Memorias de África (película)

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Memorias de África es una película dramática romántica épica estadounidense de 1985 dirigida y producida por Sydney Pollack y protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford. La película se basa libremente en el libro autobiográfico de 1937 Memorias de África escrito por Isak Dinesen (el seudónimo de la autora danesa Karen Blixen), con material adicional del libro de Dinesen de 1960 Shadows on la Hierba y otras fuentes.

El libro fue adaptado a un guión por el escritor Kurt Luedtke y filmado en 1984. Streep interpretó a Karen Blixen, Redford interpretó a Denys Finch Hatton y Klaus Maria Brandauer interpretó al barón Bror Blixen. Otros en la película incluyen a Michael Kitchen como Berkeley Cole, Malick Bowens como Farah, Stephen Kinyanjui como el jefe, Michael Gough como Lord Delamere, Suzanna Hamilton como Felicity y la modelo y actriz Iman como Mariammo. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. También fue un éxito comercial y ganó siete premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Pollack.

Trama

Karen Blixen recuerda su vida en África, donde se mudó en 1913 como una danesa rica y soltera. Después de haber sido rechazada por su amante, un noble sueco, le pide a su hermano, el barón Bror Blixen, que se case por conveniencia mutua y se mudan a las cercanías de Nairobi, en el este de África británico. Usando sus fondos, él establecerá un rancho lechero, y ella se unirá a él unos meses después, momento en el que se casarán. De camino a Nairobi, su tren es llamado por un cazador de caza mayor llamado Denys Finch Hatton, que conoce a su prometido y le confía su botín de marfil.

Farah, el jefe somalí contratado por Bror, la recibe en la estación de tren y no se encuentra por ninguna parte. La llevan al Muthaiga Club, recientemente fundado. Entra en el salón solo para hombres para preguntar por su marido y, debido a su género, le piden que se vaya. Karen y Bror se casan antes de que acabe el día y ella se convierte en la baronesa Blixen.

Luego se entera de que Bror ha cambiado el plan acordado y ha gastado su dinero para establecer una finca de café. Rápidamente se entera de que la granja está a una altura demasiado alta para ofrecer muchas posibilidades de éxito. Necesita la ayuda de Bror para construir y administrar esta granja, pero su interés está más en guiar safaris de caza que en la agricultura.

Karen llega a amar África y el pueblo africano y se deja atrapar por la impresionante vista de las cercanas colinas de Ngong y el Gran Valle del Rift más allá. Mientras tanto, ella cuida de los Kikuyu que están ocupando su tierra. Entre otras cosas, establece una escuela, ayuda con sus necesidades médicas y arbitra sus disputas. También intenta establecer una vida hogareña europea formal a la par con los otros colonos de clase alta en el área. Mientras tanto, se hace amiga de una joven, Felicity (cuyo personaje está basado en una joven Beryl Markham). Eventualmente, Karen y Bror desarrollan sentimientos el uno por el otro. Pero Bror continúa buscando otras relaciones sexuales porque su matrimonio sigue siendo una sociedad basada en la conveniencia.

Cuando la Primera Guerra Mundial llega al este de África, los colonos forman una milicia dirigida por el patriarca colonial Lord Delamere, que incluye a Denys y Bror entre ellos. Una expedición militar parte en busca de las fuerzas de la vecina colonia alemana de África Oriental Alemana. En respuesta a la necesidad de suministros de la milicia, Karen lidera una expedición difícil para encontrarlos y regresa a salvo. Poco después del final de la guerra, por las noches, Karen inventa historias exóticas e imaginativas para entretener a sus visitantes.

Karen descubre que Bror le ha contagiado sífilis. Como no puede recibir un tratamiento adecuado en Nairobi, regresa a Dinamarca para recibir tratamiento y recuperación. Bror acepta administrar la granja mientras ella no está. Cuando ella regresa, ahora incapaz de tener hijos, Bror reanuda su trabajo de safari y comienzan a vivir por separado.

La relación entre Karen y Denys se desarrolla y él se va a vivir con ella. Denys adquiere un biplano Gipsy Moth y, a menudo, lleva a Karen a volar. Karen y Bror se divorcian por la infidelidad de Bror. Cuando Karen se entera de que Denys ha llevado a una de sus conocidas femeninas a un safari privado, se da cuenta de que Denys no comparte su deseo de tener una relación doméstica monógama. Él le asegura que cuando está con ella quiere estar con ella y afirma que un matrimonio es irrelevante para su relación. Eventualmente, esto los separa y, negándose a estar atado, se muda.

La granja finalmente produce una buena cosecha, pero un incendio destruye gran parte de la granja y la fábrica, obligándola a venderla. Ella se prepara para su partida de Kenia a Dinamarca apelando al gobernador entrante para que proporcione tierras para que sus trabajadores Kikuyu puedan permanecer juntos y vendiendo la mayoría de sus posesiones restantes en una venta de artículos usados. Denys visita la casa ahora vacía y Karen comenta que la casa debería haber estado (vacía) todo el tiempo y, como con sus otros esfuerzos, el regreso de las cosas a su estado natural es como debería ser. Denys dice que se estaba acostumbrando a sus cosas.

Cuando él está a punto de partir para un viaje de exploración de safari en su avión, acuerdan que el viernes siguiente regresará y la llevará a Mombasa; con Karen luego continuando hacia Dinamarca. Llega el viernes y Denys no aparece. Bror luego llega para decirle que Denys' biplano se ha estrellado y quemado en Tsavo. Durante Denys' funeral, Karen recita un extracto de un poema de A. E. Housman sobre un atleta elogiado que muere joven y que, al igual que Denys, no está destinado a declinar hasta la vejez. Más tarde, cuando está a punto de partir, va al Muthaiga Club para completar los arreglos para reenviar cualquier correo. Los miembros, habiendo venido a admirarla, la invitan al salón solo para hombres para un brindis. En la estación de tren, le da a Farah la brújula que Denys le había dado y se despide de Farah, luego se vuelve para pedirle que diga su nombre para poder escuchar su voz por última vez. Más tarde, Farah le escribe a Karen en Dinamarca y le dice que un par de leones visitan a menudo a Denys'. tumba.

Cuando termina la película, la narración en pantalla señala que Karen más tarde se convirtió en una autora publicada bajo el seudónimo de Isak Dinesen. Entre su trabajo se encuentra el libro de memorias sobre sus experiencias en África, Memorias de África, cuya primera línea se utiliza para presentar esta película. Nunca volvió a África.

Reparto

  • Robert Redford como niega Finch Hatton
  • Meryl Streep como Baronesa Karen von Blixen (née Dinesen)
  • Klaus Maria Brandauer como Baron Bror von Blixen y Baron Hans von Blixen
  • Michael Kitchen como Berkeley Cole
  • Shane Rimmer como Belknap
  • Malick Bowens como Farah Aden
  • Joseph Thiaka como Kamante
  • Stephen Kinyanjui como Jefe Kinanjui
  • Michael Gough como Hugh Cholmondeley, Lord Delamere
  • Suzanna Hamilton como Esprés Felicity
  • Rachel Kempson como Sarah, Lady Belfield
  • Graham Crowden como Henry, Lord Belfield
  • Leslie Phillips como Sir Joseph Aloysius Byrne
  • Annabel Maule como Lady Byrne
  • Donal McCann como Doctor en Nairobi
  • Benny Young como Ministro
  • Iman como Mariammo
  • Job Seda como Kanuthia

Producción

La película cuenta la historia como una serie de seis episodios vagamente acoplados de la vida de Karen, intercalados con su narración. Las dos últimas narraciones, la primera una reflexión sobre las experiencias de Karen en Kenia y la segunda una descripción de la tumba de Finch Hatton, fueron extraídas de su libro Memorias de África, mientras que la otros fueron escritos para la película imitando su estilo de escritura muy lírico. El ritmo de esta película suele ser bastante lento, lo que refleja el libro de Blixen, 'A los nativos no les gusta la velocidad, como a nosotros no nos gusta el ruido...'

Klaus Maria Brandauer fue la única opción del director Sydney Pollack para Bror Blixen, incluso tuvo problemas para elegir un reemplazo cuando parecía que el horario de Brandauer le impediría participar. Robert Redford se convirtió en Finch Hatton, con Pollack pensando que Redford tenía un encanto que ningún actor británico podría transmitir. Meryl Streep consiguió el papel al presentarse a su reunión con el director con una blusa escotada y un sostén push-up, ya que Pollack había pensado originalmente que la actriz no tenía suficiente atractivo sexual para el papel.

Memorias de África se filmó con descendientes de varias personas de la tribu Kikuyu que se nombran en el libro, incluido el nieto del jefe Kinyanjui, quien interpretó a su abuelo. Gran parte se filmó en el área de Karen / Langata, cerca de las colinas de Ngong, en las afueras de Nairobi. Las colinas de Chyulu sustituyeron a las menos pintorescas colinas de Ngong. Como la casa de campo de Karen era en el momento de la filmación una parte de una escuela de enfermería local, la filmación tuvo lugar en su primera casa cercana, 'Mbogani', que hoy es una lechería. Su casa real, conocida como "Mbagathi" es ahora el Museo Karen Blixen. Una parte sustancial de la filmación tuvo lugar en la casa de Scott y en una recreación de la Nairobi de la década de 1910 construida en un área de tierra desocupada en Langata.

Las escenas que representan la Casa de Gobierno se rodaron en la Escuela de Nairobi y el bloque administrativo proporcionó una réplica cercana de los gobernadores coloniales británicos. residencias Las secuencias de trenes se filmaron a lo largo de una sección de vía abandonada a unos 97 km (60 mi) de Nairobi. Las escenas ambientadas en Dinamarca en realidad se filmaron en Surrey, Inglaterra.

Diferencias históricas

Aunque lleva el nombre del libro de Dinesen, la imagen también fue tomada de otros dos libros (no escritos por ella). Cita el comienzo del libro de Dinesen, "Tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong" [pag. 3], y Karen recita: 'Bien ora el que ama bien al hombre, al pájaro y al animal'. de The Rime of the Ancient Mariner, que se convierte en el epitafio inscrito en la lápida de Finch Hatton [p. 370].

La película omite gran parte del libro de Dinesen, como un devastador enjambre de langostas, algunos tiroteos locales y sus escritos sobre el ejército alemán. La producción también minimiza el tamaño de su finca de 4000 acres (16 km2), que tenía 800 trabajadores kikuyu y un carro de 18 bueyes. Las escenas muestran a Karen como dueña de un solo perro, pero en realidad, tenía dos perros similares llamados Dawn y Dusk.

La película también se toma libertades con el romance de Denys y Karen. Se conocieron en un club de caza, no en las llanuras. Denys estuvo fuera de Kenia durante dos años en una asignación militar en Egipto, que no se menciona. Denys comenzó a volar y comenzó a dirigir safaris después de mudarse con Karen. La película también ignora que Karen estuvo embarazada al menos una vez del hijo de Finch Hatton, pero sufrió abortos espontáneos. Además, Denys era un aristócrata inglés, pero este hecho fue minimizado por la contratación del actor Robert Redford, un actor indiscutiblemente estadounidense que había trabajado anteriormente con Pollack. Cuando Redford aceptó el contrato para jugar, lo hizo con la intención de jugarlo como inglés. Pollack, sin embargo, sintió que un acento inglés distraería a la audiencia y le dijo a Redford que usara su acento real. De hecho, según los informes, Redford tuvo que volver a grabar algunas de sus líneas de las primeras tomas de la filmación, en las que todavía hablaba con un rastro de acento inglés.

Las escenas del título de la película muestran el ferrocarril principal, de Mombasa a Nairobi, viajando a través del valle del Rift de Kenia, en la empinada ladera trasera de las actuales colinas de Ngong. Sin embargo, la verdadera vía férrea se encuentra en el lado opuesto más alto de las colinas de Ngong. El vagón de pasajeros era en realidad una pequeña combinación de oficina/dormitorio que originalmente usaron los supervisores durante la construcción del Ferrocarril de Uganda y fue el vagón real del que una leona merodeadora tomó y mató a un hombre.

Banda sonora

La música de Memorias de África fue compuesta y dirigida por el veterano compositor inglés John Barry. La partitura incluía una serie de piezas externas como el Concierto para clarinete de Mozart y canciones tradicionales africanas. La banda sonora le valió a Barry un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original y ocupa el decimoquinto lugar en la lista del American Film Institute de las 25 mejores bandas sonoras de películas estadounidenses. La banda sonora se lanzó por primera vez a través de MCA Records en 1985 y presenta 12 pistas de partitura en un tiempo de ejecución de poco más de treinta y tres minutos. En 1987 se publicó una Edición Especial que incluía la canción "The Music of Goodbye (Love Theme)" de Melissa Manchester &erio; Al Jarreau. Una regrabación dirigida por Joel McNeely e interpretada por la Royal Scottish National Orchestra fue lanzada en 1997 a través de Varèse Sarabande y presenta dieciocho pistas de partitura en un tiempo de ejecución de poco menos de treinta y nueve minutos.

Gráficos

Gráfico (1986) Peak
posición
Australia (Kent Music Report) 29

Certificaciones

Región CertificaciónUnidades certificadas/ventas
Australia (ARIA) Oro 35.000^
Francia (SNEP) Oro 100.000*
España (PROMUSICAE) Platino 100.000^
Reino Unido (BPI) Plata 60.000^
Estados Unidos (RIAA) Oro 500.000^

* Las cifras de ventas se basan en la certificación.
^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola.

Notas técnicas

En las Notas del director sobre el DVD de la película The Interpreter de Pollack de 2005, el propio Pollack afirma que filmó Memorias de África y su películas posteriores de esa década en pantalla panorámica de 1,85: 1; y que "... probablemente era uno que debería haber tenido en pantalla ancha" (es decir, pantalla panorámica anamórfica de 2,39:1). En sus notas de director, Pollack afirmó que antes de la filmación de Memorias de África, hizo películas exclusivamente en formato y estilo anamórfico de pantalla ancha 2.39:1, y que no reanudó el formato anamórfico de pantalla ancha 2.39:1, debido al auge de la panorámica y el escaneo que había afectado las composiciones de muchas películas anamórficas, hasta su última película, The Interpreter, en 2005.

Liberar

Recepción crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 61 % según 88 reseñas, con una calificación promedio de 6,90/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque con una cinematografía impresionante y un par de actuaciones ganadoras de Meryl Streep y Robert Redford, Memorias de África adolece de una duración excesiva y un ritmo glacial".." Metacritic informa una puntuación de 69 sobre 100 basada en 18 críticas, lo que indica "Reseñas generalmente favorables".

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la llamó "uno de los grandes romances épicos recientes" y agregó: "Lo que tenemos aquí es una historia de amor inteligente, reflexiva y anticuada, contada con suficiente cuidado y atención como para involucrarnos realmente en las pasiones entre los personajes". Vincent Canby de The New York Times la describió como "una película grande, físicamente elaborada pero tenue". con el personaje de Redford: un cifrado total y sin encanto. No es culpa del Sr. Redford. No hay papel para que él actúe." Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y declaró: "Mi problema básico con esta película, por lo demás suntuosa y bien interpretada, es que nunca fue capaz de aceptar a Redford en el personaje... Parece distante hasta el punto de la distracción. No convence con sus atuendos de época. Se ve y actúa como si acabara de salir del probador de safari en Abercrombie & Fitch." David Ansen de Newsweek escribió que la película "valió la pena la espera", llamándolo "una epopeya romántica en expansión pero siempre inteligente que describe las luchas de Karen Blixen para aferrarse tanto al hombre como a la tierra que ama y que no puede poseer". Sheila Benson de Los Angeles Times escribió que la película "parece ser justo lo que necesitan los expertos en cultura hambrientos en Navidad". Desafortunadamente, y sin culpa de Meryl Streep, no parece haber suficiente electricidad generada en África para impulsar una historia de amor de dos horas y media de duración. Variety descubrió que la película "rara vez realmente cobra vida, excepto cuando Redford está cerca, lo que desafortunadamente no ocurre a menudo en la primera hora" pero una vez que Streep y Redford se juntan, se convierte en 'un romance maravilloso, probablemente el mejor de Redford desde 'The Way We Were'. Pauline Kael de The New Yorker describió la película como "insatisfactoria" y escribió que Streep está 'animada en las primeras escenas; es divertida cuando actúa como una tonta y tiene algunos momentos extrañamente conmovedores. Sin embargo, su personaje no se profundiza ni llega a significar más para nosotros, y Redford no se rinde con nada contra lo que ella juegue. Paul Attanasio de The Washington Post declaró que la película "tiene poco impulso narrativo" y "rara vez parece más que una forma elevada de turismo".

Al revisar la película en 2009, James Berardinelli escribió: "Mirando Memorias de África un cuarto de siglo después de su estreno, es casi imposible adivinar cómo ganó el Oscar a la Mejor Película... La dirección de Sydney Pollack es silenciosamente competente y la actuación de Meryl Streep y Robert Redford es de primera categoría. Pero la historia perezosa es poco más que un melodrama ordinario que hierve a fuego lento sin llegar a hervir. A decir verdad, durante las casi tres horas de duración de la película, estuve más interesado en el escenario y la música de Barry que en los personajes.

Taquilla

La película fue la quinta película más taquillera de 1985 en los Estados Unidos y Canadá con una recaudación de $87 millones. Recaudó $ 227,5 millones en todo el mundo y fue la segunda película más taquillera en Alemania con una recaudación de $ 23 millones.

Reconocimientos

Premio Categoría Nominee(s) Resultado
Premios de la Academia Mejor imagen Sydney Pollack Won
Best Director Won
La mejor actriz Meryl Streep Nominado
Mejor Actor de Apoyo Klaus Maria Brandauer Nominado
Mejor guión – Basado en material de otro medio Kurt Luedtke Won
Mejor dirección de arte Stephen B. Grimes y Josie MacAvin Won
Mejor Cinematografía David Watkin Won
Mejor diseño de vestuario Milena Canonero Nominado
Mejor edición de películas Fredric Steinkamp, William Steinkamp, Pembroke J. Herring y Sheldon Kahn Nominado
Mejor puntuación original John Barry Won
El mejor sonido Chris Jenkins, Gary Alexander, Larry Stensvold y Peter Handford Won
Premios American Cinema Editors Mejor película editada Fredric Steinkamp, William Steinkamp, Pembroke J. Herring y Sheldon Kahn Nominado
BMI Film & TV Premios Premio de música cinematográfica John Barry Won
British Academy Film Awards Best Actress in a Leading Role Meryl Streep Nominado
Mejor actor en un papel de apoyo Klaus Maria Brandauer Nominado
Best Adapted Screenplay Kurt Luedtke Won
Mejor Cinematografía David Watkin Won
Mejor diseño de vestuario Milena Canonero Nominado
Mejor música original John Barry Nominado
El mejor sonido Tom McCarthy Jr., Peter Handford y Chris Jenkins Won
British Society of Cinematographers Mejor Cinematografía David Watkin Won
Premios César Best Foreign Film Sydney Pollack Nominado
David di Donatello Premios Best Foreign Film Won
Mejor Productor Extranjero Nominado
Best Foreign Director Nominado
Mejor actor extranjero Robert Redford Nominado
La mejor actriz extranjera Meryl Streep Won
Mejor guión extranjero Kurt Luedtke Nominado
Directores Guild of America Awards Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures Sydney Pollack Nominado
DVD Premios exclusivos Mejor DVD Comentario de audio Sydney Pollack (para Edición Coleccionista)Nominado
Golden Globe Awards Mejor imagen de movimiento – Drama Won
La mejor actriz en una imagen de movimiento – Drama Meryl Streep Nominado
Mejor Actor de soporte – Imagen de movimiento Klaus Maria Brandauer Won
Best Director – Motion Picture Sydney Pollack Nominado
Mejor guión – Motion Picture Kurt Luedtke Nominado
Mejor puntuación original - Motion Picture John Barry Won
Golden Screen Awards Won
Guild of German Art House Cinemas Awards Cine extranjero Sydney Pollack Won
Japan Academy Film Prize Lengua Extranjera destacado Nominado
Joseph Plateau Premios Mejor puntuación John Barry Won
Kansas City Film Critics Circle Awards La mejor actriz Meryl Streep Won
Mejor Actor de Apoyo Klaus Maria Brandauer Won
London Critics Circle Film Awards Logros especiales Premio John Barry Won
Los Angeles Film Critics Association Awards Mejor película Runner-up
La mejor actriz Meryl Streep Won
Mejor Cinematografía David Watkin Won
Nastro d'Argento Best Foreign Director Sydney Pollack Won
La mejor actriz extranjera Meryl Streep Nominado
National Board of Review Awards Top Ten Films 2a Lugar
Mejor Actor de Apoyo Klaus Maria Brandauer Won
National Society of Film Critics Awards Mejor Actor de Apoyo 4a Lugar
Premios Círculos Críticos de Cine de Nueva York Mejor película 3a Lugar
La mejor actriz Meryl Streep 2a Lugar
Mejor Actor de Apoyo Klaus Maria Brandauer Won
Mejor Cinematógrafo David Watkin Won
Sant Jordi Premios La mejor actriz extranjera Meryl Streep Nominado
Escritores Guild of America Awards Mejor guión – Basado en material de otro medio Kurt Luedtke Nominado
Listas del American Film Institute:

  • 2002 AFI's 100 Years... 100 Passions #13
  • 2005 AFI's 100 Years of Film Scores #15

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