Mefistofele

Mefistofele (Pronunciación italiana: [mefiˈstɔːfele]) es una ópera en un prólogo y cinco actos, luego reducida a cuatro actos y un epílogo, la única ópera completa con música del compositor y libretista italiano Arrigo Boito (hay varias óperas completas de las que solo fue libretista). La ópera se estrenó el 5 de marzo de 1868 en La Scala de Milán, bajo la batuta del compositor, a pesar de su falta de experiencia y habilidad como director.

Sin embargo, no fue un éxito y se retiró inmediatamente después de solo dos funciones. Las revisiones en 1875 dieron como resultado un éxito en Bolonia y, con más ajustes en 1876 para Venecia, la ópera se representó en otros lugares.

Historial de composición

Boito comenzó a considerar una ópera sobre el tema de Fausto después de completar sus estudios en el Conservatorio de Milán en 1861. Mefistofele es una de las muchas piezas de música clásica basadas en la leyenda de Fausto y, como muchas otras compositores, Boito utilizó la versión de Goethe como punto de partida. Fue admirador de Richard Wagner y, como él, optó por escribir su propio libreto, algo prácticamente inaudito en la ópera italiana hasta ese momento. Gran parte del texto es en realidad una traducción literal del alemán de Goethe al italiano de Boito.

La obra anterior más popular basada en la leyenda fue la ópera Fausto de Charles Gounod, que Boito consideró como un tratamiento superficial y frívolo de un tema profundo. Además, Boito despreciaba lo que él veía como los bajos estándares operísticos que prevalecían en Italia en ese momento, y decidió hacer que su nuevo trabajo fuera distintivo, tanto musical como intelectualmente, diferente de todo lo que se había escuchado antes. Esperaba que fuera una llamada de atención y una inspiración para otros jóvenes compositores italianos.

La partitura para piano y voz se completó en 1867 mientras Boito visitaba a unos familiares en Polonia.

Historial de rendimiento y revisiones

Siglo XIX

A medida que avanzaba la velada del 5 de marzo de 1868, la hostilidad de la audiencia, que no estaba familiarizada con el estilo musical de vanguardia de Boito y no estaba impresionada por muchas de las escenas (en particular, la escena en la casa del emperador) corte), aumentó constantemente. Además, el trabajo fue demasiado largo y el elenco inadecuado para las complejidades de la música. Cuando finalmente bajó el telón mucho después de la medianoche, quedó claro que el estreno había sido un fracaso. Después de solo dos representaciones, dividida la segunda en dos secciones y presentada en noches sucesivas, la ópera fue retirada.

Boito inmediatamente se puso a trabajar en la revisión de su ópera, redujo considerablemente su duración en alrededor de un tercio al reducir la escala de muchas escenas. Los cambios más importantes fueron los siguientes: Boito eliminó toda la primera escena del acto 4 original (escena en la corte imperial), intermezzo sinfónico "La Battaglia" y amplió el acto 5 como epílogo, añadiendo el dúo "Lontano, lontano" al acto 3 en el proceso. Fausto fue cambiado de barítono a tenor.

La versión revisada se estrenó en Bolonia el 4 de octubre de 1875, esta vez cantada por lo que generalmente se considera un excelente elenco, y fue un éxito inmediato. Se cree que este cambio en la recepción se debe en parte a las revisiones de Boito que hacen que la ópera tenga un estilo más tradicional, y también a que el público italiano se ha familiarizado con los desarrollos de la ópera asociados con los de Richard y está más dispuesto a aceptarlos. Wagner.

Boito hizo otras revisiones menores durante 1876 y esta versión se representó por primera vez en el Teatro Rossini de Venecia el 13 de mayo de 1876. La primera representación británica tuvo lugar en el Her Majesty's Theatre de Londres el 6 de julio de 1880 y la El estreno estadounidense fue el 16 de noviembre de 1880 en Boston. A partir de entonces, Boito siguió realizando pequeños cambios hasta la producción definitiva en Milán el 25 de mayo de 1881.

Siglo XX y más allá

A principios del siglo XX, las reposiciones de la ópera se asociaron particularmente con el famoso bajo ruso Feodor Chaliapin: cantó el papel principal con motivo de su primera aparición fuera de Rusia (La Scala, Milán, 16 de marzo de 1901) y también en su debut norteamericano (Metropolitan Opera, Nueva York, 20 de noviembre de 1907). Chaliapin hizo su primera aparición en la Royal Opera House, Covent Garden, el 25 de mayo de 1926. His Master's Voice grabó partes de una actuación posterior el 31 de mayo.

En 1969, la Ópera de la Ciudad de Nueva York presentó una nueva producción de Tito Capobianco, con Norman Treigle logrando su mayor éxito en el papel principal.

La Ópera Metropolitana ha presentado la obra de vez en cuando desde que apareció allí por primera vez el 5 de diciembre de 1883. La Ópera Real de Londres solo ha presentado una representación de la ópera, una versión de concierto en marzo de 1998 en el Centro Barbican, con Samuel Ramey como el personaje principal.

Como Mefistofele, Ramey hizo del papel uno característico, apareciendo en muchas producciones en la década de 1980 y principios de la de 1990, incluida una presentada por la Ópera de San Francisco en noviembre de 1994. La Ópera de San Francisco revivió la producción de la ópera de 1994 como la primera producción de su temporada 2013/14 con Ildar Abdrazakov como Mefistofele, Patricia Racette como Margherita y Ramón Vargas como Fausto.

La ópera se representó como parte de la temporada 2013/14 en el Teatro Nacional Croata (HNK Split), dirigida por Michał Znaniecki y dirigida por Nikša Bareza.

En agosto de 2014, la ópera se representó en el 13° Festival de Ópera del Theatro da Paz en Belém, Brasil, luego de una pausa de 50 años en los teatros brasileños. Allí Mefistofele fue interpretado por Denis Sedov y Fausto interpretado por Fernando Portari.

Funciones

Sinopsis

Prólogo

Prólogo en el Cielo (1881, Carlo Ferrario[Wikidata])

Un coro celestial de ángeles alaba a Dios el Creador. Mefistofele declara con desdén que puede ganar el alma de Fausto. Su desafío es aceptado por las Fuerzas del Bien.

Acto 1

Escena 1, Domingo de Pascua

Puerta y murallas de Frankfurt am Main, boceto para el acto 1, escena 1 (Ferrario)

El anciano Dr. Faust y su alumno Wagner observan las celebraciones de Pascua en la plaza principal de Frankfurt. Faust siente que los sigue un fraile misterioso, sobre el cual siente algo malo. Wagner descarta los sentimientos de inquietud de su maestro y, cuando cae la oscuridad, regresan a la casa de Faust.

Escena 2, El Pacto

Diseño de conjunto para el acto 1, escena 2

Fausto está en su estudio, sumido en la contemplación. Sus pensamientos se ven perturbados de manera dramática por la repentina aparición del siniestro fraile, a quien ahora reconoce como una manifestación del Diablo (Mefistofele). Lejos de estar aterrorizado, Faust está intrigado y entra en una discusión con Mefistofele que culmina en un acuerdo por el cual entregará su alma al diablo a su muerte a cambio de la dicha mundana por el resto de su vida.

Acto 2

Escena 1, El Jardín

Jardín de Marta (acto 2, escena 1)

Devuelto a su juventud, Faust se ha enamorado de Margareta, una chica de pueblo poco sofisticada. Ella no puede resistir sus encantos seductores y acepta drogar a su madre con un somnífero y encontrarse con él para una noche de pasión. Mientras tanto, Mefistofele se divierte con Martha, otra de las chicas del pueblo.

Escena 2, El sábado de las brujas

Witches Sabbath (por Wilhelm Gause, realizado en la Ópera del Tribunal de Viena, 18 de marzo de 1882)

Mefistofele se ha llevado a Fausto para presenciar un espectáculo de brujas. Sábado en la montaña Brocken. Llegan a la cima y escuchan el sonido de las brujas acercándose desde abajo. Se acercan y Mefistófeles, proclamándose rey, les llama para que se inclinen ante él. El diablo sube a su trono y proclama su desprecio por el Mundo y todos sus habitantes sin valor. Cuando la orgía llega a su clímax, Faust tiene una visión de Margherita, aparentemente encadenada y degollada. Mefistofele le asegura que la visión era una falsa ilusión. Las juergas continúan.

Acto 3

La visión de Fausto había sido cierta. Margareta yace en una celda lúgubre, su mente en un estado de confusión y desesperación. Ha sido encarcelada y condenada a muerte por envenenar a su madre con el somnífero suministrado por Fausto y por ahogar al bebé que ella le había dado a luz. Faust le ruega a Mefistofele que los ayude a escapar juntos. Entran en la celda y al principio Margareta no reconoce a sus rescatadores. Su alegría por reencontrarse con Fausto se convierte en horror cuando ve a Mefistofele y reconoce que él es el Diablo. Negándose a sucumbir a más maldad, Margareta suplica el perdón divino. Ella se derrumba en el suelo de la celda mientras el coro Celestial proclama su redención.

Acto 4

Diseño de conjunto para el acto 4

Mefistofele ahora ha transportado a Fausto atrás en el tiempo a la Antigua Grecia. Helena de Troya y sus seguidores disfrutan del lujoso y exótico entorno a orillas de un magnífico río. Fausto, ataviado más espléndidamente que nunca, puede conquistar fácilmente el corazón de la bella princesa. En una efusión apasionada, declaran su amor eterno y su devoción mutua.

Epílogo

De vuelta en su estudio, Fausto, una vez más anciano, reflexiona que ni en el mundo de la realidad ni en el de la ilusión pudo encontrar la experiencia perfecta que anhelaba. Siente que el final de su vida está cerca, pero desesperado por su victoria final, Mefistofele lo insta a embarcarse en aventuras más exóticas. Por un momento, Fausto duda, pero de repente, tomando su Biblia, clama por el perdón de Dios. Mefistofele ha sido frustrado; desaparece en el fondo cuando muere Fausto y el coro celestial una vez más canta sobre la redención definitiva.

Grabaciones

En la cultura popular

Batman Begins representa la ópera que se representa en el escenario, usando un extracto de "Rampiamo, rampiamo, che il tempo ci gabba" (Coro de brujos y brujas del acto 2, escena 2) de la grabación de EMI de 1973 (ver "Grabaciones" arriba). Durante la escena, los artistas disfrazados de monstruos parecidos a murciélagos asustan al joven Bruce Wayne, quien pide irse.

Un video de vanguardia dirigido por Yevgeniy Timokhin en un remix con el verso "E' mia madre addormentata" del aria de Margareta en el acto 3 recibió el Euro Video Grand Prix 2006.