McCartney (álbum)

McCartney es el álbum debut en solitario del músico inglés Paul McCartney, lanzado el 17 de abril de 1970 por Apple Records. McCartney lo grabó en secreto, utilizando principalmente equipo de grabación doméstico básico en su casa de St John's Wood. La mezcla y algunas grabaciones se realizaron en estudios profesionales de Londres. En sus actuaciones libremente organizadas, McCartney evitó el refinamiento de los Beatles. récords pasados a favor de un estilo lo-fi. Aparte de las contribuciones ocasionales de su esposa, Linda, McCartney interpretó todo el álbum solo sobregrabando en una cinta de cuatro pistas.

McCartney grabó el álbum durante un período de depresión y confusión, tras la salida privada de John Lennon de los Beatles en septiembre de 1969. Conflictos sobre el lanzamiento del álbum de McCartney lo estranguló más de sus compañeros de banda, ya que se negó a retrasar el lanzamiento del álbum para permitir los títulos previamente programados de Apple, en particular el álbum de Beatles Deja que sea. A press release in the form of a self-interview provided with UK promotional copies of McCartney condujo a la ruptura de los Beatles.

McCartney recibió mayormente críticas negativas, mientras que McCartney estaba condenado por aparentemente terminar los Beatles. El disco fue ampliamente criticado por estar bajo producción y por sus canciones inacabadas, aunque la balada "Tal vez me sorprende" fue siempre indicada para elogio. Comercialmente, McCartney se benefició de la publicidad que rodea la ruptura; ocupó la posición número 1 durante tres semanas en los EE.UU. Billboard Top LPs antes de ceder esa posición a Deja que sea. Se alcanzó el número 2 en Gran Bretaña.

En años posteriores, se atribuyó al álbum el mérito de haber influido en los músicos DIY y los estilos de música lo-fi. McCartney también grabó dos álbumes sucesores: McCartney II (1980) y McCartney III (2020). En 2011, se reeditó el primer disco de McCartney con bonus tracks como parte de la Paul McCartney Archive Collection.

Fondo

Después de que John Lennon solicitara el "divorcio" de los Beatles en una reunión de la banda el 20 de septiembre de 1969, Paul McCartney se retiró a su granja en Campbeltown, Escocia. El autor Robert Rodríguez describe su estado de ánimo como "desconsolado, conmocionado y desanimado por la pérdida del único trabajo que había conocido". Si bien la partida de Lennon no se hizo oficial, en parte por razones comerciales, el período de reclusión de McCartney con su familia coincidió con rumores generalizados en Estados Unidos de que había muerto, una escalada de la muerte del niño de tres años. 34;Pablo ha muerto" rumor. El rumor fue disipado por periodistas de BBC Radio y de la revista Life, que lo localizaron en su granja, High Park.

McCartney's two months in Scotland created an estrangement between him and his bandmates, further to the division caused by their appointment of Allen Klein as business manager in May that year. McCartney más tarde citó la cita de Klein como la primera "diferencia irreconciliable" dentro de los Beatles, ya que siguió favoreciendo a los abogados de Nueva York Lee Eastman y John Eastman – padre y hermano, respectivamente, de su esposa Linda. Para McCartney, el período siguiente a la salida de Lennon también fue marcado por un combate de depresión severa, durante el cual, en su propia estimación, se acercó a sufrir un colapso nervioso.

En su libro Fab: An Intimate Life of Paul McCartney, Howard Sounes escribe sobre la vida de los McCartney. exilio en High Park: “Esto fue desalentador para Linda. Tenía un niño de siete años y un bebé que cuidar, y un marido deprimido y borracho. Más tarde les dijo a sus amigos que fue uno de los momentos más difíciles de su vida, mientras Paul reflexionaba que podría haberse convertido en un rock 'n' rodar baja en este punto de su carrera." Con el apoyo de Linda, McCartney comenzó a considerar un futuro fuera de los Beatles, escribiendo o terminando canciones para su primer álbum en solitario, McCartney.

Contenido y grabación

Grabaciones caseras de Studer, diciembre de 1969 – enero de 1970

McCartney y su familia regresaron a Londres poco antes de la Navidad de 1969, y él comenzó a trabajar en el álbum en su casa de Cavendish Avenue, St John's Wood. Las grabaciones se realizaron en una grabadora Studer de cuatro pistas recientemente entregada, sin mesa de mezclas y, por tanto, sin pantallas VU que sirvieran de guía para los niveles de grabación. McCartney describió su sistema de grabación en casa como "Studer, un micrófono y nervios". Tocó todos los instrumentos musicales del álbum, desde guitarras acústicas y eléctricas y bajos hasta teclados, batería y varios instrumentos de percusión, con Linda como coros en algunas canciones.

Las grabaciones del álbum evitaron la sofisticación musical que distinguía a los Beatles. trabaja con el productor George Martin, particularmente el lanzamiento de la banda en 1969, Abbey Road. Según La nueva enciclopedia de rock & Roll, McCartney es "un LP de una banda de estudio de un solo hombre" con "una pronunciada calidad casera; era sobrio y sonaba casi inacabado". Rodríguez escribe que al evitar la estética del estudio Abbey Road, "a su manera, [McCartney] estaba cumpliendo el objetivo 'como lo pretendía la naturaleza' tema del abortado 'Get Back' sesiones, aunque como una banda de un hombre y medio."

McCartney grabó por primera vez una parte de 45 segundos de una canción que escribió en Campbeltown, "The Lovely Linda". Como ocurre con gran parte del álbum, McCartney cantó la composición acompañado de una guitarra acústica antes de llenar las pistas restantes en el Studer con una segunda parte de guitarra, bajo y acompañamiento de percusión. Aunque esta actuación de "The Lovely Linda" Aunque solo estaba pensado como una prueba del nuevo equipo, se incluiría en el lanzamiento oficial, como tema de apertura, completo con el sonido de McCartney riéndose al final de la grabación. Como se refleja en la secuencia del álbum, la segunda y tercera canción que McCartney grabó fueron "That Would Be Something", también escrita en Escocia, y el instrumental "Valentine Day". Esta última fue una de las tres selecciones de McCartney que su creador "improvisó en el acto", afirmó más tarde, junto con la igualmente rockera "Momma Miss". América" y "Oo tú".

El 3 de enero de 1970, interrumpió el trabajo en McCartney para participar en el concierto de los Beatles. sesión de grabación final, cuando él, George Harrison y Ringo Starr grabaron la composición de Harrison "I Me Mine" en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios). Al día siguiente, los tres músicos volvieron a tocar "Let It Be" de McCartney, una canción grabada por la banda en enero de 1969 para su próximo proyecto cinematográfico Get Back.

Estudios Morgan, febrero de 1970

El 12 de febrero, McCartney llevó sus cintas Studer a Morgan Studios, en el suburbio de Willesden, al noroeste de Londres, para copiar todas las grabaciones de cuatro pistas en una cinta de ocho pistas, para permitir una mayor sobregrabación. Para mantener el secreto del proyecto, McCartney trabajó en Morgan bajo el seudónimo de "Billy Martin". En este punto, también había grabado "Junk" y "Teddy Boy" en Cavendish Avenue, dos canciones que comenzó a escribir durante la gira de los Beatles. Visitó la India en 1968 y había ensayado con la banda en enero de 1969. Las otras grabaciones transferidas a ocho pistas incluyeron "Glasses" – una pieza de efectos de sonido con "copas de vino tocadas al azar", según la descripción de McCartney, y "Singalong Junk", una versión instrumental de "Junk" a lo que ahora añadió una parte de cuerdas tocada en un Mellotron. Entre otras sobregrabaciones en estas mezclas de ocho pistas, McCartney proporcionó la voz al previamente instrumental "Oo You".

Mientras estuvo en Morgan, también grabó "Hot as Sun", una película de "influencia polinesia" instrumental que data de finales de la década de 1950, según el autor Bruce Spizer, y "Kreen-Akrore", que Sounes describe como una "pista de percusión experimental". Grabado el 15 de febrero, "Kreen-Akrore" fue el intento de McCartney de describir sonoramente una cacería realizada por la tribu Kreen-Akrore del Amazonas brasileño, después de haber visto un documental de ATV sobre su forma de vida. En medio de interludios musicales con guitarra eléctrica, órgano y piano, McCartney usó un arco y una flecha que compró en los grandes almacenes Harrods de Knightsbridge, según el ingeniero Robin Black. Este último estaba entre las pocas personas que sabían que McCartney estaba haciendo un álbum en solitario. Linda contribuyó con la respiración y los sonidos animales, con McCartney, en "Kreen-Akrore".

Estudios EMI, febrero-marzo de 1970

"Tal vez me asombro"

Una muestra de 25 segundos de la canción

---

¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

El 21 de febrero de 1970, McCartney se mudó a los más familiares estudios EMI, con la reserva nuevamente bajo el nombre de Billy Martin. Allí, continuó mezclando el material previamente grabado, así como grabando nuevas selecciones. El 22 de febrero, McCartney grabó "Every Night" – otra composición ensayada durante las sesiones de Get Back y una canción que los autores Chip Madinger y Mark Easter señalan como la "primera 'profesional' grabación" en el álbum terminado, dada su posición como pista 4, después de "Valentine Day". El 15 de febrero, McCartney grabó "Maybe I'm Amazed", una balada con piano dedicada a Linda y, según la descripción de Madinger y Easter, "la pista instrumental más elaborada". en el LP". La última nueva grabación de McCartney fue "Man We Was Lonely", que grabó el 25 de febrero, después de haberla compuesto ese mismo día. Es la pista del álbum en la que la voz de Linda es más audible.

Mezclas finales de canciones como "Junk" y "Teddy Boy" se completaron en Morgan Studios junto con las pistas restantes del álbum. Durante este proceso, "Hot as Sun" y "Gafas" fueron seguidos de un popurrí que terminó con un fragmento de McCartney interpretando la canción "Suicide" en el piano. No reconocido en la lista de canciones del álbum, "Suicide" era una composición que tenía la intención de que Frank Sinatra grabara. También editó dos piezas instrumentales separadas en una para "Momma Miss America"; Se puede escuchar a McCartney gritando el título original de la primera parte, "Rock 'n'. Rollo Primavera", en la grabación.

El 23 de marzo, mientras el productor estadounidense Phil Spector comenzaba a mezclar las cintas Get Back para su lanzamiento como The Beatles' Let It Be en el Estudio 4 de EMI, McCartney completó el trabajo de su álbum en el Estudio 2. Aunque McCartney ha sostenido frecuentemente que ignoraba la participación de Spector hasta que recibió un acetato. copia de Let It Be para su aprobación, el autor Peter Doggett escribe que después de "varias semanas", McCartney finalmente había "respondido a la serie de mensajes que había recibido sobre Phil Spector" y había aceptado dejarle preparar Let It Be para su liberación.

Obra de arte

Para la portada desplegable del álbum, el artista Gordon House y el diseñador Roger Huggett trabajaron en un concepto de diseño de McCartney. En todo el paquete aparecen fotos de Linda McCartney, incluido un collage de 21 instantáneas familiares en el interior de la chaqueta. Las imágenes mostraban a Paul, Linda, Heather, de siete años (la hija de Linda en su primer matrimonio), la recién nacida Mary y los McCartney. Perro pastor, Marta. La portada desplegable de McCartney fue la primera de casi 30 años de álbumes de su marido que incluían fotografías de Linda McCartney.

Con un fondo negro, la imagen de la portada consistía en un cuenco con un líquido rojo cereza colocado sobre una pared de color crema y rodeado de cerezas rojas sueltas, como si la fruta hubiera sido vaciada del cuenco. En la contraportada, una fotografía tomada por Linda en Escocia mostraba a su marido con Mary metida dentro de su chaqueta de cuero forrada de piel. Madinger y Easter comentan que, a diferencia de Lennon, McCartney no sintió la necesidad de incluir a su esposa en la portada y que su foto de contraportada era una imagen "impresionante" contribución del ex fotógrafo profesional. En un artículo de noticias de 2013 que recordaba el lanzamiento del álbum, la estación de radio WMMR de Filadelfia describió la foto de McCartney y su hija pequeña como "icónica". y reflexivo de "su mensaje fundamental: 'Hogar, familia (y) amor'."

Liberación

Conflicto de programación

McCartney dijo que "boicoteó" Las oficinas de Apple después de la llegada de Klein en 1969. Su continuo aislamiento en 1970 llevó a Lennon, Harrison y Starr a tomar decisiones comerciales sin la participación de McCartney. Una de las decisiones se refería al estreno del documental Let It Be, una necesidad para satisfacer las necesidades de los Beatles. obligaciones contractuales con la compañía cinematográfica United Artists. McCartney acordó en privado una fecha de lanzamiento a mediados de abril para McCartney con el ejecutivo de Apple Records, Neil Aspinall, una de las pocas personas asociadas con los Beatles que estaba al tanto del proyecto. Su tardía incorporación al calendario de Apple chocó con el inminente lanzamiento del álbum Let It Be y del debut en solitario de Starr, Sentimental Journey, que Saldría el 27 de marzo. El 25 de marzo, después de descubrir que Klein había dispuesto que se pospusiera el lanzamiento de McCartney, McCartney recibió una garantía de Harrison, como director de Apple Records, de que su álbum en solitario se publicaría el 17 de abril, como planificado.

La situación cambió cuando Spector informó que el trabajo en el álbum Let It Be estaba casi completo, lo que significa que podría publicarse para coincidir con el estreno mundial de la película, que estaba programado. para el 28 de abril, en Nueva York. Doggett escribe que "la solución era obvia", ya que Let It Be era "un paquete multimedia" y, como proyecto de una banda y no como un álbum en solitario, "automáticamente debería tener prioridad". Por lo tanto, Harrison y Lennon escribieron a McCartney el 31 de marzo para decirle que habían ordenado a EMI, el sello matriz de Apple, que pospusiera su álbum hasta el 4 de junio; También explicaron la necesidad de escalonar las distintas novedades, especialmente en América, donde el 26 de febrero se publicó la recopilación Hey Jude. En lugar de que un miembro del personal le entregara la carta a McCartney en Cavendish Avenue, Starr decidió llevársela personalmente.

McCartney describió más tarde el tono del mensaje de Starr como "la línea del partido", a lo que reaccionó mal: "Le dije [a Starr] que se fuera". Tuve que hacer algo así para afirmarme porque me estaba hundiendo... Me estaban golpeando en la cabeza, al menos en mi mente." Según Starr, McCartney "se volvió loco" y amenazó: "acabaré contigo ahora". ¡Pagarás!" Aunque los otros Beatles dieron marcha atrás ante la liberación de McCartney, la confrontación inició lo que Rodríguez llama "una guerra de tres contra uno" dentro de la banda.

Comunicado de prensa y los Beatles' ruptura

El 9 de abril, McCartney lanzó un paquete de preguntas y respuestas a la prensa británica, en el que explicaba sus razones para hacer su álbum en solitario y describía su tema general como "Hogar, Familia, Amor". Compilada con la ayuda de los ejecutivos de Apple Derek Taylor y Peter Brown, la autoentrevista también contenía preguntas que McCartney imaginó que le harían sobre la posibilidad de que los Beatles se separaran. Aunque no llegó a decir que la banda estaba terminada, McCartney afirmó que no sabía si su "ruptura con los Beatles" había terminado. sería temporal o permanente y que se basaría en diferencias comerciales, personales y creativas. También dijo que no había echado de menos la batería de Starr, ni la de ninguno de sus compañeros de banda. contribuciones al hacer el álbum, y no podía imaginar un momento en el que él y Lennon volvieran a escribir juntos. Cuando se le preguntó si Klein y su compañía ABKCO estarían "de alguna manera involucrados con la producción, fabricación, distribución o promoción de este nuevo álbum", McCartney dijo: "No, si puedo evitarlo".;, y destacó que Klein no es de ninguna manera su representante comercial. Aunque McCartney recordó más tarde que estaba respondiendo a las preguntas que le hicieron, Brown dijo que McCartney escribió todas las preguntas, al igual que Taylor.

Ese mismo día, McCartney llamó a Lennon a la clínica donde estaba recibiendo terapia de grito primario con su esposa, Yoko Ono. McCartney le dijo que estaba siguiendo el ejemplo de Lennon y dejando a los Beatles, pero no mencionó hacer pública su salida. Doggett sugiere que la intención de McCartney no era necesariamente separar la banda, y cita el recuerdo del confidente de los Beatles, Ray Connolly, de que McCartney estaba "devastado" por su muerte. por la interpretación que los medios hicieron de su autoentrevista. La primera reacción de la prensa fue un artículo de Don Short del Daily Mirror, del 10 de abril, titulado "PAUL ESTÁ DEJANDO A LOS BEATLES". A partir de ahí, en la descripción del autor Mark Hertsgaard, "los titulares de los periódicos de todo el mundo redujeron la historia a variaciones a gritos de PAUL BREAKS UP THE BEATLES".

Ventas y promoción

McCartney fue liberado en Gran Bretaña el 17 de abril de 1970 (como Apple PCS 7102), y tres días después en América (Apple STAO 3363). Mientras que los informes sobre la ruptura de los Beatles resultaron en la posición de McCartney entre los fans de Beatles para fontanería, también aseguraron que el álbum fuera altamente publicitado. Añadiendo a esta exposición en los EE.UU., McCartney encargó un segundo conjunto de anuncios impresos para el álbum, para contrarrestar lo que Doggett describe como la "exposición incendiaria de hecho" de Klein en los anuncios oficiales que Apple era "una empresa gestionada por ABKCO".

En el Reino Unido, McCartney debutó en el número 2, donde permaneció tres semanas detrás del álbum de mayor venta de 1970, Simon y Garfunkel Bridge Over Troubled Water. Para el 15 de mayo, McCartney había vendido más de 1 millón de copias en EE.UU., y a partir del 23 de mayo, comenzó una estancia de tres semanas en el número 1 en el gráfico Billboard Top LPs, eventualmente yendo doble platino. A pesar de que "Tal vez estoy sorprendido" recibiendo un gran juego de aire en la radio estadounidense, McCartney se negó a emitirlo o cualquier otra canción del álbum como un solo.

Los antiguos compañeros de McCartney vieron que él hizo pública la ruptura de la banda como una traición a la luz de cómo Lennon había accedido a los intereses del grupo al guardar silencio sobre su partida el año anterior., y como McCartney utilizando el fin de los Beatles como forma de promocionar su álbum en solitario. Cuando se le preguntó su opinión sobre el álbum poco después de su lanzamiento, Harrison describió "Quizás estoy sorprendido" y "Eso sería algo" como "genial", pero el resto, dijo, "simplemente no hacen mucho por mí". Harrison añadió que, a diferencia de Lennon, Starr y él mismo, McCartney probablemente estaba demasiado "aislado" de otros músicos, como que: "La única persona que tiene que decirle si la canción es buena o mala es Linda." En una entrevista de diciembre de 1970 con el editor de Rolling Stone, Jann Wenner, que se volvió a publicar al año siguiente como el libro Lennon Remembers, Lennon despidió a McCartney. como "basura" y "música de Engelbert Humperdinck"; dijo que su álbum inspirado en la terapia primaria John Lennon/Plastic Ono Band "probablemente asustaría [a McCartney] para que hiciera algo decente". Lennon rechazó la interpretación de Wenner del retrato de la contraportada como una posible referencia al reciente aborto espontáneo de Ono; en cambio, lo leyó como un ejemplo de cómo los McCartney siguieron servilmente su ejemplo y el de Ono al lanzar un álbum orientado a la familia.

McCartney le siguieron dos secuelas, McCartney II (estrenada en 1980) y McCartney III (estrenada en diciembre de 2020), ambas compartiendo la misma técnica de grabación que este álbum.

Recepción crítica

Reseñas contemporáneas

En el lanzamiento, McCartney fue ampliamente criticado por estar poco producido y por sus canciones inacabadas. Además, según Nicholas Schaffner en su libro de 1977 The Beatles Forever, el intento de McCartney de utilizar la música de los Beatles para siempre. su ruptura para promocionar su álbum en solitario, mientras se presentaba como un feliz hombre de familia, "aparentemente salió contraproducente", ya que "muchos observadores encontraron todo el asunto artificial, de mal gusto y bastante cruel".; Madinger y Easter escriben que el álbum recibió una "ataque crítico" y que el "sentimiento general" entre los críticos había "algo como '¡¿Rompió a los Beatles por esto?!?'" Richard Williams de Melody Maker sugirió que "Con este disco, la deuda [de McCartney] con George Martin se vuelve cada vez más clara..." Williams encontró "pura banalidad" en todas las pistas excepto en "Maybe I'm Amazed" y describió "Hombre, estábamos solos" como "el peor ejemplo de su faceta de music-hall".

En una evaluación favorable, para NME, Alan Smith escribió que, si bien en la primera escucha encontró a McCartney "demasiado inofensivo y suave", su opinión había cambiado con el tiempo, de modo que: "Escucharlo es como escuchar la satisfacción personal de un hombre comprometido con el sonido de la música. La mayoría de los sonidos, efectos e ideas son pura brillantez; gran parte del aura es de canciones tranquilas en una calurosa noche de verano; y prácticamente todas las pistas reflejan una especie de redondez intangible. 'Emoción' no es una palabra para usar para este álbum... 'calidez' y 'felicidad' son." En su revisión combinada de todos los ex Beatles' Lanzamientos en solitario de 1970, Geoffrey Cannon de The Guardian lo descartó como un álbum que "no tenía sustancia". Cannon continuó: “Paul se revela en él como un hombre preocupado por sí mismo y por su propia situación. La música es jactanciosamente informal... Parece creer que vale la pena tener cualquier cosa que se le ocurra. Y está equivocado." John Gabree, de la revista High Fidelity, lamentó de manera similar la expectativa de que "deberíamos profundizar en cada pequeño ruido" y encontró evidentes las razones del fracaso del álbum en la película Let It Be, donde McCartney parecía ser "el único Beatle que se ha estancado como ser humano", además de "increíblemente arrogante" en el trato que da a sus compañeros de banda. Gabree agregó que "Quizás la mayor decepción esté en las canciones, aunque la mayoría de ellas podrían haberse salvado con mejores interpretaciones, especialmente las instrumentales".

Escribiendo para Rolling Stone, Langdon Winner encontró las canciones "claramente de segunda categoría" en relación con las mejores composiciones de McCartney como Beatle, con sólo "Maybe I'm Amazed" "incluso acercándonos" alcanzar ese alto nivel, pero admiró la voz de McCartney y agregó: "si uno puede aceptar el álbum en sus propios términos, McCartney es muy bueno, aunque no sorprendente"., pedazo de trabajo." El ganador admitió sentirse repelido por la "propaganda de mal gusto"; Sin embargo, en torno al lanzamiento, enfatizó: “Recuerden, todo esto es material que el propio Paul incluyó deliberadamente [en el kit de prensa del álbum], no solo algunos comentarios vanos que dejó escapar a un periodista inquisitivo.." El crítico concluyó: "Me gusta mucho McCartney". Pero recuerdo que a los troyanos también les gustaba ese caballo de madera que hacían pasar por sus puertas hasta que descubrieron que estaba hueco por dentro y lleno de guerreros hostiles."

Evaluaciones retrospectivas

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
El Club A.V.	B
Blender
Christgau's Record Guide	B
Consequence of Sound
Enciclopedia de Música Popular
MusicHound	3.5/5
Pitchfork	7.9/10
Coleccionista
The Rolling Stone Album Guide

En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide, Greg Kot considera que el álbum "tan modesto que apenas se registra" en comparación con la Plastic Ono Band de Lennon, añadiendo: "Sólo el alma blanca de 'Maybe I'm Amazed' distingue dulces que de otro modo serían insoportablemente ligeros como 'Lovely Linda'" Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribe que McCartney posee "una calidad casera entrañablemente andrajosa", con "Eso sería algo", "Cada noche" 34;, "Teddy Boy" y "Quizás estoy sorprendido" todos "clásicos de McCartney en toda regla". Aunque señala que "la naturaleza desechable de gran parte del material... se ha vuelto encantadora en retrospectiva", Erlewine añade: "Desafortunadamente, en retrospectiva también aparece como un presagio de la persistente mediocridad que plagaría toda la carrera en solitario de McCartney." Record Collector ha destacado "Every Night", "Junk" y "Quizás estoy sorprendido" como canciones que "todavía suenan absolutamente sin esfuerzo y demuestran el genio natural del hombre con una melodía".

Entre los biógrafos de los Beatles, Robert Rodríguez incluye a McCartney en su capítulo que cubre los peores álbumes en solitario publicados por los ex miembros de la banda entre 1970 y 1980, diciendo: "Para cualquiera que quiera llegar al raíz del rap más común contra la producción solista de Paul, no busques más..." Mientras se lamenta de la falta de control de calidad que permitió que se publicaran "cancioneros sin encanto" como "Teddy Boy" Rodríguez escribe: "Lo que hacía que McCartney fuera tan frustrante no era la ausencia de ideas musicales convincentes; fue la abundancia de ellos. Tenía melodías como 'Momma Miss America' Si se hubieran dividido en composiciones con un principio, un desarrollo, un final y un punto, McCartney podría haber terminado tan bien considerado a su manera como Plastic Ono Band: una pizarra completa. de dulces pop centrados y amigables para el oyente que bien podrían haber dado a los fanáticos muchos menos motivos de amargura por la actuación de los Beatles. ruptura."

En 1999, Neil Young incluyó a McCartney en el Salón de la Fama del Rock and Roll y elogió a McCartney, diciendo: "Me encantó ese disco porque era muy simple". Y había mucho que ver y oír. Era solo Pablo. No había ningún adorno en absoluto... No se hizo ningún intento de competir con las cosas que ya había hecho. Y así salió de la sombra de los Beatles”. McCartney posteriormente le dijo a Rolling Stone que, dadas las cualidades caseras del álbum, lo consideraba el primer álbum independiente de música rock, y agregó: "Ya sabes"., ahora es lo que se llamaría una película 'indie'. cosa. Para mí, entonces, fue simplemente... tocar la puerta. alrededor de experimentar' con algunos sonidos y sin preocuparse de cómo iba a resultar. Creo que ese era uno de los secretos." Citando su grabación y mezcla casera, Brent Day de Paste consideró que McCartney fue posiblemente "uno de los primeros grandes discos de baja fidelidad de su época".; Fue uno de los dos álbumes post-Beatle de McCartney que se incluyó en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

Reediciones

McCartney se lanzó en CD el 7 de junio de 1993, junto con otros seis álbumes de estudio que McCartney hizo durante la década de 1970, incluidos Ram (con Linda) y Band. on the Run (con su banda Wings).

El 13 de junio de 2011, el álbum y el segundo trabajo oficial en solitario de McCartney, McCartney II, fueron reeditados juntos por Hear Music/Concord Music Group como parte de The Paul McCartney. Colección de Archivo. El álbum volvió a entrar en las listas de éxitos del Reino Unido, Países Bajos, Francia y Japón. El 17 de noviembre de 2017, Capitol/UMe relanzó McCartney sin bonus tracks como parte del regreso de McCartney a Capitol Records en 2016 y un acuerdo de servicio de catálogo que reemplaza a Concord Records y Hear Music..

McCartney recibió un lanzamiento especial del 50 aniversario en una edición limitada de vinilo masterizado a media velocidad para el Record Store Day el 26 de septiembre de 2020.

El álbum fue reeditado el 5 de agosto de 2022 en una caja titulada McCartney I II III, compuesta por 3 LP o 3 CD, junto con el segundo y tercer álbum de la trilogía.

Listado de pistas

Todas las canciones escritas por Paul McCartney.

Lado uno

1. "The Lovely Linda" – 0:43
2. "Eso sería algo" – 2:38
3. "Día San Valentín" – 1:39
4. "Cada noche" – 2:31
5. "Hot as Sun/Glasses" – 2:07
6. "Junk" – 1:54
7. "Hombre Solíamos" – 2:56

Lado dos

1. "Oo You" – 2:48
2. "Momma Miss America" – 4:04
3. "Chico del Padre" – 2:22
4. "Singalong Junk" – 2:34
5. "Tal vez me asombro" – 3:53
6. "Kreen-Akrore" – 4:15

Reedición de la colección de archivos

Para su reedición de junio de 2011, McCartney se lanzó en varios formatos:

• Edición estándar 1-CD; el disco original 13-track
• Edición especial 2-CD; el disco original de 13 pistas en el primer disco, más siete pistas de bonificación en un segundo disco
• Deluxe Edition 2-CD/1-DVD; el disco original de 13 pistas, el disco de pistas de bonificación, un libro de tapa dura de 128 páginas con fotos y notas de línea
• Vinilo remasterizado Versión 2-LP que contiene la edición especial y un enlace de descarga al material

Disco 1 – el álbum original El álbum original de 13 pistas.

Disco 2 – pistas extra Todas las pistas son inéditas.

1. "Suicidio" (toma) - 2:48
2. "Tal vez me asombro" (Desde Una mano aplaudiendo, 1974) - 4:53
3. "Cada noche" (Vive en Glasgow, 1979) - 4:30
4. "Hot as Sun" (Vive en Glasgow, 1979) - 2:27
5. "Tal vez me asombro" (Vive en Glasgow, 17 de diciembre de 1979) – 5:11
6. "No llores bebé" (toma) - 3:07
7. "Mujer amable" (mono demo) - 2:09

Nota: Pistas 2 a 4 interpretadas por Paul McCartney y Wings.

Disco 3 – DVD

1. "La historia del álbum"
2. "La playa"
3. "Tal vez me asombro" (Video musico)
4. "Suicidio" (Desde Una mano aplaudiendo, 1974)
5. "Cada noche" (Vive en el concierto para el pueblo de Kampuchea, 1979)
6. "Hot as Sun" (Vive en el concierto para el pueblo de Kampuchea, 1979)
7. "Junk" ()MTV Unplugged, 1991)
8. "Eso sería algo" ()MTV Unplugged, 1991)

Personal

Según el autor Bruce Spizer:

• Paul McCartney – vocales, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, batería, piano, órgano, percusión, vasos de vino, Mellotron, efectos
• Linda McCartney – armonía vocal

Gráficos

Gráficos semanales