Mel arroyos

Mel Brooks (nacido Melvin James Kaminsky; 28 de junio de 1926) es un actor, comediante y cineasta estadounidense. Con una carrera que abarca más de siete décadas, es conocido como escritor y director de una variedad de exitosas farsas y parodias. Comenzó su carrera como cómico y escritor del programa de variedades de Sid Caesar Your Show of Shows (1950–1954) junto a Woody Allen, Neil Simon y Larry Gelbart. Con Carl Reiner, creó el personaje cómico The 2000 Year Old Man. Escribió, con Buck Henry, la exitosa serie de comedia de televisión Get Smart (1965–1970).

En la mediana edad, Brooks se convirtió en uno de los directores de cine más exitosos de la década de 1970, y muchas de sus películas se encuentran entre las 10 principales generadoras de dinero de sus respectivos años de estreno. Sus películas más conocidas incluyen The Producers (1967), The Twelve Chairs (1970), Blazing Saddles (1974), Young Frankenstein (1974), Película muda (1976), Gran ansiedad (1977), Historia del mundo, parte I (1981), Spaceballs (1987) y Robin Hood: Men in Tights (1993). Una adaptación musical de su primera película, The Producers, se presentó en Broadway de 2001 a 2007 y se convirtió en una película musical en 2005. Escribió y produjo la serie de Hulu History of the World, Parte II (2023).

En 2001, habiendo ganado previamente un Emmy, un Grammy y un Oscar, se unió a una pequeña lista de ganadores de EGOT con sus premios Tony por The Producers. Recibió un Kennedy Center Honor en 2009, una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood en 2010, el 41° Premio AFI Life Achievement Award en junio de 2013, una Beca del Instituto Británico de Cine en marzo de 2015, una Medalla Nacional de las Artes en septiembre de 2016 y una Beca BAFTA en febrero de 2017. Tres de sus películas se ubicaron en la lista del American Film Institute de las 100 mejores películas de comedia de los últimos 100 años (1900–2000), todas las cuales se ubicaron entre las 15 primeras de la lista: Blazing Saddles en el número 6, The Producers en el número 11 y Young Frankenstein en el número 13.

Brooks estuvo casado con la actriz Anne Bancroft desde 1964 hasta su muerte en 2005. Su hijo Max Brooks es actor y autor, conocido por su novela World War Z: An Oral History of the Zombie War (2006). En 2021, Mel Brooks publicó un libro de memorias titulado ¡Todo sobre mí!

Vida temprana y educación

Brooks nació en la mesa de la cocina de una casa de vecindad, el 28 de junio de 1926, en Brownsville, Brooklyn, Nueva York, de Kate (de soltera Brookman) y Max Kaminsky, y creció en Williamsburg. La familia de su padre eran judíos alemanes de Danzig (Gdańsk, Polonia); la familia de su madre eran judíos de Kyiv, en la Zona de Asentamiento del Imperio Ruso (actual Ucrania). Tenía tres hermanos mayores: Irving, Lenny y Bernie. Su padre murió de tuberculosis renal a los 34 años cuando Brooks tenía dos años. Ha dicho sobre la muerte de su padre: "Hay un ultraje allí". Puedo estar enojado con Dios, o con el mundo, por eso. Y estoy seguro de que gran parte de mi comedia se basa en la ira y la hostilidad. Al crecer en Williamsburg, aprendí a vestirlo de comedia para ahorrarme problemas, como un puñetazo en la cara."

Brooks era un niño pequeño y enfermizo que a menudo era acosado y molestado por sus compañeros de clase debido a su tamaño. Creció en viviendas de vecindad. A los nueve años, fue a un espectáculo de Broadway con su tío materno Joe, un taxista que llevó a los porteros de Broadway de regreso a Brooklyn de forma gratuita y recibió las entradas en agradecimiento, y vio Anything Goes con William. Gaxton, Ethel Merman y Victor Moore en el Teatro Alvin. Después del espectáculo, le dijo a su tío que no iba a trabajar en el distrito de la confección como todos los demás, sino que se dedicaría absolutamente al mundo del espectáculo.

Cuando Brooks tenía 14 años, consiguió un empleo como tummler (animador) junto a la piscina en Butler Lodge, un hotel de segunda categoría en Borscht Belt, donde conoció a Sid Caesar, de 18 años. Brooks mantuvo a sus invitados entretenidos con sus locas travesuras. En una entrevista de Playboy, explicó que un día se paró al borde de un trampolín con un sombrero hongo y un gran abrigo de alpaca con dos maletas llenas de piedras, y luego anunció: "Negocios ¡es terrible! ¡No puedo seguir! antes de saltar, completamente vestido a la piscina. Buddy Rich (quien también había crecido en Williamsburg) le enseñó a tocar la batería y comenzó a ganar dinero como músico cuando tenía 14 años. Durante su tiempo como baterista, tuvo su primera oportunidad como comediante. a la edad de 16 años, reemplazando a un MC enfermo. Durante su adolescencia, cambió su nombre a Melvin Brooks, influenciado por el apellido de soltera de su madre Brookman, luego de ser confundido con el trompetista Max Kaminsky.

Brooks se graduó de la Escuela Secundaria del Distrito Este en enero de 1944 y tenía la intención de seguir a su hermano mayor e inscribirse en la Universidad de Brooklyn para estudiar psicología.

Servicio de la Segunda Guerra Mundial

A principios de 1944, en su último año en la Escuela Secundaria del Distrito Este, Brooks fue reclutado para tomar la Prueba de Clasificación General del Ejército, una prueba de coeficiente intelectual tipo Stanford-Binet. Después de obtener una alta puntuación, Brooks fue enviado al Programa de Entrenamiento Especializado del Ejército en el Instituto Militar de Virginia para que le enseñaran ingeniería eléctrica, equitación y lucha con sable. En 1944, Brooks fue reclutado por el ejército. Doce semanas después, cuando cumplió 18 años, se unió oficialmente al Ejército de los Estados Unidos en el centro de inducción de Fort Dix, Nueva Jersey, y fue enviado al Centro de Entrenamiento de Reemplazo de Artillería de Campo en Fort Sill, Oklahoma para recibir entrenamiento básico y entrenamiento de operador de radio. Luego, Brooks fue enviado de regreso a Fort Dix para una asignación en el extranjero. Brooks dice que abordó el SS Sea Owl en el Navy Yard de Brooklyn alrededor del 15 de febrero de 1945. Un reportero del Departamento de Defensa de los Estados Unidos escribe que Brooks llegó a Francia en noviembre de 1944 y luego a Bélgica, sirviendo en la 78.ª División de Infantería como oficial. observador de artillería de avanzada. En febrero de 1945, poco tiempo después, Brooks fue transferido al 1104 ° Batallón de Ingenieros de Combate como ingeniero de combate, participando en la Batalla de las Ardenas.

"A lo largo de la carretera, verías cuerpos envueltos en cubiertas de colchón y apilados en una zanja, y esos serían americanos, que podría ser yo. Canté todo el tiempo... Nunca quise pensarlo... La muerte es el enemigo de todos, y aunque odias a los nazis, la muerte es más un enemigo que un soldado alemán".

Estacionado en Saarbrücken y Baumholder, el batallón fue responsable de limpiar edificios con trampas explosivas y desactivar minas terrestres a medida que los aliados avanzaban hacia la Alemania nazi. Brooks se encargó de la ubicación de minas terrestres; la desactivación fue realizada por un especialista. Brooks ha declarado que cuando escuchó a los alemanes cantar por los altavoces, Brooks respondió cantando con un megáfono, Toot, Toot, Tootsie (¡Goo' Bye!) del judío Al Jolson. Brooks pasó un tiempo en la empalizada después de quitarle el casco a un alborotador antisemita y golpearlo en la cabeza con su kit de desorden. Su unidad construyó el primer puente Bailey sobre el río Roer y luego construyó puentes sobre el río Rin. En abril de 1945, Brooks' unidad llevó a cabo misiones de reconocimiento en las montañas de Harz, Alemania, cuando terminó la guerra.

Con el final de la guerra en Europa, Brooks se unió a los Servicios Especiales como un cómico que recorre las bases del Ejército y fue nombrado cabo interino y puesto a cargo del entretenimiento en Wiesbaden. y actuó en Fort Dix. En junio de 1946, Brooks fue dado de baja con honores del ejército como cabo.

Carrera

Carrera temprana

Después de la guerra, Brooks' su madre le había asegurado un trabajo como empleado en Brooklyn Navy Yard, pero Brooks 'se subió a un taxi y le ordenó al conductor que lo llevara a Catskills', donde comenzó a trabajar en varios centros turísticos y clubes nocturnos de Borscht Belt. en las Montañas Catskill como baterista y pianista. Cuando un cómico regular en uno de los clubes estaba demasiado enfermo para actuar, Brooks comenzó a trabajar como cómico, contando chistes y haciendo imitaciones de estrellas de cine. También comenzó a actuar en acciones de verano en Red Bank, Nueva Jersey, e hizo algunos trabajos de radio. Eventualmente se abrió camino hasta el trabajo cómicamente agresivo de tummler en Grossinger's, uno de los resorts más famosos de Borscht Belt.

"En los años posteriores a la guerra, el héroe de Brooks fue el comediante Sid César. En Nueva York, Brooks se acercaba a intentar atrapar a César entre reuniones para lanzarle ideas de broma. Finalmente César rompió y pagó a Brooks un poco de dinero para tirarle gags... A las 24 horas, Brooks consiguió su descanso como escritor de tiempo completo."

Encontró un trabajo más gratificante detrás de escena, convirtiéndose en un escritor de comedia para televisión. En 1949, su amigo Sid Caesar lo contrató para escribir chistes para la serie de DuMont/NBC The Admiral Broadway Revue, pagándole, extraoficialmente, $50 a la semana.

1950: tu programa de programas

En 1950, Caesar creó la revolucionaria serie de comedia de variedades Your Show of Shows y contrató a Brooks como escritor junto con Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon y el escritor principal Mel Tolkin. El equipo de redacción demostró ser muy influyente. Reiner, como creador de The Dick Van Dyke Show, basó el personaje de Morey Amsterdam, Buddy Sorell, en Brooks. Asimismo, la película My Favourite Year (1982) se basa libremente en Brooks' experiencias como escritor en el programa, incluido un encuentro con el actor Errol Flynn. La obra de Neil Simon Laughter on the 23rd Floor (1993) también se basa libremente en la producción del programa, y el personaje de Ira Stone se basa en Brooks. Your Show of Shows finalizó en 1954 cuando la artista Imogene Coca se fue para presentar su propio programa. Luego, Caesar creó Caesar's Hour con la mayoría del mismo elenco y escritores (incluyendo a Brooks y agregando a Woody Allen y Larry Gelbart). Funcionó desde 1954 hasta 1957.

1960: El hombre de 2000 años y Get Smart

Brooks y el coguionista Reiner se hicieron buenos amigos y comenzaron a improvisar rutinas de comedia de forma casual cuando no estaban trabajando. En octubre de 1959, para el lanzamiento de un libro de Random House de la autobiografía de Moss Hart', Act One, en Mamma Leone's, actuaron Mel Tolkin (sustituyendo a Carl Reiner) y Mel Brooks, y más tarde fue recordado por Kenneth Tynan. Reiner interpretó al entrevistador heterosexual y presentó a Brooks como cualquier cosa, desde un monje tibetano hasta un astronauta. Como explicó Reiner: "Por la noche, íbamos a una fiesta y yo le elegía un personaje para interpretar". Nunca le dije lo que iba a ser." En una de estas ocasiones, la sugerencia de Reiner se refería a un hombre de 2000 años que había presenciado la crucifixión de Jesucristo (quien "entró en la tienda pero nunca compró nada"), había estado casado varios cientos de veces y tuve "más de cuarenta y dos mil hijos, y ninguno viene a visitarme". Al principio, Brooks y Reiner solo realizaban la rutina para amigos pero, a fines de la década de 1950, ganó reputación en la ciudad de Nueva York. Kenneth Tynan vio al dúo de comedia actuar en una fiesta en 1959 y escribió que Brooks "era el improvisador cómico más original que jamás había visto".

En 1960, Brooks, sin su familia, se mudó de Nueva York a Hollywood y regresó en 1961. Él y Reiner comenzaron a interpretar "2000 Year Old Man" actuar en The Steve Allen Show. Sus actuaciones llevaron al lanzamiento del álbum de comedia 2000 Years with Carl Reiner and Mel Brooks que vendió más de un millón de copias en 1961. Eventualmente expandieron su rutina con dos álbumes más en 1961 y 1962, un renacimiento en 1973, un especial de televisión animado de 1975 y un álbum de reunión en 1998. En un momento, cuando Brooks tenía problemas financieros y profesionales, las ventas de discos de 2000 Year Old Man eran su principal fuente de ingresos.

Brooks adaptó el personaje de 2000 Year Old Man para crear el 2500-Year-Old Brewmaster para Ballantine Beer en la década de 1960. Entrevistado por Dick Cavett en una serie de anuncios, el maestro cervecero (con acento alemán, a diferencia del acento yiddish del hombre de 2000 años) dijo que estaba dentro del caballo de Troya original y que "podría" he usado un paquete de seis de aire fresco".

Brooks participó en la creación del musical de Broadway All American que debutó en Broadway en 1962. Escribió la obra con letra de Lee Adams y música de Charles Strouse. Protagonizó a Ray Bolger como un profesor de ciencias sureño en una gran universidad que usa los principios de la ingeniería en el equipo de fútbol de la universidad y el equipo comienza a ganar juegos. Fue dirigida por Joshua Logan, quien manipuló el guión del segundo acto y agregó un subtexto gay a la trama. Tuvo 80 funciones y recibió dos nominaciones a los premios Tony.

El cortometraje de animación The Critic (1963), una sátira del cine esotérico y artístico, fue concebido por Brooks y dirigido por Ernest Pintoff. Brooks proporcionó comentarios continuos como el cinéfilo desconcertado que intentaba dar sentido a las imágenes oscuras. Ganó el Premio de la Academia al Cortometraje de Animación.

Con el guionista de comedia Buck Henry, Brooks creó un programa de comedia para televisión titulado Get Smart sobre un torpe espía inspirado en James Bond. Brooks dijo: "Estaba harto de ver todas esas comedias de situaciones agradables y sensatas". Eran tales distorsiones de la vida... Quería hacer una tira cómica loca e irreal sobre algo que no fuera una familia. Nadie había hecho antes un espectáculo sobre un idiota. Decidí ser el primero." Protagonizada por Don Adams como Maxwell Smart, el Agente 86, la serie se desarrolló desde 1965 hasta 1970, aunque Brooks tuvo poca participación después de la primera temporada. Recibió calificaciones altas en la mayor parte de su producción y ganó siete premios Emmy, incluida la Serie de Comedia Sobresaliente en 1968 y 1969.

Primeros trabajos como directora

Durante una conferencia de prensa para All American, un reportero preguntó: "¿Qué vas a hacer ahora?" y Brooks respondió: "Primavera para Hitler", tal vez hablando de Springtime for Henry. Durante varios años, Brooks jugó con una idea extraña y poco convencional sobre una comedia musical de Adolf Hitler. Exploró la idea como una novela y una obra de teatro antes de finalmente escribir un guión. Finalmente encontró dos productores para financiarlo, Joseph E. Levine y Sidney Glazier, e hizo su primer largometraje, The Producers (1968).

The Producers fue tan descarado en su sátira que los principales estudios no lo tocaron, ni tampoco muchos exhibidores. Brooks finalmente encontró un distribuidor independiente que la lanzó como una película de arte, una atracción especializada. En la 41ª edición de los Premios de la Academia, Brooks ganó el Oscar al Mejor Guión Original por la película sobre los escritores Stanley Kubrick y John Cassavetes. The Producers se convirtió en un gran éxito clandestino, primero en el circuito universitario nacional, luego en revivals y en videos caseros. Se estrenó para una audiencia limitada en Pittsburgh, Pensilvania, el 22 de noviembre de 1967, antes de lograr un gran estreno en 1968. Brooks luego la adaptó a un musical, que tuvo un gran éxito en Broadway y recibió 12 premios Tony sin precedentes.

Con el moderado éxito financiero de la película The Producers, Glazier financió a Brooks' siguiente película, Las doce sillas (1970). Basada libremente en la novela rusa del mismo nombre de Ilf y Petrov de 1928 sobre el materialismo codicioso en la Rusia posrevolucionaria, está protagonizada por Ron Moody, Frank Langella y Dom DeLuise como tres hombres que buscan individualmente una fortuna en diamantes escondidos en un conjunto. de 12 sillas antiguas. Brooks hace un cameo como un ex siervo alcohólico que "anhela las palizas regulares de antaño". La película se rodó en Yugoslavia con un presupuesto de 1,5 millones de dólares. Recibió malas críticas y no tuvo éxito financiero.

1970: Éxito como director de Hollywood

Brooks luego escribió una adaptación de She Stoops to Conquer de Oliver Goldsmith, pero no pudo vender la idea a ningún estudio y creyó que su carrera había terminado. En 1972, conoció al agente David Begelman, quien lo ayudó a llegar a un acuerdo con Warner Brothers para contratar a Brooks (así como a Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg y Alan Uger) como guionista para un guión no producido llamado Tex-X. Finalmente, Brooks fue contratado como director de lo que se convirtió en Blazing Saddles (1974), su tercera película.

Blazing Saddles fue protagonizada por Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras y el propio Brooks, con cameos de Dom DeLuise y Count Basie. Tenía música de Brooks y John Morris y un presupuesto modesto de $ 2,6 millones. Una sátira del género cinematográfico occidental, hace referencia a películas más antiguas como Destry Rides Again (1939), High Noon (1952), Once Upon a Time in the Occidente (1968), y El tesoro de la Sierra Madre (1948). En una secuencia surrealista hacia el final, hace referencia a los extravagantes musicales de Busby Berkeley.

A pesar de las críticas mixtas, Blazing Saddles fue un éxito entre el público más joven. Se convirtió en la segunda película más taquillera de Estados Unidos de 1974, recaudando 119,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. Fue nominada a tres Premios de la Academia: Mejor Actriz en un Papel Secundario para Madeline Kahn, Mejor Montaje de Película y Mejor Música, Canción Original. Ganó el premio Writers Guild of America a la mejor comedia escrita directamente para la pantalla; y en 2006 se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. Brooks ha dicho que la película "tiene que ver con el amor más que con cualquier otra cosa". Me refiero a que cuando ese tipo negro entra a caballo en esa ciudad del Viejo Oeste e incluso una viejita dice '¡Arriba el tuyo, negro !', sabes que su corazón está roto. Así que es realmente la historia de ese corazón reparado."

Cuando Gene Wilder reemplazó a Gig Young como Waco Kid, lo hizo solo cuando Brooks estuvo de acuerdo en que su próxima película sería un guión en el que Wilder había estado trabajando: una parodia de la serie Universal de Frankenstein películas de varias décadas antes. Después de que se completó la filmación de Blazing Saddles, Wilder y Brooks comenzaron a escribir el guión de Young Frankenstein y lo filmaron en la primavera de 1974. Fue protagonizada por Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman y Kenneth Mars, con Gene Hackman en un cameo. arroyos' la voz se puede escuchar tres veces: como el aullido del lobo cuando los personajes se dirigen al castillo; como la voz de Victor Frankenstein, cuando los personajes descubren el laboratorio; y como el sonido de un gato cuando Gene Wilder arroja accidentalmente un dardo por la ventana en una escena con Kenneth Mars. El compositor John Morris nuevamente proporcionó la partitura, y el veterano de los efectos especiales de Universal Monsters, Kenneth Strickfaden, trabajó en la película.

Young Frankenstein fue la tercera película más taquillera a nivel nacional de 1974, justo detrás de Blazing Saddles con una recaudación de $86 millones. También recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia por Mejor Guión Adaptado y Mejor Sonido. Recibió algunas de las mejores críticas de Brooks' carrera. Incluso a la crítica notoriamente difícil de complacer Pauline Kael le gustó, diciendo: "Brooks da un salto como director porque, aunque la comedia no se construye, él lleva la historia a través... [Él] incluso tiene un final satisfactorio, lo que la convierte en la única comedia de los últimos años que no se derrumba.

En 1975, en el apogeo de su carrera cinematográfica, Brooks probó la televisión nuevamente con When Things Were Rotten, una parodia de Robin Hood que duró solo 13 episodios. Casi 20 años después, en respuesta a la exitosa película de 1991 Robin Hood: Prince of Thieves, Brooks montó otra parodia de Robin Hood, Robin Hood: Men in Tights (1993). Resucitó varios diálogos de su serie de televisión y de películas anteriores de Brooks.

Brooks siguió a sus dos exitosas películas con una idea audaz: el primer largometraje de comedia muda en cuatro décadas. Película muda (1976) fue escrita por Brooks y Ron Clark, y protagonizada por Brooks en su primer papel protagónico, con Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, y en cameos interpretando a sí mismos: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft y Marcel Marceau, que normalmente no habla, pronunció irónicamente la única palabra de diálogo audible de la película: "¡Non!" Aunque no tuvo tanto éxito como Brooks' las dos películas anteriores, Silent Movie fue un éxito, recaudando $36 millones. Más tarde ese año, fue nombrado quinto en la encuesta Top Ten Money Making Stars.

Gran ansiedad (1977), Brooks' parodia de las películas de Alfred Hitchcock, fue escrita por Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca y Barry Levinson, y fue la primera película que Brooks produjo él mismo. Protagonizada por Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris y Dick Van Patten, satiriza películas de Hitchcock como Vertigo, Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder y Suspicion. Brooks interpreta al profesor Richard H. (para Harpo) Thorndyke, un psicólogo ganador del Premio Nobel que sufre de "alta ansiedad".

1980-1990: carrera cinematográfica posterior

Brooks in 1984

En 1980, Gene Siskel y Roger Ebert se referían a Mel Brooks y Woody Allen como "los dos directores de comedia más exitosos del mundo en la actualidad... los dos cineastas más divertidos de Estados Unidos". Ese año se estrenó la película dramática The Elephant Man dirigida por David Lynch y producida por Brooks. Sabiendo que cualquiera que vea un cartel que dice "Mel Brooks presenta The Elephant Man" Como cabría esperar una comedia, montó la empresa Brooksfilms. Desde entonces, ha producido una serie de películas que no son de comedia, incluidas Frances (1982), The Fly (1986) y 84 Charing Cross Road. (1987), protagonizada por Anthony Hopkins y Anne Bancroft, así como comedias, incluida My Favourite Year (1982) de Richard Benjamin, parcialmente basada en la película de Mel Brooks; vida real. Brooks buscó comprar los derechos de 84 Charing Cross Road para su esposa, Anne Bancroft, durante muchos años. También produjo la comedia Fatso (1980) que dirigió Bancroft.

En 1981, Brooks bromeó diciendo que los únicos géneros que no había falsificado eran las epopeyas históricas y los espectáculos bíblicos. Historia del Mundo Parte I fue una mirada irónica a la cultura humana desde los albores del hombre hasta la Revolución Francesa. Escrita, producida y dirigida por Brooks, con narración de Orson Welles, fue otro éxito económico modesto, recaudando 31 millones de dólares. Recibió críticas mixtas. La crítica Pauline Kael, quien durante años había criticado a Brooks, dijo: "O te quedas atascado pensando en el mal gusto o te permites reírte de la obscenidad en el humor mientras haces los perversos chistes verdes de Buñuel".."

Brooks produjo y protagonizó (pero no escribió ni dirigió) una nueva versión de la película de Ernst Lubitsch de 1942 To Be or Not to Be. Su versión de 1983 fue dirigida por Alan Johnson y protagonizada por Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer y Christopher Lloyd. Generó publicidad internacional al presentar una canción controvertida en su banda sonora, "To Be or Not to Be (The Hitler Rap)", que satirizaba la sociedad alemana en la década de 1940, con Brooks interpretando a Hitler.

La segunda película que dirigió Brooks en la década de 1980 fue Spaceballs (1987), una parodia de la ciencia ficción, principalmente Star Wars. Fue protagonizada por Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise y Brooks.

En 1989, Brooks (con el coproductor ejecutivo Alan Spencer) hizo otro intento de éxito televisivo con la comedia de situación The Nutt House, con los habituales de Brooks Harvey Korman y Cloris Leachman. Originalmente se transmitió en NBC, pero la red transmitió solo cinco de los once episodios producidos antes de cancelar la serie. Durante la siguiente década, Brooks dirigió Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) y Dracula: Dead and Loving It (1995). La revista People escribió: "Cualquiera que tenga ganas de reírse a carcajadas no podría hacerlo mejor que Robin Hood: Men in Tights, que les dio a los fanáticos una parodia de Robin Hood, especialmente Robin Hood: Príncipe de los ladrones." Como Brooks' otras películas, está llena de frases ingeniosas y la ruptura ocasional de la cuarta pared. Robin Hood: Men in Tights era Brooks' segunda vez que explora la vida de Robin Hood (la primera, como se mencionó anteriormente, fue su programa de televisión de 1975 When Things Were Rotten). Life Stinks fue un fracaso financiero y crítico, pero es notable como la única película dirigida por Brooks que no es ni una parodia ni una película sobre otras películas o teatro. (Las doce sillas era una parodia de la novela original).

2000: musicales y televisión

Los productores en Theatre Royal, Drury Lane

Brooks' La adaptación musical de su película The Producers en el escenario de Broadway rompió el récord de premios Tony con 12 victorias, un récord que antes tenía 37 años Hello, Dolly! con 10 victorias. Condujo a una versión para la pantalla grande en 2005 de la adaptación/remake de Broadway con Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach y Roger Bart retomando sus papeles en el escenario, y los nuevos miembros del reparto Uma Thurman y Will Ferrell. A principios de abril de 2006, Brooks comenzó a componer la partitura de una adaptación musical de Broadway de El joven Frankenstein, que según él es "quizás la mejor película que haya hecho jamás". El estreno mundial fue en el Paramount Theatre de Seattle, entre el 7 de agosto de 2007 y el 1 de septiembre de 2007, después de lo cual se estrenó en Broadway en el antiguo Lyric Theatre (entonces Hilton Theatre), Nueva York, el 11 de octubre. 2007. Obtuvo críticas mixtas de los críticos. En la década de 2000, Brooks trabajó en una secuela de la serie animada de Spaceballs llamada Spaceballs: The Animated Series, que se estrenó el 21 de septiembre de 2008 en G4 TV.

Brooks también ha proporcionado papeles vocales para animación. Prestó su voz a Bigweld, el maestro inventor, en la película animada Robots (2005), y en la película animada posterior Mr. Peabody &amperio; Sherman (2014) tuvo un cameo como Albert Einstein. Regresó para dar voz al padre de Drácula, Vlad, en Hotel Transylvania 2 (2015) y Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018).

Brooks bromeó sobre el concepto de una adaptación musical de Blazing Saddles en el número final de Young Frankenstein, en el que toda la compañía canta, "el próximo año, Sillas de montar en llamas!" En 2010, Brooks confirmó esto y dijo que el musical podría terminarse dentro de un año; sin embargo, no se ha anunciado ningún equipo o plan creativo.

El 18 de octubre de 2021, se anunció que Brooks escribiría y produciría History of the World Part II, una serie de televisión de seguimiento de su película de 1981. En 2021, a los 95 años, Brooks publicó un libro de memorias titulado ¡Todo sobre mí!

Vida privada

Brooks con la esposa Anne Bancroft en el Festival de Cine de Cannes 1991

Brooks con el hijo Max en 2010

Brooks conoció a Florence Baum, una bailarina de Los caballeros las prefieren rubias, en Broadway. Estuvieron casados desde 1953 hasta su divorcio en 1962. Tuvieron tres hijos: Stephanie, Nicky y Eddie.

Después de ganar un salario de $5,000 a la semana en Your Show of Shows y Caesar's Hour, su salario se redujo a $85 a la semana como escritor independiente. Durante cinco años consiguió pocos trabajos y vivía en Greenwich Village en Perry Street en un cuarto piso sin ascensor. En 1960, para escapar de su situación, Brooks se mudó con un amigo a Los Ángeles. En 1961, después de su regreso a Nueva York, descubrió que Baum había comenzado a demandarlo por separación legal. Marriage Is A Dirty Rotten Fraud fue un guión autobiográfico basado en su matrimonio. La situación del piloto de The Zero Mostel Show era un superintendente de construcción/conserje de los apartamentos de Greenwich Village. En 1966, Brooks "vivía en una casa unifamiliar bastante antigua pero cómoda de Nueva York".

Brooks se casó con la actriz Anne Bancroft en 1964 y permanecieron juntos hasta su muerte en 2005. Se conocieron en un ensayo del Perry Como Variety Show en 1961 y se casaron tres años después, en agosto. 5, 1964, en la Oficina de Matrimonios de Manhattan. Su hijo, Max Brooks, nació en 1972 y su nieto, Henry Michael Brooks, en 2005.

En 2010, Brooks reconoció a Bancroft como "la fuerza guía" detrás de su participación en el desarrollo de The Producers y Young Frankenstein para el teatro musical, diciendo de un encuentro temprano con ella: "Desde ese día, hasta su muerte... Estábamos pegados juntos."

Con respecto a la religión, Brooks declaró:

"Soy bastante secular. Soy básicamente judío. Pero creo que soy judío no por la religión judía en absoluto. Creo que es la relación con la gente y el orgullo que tengo. La tribu sobrevivió a tantas desgracias, y siendo tan valiente y contribuyendo tanto conocimiento al mundo y mostrando valor."

Sobre el cine judío, Brooks dijo:

"Pueden ser cualquier cosa y cualquier lugar... si hay una cosa tribal, como, el 'por favor Dios, protegernos' sentimiento... No sabemos dónde y cómo saldrá. Avatar era una película judía... esta gente huyendo, persiguiendo y persiguiendo."

Brooks respaldó a Joe Biden en las elecciones presidenciales de 2020, en su primer respaldo público a un candidato político.

Filmografía

Discografía

Especiales de comedia

• 2000 Años con Carl Reiner y Mel Brooks (World Pacific Records, 1960)
• 2001 Años con Carl Reiner y Mel Brooks (Capitol Records, 1961)
• Carl Reiner y Mel Brooks en el Festival de Cine de Cannes (Capitol Records, 1962)
• 2000 y 13 años con Carl Reiner y Mel Brooks (Warner Bros. Documentos, 1973)
• Las obras incompletas de Carl Reiner & Mel Brooks (Warner Bros. Documentos, 1973)
• Extractos de The Complete 2000 Year Old Man (Rhino Records, 1994)
• El Hombre Viejo del Año 2000 en el año 2000 (Rhino Records, 1997)

Banda sonora

• Los productores (RCA Victor, 1968)
• Alta ansiedad – banda sonora original (Asylum Records, 1978)
• Historia del mundo de Mel Brooks I (Warner Bros. Documentos, 1981)
• Ser o no ser (Island Records, 1984)
• The Producers: Original Broadway Recording (Sony Classical, 2001)

Honores y legado

Brooks en su ceremonia de Hollywood Walk of Fame en 2010

Brooks es una de las pocas personas que ha recibido un Oscar, un Emmy, un Tony y un Grammy. Ganó su primer Grammy por Mejor Álbum de Comedia Hablada en 1999 por su grabación de The 2000 Year Old Man in the Year 2000 con Carl Reiner. Sus otros dos premios Grammy llegaron en 2002 por Mejor álbum de espectáculo musical por el álbum del elenco de The Producers y por Mejor video musical de formato largo por el DVD 'Recording the Producers - A Musical Romp with Mel Brooks'. #34;. Ganó el primero de cuatro premios Emmy en 1967 por Mejor Escritura en Variedades por un especial de Sid Caesar, y ganó premios Emmy en 1997, 1998 y 1999 como Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia por su papel del Tío Phil en Loco por ti. Ganó su Premio de la Academia por Guión Original (Oscar) en 1968 por The Producers. Ganó sus tres premios Tony en 2001 por su trabajo en el musical The Producers, por Mejor musical, Mejor partitura musical original y Mejor libreto de un musical.

Brooks también ganó un premio Hugo y un premio Nebula por Young Frankenstein. En una encuesta de 2005 realizada por Channel 4 para encontrar a The Comedian's Comedian, fue votado como el número 50 de los 50 mejores actos de comedia de la historia por otros comediantes y conocedores de la comedia.

El American Film Institute (AFI) enumera tres de las películas de Brooks' películas en la lista 100 años... 100 risas de la AFI: Blazing Saddles (#6), The Producers (#11) y Young Frankenstein (#13).

El 5 de diciembre de 2009, Brooks fue uno de los cinco ganadores de los premios Kennedy Center Honors 2009 en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC. Fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood el 23 de abril de 2010, con una estrella de cine ubicada en 6712 Hollywood Boulevard. American Masters produjo una biografía sobre Brooks que se estrenó el 20 de mayo de 2013 en PBS. El AFI le otorgó a Brooks su mayor tributo, el Premio AFI Life Achievement Award, en junio de 2013. En 2014, Brooks fue honrado en una ceremonia de huellas de manos y pies en el Teatro Chino TCL. Sus huellas de manos concretas incluyen una mano izquierda de seis dedos, ya que usó un dedo protésico al hacer sus huellas. El 20 de marzo de 2015, recibió una beca del Instituto Británico de Cine del Instituto Británico de Cine.

Entrevistas

• Mel Brooks entrevista con Studs Terkel en WFMT, 2 de julio de 1968
• Mel Brooks entrevista en BBC Radio 4 Desert Island Discs, 4 de julio de 1978
• Mel Brooks Interview (2001) — Tony Awards
• Mel Brooks interview on NPR Aire fresco 16 de marzo de 2005)
• biógrafo James Robert Parish interview (2007) — Alt Film Guide
• Mel Brooks entrevista sobre NPR Fresh Air (7 de diciembre de 2021)