¡McLintock!

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¡McLintock! es una película de comedia del oeste estadounidense de 1963, protagonizada por John Wayne y Maureen O'Hara, dirigida por Andrew V. McLaglen. La película está coprotagonizada por el hijo de Wayne, Patrick Wayne, Stefanie Powers, Jack Kruschen, Chill Wills e Yvonne De Carlo (considerada como estrella invitada especial). Basado libremente en La fierecilla domada de William Shakespeare, el proyecto fue filmado en Technicolor y Panavision, y producido por la compañía de Wayne, Batjac Productions.

En 1991, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.

Trama

El magnate del ganado y homónimo de la ciudad, George Washington "G.W." McLintock vive soltero en su rancho. Su esposa, "Kate", lo abandonó sin explicación y se convirtió en una miembro de la alta sociedad en el Este dos años antes; su hija, "Becky", está fuera terminando sus estudios universitarios. En la ciudad, G.W. No le agradan el burócrata Matt Douglas y el gobernador Cuthbert H. Humphrey. Sin embargo, es amigo de muchos, incluido el Sheriff Lord, el propietario de la tienda general Jake Birnbaum y los mendigos locales y los indios comanches.

G.W. advierte a algunos colonos que la tierra no es apta para la agricultura porque está por encima de los 6000 pies sobre el nivel del mar. Un grupo anterior de colonos intentó demostrarlo sin éxito debido a la falta de lluvia para los cultivos. Devlin "Dev" Warren, un joven que tiene una madre y una hermana a quienes mantener, le pide a G.W. para un trabajo. G.W. inicialmente se niega; Incitado por el anciano vagabundo Bunny, Dev recurre a la mendicidad y luego arremete frustrado cuando G.W. cede. Sin embargo, G.W. todavía lo contrata. También contrata a la madre viuda de Dev, la Sra. Warren, después de probar su comida. G.W. luego se entera de que Kate está en la ciudad. Quiere divorciarse para poder llevarse a Becky al Este con ella. G.W. se niega. Luego, Kate decide regresar al rancho y comienza a dar órdenes a todos, incluida la Sra. Warren.

Los comanches llegan a la ciudad para recibir un tren y el sheriff Lord los instala cerca de los colonos. Cuando la hija de un granjero se aleja con su pretendiente, Douglas y los granjeros asumen que el comanche se la llevó e intentan linchar a Running Buffalo en represalia. G.W. y sus hombres intentan calmar la situación, pero se produce una pelea, y Kate se une al lado de G.W.

Más tarde, Becky llega a casa de la universidad con un posible pretendiente, Douglas' hijo "Junior". G.W. desaprueba a Junior, por lo que Kate hace una demostración de aprobación. También a bordo del tren de Becky van cuatro jefes comanches, que han llegado para una audiencia para determinar si su gente será enviada a una reserva en Fort Sill, Oklahoma. G.W. acepta hablar allí en su nombre.

Mientras se preparan para la fiesta de bienvenida a casa de Becky, Dev y Becky discuten cuando él acusa a Junior de ser un "tío". En la fiesta, Dev se pelea a puñetazos para proteger al asistente de Birnbaum, Davy, e impresiona a todos con sus habilidades de boxeo. Más tarde, después de que Becky y Junior se burlaran deliberadamente, Dev acusa a Becky de ser una puta por besar a Junior antes de que estuvieran comprometidos adecuadamente. Becky exige a G.W. dispararle a Dev por insultarla. G.W. "dispara" le da una lección a Becky con una pistola de arranque y le permite a Dev azotar a Becky con una pala de carbón, lo que enoja a Kate.

En la audiencia, G.W. entrega una súplica de su viejo enemigo y hermano de sangre, el Jefe Supremo Puma de los comanches, al gobernador Humphrey, pero es ignorado. Se ordena encarcelar a los comanches hasta que puedan ser enviados a Fort Sill. Emborrachándose esa noche, G.W. Le sugiere a Bunny que, si los comanches salieran a luchar como lo solicitaron, el Gobierno podría darse cuenta de la mala gestión del territorio por parte de Humphrey e intervenir. G.W. regresa a casa y presiona a la Sra. Warren para que beba con él; Ambos caen por las escaleras, y Kate asume lo peor cuando ve a la Sra. Warren en el regazo de G.W., hasta que la Sra. Warren explica que renunciará porque el Sheriff Lord le pidió que se casara con él y ella aceptó.

En las celebraciones del 4 de julio al día siguiente, Kate rechaza las insinuaciones de Humphrey, pero continúa tratando a su marido con dureza. Bunny, quien tomó a G.W. En serio, ayuda a liberar a los comanches. Se arman con rifles desde un vagón militar y cargan a través de la ciudad en su camino para luchar contra el ejército, con la caballería persiguiéndolos. Mientras se esconden en un pajar, Dev y Becky se reconcilian y se comprometen. Animado por esto, y siguiendo el consejo de Birnbaum, G.W. confronta a Kate, haciéndola admitir que se fue porque encontró lápiz labial en su camisa y asumió incorrectamente que él estaba teniendo una aventura. Después de perseguirla como Némesis por la ciudad y azotarla públicamente, G.W. le dice a Kate que ahora es libre de divorciarse de él y se va a casa. Sin embargo, ella lo sigue y los dos se reconcilian.

Reparto

Producción

El guión fue desarrollado por John Wayne como una forma de expresar su desaprobación por cómo los occidentales representan negativamente a los nativos americanos, sus opiniones sobre el abuso matrimonial y el descontento por la corrupción política de cualquiera de los partidos; contrastando intencionalmente películas anteriores en las que Wayne protagonizó pero tenía poco control creativo, como The Searchers de John Ford. Otro marcado contraste con las películas anteriores de Wayne es el énfasis en la comedia y el uso del escenario occidental para posibilidades de payasadas. Ofreció el trabajo de dirección a Andrew McLaglen, hijo del viejo coprotagonista de Wayne, Victor McLaglen, quien había dirigido varias películas de bajo presupuesto y había trabajado ampliamente en televisión. Fue la primera película producida íntegramente por el hijo de Wayne, Michael, aunque Michael Wayne había trabajado en varias otras películas en diversos puestos. El protagonista juvenil masculino era el hijo menor de John Wayne, Patrick.

Henry Hathaway dijo que iba a dirigir la película pero Wayne no estaba dispuesto a pagar sus honorarios.

La película fue filmada en Old Tucson Studios, al oeste de Tucson, Arizona, y en San Rafael Ranch House - Área Natural Estatal de San Rafael, al sur de la Patagonia, Arizona y Nogales. Aunque nunca se menciona el nombre del territorio, y la región de Mesa Verde donde se desarrolla la película se ubica predominantemente en Colorado, Nuevo México y Utah, en la escena de la corte se ve la bandera de Arizona junto a la bandera de Estados Unidos, aunque la La bandera de Arizona no se creó hasta 1917.

Muchos miembros del elenco y el equipo, en particular Andrew McLaglen, William H. Clothier, Bruce Cabot, Chill Wills, Edward Faulkner, Hank Worden, Strother Martin y Maureen O'Hara, habían trabajado con Wayne en otras producciones. Wayne insistió en que se le diera un papel secundario a Yvonne De Carlo, cuyo marido había resultado herido mientras filmaba Cómo se ganó el Oeste. Michael Wayne estimó el presupuesto entre 3,5 y 4,0 millones de dólares.

Como en muchas otras películas de John Wayne, Wayne lleva su traje favorito de "Red River D" hebilla del cinturón. Se puede ver mejor en la escena en la que G.W. se dirige a los colonos unos 10 minutos después de iniciada la película, y al final de la escena en la que el comanche recorre la ciudad camino a "la última pelea de los comanche", A unos 10 minutos del final de la película.

En el especial del DVD "Maureen O'Hara y Stefanie Powers Remember McLintock!", O'Hara informó que cuando Wayne y ella filmaron el famoso escena en la que la azotaba con una pala de carbón, no hizo sus golpes. "¡Realmente me azotó! ¡Mi trasero estuvo negro y azul durante semanas!"

Música

• "Amor en el País" cantado por los Limeliters
• Coordinador musical: "By" Dunham
• "Amor en el País" palabras y música de "By" Dunham y Frank DeVol
• "Just Right for Me", "Cakewalk", "Cuando bailamos" palabras y música de "By" Dunham

Recepción

La película fue un éxito de taquilla, y una oportuna, desde El Álamo había costado a Wayne tanto en términos financieros como "capital de la oficina de correos". ¡McLintock! en cifras brutas $14,500,000 en América del Norte, ganando $7.25 millones en alquileres teatrales estadounidenses.

Andrew McLaglen dijo que la película "me puso en el gran momento". Hizo cuatro películas más con Wayne: Infiernos (1968), Los invictos (1969), Chisum (1970), y Cahill, U.S. Marshal (1973).

Según Bosley Crowther, "el western ampliamente cómico... sonaba como una idea prometedora"; "El escenario es opulento y la acción al aire libre, el color exuberante y el elenco compuesto casi en su totalidad por reclutas del largo ciclo cinematográfico de John Ford que conmemora la tradición de la frontera estadounidense". 34; Puesto que "la dirección fue confiada a un relativamente recién llegado, el hijo formado en televisión de Victor McLaglen, Andrew V. McLaglen... las buenas intenciones, cuando la tarea que tenemos entre manos es tan difícil como una farsa lujuriosa, no son suficientes ." Emanuel Levy, en una reseña años después del estreno de la película, dijo que la película es "significativa porque marca el comienzo del intento de Wayne de imponer sus puntos de vista generales, no sólo los políticos, a sus fotos. La mayor parte del trabajo cinematográfico de Wayne después de McLintock! expresaría sus opiniones sobre educación, familia, economía e incluso amistad."

Novelización

Richard Wormser escribió una novedad del guión.

Estado de dominio público

La película fue producida por Batjac Productions de John Wayne y lanzada a través de United Artists. Batjac no renovó los derechos de autor, que expiraron en 1991. En 1994, un caso legal determinó que la película era de dominio público en los Estados Unidos, pero la partitura musical permaneció bajo derechos de autor.

Batjac Productions, una empresa que ahora pertenece a los herederos de John Wayne, conserva los derechos de distribución de la película "oficialmente restaurada" versiones de la película y posee los negativos originales, así como los derechos de la partitura musical de la película.

Medios domésticos

A pesar de haber estado disponible en el dominio público a través de varios distribuidores durante la última década (incluidos GoodTimes Home Video y Simitar Entertainment), la primera edición oficial de la película en vídeo doméstico fue lanzada a mediados de la década de 1990 por MPI Home Video. En 2005, Paramount Home Media Distribution llegó a un acuerdo de distribución con Batjac (propietario de los negativos originales de la película) y se le concedieron derechos de distribución exclusivos para un lanzamiento oficial remasterizado que debutó en DVD en 2005. Esta película "oficial" El lanzamiento en DVD utiliza una restauración realizada a partir del negativo de cámara original, bajo licencia de Batjac, con una mezcla envolvente 5.1 recién creada y el monoaural original. Las características adicionales incluyen un nuevo documental extenso, una "Escuela de lucha de 2 minutos" reportaje, galerías de fotografías y avances, y un comentario de audio con Leonard Maltin, Frank Thompson, Maureen O'Hara, Stefanie Powers, Michael Pate, Michael Wayne y Andrew McLaglen. A pesar de este lanzamiento con licencia, otras compañías todavía están lanzando numerosas versiones de la película, y la mayoría utiliza copias de televisión antiguas y elementos cinematográficos fuera de la restauración oficial de Batjac.

Olive Films lanzó un Blu-Ray básico en marzo de 2013, utilizando un escaneo 2K de 2012 de un elemento Technicolor de 35 mm con la pista monoaural original. El lanzamiento de Olive no contó con la participación de Batjac Productions, ya que la restauración 2K fue proporcionada por la Biblioteca del Congreso y está clasificada como dominio público, mientras que la versión "oficial" La restauración tiene derechos de autor de Batjac y Paramount se encarga de la distribución exclusiva.

Paramount siguió en mayo de 2014 con su lanzamiento en Blu-Ray, bajo licencia de Batjac Productions. Esta versión utiliza una nueva remasterización 4K del negativo de cámara original con sonido envolvente Dolby TrueHD 5.1 y mono original. También incluye todas las características adicionales del DVD anterior de Paramount, con la única incorporación nueva del avance teatral original escaneado en 2K desde un elemento de 35 mm.

Adaptación de cómic

• Clave de oro: ¡McLintock! (marzo de 1964)