción violenta de la opinión crítica contra Streep en los años siguientes, especialmente porque ahora exigía 4 millones de dólares por película. A diferencia de otras estrellas en ese momento, como Sylvester Stallone y Tom Cruise, Streep "nunca pareció interpretarse a sí misma", y ciertos críticos sintieron que su delicadeza técnica llevó a la gente a verla literalmente actuando. Sus siguientes películas no atrajeron a una amplia audiencia; coprotagonizó junto a Jack Nicholson los dramas Heartburn (1986) y Ironweed (1987), en los que cantó en pantalla por primera vez desde el "Great Actuaciones" transmisión de la producción de Phoenix Theatre de Secret Service (1977). En Evil Angels (1988), interpretó a Lindy Chamberlain, una mujer australiana que había sido condenada por el asesinato de su pequeña hija a pesar de afirmar que un dingo se había llevado a la bebé. Filmada en Australia, Streep ganó el Premio del Instituto de Cine Australiano a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico, una Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz. Streep ha dicho sobre el desarrollo del acento australiano en la película: "Tuve que estudiar un poco para australiano porque no es muy diferente [al estadounidense], así que es como pasar del italiano al español".. Te confundes un poco." Vincent Canby de The New York Times se refirió a su actuación como "otra actuación deslumbrante", interpretada con "el tipo de virtuosismo que parece redefinir las posibilidades de la pantalla. actuación & # 34;.

En 1989, Streep presionó para interpretar el papel principal en la adaptación de Oliver Stone de la obra de teatro Evita, pero dos meses antes de que comenzara la filmación, ella se retiró citando ' 34;agotamiento" inicialmente, aunque luego se reveló que hubo una disputa por su salario. A finales de la década, Streep buscaba activamente protagonizar una comedia. Encontró el papel en She-Devil (1989), una sátira que parodiaba la obsesión social por la belleza y la cirugía estética, en la que interpretó a una glamorosa escritora. Aunque la película no fue un éxito, Richard Corliss de Time escribió que Streep era la "única razón" verlo, y observó que marcaba un alejamiento de los papeles dramáticos que se sabía que interpretaba. Reaccionando a su serie de películas mal recibidas, Streep dijo: “El público se está reduciendo; a medida que la estrategia de marketing define cada vez más a quién quieren llegar los hombres de 16 a 25 años, se convierte en el síndrome del huevo y la gallina. ¿Cuál vino primero? Primero, lanzan todas estas películas de verano, luego hacen una encuesta demográfica de quién las va a ver”.

1990: Actriz establecida

La biógrafa Karen Hollinger describió los primeros años de la década de 1990 como una caída en la popularidad de las películas de Streep, y lo atribuyó en parte a la percepción crítica de que sus comedias habían sido un intento de transmitir una imagen más ligera después de varias series serias, pero sin éxito comercial., dramas y, más significativamente, a la falta de opciones disponibles para una actriz en sus cuarenta. Streep comentó que había limitado sus opciones por su preferencia de trabajar en Los Ángeles, cerca de su familia, una situación que había anticipado en una entrevista de 1981 cuando comentó: "Para cuando una actriz llega a la mitad de los cuarenta"., ya nadie está interesado en ella. Y si también quieres incluir a un par de bebés en ese horario, tienes que elegir tus partes con mucho cuidado." En la Conferencia Nacional de Mujeres del Sindicato de Actores de Pantalla en 1990, Streep presentó el primer evento nacional, enfatizando la disminución de las oportunidades laborales de las mujeres, la paridad salarial y los modelos a seguir dentro de la industria cinematográfica. Criticó a la industria cinematográfica por minimizar la importancia de las mujeres tanto dentro como fuera de la pantalla.

Streep at the 32nd Grammy Awards in 1990

Después de papeles en la comedia dramática Postcards from the Edge (1990) y la comedia de fantasía Defending Your Life (1991), Streep protagonizó con Goldie Hawn en la ridícula comedia negra Death Becomes Her (1992), con Bruce Willis como coprotagonista. Streep persuadió al escritor David Koepp para que reescribiera varias de las escenas, particularmente aquella en la que su personaje tiene una aventura con un hombre más joven, que ella creía que era 'un hombre poco realista'. en su concepción. El rodaje de siete meses fue el más largo de la carrera de Streep, durante el cual se metió en el personaje 'pensando en estar un poco cabreada todo el tiempo'. Debido a las alergias de Streep a numerosos cosméticos, se tuvieron que diseñar prótesis especiales para envejecerla diez años y lucir 54, aunque Streep creía que la hacían parecer más cercana a los 70. Longworth considera que La muerte se convierte en ella Haber sido "la actuación más física que Streep había hecho hasta ahora en la pantalla, todo llanto, sonrisas satisfechas y ojos en blanco". Aunque fue un éxito comercial, ganando $ 15,1 millones en solo cinco días, la contribución de Streep a la comedia en general no fue bien recibida por los críticos. Time's Richard Corliss escribió con aprobación de Streep's " rutina de bruja malvada" pero descartó la película como "She-Devil con un cambio de imagen" y uno que "odia a las mujeres". Más tarde, Streep admitió que no le había gustado filmar las escenas con efectos especiales intensos y prometió no volver a trabajar en una película con efectos especiales intensos.

Streep apareció con Jeremy Irons, Glenn Close y Winona Ryder en La casa de los espíritus (1993), ambientada en Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet. La película no fue bien recibida por la crítica. Anthony Lane de The New Yorker escribió: "Esto es realmente un gran logro. Reúne a Jeremy Irons, Meryl Streep, Winona Ryder, Antonio Banderas y Vanessa Redgrave y asegura que, sin excepción, todos dan sus peores interpretaciones de la historia. Al año siguiente, Streep protagonizó The River Wild, como la madre de niños en un viaje de rafting en aguas bravas que se encuentran con dos criminales violentos (Kevin Bacon y John C. Reilly) en el desierto. Aunque la reacción de la crítica fue mixta en general, Peter Travers de Rolling Stone encontró que ella era "fuerte, atrevida y más relajada de lo que nunca había estado en la pantalla".

La película más exitosa de la década de Streep fue el drama romántico The Bridges of Madison County (1995) dirigido por Clint Eastwood, quien adaptó la película de Robert James Waller novela del mismo nombre. Cuenta la historia de Robert Kincaid (Eastwood), un fotógrafo que trabaja para National Geographic, que tiene una historia de amor con Francesca (Streep), una granjera italiana de mediana edad. Aunque a Streep no le gustaba la novela en la que se basaba, descubrió que el guión era una oportunidad especial para una actriz de su edad. Ganó peso para el papel y se vistió de manera diferente al personaje del libro para emular a las voluptuosas estrellas de cine italianas como Sophia Loren. Tanto Loren como Anna Magnani fueron una influencia en su interpretación, y Streep vio Mamma Roma (1962) de Pier Paolo Pasolini antes de la filmación. La película fue un éxito de taquilla y recaudó más de $ 70 millones en los Estados Unidos. La película, a diferencia de la novela, fue bien recibida por la crítica. Janet Maslin de The New York Times escribió que Eastwood había logrado crear "una historia de amor conmovedora y elegíaca en el corazón de la exageración autocomplaciente del Sr. Waller". mientras que Joe Morgenstern de The Wall Street Journal la describió como "una de las películas más placenteras de los últimos tiempos". Longworth cree que la actuación de Streep fue "crucial para transformar lo que podría haber sido una telenovela débil en una vibrante obra de ficción histórica que critica implícitamente la asfixiante cultura de la domesticidad de los Estados Unidos de la posguerra". Ella considera que fue el papel en el que Streep se convirtió en "posiblemente la primera actriz de mediana edad en ser tomada en serio por Hollywood como una heroína romántica".

Streep interpretó a la hermana separada de Bessie (Diane Keaton), una mujer que lucha contra la leucemia, en La habitación de Marvin (1996), una adaptación de la obra de Scott McPherson. Streep recomendó a Keaton para el papel. La película también presentó a Leonardo DiCaprio como el hijo rebelde del personaje de Streep. Roger Ebert afirmó que "Streep y Keaton, en sus diferentes estilos, encuentran formas de convertir a Lee y Bessie en mucho más que la expresión de sus problemas". La película fue bien recibida y Streep obtuvo otra nominación al Globo de Oro por su actuación.

La actuación de Streep en ...First Do No Harm (1997) le valió una segunda nominación al Premio Emmy a Mejor Actriz Principal - Miniserie o Película. En 1998, Streep apareció por primera vez junto a Michael Gambon y Catherine McCormack en Dancing at Lughnasa de Pat O'Connor, otra adaptación de Broadway, que se inscribió en el Festival de Cine de Venecia en su año de estreno. liberar. Janet Maslin de The New York Times comentó que "Meryl Streep ha hecho muchos grandes gestos actorales en su carrera, pero la forma en que simplemente mira por la ventana en Bailando en Lughnasa se clasifica entre los mejores. Todo lo que el espectador necesita saber sobre Kate Mundy, la mujer que interpreta aquí, está escrito en ese rostro remilgado y solitario y su mirada atónita." Más tarde ese año, interpretó a un ama de casa que se muere de cáncer en One True Thing. La película recibió críticas positivas. Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle declaró, "Después de One True Thing, los críticos que persisten en la ficción de que Streep es una actriz fría y técnica necesitarán obtener sus cabezas examinadas. Es tan instintiva y natural, tan a fondo en el momento y operando en vuelos de inspiración, que es capaz de darnos una mujer que es a la vez tremendamente idiosincrásica y absolutamente creíble. El crítico de cine de Los Angeles Times Kenneth Turan señaló que su papel 'es uno de los menos tímidamente dramáticos y superficialmente vistosos de su carrera', pero ella "agrega un nivel de honestidad y realidad que hace que [su actuación] sea una de las más conmovedoras."

Streep interpretó a Roberta Guaspari, una neoyorquina de la vida real que encontró la pasión y la iluminación enseñando violín a los niños del centro de la ciudad de East Harlem, en el drama musical Music of the Heart (1999). Streep reemplazó a Madonna, quien abandonó el proyecto antes de que comenzara la filmación debido a diferencias creativas con el director Wes Craven. Requerida para tocar el violín, Streep se sometió a dos meses de intenso entrenamiento, de cinco a seis horas al día. Streep recibió nominaciones para un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de Pantalla por su actuación. Roger Ebert escribió que 'Meryl Streep es conocida por su dominio de los acentos; ella puede ser la oradora más versátil de las películas. Aquí podrías pensar que no tiene acento, a menos que hayas escuchado su voz real; entonces te das cuenta de que el estilo de hablar de Guaspari no es menos un logro particular que los otros acentos de Streep. Esta no es la voz de Streep, sino la de otra persona, con cierta calidad plana, como si la educación y el refinamiento posteriores vinieran después de una infancia poco sofisticada."

2000: trabajo continuo en pantalla y escenario

Streep in Saint Petersburg, Russia, in 2004

Streep entró en la década de 2000 con un cameo de voz en A.I. Inteligencia artificial (2001), una película de ciencia ficción sobre un androide infantil, interpretado por Haley Joel Osment. El mismo año, Streep coorganizó el Concierto anual del Premio Nobel de la Paz con Liam Neeson que se llevó a cabo en Oslo, Noruega, el 11 de diciembre de 2001, en honor al premio Nobel de la Paz, las Naciones Unidas y Kofi Annan. En 2001, Streep regresó a los escenarios por primera vez en más de veinte años, interpretando a Arkadina en la reposición de The Public Theatre de The Seagull de Anton Chekhov, dirigida por Mike Nichols. y coprotagonizada por Kevin Kline, Natalie Portman, John Goodman, Marcia Gay Harden, Stephen Spinella, Debra Monk, Larry Pine y Philip Seymour Hoffman. El hijo de Streep, Henry Gummer, más tarde conocido como el músico Henry Wolfe, también apareció en la obra en el papel de Yakov, un trabajador contratado.

El mismo año, Streep comenzó a trabajar en la comedia dramática de Spike Jonze Adaptation. (2002), en la que interpretó a la periodista de la vida real Susan Orlean. Elogiada tanto por la crítica como por los espectadores, la película le valió a Streep su cuarto Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. A. O. Scott en The New York Times consideró que la interpretación de Streep de Orlean había sido 'interpretada con una compostura traviesa', y señaló el contraste en su interpretación 'ingeniosamente realizada'. 34; personaje con el interés amoroso del 'carisma desdentado y de pelo lacio' de Chris Cooper como el autodidacta arrestado por cazar furtivamente orquídeas raras. Streep apareció junto a Nicole Kidman y Julianne Moore en The Hours (2002) de Stephen Daldry, basada en la novela de 1999 de Michael Cunningham. Centrándose en tres mujeres de diferentes generaciones cuyas vidas están interconectadas por la novela Mrs. Dalloway de Virginia Woolf, la película fue bien recibida en general y les valió a las tres actrices principales un Oso de Plata a la Mejor Actriz.

En 2003, Streep se reunió con Mike Nichols para protagonizar junto a Al Pacino y Emma Thompson la adaptación de HBO de la obra de seis horas de Tony Kushner Angels in America., la historia de dos parejas cuyas relaciones se disuelven en medio de la política de la era Reagan como telón de fondo. Streep, que interpretó cuatro papeles en la miniserie, recibió su segundo premio Emmy y su quinto Globo de Oro por su actuación. Apareció en la nueva versión moderadamente exitosa de Jonathan Demme de The Manchurian Candidate en 2004, coprotagonizada por Denzel Washington, interpretando el papel de una mujer que es a la vez senadora estadounidense y la madre manipuladora y despiadada. de un candidato a vicepresidente. El mismo año, interpretó el papel secundario de la tía Josephine en Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket junto a Jim Carrey, basada en las tres primeras novelas de la serie de libros de Snicket. La comedia negra recibió críticas generalmente favorables de los críticos y ganó el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje. Streep también narró la película Monet's Palate. Streep fue elegida a continuación en la película de comedia Prime (2005), dirigida por Ben Younger. En la película, interpretó a Lisa Metzger, la psicoanalista judía de una mujer de negocios divorciada y solitaria, interpretada por Uma Thurman, quien entabla una relación con el hijo de 23 años de Metzger (Bryan Greenberg). Un modesto éxito comercial, finalmente recaudó US $ 67,9 millones a nivel internacional. Roger Ebert señaló cómo Streep tenía "esa habilidad para atravesar la solemnidad de una escena con un toque que revela cómo todo esfuerzo humano es, después de todo, cómico en algún nivel".

En agosto y septiembre de 2006, Streep protagonizó la producción de The Public Theatre de Mother Courage and Her Children en el Delacorte Theatre en Central Park. La producción de Public Theatre fue una nueva traducción del dramaturgo Tony Kushner, con canciones en estilo Weill/Brecht escritas por la compositora Jeanine Tesori; El veterano director George C. Wolfe estaba al mando. Streep protagonizó junto a Kevin Kline y Austin Pendleton esta obra de tres horas y media. Casi al mismo tiempo, Streep, junto con Lily Tomlin, interpretó a los dos últimos miembros de lo que alguna vez fue un popular grupo familiar de música country en la última película de Robert Altman A Prairie Home Companion (2006).. Una pieza de conjunto cómico con Lindsay Lohan, Tommy Lee Jones, Kevin Kline y Woody Harrelson, la película gira en torno a las actividades detrás de escena en el programa de radio público de larga duración del mismo nombre. La película recaudó más de 26 millones de dólares, la mayoría de los cuales provino de los mercados nacionales.

Streep (right) en el estreno de Venecia El diablo Wears Prada en 2006

Comercialmente, a Streep le fue mejor con un papel en The Devil Wears Prada (también de 2006), una adaptación cinematográfica libre de la novela del mismo nombre de Lauren Weisberger de 2003. Streep interpretó a la poderosa y exigente Miranda Priestly, editora de una revista de moda (y jefa de una recién graduada universitaria interpretada por Anne Hathaway). Aunque la película en general recibió críticas mixtas, su interpretación, de lo que Ebert llama la 'Miranda serena e imperiosa', obtuvo excelentes críticas de los críticos y le valió muchas nominaciones a premios, incluida su 14ª candidatura al Oscar, que batió un récord. así como otro Globo de Oro. En su estreno comercial, la película se convirtió en el mayor éxito comercial de Streep hasta ese momento, recaudando más de 326,5 millones de dólares en todo el mundo.

Interpretó a una acaudalada mecenas universitaria en el muy retrasado drama de Chen Shi-zheng Dark Matter, una película sobre un estudiante graduado de ciencias chino que se vuelve violento después de lidiar con la política académica en una universidad de EE. Inspirados por los eventos del tiroteo en la Universidad de Iowa de 1991, e inicialmente programado para un lanzamiento en 2007, los productores e inversores decidieron dejar de lado Dark Matter por respeto a las víctimas del tiroteo en Virginia Tech en abril de 2007. El drama recibió críticas negativas a mixtas tras su lanzamiento limitado en 2008. Streep interpretó a un funcionario del gobierno de EE. UU. que investiga a un ciudadano extranjero egipcio sospechoso de terrorismo en el thriller político Rendition (2007), dirigido por Gavin Hood. Ansiosa por involucrarse en una película de suspenso, Streep agradeció la oportunidad de protagonizar un género cinematográfico para el que normalmente no le ofrecían guiones, e inmediatamente se incorporó al proyecto. Tras su lanzamiento, Rendition tuvo menos éxito comercial y recibió críticas mixtas.

Destacado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2008

En este período, Streep tuvo un papel breve junto a Vanessa Redgrave, Glenn Close y su hija mayor, Mamie Gummer, en la película dramática Evening (2007) de Lajos Koltai, basada en la película de 1998. novela del mismo nombre de Susan Minot. Cambiando entre el presente y el pasado, cuenta la historia de una mujer postrada en cama, que recuerda su tumultuosa vida a mediados de la década de 1950. La película se estrenó con una tibia reacción de los críticos, quienes la llamaron "bellamente filmada, pero decididamente aburrida [y] un desperdicio colosal de un elenco talentoso". Tuvo un papel en Lions for Lambs de Robert Redford (también de 2007), una película sobre la conexión entre un pelotón de soldados estadounidenses en Afganistán, un senador estadounidense, un reportero y un profesor universitario de California. Al igual que Evening, los críticos sintieron que el talento del elenco se desperdició y que su ritmo fue lento, aunque un crítico anunció que Streep se destacó positivamente, siendo "natural, no forzada, silenciosamente poderosa". #34;, en comparación con la actuación forzada de Redford.

Streep encontró un gran éxito comercial cuando protagonizó Mamma Mia! (2008) de Phyllida Lloyd, una adaptación cinematográfica del musical del mismo nombre, basada en las canciones del pop sueco. grupo ABA. Coprotagonizada por Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård, Colin Firth, Julie Walters y Christine Baranski, Streep interpretó a una madre soltera y ex cantante de un grupo de chicas, cuya hija (Seyfried), una futura novia que nunca conoció su padre, invita a tres probables candidatos paternos a su boda en la idílica isla griega de Skopelos conocida en la película como Kalokairi. Un éxito de taquilla instantáneo, Mamma Mia! se convirtió en la película más taquillera de Streep hasta la fecha, con ingresos de taquilla de 602,6 millones de dólares estadounidenses, ubicándola también en el primer lugar entre las películas musicales más taquilleras. Nominada a otro Globo de Oro, la actuación de Streep fue generalmente bien recibida por la crítica, y Wesley Morris de The Boston Globe comentó: "El mejor actor de las películas estadounidenses finalmente se ha convertido en una película". estrella."

Esfuérzate con Alec Baldwin y Josh Wood en el 2009 Screen Actors Guild Awards

Doubt (también 2008) presenta a Streep con Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. Un drama que gira en torno a la severa monja directora (Streep) de una escuela católica del Bronx en 1964 que presenta acusaciones de pedofilia contra un popular sacerdote (Hoffman), la película se convirtió en un éxito de taquilla moderado y fue aclamada por muchos críticos como una de las mejores películas de 2008. La película recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, por sus cuatro actores principales y por el guión de John Patrick Shanley. Ebert, que otorgó a la película las cuatro estrellas completas, destacó la caricatura de Streep de una monja, que "odia todas las incursiones del mundo moderno", mientras que Kelly Vance de The East Bay Express comentó: "Es emocionante ver a una profesional como Streep asumir un papel que ya es tremendamente exagerado, y luego subirlo un poco de nivel solo por el gusto de hacerlo". La hermana Aloysius, sombría, de ojos rojos y pálida como la muerte, puede ser la monja más aterradora de todos los tiempos."

En 2009, Streep interpretó a la chef Julia Child en Julie & Julia, coprotagonizada por Stanley Tucci, y nuevamente con Amy Adams. (Tucci y Streep habían trabajado juntos anteriormente en Devil Wears Prada). La primera gran película basada en un blog, Julie and Julia contrasta la vida de Child en los primeros años de su carrera culinaria con la vida de la joven neoyorquina Julie Powell (Adams), que aspira a cocinar las 524 recetas del libro de cocina de Child Mastering the Art of French Cooking. Longworth cree que su caricatura de Julia Child fue "muy posiblemente la interpretación más grande de su carrera, al mismo tiempo que se basó en su propia experiencia para traer la verdad vivida a la historia de un niño tardío". En Nancy Meyers' comedia romántica It's Complicated (también de 2009), protagonizada por Streep junto a Alec Baldwin y Steve Martin. Recibió nominaciones para el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia por Julie & Julia y Es complicado; ganó el premio por Julie & Julia, y más tarde recibió su decimosexta nominación al Oscar por ella. También prestó su voz a la Sra. Felicity Fox en la película de stop-motion Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson.

Década de 2010: mayor éxito comercial y de crítica

Streep volvió a formar equipo con la directora de Mamma Mia, Phyllida Lloyd, en The Iron Lady (2011), una película biográfica británica sobre Margaret Thatcher, que echa un vistazo a la Primera Ministra durante la Guerra de las Malvinas y sus años de retiro. Streep, que asistió a una sesión de la Cámara de los Comunes para ver a los miembros del parlamento británico (MP) en acción en preparación para su papel de Thatcher, calificó su elección como "un desafío abrumador y emocionante". Si bien la película tuvo una recepción mixta, la actuación de Streep obtuvo críticas muy favorables, lo que le valió premios a la Mejor Actriz en los Globos de Oro y los BAFTA, así como su tercera victoria en la 84ª edición de los Premios de la Academia. Antiguos asesores, amigos y familiares de Thatcher criticaron la descripción que hizo Streep de ella como 'inexacta'. y "sesgado". Al año siguiente, después de la muerte de Thatcher, Streep emitió una declaración formal en la que describía las 'medidas fiscales duras' de Thatcher. y "enfoque de no intervención en la regulación financiera", al tiempo que elogia su "fuerza y valor personal".

Streep se reunió con el director de Prada, David Frankel, en el plató de la película de comedia dramática romántica Hope Springs (2012), coprotagonizada por Tommy Lee Jones y Steve. Carell. Streep y Jones interpretan a una pareja de mediana edad que asiste a una semana de terapia matrimonial intensiva para tratar de recuperar la intimidad que falta en su relación. Las críticas de la película fueron en su mayoría positivas, y los críticos elogiaron las "actuaciones fascinantes... que ofrecen a los espectadores algunas risas de adultos y una mirada reflexiva a las relaciones maduras". En 2013, Streep protagonizó junto a Julia Roberts y Ewan McGregor el drama de comedia negra August: Osage County (2013) sobre una familia disfuncional que se reúne en la casa familiar cuando su patriarca desaparece repentinamente. Basada en la obra de teatro homónima ganadora del premio Pulitzer de Tracy Letts, Streep recibió críticas positivas por su interpretación de la matriarca tenaz y contenciosa de la familia, que padece cáncer oral y es adicta a los narcóticos. Posteriormente fue nominada a otro Globo de Oro, SAG y Premio de la Academia.

Esfuerzos en los Premios de Culpa de Actores de Pantalla 2014

En The Giver de 2014, una adaptación cinematográfica de la novela para adultos jóvenes, Streep interpretó a una líder comunitaria. Ambientada en 2048, la película de ciencia ficción social cuenta la historia de una comunidad postapocalíptica sin guerra, dolor, sufrimiento, diferencias ni elección, donde se elige a un niño para aprender el mundo real. Streep conocía el libro antes de que el coprotagonista y productor Jeff Bridges le ofreciera el papel. Tras su lanzamiento, The Giver recibió críticas generalmente mixtas o negativas de los críticos. Streep también tuvo un pequeño papel en la película dramática de época The Homesman (2014). Ambientada en el medio oeste de la década de 1850, la película está protagonizada por Hilary Swank y Tommy Lee Jones como una pareja inusual que ayuda a tres mujeres enloquecidas por la frontera a regresar al Este. Streep no aparece hasta casi el final de la película, interpretando a la esposa de un predicador, que cuida a las mujeres. The Homesman se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2014, donde obtuvo críticas muy positivas de los críticos.

Dirigida por Rob Marshall, Into the Woods (también de 2014) es una adaptación cinematográfica de Disney del musical de Broadway con música y letra de Stephen Sondheim en la que Streep interpreta a una bruja. Un cruce de géneros de fantasía inspirado en los Grimm Brothers' cuentos de hadas, se centra en una pareja sin hijos que se dispuso a poner fin a una maldición que les impuso la bruja vengativa de Streep. Aunque la película fue descartada por algunos críticos, como Mark Kermode, como "una tontería irritante", la actuación de Streep le valió nominaciones al Premio de la Academia, al Globo de Oro, al SAG y al Premio Critic's Choice a Mejor Actriz de reparto. En julio de 2014, se anunció que Streep interpretaría a Maria Callas en Master Class, pero el proyecto se canceló tras la muerte del director Mike Nichols en noviembre del mismo año.

En 2015, Streep protagonizó Ricki and the Flash de Jonathan Demme, interpretando a una cajera de una tienda de comestibles durante el día que es músico de rock por la noche y que tiene una última oportunidad de reconectar con su familia separada. Streep aprendió a tocar la guitarra para la película de comedia dramática semiautobiográfica, que nuevamente presentaba a Streep con su hija mayor, Mamie Gummer. Las críticas de la película fueron generalmente mixtas. La otra película de Streep de esta época fue el drama de época de la directora Sarah Gavron Suffragette (también de 2015), coprotagonizada por Carey Mulligan y Helena Bonham Carter. En la película, interpretó el papel pequeño, pero fundamental, de Emmeline Pankhurst, una activista política británica y líder del movimiento sufragista británico que ayudó a las mujeres a obtener el derecho al voto. La película recibió críticas en su mayoría positivas, particularmente por las actuaciones del elenco, aunque su distribuidor recibió críticas de que la posición prominente de Streep dentro del marketing era engañosa.

Streep en la Embajada de los Estados Unidos, Berlín, en 2016

Después de los deberes del presidente en el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2016, Streep protagonizó la comedia dirigida por Stephen Frears Florence Foster Jenkins (2016), una película biográfica homónima sobre un tono alegremente inconsciente. -cantante de ópera sorda que insiste en la actuación pública. Otros miembros del reparto fueron Hugh Grant y Simon Helberg. Robbie Collin consideró que era una de sus actuaciones más "humanas" y sintió que estaba "lleno de calidez que da paso a un patetismo conmovedor". Ganó el Critics' Premio Choice Movie a la Mejor Actriz en una Comedia, y recibió nominaciones al Premio de la Academia, Globo de Oro, SAG y BAFTA.

A continuación, Streep interpretó a la primera mujer editora de un periódico estadounidense, Katharine Graham, junto a Tom Hanks & # 39; Ben Bradlee, en el drama político de Steven Spielberg The Post (2017), que se centra en The Washington Post's publicación de los Documentos del Pentágono de 1971. La película recibió críticas positivas con elogios dirigidos a las actuaciones de los dos protagonistas. Manohla Dargis escribió que "Streep crea un retrato conmovedor de una mujer que, al liberarse, ayuda a instigar una revolución". Ganó más de $ 177 millones contra un presupuesto de $ 50 millones. Streep recibió su nominación número 31 al Globo de Oro y su nominación número 21 al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

En 2018, Streep repitió brevemente su papel en la secuela musical ¡Mamma Mia! Aquí vamos de nuevo. También interpretó un papel secundario en Mary Poppins Returns de Rob Marshall, una secuela musical de la película de 1964 Mary Poppins protagonizada por Emily Blunt en el papel principal. Streep apareció a continuación en su primer papel principal en una serie de televisión al protagonizar la segunda temporada de la serie dramática de HBO Big Little Lies en 2019. Asumió el papel de Mary Louise Wright, la madre en -ley del personaje de Nicole Kidman. Liane Moriarty, autora de la novela del mismo nombre, en la que se basa la primera temporada, escribió una novela de 200 páginas que sirvió de base para la segunda temporada. Moriarty decidió nombrar al nuevo personaje Mary Louise, por el nombre legal de Streep. Posteriormente, Streep aceptó el papel sin leer un guión por primera vez en su carrera. Escribiendo para la BBC, Caryn James calificó su actuación como "deliciosa y astuta" y descubrió que era la "encarnación de una abuela pasivo-agresiva". El mismo año, Streep protagonizó la comedia biográfica The Laundromat, dirigida por Steven Soderbergh, sobre los Papeles de Panamá, junto a Gary Oldman y Antonio Banderas. Fue la primera película distribuida por Netflix en la que protagonizó Streep. También interpretó a la tía March en Mujercitas de Greta Gerwig, coprotagonizada por Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Timothée Chalamet y Laura Dern. La película recibió elogios de la crítica y recaudó más de $ 218 millones contra su presupuesto de $ 40 millones.

2020: proyectos de transmisión

En el 2020, interpretó un papel en el cortometraje animado de Apple TV+ Here We Are: Notes for Living on Planet Earth. Streep tuvo papeles protagónicos en dos películas, ambas lanzadas por servicios de transmisión. Se reunió con Nicole Kidman para Netflix, en The Prom de Ryan Murphy, una adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo nombre; y con el director Steven Soderbergh para su película de comedia de HBO Max Let Them All Talk.

Streep protagonizó junto a Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence Don't Look Up (2021), dirigida por Adam McKay para Netflix. Se desempeñó como productora ejecutiva en Sell/Buy/Date (2022), dirigida por Sarah Jones. Próximamente protagonizará la serie de antología de Apple TV+ Extrapolations y la tercera temporada de la serie de comedia de Hulu Only Murders in the Building.

Otros emprendimientos

Después de que Streep protagonizó Mamma Mia!, su interpretación de la canción titular alcanzó popularidad en las listas musicales portuguesas, donde alcanzó el puesto número ocho en octubre de 2008. En el 35th People' s Choice Awards, su versión de "Mamma Mia" ganó un premio a "Canción favorita de una banda sonora". En 2008, Streep fue nominada a un premio Grammy (su quinta nominación) por su trabajo en la banda sonora de Mamma Mia!. Streep ha narrado numerosos audiolibros, incluidos tres del autor de libros infantiles William Steig: Brae Irene, Spinky Sulks y The One and Only Shrek! .

Streep es la vocera del Museo Nacional de Historia de la Mujer, al que ha hecho importantes donaciones (incluida su tarifa para La Dama de Hierro, que fue de $1 millón) y ha presentado numerosos eventos. El 4 de octubre de 2012, Streep donó $ 1 millón a The Public Theatre en honor a su difunto fundador, Joseph Papp, y su amiga, la autora Nora Ephron. También colabora con 'Chime for Change' de Gucci. campaña que pretende difundir el empoderamiento femenino.

En 2014, Streep estableció dos becas para estudiantes de la Universidad de Massachusetts Lowell: la Beca Dotada Meryl Streep para estudiantes de inglés y la Beca Dotada Joan Hertzberg (llamada así por el excompañero de clase de Streep en Vassar College) para matemáticas. Grandes Ligas.

En abril de 2015, se anunció que Streep había fundado un laboratorio de guionistas para guionistas mayores de cuarenta años, llamado Writers Lab, dirigido por New York Women in Film & Televisión y el colectivo IRIS. The Lab fue el único de su tipo en el mundo para guionistas mayores de cuarenta años. En 2015, Streep firmó una carta abierta para la que One Campaign había estado recolectando firmas; la carta estaba dirigida a Angela Merkel y Nkosazana Dlamini-Zuma, instándolas a centrarse en las mujeres, ya que se desempeñaron como jefas del G7 en Alemania y la UA en Sudáfrica, respectivamente, al establecer prioridades de financiación para el desarrollo. También en 2015, Streep envió a cada miembro del Congreso de los Estados Unidos una carta apoyando la Enmienda de Igualdad de Derechos. Cada una de sus cartas se envió con una copia del libro Equal Means Equal: Why the Time for the ERA is Now de Jessica Neuwirth, presidenta de ERA Coalition.

Cuando se le preguntó en una entrevista de 2015 con Time Out si era feminista, Streep respondió: "Soy humanista, estoy a favor del buen equilibrio". En marzo de 2016, Streep, entre otros, firmó una carta pidiendo la igualdad de género en todo el mundo, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer; esto también fue organizado por One Campaign. En 2018, colaboró con 300 mujeres en Hollywood para establecer la iniciativa Time's Up para proteger a las mujeres del acoso y la discriminación.

El 25 de abril de 2017, Streep respaldó públicamente la campaña para liberar a Oleg Sentsov, un cineasta ucraniano de Crimea que fue sometido a un juicio falso por parte de Rusia y encarcelado en Siberia durante 20 años en agosto de 2015. Fue fotografiada junto al legislador ucraniano Mustafa Nayyem con un "Free Sentsov" firmar en una fotografía tomada durante la Gala Literaria Anual de PEN America el 25 de abril, en la que Sentsov fue honrado con el premio PEN/Barbey Freedom to Write 2017.

Recepción y legado

Streep recibiendo un título honorario de la Universidad de Harvard en 2010

En 2004, Streep recibió el premio AFI Life Achievement Award de la junta directiva del American Film Institute. En 2011, recibió un Kennedy Center Honors, presentado por Tracey Ullman, y discursos del homenajeado del Kennedy Center de 2009, Robert De Niro, y del homenajeado del Kennedy Center de 2003, Mike Nichols. Los que también honraron a Streep incluyeron a Kevin Kline, Emily Blunt, Stanley Tucci y Anne Hathaway. El homenaje terminó con todo el elenco cantando "She's My Pal," una obra de teatro sobre 'Él es mi amigo' de Hierbahierro.

En noviembre de 2014, el presidente Barack Obama otorgó a Streep la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor honor civil de la nación. La cita dice lo siguiente: "Meryl Streep es una de las actrices más conocidas y aclamadas de la historia". La Sra. Streep ha capturado nuestra imaginación con su habilidad incomparable para representar una amplia gama de roles y atraer a una audiencia que solo ha crecido con el tiempo, retratando personajes que encarnan la gama completa de la experiencia humana." En enero de 2017, Viola Davis le entregó a Streep el Cecil B. DeMille en los Globos de Oro. Davis le dijo a Streep 'Me haces sentir orgulloso de ser artista'. En su discurso de aceptación, Streep citó a Carrie Fisher, recientemente fallecida, y dijo: "Toma tu corazón roto y conviértelo en arte".

Vanity Fair comentó que "es difícil imaginar que hubo un tiempo antes de que Meryl Streep fuera la mejor actriz viva". Emma Brockes de The Guardian señala que a pesar de que Streep es 'una de las actrices más famosas del mundo', es 'extrañamente difícil fijar una imagen en Streep", en una carrera en la que ha "trabajado para establecerse como una actriz cuyas raíces se encuentran en la vida cotidiana". A pesar de su éxito, Streep siempre ha sido modesta sobre su propia actuación y sus logros en el cine. Ella ha declarado que no tiene un método particular cuando se trata de actuar, aprendiendo de los días de sus primeros estudios que no puede articular su práctica. Ella dijo en 1987: "Tengo algunas cosas que aprendí de diferentes maestros, pero nada que pueda poner en una maleta, abrirla y decir: 'Ahora, ¿cuál te gustaría?" ?' Nada con lo que pueda contar, y eso lo hace más peligroso. Pero luego, el peligro lo hace más emocionante." Ella ha declarado que su director ideal es aquel que le da un control artístico completo, permitiéndole tener un grado de improvisación y aprender de sus errores.

Karina Longworth señala cómo "externo" Las actuaciones de Streep son, "camaleónicas" en su personificación de personajes, "subsumiéndose en ellos, en lugar de personificarlos". En sus primeros papeles como Manhattan y Kramer vs. Kramer, se la comparó tanto con Diane Keaton como con Jill Clayburgh, en el sentido de que sus personajes no simpatizaban, lo que Streep ha atribuido a la tendencia a sentirse atraído por interpretar a mujeres que son difíciles de querer y carecen de empatía. Streep ha declarado que muchos la consideran una actriz técnica, pero ella afirmó que todo se reduce a su amor por leer el guión inicial y agregó: "Vengo lista y no quiero joder y desperdicie las primeras 10 tomas ajustando la iluminación y todos los demás poniéndose cómodos.

Mike Nichols, que dirigió a Streep en Silkwood, Heartburn, Postcards from the Edge y Angels in America, elogió la capacidad de Streep para transformarse en sus personajes y comentó que, "en cada papel, ella se convierte en un ser humano totalmente nuevo". A medida que se convierte en la persona que está representando, los otros actores comienzan a reaccionar ante ella como si fuera esa persona." Dijo que dirigirla es 'tan parecido a enamorarse que tiene las características de una época que recuerdas como mágica, pero que está envuelta en misterio'. También señaló que la capacidad de actuación de Streep tuvo un profundo impacto en sus coprotagonistas y que "uno podría mejorar en un 1000 % simplemente con verla". Longworth cree que en casi todas las películas, Streep ha "infundido astutamente" un punto de vista feminista en sus representaciones. Sin embargo, la crítica de cine Molly Haskell ha declarado: "Ninguna de sus heroínas es feminista, estrictamente hablando". Sin embargo, encarnan misteriosamente varias corrientes cruzadas de experiencia en los últimos veinte años, ya que las mujeres se han redefinido en el contexto del movimiento de mujeres.

La estrella de Streep en el Paseo de la Fama de Hollywood

Streep es bien conocida por su habilidad para imitar una amplia gama de acentos, desde el danés en Memorias de África (1985) hasta la pronunciación recibida británica en La mujer del teniente francés. (1981), Plenty (1985) y La dama de hierro (2011); italiano en Los puentes del condado de Madison (1995); un acento del sur de Estados Unidos en La seducción de Joe Tynan (1979); un acento de Minnesota en A Prairie Home Companion (2006); Upstate New York en Ironweed (1987); y un marcado acento del Bronx en Doubt (2008). Streep ha declarado que creció escuchando a artistas como Barbra Streisand, los Beatles y Bob Dylan, y aprendió mucho sobre cómo usar su voz, su 'instrumento', al escuchar a Barbra Streisand. 39;s álbumes. En la película Evil Angels (1988, estrenada en los EE. UU. como A Cry in the Dark), en la que retrata un trasplante de Nueva Zelanda a Australia, Streep desarrolló un híbrido de Inglés de Australia y Nueva Zelanda. Su actuación recibió el Premio del Instituto de Cine Australiano a la Mejor Actriz en un Papel Principal, así como el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz.

Para su papel en la película Sophie's Choice (1982), Streep hablaba inglés y alemán con acento polaco, además del propio polaco. En La Dama de Hierro, reprodujo el estilo vocal de Margaret Thatcher antes de que Thatcher se convirtiera en la Primera Ministra de Gran Bretaña, y después de haber tomado lecciones de elocución para cambiar su tono, pronunciación y pronunciación.. Streep ha comentado que usar acentos como parte de su actuación es una técnica que considera un requisito obvio en su interpretación de un personaje. Cuando se le preguntó en Belfast cómo reproduce los diferentes acentos, Streep respondió en un estilo supuestamente 'perfecto'. Acento de Belfast: "Escucho."

Activismo y defensa

Recibiendo la Medalla Presidencial de la Libertad de Barack Obama en 2014

Políticamente, Streep se ha descrito a sí misma como parte de la izquierda estadounidense. Pronunció un discurso en la Convención Nacional Demócrata de 2016 en apoyo de la candidata presidencial Hillary Clinton.

En enero de 2017, Streep fue galardonada con el premio Cecil B. DeMille a la trayectoria en la 74.ª edición de los Globos de Oro, durante la cual pronunció un discurso predominantemente político en el que criticaba implícitamente al presidente electo Donald Trump. Argumentó que Trump tenía una plataforma muy fuerte y la usó de manera inapropiada para burlarse de un reportero discapacitado, Serge F. Kovaleski, a quien, en sus palabras, Trump 'superó en privilegio, poder y capacidad para contraatacar'.. Trump respondió llamando a Streep "una de las actrices más sobrevaloradas de Hollywood" y 'un lacayo de Hillary que perdió a lo grande'.

Mientras promocionaba Suffragette en 2015, Streep acusó al sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes de representar de manera desproporcionada las opiniones de los críticos de cine masculinos, lo que resultó en una proporción sesgada que afectó negativamente las actuaciones comerciales de las películas protagonizadas por mujeres. Película (s.

Vida privada

La autora Karina Longworth señala que, a pesar de su estrellato, durante décadas Streep ha logrado mantener una vida personal relativamente normal. Streep vivió con el actor John Cazale en la década de 1970 y lo cuidó después de su diagnóstico de cáncer de pulmón hasta que murió en marzo de 1978. Streep dijo sobre su muerte:

No lo superé. No quiero superarlo. No importa lo que hagas, el dolor siempre está ahí en algún recreo de tu mente, y afecta todo lo que sucede después. Creo que puedes asimilar el dolor y continuar sin hacer una obsesión.

Streep se casó con el escultor Don Gummer seis meses después de la muerte de Cazale. Tienen cuatro hijos: el músico Henry Wolfe Gummer (nacido en 1979) y las actrices Mary Willa "Mamie" Gummer (nacida en 1983), Grace Jane Gummer (nacida en 1986) y Louisa Jacobson Gummer (nacida en 1991).

En 1985, la familia se mudó a una propiedad privada de $1,8 millones en Connecticut y vivió allí hasta que compraron una mansión de $3 millones en Brentwood, Los Ángeles, en 1990. Más tarde se mudaron nuevamente a Connecticut. Streep es la madrina de Billie Lourd, hija de la también actriz y amiga íntima Carrie Fisher. Fisher escribió el guión de la película Postcards from the Edge de Streep de 1990, basada en el libro de Fisher.

Cuando se le preguntó si la religión juega un papel en su vida en 2009, Streep respondió: "No sigo ninguna doctrina". No pertenezco a una iglesia ni a un templo ni a una sinagoga ni a un ashram." En una entrevista en diciembre de 2008, aludió a su falta de creencias religiosas cuando dijo:

Así que, siempre he estado muy, profundamente interesado porque creo que puedo entender el consuelo que está disponible en toda la construcción de la religión. Pero realmente no creo en el poder de la oración, o las cosas habrían sido evitadas que han ocurrido, que son horribles. Entonces, es una posición horrible como un ser humano inteligente, emocional y anhelo sentarse fuera de la comodidad disponible allí. Pero no puedo ir allí.

Cuando se le preguntó de dónde saca consuelo frente al envejecimiento y la muerte, Streep respondió:

¿Consolación? No estoy seguro de tenerlo. Tengo una creencia, supongo, en el poder del intento humano agregado – lo mejor de nosotros mismos. En amor, esperanza y optimismo – ya sabes, las cosas mágicas que parecen inexplicables. Por qué somos así. Tengo la sensación de intentar mejorar las cosas. ¿De dónde viene eso?

Créditos de actuación y premios

Una de las actrices más prolíficas de la pantalla y el teatro desde el inicio de su carrera a fines de la década de 1970, las películas más aclamadas y más taquilleras de Streep, según el sitio agregador de reseñas Rotten Tomatoes, incluyen < i>Julia (1977), El cazador de ciervos (1978), Kramer contra Kramer (1979), El teniente francés Mujer (1981), La elección de Sophie (1982), Silkwood (1983), Un grito en la oscuridad (1988), Postales desde el borde (1990), Defendiendo tu vida (1991), Los puentes del condado de Madison (1995), < i>La habitación de Marvin (1996), Adaptación. (2002), El diablo viste de Prada (2007), Mamma Mia (2008), Fantastic Mr. Fox (2009), The Homesman (2014), Florence Foster Jenkins (2016), < i>Mujercitas (2019) y Que hablen todos (2020). Sus proyectos televisivos incluyen la miniserie Holocaust (1978), la película para televisión ...First Do No Harm (1997), la miniserie Angels in America (2003), y la serie dramática Big Little Lies (2019). Sus notables papeles en el escenario incluyen las producciones teatrales de Broadway A Memory of Two Mondays, 27 Wagons Full of Cotton (ambas de 1976) y The Cherry Orchard (1977), así como múltiples obras en el Teatro Delacorte.

Streep ha sido reconocida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) por las siguientes actuaciones:

• 51a Academia Premios: Mejor actriz en un papel de apoyo, nominación, para El cazador de ciervos (1978)
• 52a Academia Premios: Mejor actriz en un papel de apoyo, Gana, para Kramer vs. Kramer (1979)
• 54a Academia Premios: Mejor actriz en una función de liderazgo, nominación, para La mujer del teniente francés (1981)
• 55o Premios de la Academia: La mejor actriz en un papel rector, Gana, para La elección de Sophie (1982)
• 56a Academia Premios: Mejor actriz en una función de liderazgo, nominación, para Silkwood (1983)
• 58a Academia Premios: Mejor actriz en una función de liderazgo, nominación, para Fuera de África (1985)
• 60a Academia Premios: Mejor actriz en una función de liderazgo, nominación, para Ironweed (1987)
• 61a Academia Premios: Mejor actriz en una función de liderazgo, nominación, para Un grito en la oscuridad (1988)
• 63a Premios de la Academia: Mejor actriz en un papel de liderazgo, nominación, para Postales del Edge (1990)
• 68a Academia Premios: Mejor actriz en una función de liderazgo, nominación, para Los puentes del condado de Madison (1995)
• 71a Academia Premios: Mejor actriz en una función de liderazgo, nominación, para Un verdadero Thing (1998)
• 72o Premios de la Academia: Mejor Actriz en una función de liderazgo, nominación, para Música del Corazón (1999)
• 75a Academia Premios: Mejor Actriz en Apoyo a la Función, nominación, para Adaptación. (2002)
• 79a Premios de la Academia: Mejor actriz en un papel de liderazgo, nominación, para El diablo Wears Prada (2006)
• 81st Academy Premios: Mejor actriz en una función de liderazgo, nominación, para Dudo (2008)
• 82a Academia Premios: Mejor actriz en una función de liderazgo, nominación, para Julie & Julia (2009)
• 84a Academia Premios: Mejor actriz en un papel líder, Gana, para La Dama de Hierro (2011)
• 86a Academia Premios: Mejor actriz en una función de liderazgo, nominación, para Agosto: Condado de Osage (2013)
• 87a Premios de la Academia: Mejor actriz en un papel de apoyo, nominación, para En el bosque (2014)
• 89a Academia Premios: Mejor actriz en una función de liderazgo, nominación, para Florence Foster Jenkins (2016)
• 90a Premios de la Academia: Mejor actriz en un papel de liderazgo, nominación, para El puesto (2017)

Estas nominaciones convierten a Streep en la artista con más nominaciones al Premio de la Academia en la historia, con 21 en total (17 a Mejor Actriz y cuatro a Mejor Actriz de Reparto), así como una de las 13 artistas en ganar un Oscar en ambas categorías de actuación. y uno de los tres únicos artistas en ganar tres premios de la Academia en las dos categorías de actuación (siendo Ingrid Bergman y Jack Nicholson los únicos otros en lograr esta hazaña).

También recibió seis nominaciones a los premios Grammy, cinco nominaciones a los premios Primetime Emmy (con tres victorias) y una nominación a los premios Tony; Streep es uno de los pocos artistas nominados para la Triple Corona de Actuación y EGOT. Sus otros galardones incluyen dos premios BAFTA a la mejor actriz en un papel principal (por La mujer del teniente francés y La dama de hierro), ocho premios Globo de Oro (como así como el premio honorario Cecil B. DeMille) y dos premios Screen Actors Guild.

Discografía

• El Conejo Velveteen (1984)
• A Prairie Home Companion (2006)
• ¡Mamma Mia! The Movie Soundtrack (2008)
• En el bosque (2014)
• Florence Foster Jenkins (2016)
• ¡Mamma Mia! Aquí vamos otra vez: La banda sonora de cine (2018)
• Mary Poppins regresa (2018)
• El baile (2020)