Melanie (cantante)

Melanie Anne Safka-Schekeryk (nacida el 3 de febrero de 1947), conocida profesionalmente como Melanie o Melanie Safka, es una cantante estadounidense- compositor de canciones. Es más conocida por el éxito mundial de 1971–72 "Brand New Key"," más su versión de 1970 de "Ruby Tuesday" que originalmente fue escrita y grabada por los Rolling Stones, su composición "What Have They Done to My Song Ma" y su gran éxito internacional de 1970 "Lay Down (Candles in the Rain)"; (inspirada en su experiencia de actuar en el festival de música de Woodstock de 1969).

Primeros años

Melanie nació y se crió en el barrio Astoria de Queens, Nueva York. Su padre, Frederick M. Safka (1924–2009), era de ascendencia ucraniana y rusa, y su madre, la cantante de jazz Pauline "Polly" Altomare (1926-2003), era de ascendencia italiana. Melanie hizo su primera aparición pública como cantante a los cuatro años en el programa de radio Live Like A Millionaire, interpretando la canción "Gimme a Little Kiss". Se mudó con su familia a Long Branch, Nueva Jersey, y asistió a la escuela secundaria Long Branch. Le molesta que sus compañeros de clase la tilden de "beatnik" en la escuela, se escapó a California y, después de su regreso a Nueva Jersey, se transfirió a Red Bank High School en Red Bank, Nueva Jersey; se graduó en 1964, aunque no pudo asistir a su ejercicio de graduación debido a un libro de la biblioteca atrasado.

Carrera

En la década de 1960, Melanie comenzó a actuar en The Inkwell, una cafetería en la sección West End de Long Branch. Después de la secundaria, sus padres insistieron en que fuera a la universidad, por lo que estudió actuación en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas de Nueva York, donde comenzó a cantar en los clubes de folk de Greenwich Village, como The Bitter End, y firmó su primer contrato. contrato de grabación.

Inicialmente firmó con Columbia Records en los Estados Unidos, Melanie lanzó dos sencillos en la etiqueta. Posteriormente, firmó con Buddah Records y encontró el éxito en las listas de Europa por primera vez en 1969 con 'Bobo's Party'. que alcanzó el número 1 en Francia. La popularidad de Melanie en Europa resultó en actuaciones en programas de televisión europeos, como Beat-Club en Alemania Occidental. Su álbum debut recibió críticas positivas de Billboard, que anunciaron su voz como "sabia más allá de su edad". Su enfoque inconformista de las selecciones de este LP la convierten en un nuevo talento a tener en cuenta".

Más tarde, en 1969, Melanie tuvo un éxito en los Países Bajos con 'Beautiful People'. Fue una de las tres únicas mujeres solistas que actuaron en el festival de Woodstock en 1969 y la inspiración para su primera canción de éxito, 'Lay Down (Candles in the Rain)', aparentemente surgió de la audiencia de Woodstock encendiendo velas. durante su set (aunque la mayoría de las 'velas' eran en realidad fósforos o encendedores). La grabación se convirtió en un éxito en Europa, Australia, Canadá y los Estados Unidos en 1970. La cara B del sencillo incluía la canción hablada de Melanie 'Candles in the Rain'. "Recuéstate" se convirtió en el primer éxito entre los diez primeros de Melanie en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 6 en la lista de sencillos de Billboard y alcanzando el éxito mundial. Éxitos posteriores incluyeron "Peace Will Come (According To Plan)" y una portada de los Rolling Stones' 'Martes de rubíes'.

En 1970, Melanie fue la única artista que ignoró la orden judicial que prohibía el festival de rock de Powder Ridge programado para el 31 de julio, el 1 y el 2 de agosto de 1970. Tocó para la multitud en un escenario casero impulsado por Mister Softee. camiones Poco después de esta actuación, tocó en el Strawberry Fields Festival que se llevó a cabo del 7 al 9 de agosto de 1970 en Mosport Park, Ontario. También actuó en el Festival de la Isla de Wight celebrado entre el 26 y el 30 de agosto de 1970 en Afton Down, donde Keith Moon la presentó y recibió cuatro ovaciones de pie (también apareció en el festival de la Isla de Wight de 2010). También fue la artista que cantó para anunciar el solsticio de verano en Glastonbury Fayre (más tarde el Festival de Glastonbury) en Inglaterra, en junio de 1971. Actuó nuevamente en Glastonbury en 2011, el 40 aniversario del festival original.

Melanie dejó Buddah Records cuando insistieron en que produjera álbumes bajo demanda. En 1971, formó su propio sello, Neighborhood Records, con Peter Schekeryk, quien también fue su productor y esposo. Tuvo su mayor éxito estadounidense en el sello Neighborhood, el número uno de 1972 con un sonido novedoso 'Brand New Key'. (a menudo denominado "La canción del patín de ruedas"). "Llave nueva" vendió más de tres millones de copias en todo el mundo y apareció en la película de 1997 Boogie Nights.

Cuando se lanzó por primera vez, "Brand New Key" fue prohibido por algunas estaciones de radio porque algunos escucharon insinuaciones sexuales en la letra. Melanie ha reconocido la posibilidad de leer una insinuación sexual no intencionada en la canción, afirmando: "Escribí [Brand New Key] en unos quince minutos una noche. Pensé que era lindo; una especie de vieja melodía de los años treinta. Supongo que una llave y una cerradura siempre han sido símbolos freudianos, y bastante obvios. No había una expresión profunda y seria detrás de la canción, pero la gente leía cosas. Inventaron historias increíbles sobre lo que decía la letra y lo que significaba la canción. En algunos lugares, incluso se prohibió en la radio... Mi idea sobre las canciones es que una vez que las escribes, tienes muy poco que decir en su vida después... La gente lo tomará como quiera.& #34;

En una entrevista de 2013 con el periodista musical Ray Shasho, Melanie reveló el verdadero origen de "Brand New Key":

Por supuesto que puedo verlo simbólicamente con la llave, pero pensé en patinar a los rodillos. Estaba ayunando con un ayuno de veintisiete días en el agua. Rompí el ayuno y volví a mi vida viviendo en Nueva Jersey y íbamos a un mercado de pulgas alrededor de las seis de la mañana. En el camino de regreso... y acababa de romper el ayuno, del mercado de pulgas, pasamos un McDonalds y el aroma me golpeó, y había sido vegetariana antes del ayuno. Así que nos metimos en los McDonalds y obtuvimos todas las obras... la hamburguesa, el batido y las patatas fritas... y no antes de terminar la última mordida de mi hamburguesa... esa canción estaba en mi cabeza. El aroma trajo recuerdos de patinaje de rodillos y aprendizaje para montar en bicicleta y la visión de mi padre sosteniendo la parte trasera del neumático. Y yo diciéndole a mi padre... "Lo estás sosteniendo, lo estás sosteniendo, ¿verdad?" Entonces miraría hacia atrás y él no sostenía y me caería. Así que todo eso volvió a mí y salió en esta canción. Así que no fue una insinuación sexual deliberada o intencional.

El sencillo de seguimiento de "Brand New Key" fue 'Toca la campana viviente'. Para competir con este lanzamiento, la antigua compañía discográfica de Melanie lanzó 'The Nickel Song', que había grabado cuando aún tenía contrato con Buddah Records. Ambas canciones fueron éxitos simultáneos entre los 40 primeros, mientras que "Brand New Key" todavía estaba en las listas, estableciendo un récord para la primera artista femenina en tener tres éxitos entre los 40 primeros al mismo tiempo.

Recibió el premio de Billboard'No. 1 como Mejor Vocalista Femenina por 1972. Ha sido galardonada con dos álbumes de oro (y un sencillo de oro por 'Brand New Key'), y tres de sus composiciones fueron éxitos para The New Seekers. También es conocida por sus adaptaciones musicales de canciones infantiles, incluyendo 'Alexander Beetle'. y 'Christopher Robin'. Cuando se convirtió en embajadora oficial de UNICEF en 1972, accedió a renunciar a una gira mundial a favor de recaudar fondos para la organización.

Melanie tuvo otro sencillo entre los 40 primeros en 1973 con "Bitter Bad", una canción que marcó una ligera desviación de los sentimientos hippies de éxitos anteriores (con letras como "If you do me equivoque, pondré tu nombre y apellido en mi canción de rock n' roll). Otros éxitos en las listas de éxitos durante este período fueron "Together Alone" y una versión de 'Will You Love Me Tomorrow'. En 1973, Melanie comenzó a retirarse del centro de atención para formar una familia.

Carrera posterior

En 1976, Melanie lanzó un álbum en Atlantic Records, Photograph, que fue supervisado por Ahmet Ertegun. El álbum fue elogiado por The New York Times como uno de los mejores del año, aunque el público lo ignoró en gran medida. Fue reeditado en CD en 2005 con un disco adicional de material inédito.

También en 1976, Melanie apareció en el concierto tributo a Phil Ochs, quien se suicidó el 9 de abril de ese año. Celebrada el 28 de mayo en el Felt Forum de la ciudad de Nueva York, Melanie interpretó una emotiva versión de Ochs' canción "Acordes de la Fama". También había aparecido con Ochs en el escenario en 1974 en su concierto Evening with Salvador Allende (también celebrado en el Felt Forum), junto con Dave Van Ronk, Arlo Guthrie, Bob Dylan y otros.

En 1983, Melanie escribió la música y la letra de un musical teatral, Ace of Diamonds, con un libro de Ed Kelleher y Seymour Vall, basado en una serie de cartas escritas por Annie Oakley. Aunque nunca se produjo por completo, se realizaron varias lecturas escénicas en el Lincoln Center protagonizadas por Melanie como la narradora y la cantante pop y actriz Annie Golden como Oakley.

En 1989, Melanie ganó un premio Emmy por escribir la letra de "The First Time I Loved Forever", el tema principal de la serie de televisión La bella y la bestia. Con una excepción, sus álbumes fueron producidos por su esposo, Peter Schekeryk, quien murió repentinamente en 2010. Sus tres hijos, Leilah, Jeordie y Beau-Jarred, también son músicos. Beau-Jarred es guitarrista y acompaña a su madre en las giras.

Uno de los últimos álbumes de Melanie, Paled By Dimmer Light (2004), fue coproducido por Peter y Beau-Jarred Schekeryk e incluye las canciones "To Be The One", "Extraordinario", "Haz que funcione" y 'Traté de morir joven'. A principios de 2005, la mayor parte del catálogo anterior de Melanie se volvió a publicar en el sello de música exclusivo para Internet ItsAboutMusic.com. Tras una serie de desencuentros, la relación entre el artista y el sello se rompió.

En 2007, Jarvis Cocker invitó a Melanie a actuar en el Meltdown Festival en el Royal Festival Hall de Londres. Su actuación con entradas agotadas recibió elogios de la crítica, y The Independent dijo: "Fue difícil no estar de acuerdo con que Melanie se ganó su lugar junto a Joan Baez, Judy Collins, Joni Mitchell y Marianne Faithfull en el panteón de cantantes femeninas icónicas. Meltdown fue mucho mejor por su presencia." El concierto fue filmado para un DVD titulado Melanie: For One Night Only, que fue lanzado en octubre de 2007. Ella grabó "Psicoterapia", cantada con la melodía de " Himno de batalla de la República", que parodia aspectos del psicoanálisis freudiano. Se ha reproducido en The Dr. Demento Show. En 2012, Melanie encabezó el 15º Festival Folclórico anual Woody Guthrie, junto con Arlo Guthrie y Judy Collins. El festival se lleva a cabo anualmente a mediados de julio para celebrar la vida y la música del legendario cantautor y músico folclórico Woody Guthrie.

En octubre de 2012, Melanie colaboró con John Haldoupis, el director artístico y gerente de Blackfriars Theatre en Rochester, Nueva York, para crear un musical original sobre su historia de amor con su difunto esposo, Peter. Melanie and the Record Man hizo su estreno mundial el 19 de octubre, con funciones programadas hasta el 28 de octubre. El musical, concebido y diseñado por Haldoupis, presenta la música de Melanie y cuenta la historia de su encuentro con Peter, enamorarse y trabajar juntos para producir su música. Melanie actuó durante el musical y también fue la narradora. En junio de 2014, realizó una gira por Australia por primera vez desde 1977.

En abril de 2015, Melanie fue incluida en el 'Salón de la Fama de Exalumnos Distinguidos' de Red Bank Regional. Melanie recibió el premio Sandy Hosey Lifetime Achievement Award en los premios AMG Heritage Awards 2015 de Artists Music Guild el 14 de noviembre de 2015 en Monroe, Carolina del Norte.

Did you mean:

On New Year's Eve 2019, she performed on the BBQ 's Jools ' Annual Hootenanny.

Vida privada

Melanie se casó con el productor discográfico Peter Schekeryk en 1968. Tuvieron tres hijos: su hija Leilah nació el 3 de octubre de 1973; hija Jeordie el 27 de marzo de 1975; y su hijo Beau Jarred el 11 de septiembre de 1980. Leilah y Jeordie, cuando tenían 7 y 6 años, lanzaron una versión de 'There's No One Quite Like Grandma'. que se registró en Canadá, alcanzando el puesto 27. Peter murió en 2010. Melanie era vegetariana a principios de la década de 1970; también practicaba el ayuno.

Melanie se identifica políticamente como libertaria y afirma: "Soy una libertaria total y no soy demócrata, socialista ni republicana". Durante un tiempo, al comienzo de su carrera, Melanie fue seguidora de Meher Baba y esto influyó en algunas de sus canciones (como "Love to Lose Again" y "Candles in the Rain&#34).;). Ha declarado que, en 2006, pasó por una experiencia que le cambió la vida con Mata Amritanandamayi o Amma ("Madre") como también se la conoce, o como la " abrazando a santo" de la India, que inspiró a Melanie a escribir "Motherhood of Love". Melanie reside en Nashville, Tennessee.

Versiones de portada

Did you mean:

Many notable artists have covered Melanie 's compositions:

"Lay Down"

En 1971, Mott the Hoople lanzó una versión de la canción en su álbum Wildlife. Vicky Leandros lo grabó en alemán e inglés en 1972. En 1994, la banda de indie rock de Filadelfia, The Strapping Fieldhands, grabó un "no-fi" versión de la canción (así como una repetición que cierra el álbum) para el EP "In The Pineys". La grabación de 1995 del cantante australiano Max Sharam alcanzó el top 40 en las listas de sencillos de Australia. Ké incluyó una versión de la canción en su álbum debut de 1996, I Am. En 1999, Meredith Brooks' lanzó una versión en su álbum Deconstruction que incluía coros de Queen Latifah. En 2010, Emiliana Torrini grabó una versión del álbum recopilatorio Stone Free. Beth Sorrentino grabó una versión de su álbum de 2011, Hiding Out. Greta Van Fleet toca una versión de la canción durante sus shows en vivo. Allison Crowe también grabó una versión y la lanzó en YouTube.

"Brand New Key"

En 1975, Brendan Grace en Irlanda hizo una versión de "Brand New Key" con letras sustancialmente reescritas como "The Combine Harvester". Al año siguiente, fue versionada por Scrumpy y la banda occidental The Wurzels en el Reino Unido, donde alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido y permaneció allí durante dos semanas. Macy Gray, Dolly Parton y Cher han interpretado 'Brand New Key'. en concierto (el último en The Sonny and Cher Show). La cantante de country Deana Carter hizo una versión de la canción en su álbum de 10 mejores de 1999 Everything's Gonna Be Alright. La banda de violonchelistas Rasputina tuvo una versión en el disco Thanks for the Ether. Todd Rundgren interpretó una versión en su gira de 2018. El 1 de agosto de 2018, en Daryl's House Club en Pawling, Nueva York, Melanie se unió a Rundgren en el escenario para cantar 'Brand New Key'.

Un trío de punk liderado por mujeres, las Dollyrots, incluyeron una versión en su álbum Because I'm Awesome. La subcampeona de American Idol de 2006, Katharine McPhee, hizo una versión de la canción como bonus track en su álbum Unbroken de 2010. Olivia Newton-John hizo una versión de la canción en el álbum de la banda sonora de la película A Few Best Men en 2012. Jessica Frech hizo una versión de la canción en su álbum Reality de 2012. El cantante con sede en Nueva York Jaymay hizo una versión de la canción en 2013. En 2013, la versión de la canción de la concursante de The Voice Kaity Dunstan alcanzó el puesto 40 en las listas ARIA australianas. Ray Conniff &amperio; The Singers hicieron una versión de su álbum I'd Like To Teach The World (In Perfect Harmony) en 1971. Maddie Poppe lo cubrió en el top 24 de American Ídolo temporada 1 en ABC y luego pasó a ganar. The Wiggles lo cubrieron en su álbum de 2022 Rewiggled.

"Lo que han hecho a Mi Canción Ma"

Daliah Lavi grabó una exitosa versión alemana de la canción en 1971, y Ray Charles lanzó una versión (como "Look What They've Done to My Song, Ma") en 1972 que llegó a No 65 en el Billboard Hot 100 y No. 25 en las listas de R&B. La canción también ha sido versionada por muchos otros artistas, incluidos Nina Simone, New Seekers, Dalida y Billie Jo Spears. Claudine Longet grabó una versión de su álbum de 1971, We've Only Just Begun. La cantante checoslovaca Helena Vondráčková la grabó en 1971 como "Kam zmizel ten starý song" con letra en checo de Zdeněk Borovec. La banda de rock yugoslava Bajaga i Instruktori lanzó una versión con letra en serbio, llamada "Vidi šta sam ti uradio od pesme, mama". Ray Conniff &amperio; The Singers hizo una versión de su álbum We've Only Just Begun en 1970. Lawrence Welk hizo una versión de la canción en su álbum de 1970, Candida. Jack Wild también hizo una versión de la canción en su disco de 1971, Everything's Coming Up Roses.

Se usó en la década de 1970 como un comercial para el jabón Lifebuoy ("Mira lo que le han hecho a mi Lifebuoy"), y en la década de 1980 como un jingle comercial para Ramada Inn (como & #34;Mira lo que le han hecho a Ramada") y para el cereal Oatmeal Crisp (como "Mira lo que le han hecho a mi avena"). En octubre de 2012, Miley Cyrus lanzó un video de su propia versión acústica de la canción como parte de su serie Backyard Sessions. En 2015, Melanie se unió a ella para hacer un dueto en la canción además de 'Peace Will Come (According to Plan)'.

"Gente hermosa"

The Tokens grabaron una versión de su álbum de 1970, Both Sides Now. La cantante holandesa Mathilde Santing obtuvo un disco de oro y la primera versión Top 10 de "Beautiful People" en 1997. Die Goldenen Zitronen hizo una versión de la canción en su álbum de 2009 Die Entstehung der Nacht. Sandra Bernhard hizo una versión de la canción en su álbum en vivo I Love Being Me, Don't You?. Eve Graham grabó una versión de su álbum de 2005, The Mountains Welcome Me Home.

"Realmente amaba a Harold"

Tammy Grimes grabó la canción como cara B de su sencillo de 1969 "Father O'Conner". La pista también ha sido versionada por las cantantes suecas Lill Lindfors y Monica Törnell. Emiliana Torrini versionó 'I Really Loved Harold' en su álbum Merman de 1996. También ha grabado una versión de 'Lay Down'.

"Tengo el diablo"

Nana Mouskouri grabó una versión en francés de la canción, titulada "Que je sois un ange", para su álbum de 1974 del mismo nombre. Will Oldham y Tortoise lo versionaron en su álbum de versiones de 2006 The Brave and the Bold. Morrissey lo cubrió en su álbum de covers de mayo de 2019 California Son. Peter Evrard, ganador de Idool 2003, grabó una versión en su álbum debut, Rhubarb.

Otras canciones

The New Seekers hizo versiones de varias canciones de Melanie y también llegó a las listas de Estados Unidos con "Beautiful People" (No. 67), 'Mira lo que le han hecho a My Song Ma' (núm. 14) y "Nickel Song" (Nº 81). La última pista también fue versionada por Nana Mouskouri, en inglés, lanzada en su álbum doble Live at the Albert Hall a principios de la década de 1970. También hay una versión alemana de Lena Valaitis llamada "Ob es so oder so oder anders kommt" que fue lanzado en 1971.

Cissy Houston grabó 'Any Guy' de Melanie para su álbum debut Presenting Cissy Houston en 1970. Della Reese recuperó una versión de "Leftover Wine" en su álbum de 1970, Right Now. Dion hizo una versión de 'Close To It All' en su álbum de 1971 You're Not Alone. Claudine Longet grabó una versión de "Peace Will Come (According to Plan) en su álbum de 1971, We've Only Just Begun. Roger Kellaway hizo una versión de "Centre of the Circle" en el álbum de 1972 del mismo nombre. Una Björk de 11 años cantó 'Christopher Robin'. en islandés en su álbum debut, Björk.

Kiki & Herb abrió su álbum en vivo Kiki and Herb Will Die for You: Live at Carnegie Hall con "Close To It All" y también cubrió 'Tonight's the Kind of Night' en el mismo espectáculo. Una versión de estudio de la última canción también apareció en su álbum Do You Hear What We Hear? y también aparecieron en la película de 2004 Imaginary Heroes cantando la misma canción. Alison Moyet interpretó 'Momma, Momma' en su DVD en vivo de 2005 One Blue Voice y como cara B de su sencillo de 2007 "One More Time". "Ciclón" fue versionada por Ex Norwegian en su álbum de 2015, Pure Gold. 'Traté de morir joven' fue versionada por Jessica Frech en su álbum de 2012, Reality (con la voz invitada de Melanie) y por la banda italiana de pop-punk The Manges en su álbum de 2014, All Is Well. "Otra vez" fue versionada por Amanda Palmer en su álbum de 2016 You Got Me Singing. Ezra Furman hizo una versión de 'The Good Book' para el álbum de 2016 Songs by Others y la banda sonora de la serie de Netflix Sex Education en 2020.

La pista de hip-hop australiana de 2003 "The Nosebleed Section" por los Hilltop Hoods samplearon "People in the Front Row" que fue certificado 6 x Platino por la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación. Productor de hip-hop y copropietario de Don't Sleep Records, Phoniks sampleó "Do You Believe?" de Melanie. en su remix de Wu-Tang Clan 'Back in the Game' acumulando casi 80 millones de visitas en YouTube demostrando ser más popular que las dos pistas originales. En 2004, Kanye West probó 'In the Hour' de Melanie. en una pista titulada "Livin' en una película".

Discografía

• Nacido en Be (1968)
• Melanie aka Affectionately Melanie (1969)
• Velas en la lluvia (1970)
• El buen libro (1971)
• Reúnanme (1971)
• Jardín en la ciudad (1971)
• Palabras de Stoneground (1972)
• Madrugada (1974)
• Como lo veo ahora (1974)
• Puesta del sol y otros comienzos (1975)
• Fotografía (1976)
• Phonogenic – No sólo otra cara bonita (1978)
• Ballroom Streets (1979)
• Arabesque (1982)
• Seventh Wave (1983)
• Soy real o lo que (1985)
• Melanie (1987)
• Cowabonga – Nunca des la espalda a una ola (1988)
• El silencio es rey (1993)
• Aniversario de Plata (1993)
• Old Bitch Warrior (1996)
• País bajo (1997)
• Antlers (1997)
• Gente hermosa (1999)
• Momentos de Mi Vida (2002)
• Amor loco (2002)
• Paled by Dimmer Light (2004)
• Desde que nunca me has oído (2010)

Otros créditos

• Letras para el tema de la canción Belleza y la Bestia series de televisión
• Grabado "Tengo Nueva York" en los 6ths ' Hyacinths y Thistles, 2000